Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde presenta as principais características da arquitectura renacentista, no período coñecido como o Cinquecento (s. XVI)
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde presenta as principais características da arquitectura do Quattrocento, a través das obras de Brunelleschi e Alberti
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde presenta as principais características da arquitectura renacentista, no período coñecido como o Cinquecento (s. XVI)
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde presenta as principais características da arquitectura do Quattrocento, a través das obras de Brunelleschi e Alberti
Las polis eran comunidades autónomas en la antigua Grecia que consistían en ciudades-estado independientes con su propio gobierno y leyes. Cada polis incluía un área urbana y rural, y proveía a sus habitantes privilegiados, llamados ciudadanos, un sentido de pertenencia a través de la participación política en asuntos públicos como la organización y defensa de la polis. No todos los habitantes de una polis eran considerados ciudadanos, y la participación variaba según el grupo social.
Introducción a unidad iii legado antigüedad clásicamabarcas
Este documento presenta la unidad sobre el legado de la Antigüedad Clásica de Grecia y Roma. Explica que se estudiará el legado político y cultural de estas civilizaciones para el desarrollo de la civilización occidental. Además, ubica temporalmente las diferentes etapas de las culturas griega y romana y define lo que se considera clásico, resaltando que establecieron valores, formas de pensamiento y organización política que se convirtieron en modelos posteriores.
Una aproximación exhaustiva a la obra escultórica de Miguel Ángel Buonarroti, artista genial florentino y máxima expresión del artista total del Renacimiento.
El estilo herreriano se desarrolló a finales del siglo XVI en España, liderado por Juan de Herrera. Se caracteriza por una gran austeridad y sobriedad decorativa, inspirada en obras de Bramante y Miguel Ángel, con estructuras de gran solidez y proporciones clásicas. La obra más representativa es el Monasterio de El Escorial, construido entre 1563 y 1584 como panteón real y monasterio, con planta y fachadas de gran simetría y desnudez formal.
El documento describe las obras pictóricas realizadas por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina entre 1508 y 1541. Miguel Ángel decoró la bóveda entre 1508 y 1512 con escenas del Génesis y figuras de profetas y sibilas. Más tarde, entre 1536 y 1541, pintó El Juicio Final en la pared del altar. Las obras maestras de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, como La creación de Adán y La expulsión del paraíso, son ejemplos sublimes de la anatomía humana y han
La Pintura Renacentista Alto Renacimiento Y Manierismo.Tomás Pérez Molina
El documento describe la vida y obra del artista renacentista Leonardo da Vinci. Resalta su genialidad como científico y artista, y analiza en detalle algunas de sus obras más famosas como La Gioconda y La Última Cena, destacando su perfeccionismo técnico y su representación innovadora de la luz, el color y la perspectiva.
El documento describe las características de la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda. Se enfatiza el realismo y el uso de la luz y el color por artistas como Caravaggio, los Carracci, Rubens y Rembrandt. Caravaggio introdujo el tenebrismo con fuertes contrastes de luz y sombra. Rubens se caracterizó por sus colores cálidos y composiciones dinámicas. Rembrandt utilizó la luz y el claroscuro para crear atmósferas misteriosas.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume las principales esculturas del Renacimiento temprano en Florencia, Italia, realizadas por los maestros Lorenzo Ghiberti y Donatello entre los siglos XV y XV. Destaca las Puertas del Baptisterio de Florencia de Ghiberti, consideradas por Miguel Ángel como las "Puertas del Paraíso", y esculturas tempranas pero innovadoras de Donatello como su David y San Jorge que anticipan el ideal clásico del Renacimiento.
El documento describe la escuela flamenca de pintura barroca, con un enfoque en el artista Pedro Pablo Rubens. Rubens dominó la escuela flamenca con su estilo dinámico y colorido que combinó tradiciones flamencas e influencias italianas. Rubens era extremadamente prolífico y produjo miles de obras que abarcaban temas religiosos, mitológicos y retratos.
El documento resume la escultura renacentista española del siglo XVI. Se mantuvo su carácter religioso y expresivo en lugar de lo pagano italiano, usando técnicas como la talla policromada en madera. Los principales escultores fueron Alonso Berruguete, conocido por su estilo dinámico y dramático, y Juan de Juni, de estilo más minucioso pero igualmente emotivo.
El documento resume la vida y obra del pintor español El Greco. Nació en Creta en 1541 y se formó en el estilo bizantino, para luego trasladarse a Venecia y Roma, donde se vio influenciado por el manierismo y el colorido de Tiziano y Miguel Ángel. En 1577 se instaló en Toledo, donde desarrolló un estilo muy personal con figuras alargadas y uso del color. Pintó numerosos cuadros religiosos así como retratos de personajes españoles, destacando su obra maestra El ent
El documento describe la escultura del Renacimiento en Italia, desde el siglo XV en Florencia hasta el siglo XVI en Roma. Señala que los escultores como Ghiberti, Donatello y Miguel Ángel recuperaron el estudio de la anatomía humana y el desnudo de la Antigüedad clásica, representando figuras con proporción y movimiento. También emplearon materiales como el bronce y mármol, y géneros como estatuas y relieves para retratar escenas bíblicas y mitológicas.
La carta describe el Renacimiento como un florecimiento cultural en Florencia que buscaba recuperar los valores de la Antigüedad clásica a través de un esfuerzo por sintetizar la civilización grecorromana y cristiana. Esto se logró mediante la renovación del pensamiento filosófico y teológico a través del redescubrimiento de Platón y el humanismo. El documento analiza los orígenes del Renacimiento en Italia y su desarrollo posterior en el resto de Europa.
La Escuela Veneciana del siglo XVI se caracterizó por el uso brillante del color y la luz, influenciada por el clima y la riqueza de Venecia. Pintores como Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto revolucionaron la pintura al óleo y desarrollaron técnicas como la perspectiva aérea. Sus obras religiosas y mitológicas destacan por el cromatismo luminoso y las composiciones dinámicas.