Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde presenta as principais características da arquitectura renacentista, no período coñecido como o Cinquecento (s. XVI)
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde presenta as principais características da arquitectura renacentista, no período coñecido como o Cinquecento (s. XVI)
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde presenta as principais características da arquitectura do Quattrocento, a través das obras de Brunelleschi e Alberti
El cuadro representa al rey Enrique VIII de Inglaterra pintado por Hans Holbein el Joven en 1537. Holbein captura la seriedad y rigidez del monarca inglés en este retrato de cuerpo entero realizado con técnica al óleo sobre un fondo neutro de color azul oscuro. La obra muestra la habilidad del pintor renacentista alemán para lograr proporcionalidad y colorido en la representación del poderoso rey de Inglaterra.
El documento describe el Renacimiento en Europa, en particular en Italia durante los siglos XV y XVI. Destaca las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Quattrocento italiano, con figuras como Brunelleschi, Donatello y Masaccio. Resalta obras emblemáticas como la cúpula de Santa María del Fiore de Brunelleschi y pinturas de Masaccio y Botticelli.
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde presenta as principais características da arquitectura do Quattrocento, a través das obras de Brunelleschi e Alberti
El cuadro representa al rey Enrique VIII de Inglaterra pintado por Hans Holbein el Joven en 1537. Holbein captura la seriedad y rigidez del monarca inglés en este retrato de cuerpo entero realizado con técnica al óleo sobre un fondo neutro de color azul oscuro. La obra muestra la habilidad del pintor renacentista alemán para lograr proporcionalidad y colorido en la representación del poderoso rey de Inglaterra.
El documento describe el Renacimiento en Europa, en particular en Italia durante los siglos XV y XVI. Destaca las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Quattrocento italiano, con figuras como Brunelleschi, Donatello y Masaccio. Resalta obras emblemáticas como la cúpula de Santa María del Fiore de Brunelleschi y pinturas de Masaccio y Botticelli.
Este documento resume la escultura renacentista de Donatello y Miguel Ángel. Explica que Donatello se inspiró en modelos clásicos pero mantuvo elementos góticos, destacando por su naturalismo y expresionismo. Miguel Ángel fue el genio máximo, buscando el clasicismo y la monumentalidad a través del desnudo humano. Su etapa clásica se centró en temas religiosos mientras que su madurez mostró más tensión y cambio de estilo. El documento concluye con una galería de imágenes de
Este documento describe la tumba de los Médicis en Florencia, Italia, diseñada por Miguel Ángel. La tumba se encuentra en la Sacristía Nueva de la Basílica de San Lorenzo y originalmente estaba destinada a albergar los restos de cuatro gobernantes Médicis. Sin embargo, solo se completaron los monumentos funerarios de Lorenzo de Médici y su hermano Juliano. El documento describe las esculturas de Miguel Ángel que representan alegóricamente la vida de ambos hermanos.
El documento describe la escultura del siglo XVI en Italia, con énfasis en las obras de Miguel Ángel. Miguel Ángel se destacó por su estilo independiente y su habilidad para liberar formas del mármol. Algunas de sus obras maestras incluyen la Piedad del Vaticano, David y Moisés. También se mencionan los Esclavos y las Tumbas Medici. El documento concluye describiendo la obra de Giambernini, conocido por su estilo manierista caracterizado por torsiones forzadas y composiciones
El documento resume tres grandes artistas del Renacimiento italiano - Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel - y algunas de sus obras más famosas. Leonardo creó La Gioconda y Santa Ana, la Virgen y el niño. Rafael pintó Los desposorios de la Virgen, La Virgen del jilguero y La escuela de Atenas. Miguel Ángel es conocido por La creación de Adán y El juicio final.
El documento presenta información sobre importantes artistas del Renacimiento italiano como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Bramante y sus obras más representativas como La Gioconda, La Escuela de Atenas y el Juicio Final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Se describen detalles de estas obras maestras y se contextualizan los artistas en el período del Renacimiento en Europa durante los siglos XV y XVI.
El documento describe la evolución del arte escultórico del Renacimiento en Italia, con énfasis en las obras de Donatello y Miguel Ángel. Donatello introdujo el uso de materiales clásicos como el bronce y el mármol, y esculpió obras como el David y el Gattamelata. Miguel Ángel creó obras maestras como la Piedad y el David de Florencia, y diseñó el gran mausoleo del Papa Julio II aunque con un proyecto reducido.
La escultura italiana en el Renacimiento se caracterizó por representar la figura humana de forma realista y con perfección anatómica, inspirándose en el arte clásico pero sin romper con la tradición medieval. Los principales escultores fueron Lorenzo Ghiberti, conocido por las Puertas del Paraíso en Florencia, y Donatello, reconocido por obras como el David y el Gattamelata.
Este documento resume cinco obras pictóricas del Quattrocento italiano: La expulsión del Paraíso y El tributo de la moneda de Masaccio, El nacimiento de Venus y La primavera de Botticelli, y La flagelación de Cristo de Piero della Francesca. Proporciona información sobre los artistas, fechas, técnicas y análisis de los temas y características de cada obra.
Este documento describe la obra de arte "El Tributo" de Masaccio, pintada en la Capilla Brancacci de Florencia. Consiste en tres escenas que muestran tres momentos de la historia del tributo pagado a César, representadas en un espacio naturalista e ilimitado influenciado por Brunelleschi y con figuras volumétricas inspiradas en Donatello. La composición estructura la obra en detalles que enfatizan la expresión y los gestos de los protagonistas humanos.
Donatello fue un escultor italiano renacentista nacido en Florencia en 1386. Fue considerado el mejor escultor de su época y conocido por innovar en esculturas monumentales de mármol y bronce. Su estilo sintetizó el pasado clásico con el expresionismo medieval y se caracterizó por estudios anatómicos del cuerpo humano y representaciones realistas de emociones. Algunas de sus obras más famosas incluyen el David de mármol y bronce y la estatua ecuestre Gattamelata.
Este documento resume los principales aspectos culturales y artísticos del Renacimiento en Europa, incluyendo la arquitectura, escultura y pintura en Italia, España y el norte de Europa entre los siglos XV y XVI, con énfasis en figuras clave como Brunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y El Greco.
El documento resume un comentario sobre la escultura ecuestre "El Condotiero Colleone" de Andrea Verrocchio. Describe la obra, analiza aspectos formales como el naturalismo y dinamismo, y contextualiza la pieza en el desarrollo del retrato individual y la influencia de modelos clásicos. Además, compara la obra con otras esculturas ecuestres como las de Donatello y resalta el taller de Verrocchio y Florencia como cuna del Renacimiento.
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, que mostra as características principais da arquitectura románica na Península Ibérica
14. ARQUITECTURA Uso e reinterpretación da linguaxe arquitectónica clásica. Elementos:arco de ½ pto, Ordes clásicas en soportes, entablamentos, cubertas casetonadas… Búsqueda da UNIDADE+ PROPORCIONALIDADE Relación da obra co espacio.
17. Palacio Pitti Brunelleschi Fancelli ? Modelo de palacio renacentista con aspecto exterior de fortaleza. Organización espacial dende o patio exterior. Articulación da fachada coa superposición de tres corpos e con tendencia á horizontalidade. Emprego do almofadillado e dos balaustres en cada nivel. Disposición dos vans con forma de arco de ½ pto coroados por un pequeño frontón no primeiro nivel.
21. Brunelleschi Solución de abovedamento da catedral gótica.O autor necesitaba resolver as dificultades de empuxes e contrarrestos e un tambor de forma octogonal. Brunelleschi Proxectou unha cúpula de tendencia parabólica con dobre casco: unha estructura interna (cunha armazón de cúpulas concéntricas) e outra externa dividida en cuarteróns. 42 metros de diámetro. Cúpula esbelta cunha sensación de lixeireza importante cara o interior (á que contribúe a luz dos óculos do tambor). Materiais: ladrillo e mármore.
27. Santo Espirito. Florencia.1420 No interior obsérvase a simetría dos elementos e a unidade do espacio, únese ás liñas de perspectiva que levan a nosa mirada a un punto principal.
38. Encargo dos Reis Católicos para conmemorar a toma de Granada (1492) no lugar do martirio do santo. Destaca como obra do clasicismo renacentista, pola súa pureza de liñas e austeridade. De planta cirular e un peristilo que rodea o espazo central (ref. ao tholos grego) en orde dórica. Disponse unha escalinata seguida de un podio, entablamento (triglifos e metopas) coroado por unha balaustrada no nivel superior.
39. Muro da cella Nichos de remate semicircular entablamento balaustrada
42. Planta cadrada transformada en cruz grega (con 4 grandes pórticos: hexástilos con Columnas de orde xónica). Coroación cun grande frontón triangular en cada pórtico. Racionalismo minucioso e rixidez planimétrica. REFERENTE PARA OS CONCEPTOS DE UNIDADE E PROPORCIÓN, Cúpula central (evocación Panteón de Roma)
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