La Pop Art è una delle correnti artistiche del dopoguerra che hanno rivoluzionato il mondo dell'Arte che appare in Gran Bretagna alla fine degli anni '50, ma attecchisce e si sviluppa poi negli USA a partire dagli anni '60, rimbalzando con la sua influenza in Europa.
"Pop Art" è l'abbreviazione di "Popular Art" , arte popolare, dove il termine "popolare" sottintende "di massa", cioè prodotta in serie, arte che vuol rappresentare l'immaginario collettivo, dell'uomo come consumatore.
Nel mondo contemporaneo, dominato dalla società dei consumi, la Pop Art considera superato il concetto di arte come espressione dell'interiorità e dell'istintività, propria dell'Informale e dell'Espressionismo Astratto.
Gli artisti Pop, utilizzano le immagini della TV, del cinema, della Pubblicita', dei prodotti di largo consumo o di uso comune, dei personaggi del cinema e della televisione, elaborandole con tecniche pittoriche o con la scultura.
Il ventennio fascista raccontato attraverso le tappe principali dell'ascesa e caduta del suo fondatore, Benito Mussolini. La presentazione è composta da una lunga serie di foto che illustrano meglio di tante parole i momenti più salienti della vicenda storica e umana che condurrà il nostro paese allo sfacelo della II^ Guerra Mondiale.
PON- Competenze in Media Education: didattica e metodologia
A.s. 2011-2012
SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO GRADO "Salvemini - Virgilio" Sede C.T.P. e C.R.I.T
Brindisi .
Il Surrealismo si fonda sull'idea di un grado di realtà superiore connesso a certe forme d'associazione finora trascurate, sull'onnipotenza del sogno, sul gioco disinteressato del pensiero. Tende a liquidare definitivamente tutti gli altri meccanismi psichici e a sostituirsi ad essi nella risoluzione dei principali problemi della vita
Il Manifesto viene preceduto da una polemica, quando Breton dichiara che Simbolismo e Cubismo erano ormai superati. La polemica riguarda anche il nome del movimento, che non sarebbe stato una novità, bensì già utilizzato da Guillaume Apollinaire nella sua critica sull'Orfismo. Il Manifesto verrà inserito come prefazione ad un testo di Breton dal titolo Poisson Soluble, una raccolta di prose delle quali 32 sono automatiche.
L'Astrattismo nasce quando nei quadri non vi è più alcun riferimento alla realtà.
Il concetto di "astrazione" è molto generale: esprime un procedimento mediante il quale l’intelletto umano descrive la realtà solo in alcune sue caratteristiche.
Nel campo delle immagini, i segni, intesi come simboli che rimandano a cose o idee, sono già un modo astratto di rappresentare la realtà.
La Pop Art è una delle correnti artistiche del dopoguerra che hanno rivoluzionato il mondo dell'Arte che appare in Gran Bretagna alla fine degli anni '50, ma attecchisce e si sviluppa poi negli USA a partire dagli anni '60, rimbalzando con la sua influenza in Europa.
"Pop Art" è l'abbreviazione di "Popular Art" , arte popolare, dove il termine "popolare" sottintende "di massa", cioè prodotta in serie, arte che vuol rappresentare l'immaginario collettivo, dell'uomo come consumatore.
Nel mondo contemporaneo, dominato dalla società dei consumi, la Pop Art considera superato il concetto di arte come espressione dell'interiorità e dell'istintività, propria dell'Informale e dell'Espressionismo Astratto.
Gli artisti Pop, utilizzano le immagini della TV, del cinema, della Pubblicita', dei prodotti di largo consumo o di uso comune, dei personaggi del cinema e della televisione, elaborandole con tecniche pittoriche o con la scultura.
Il ventennio fascista raccontato attraverso le tappe principali dell'ascesa e caduta del suo fondatore, Benito Mussolini. La presentazione è composta da una lunga serie di foto che illustrano meglio di tante parole i momenti più salienti della vicenda storica e umana che condurrà il nostro paese allo sfacelo della II^ Guerra Mondiale.
PON- Competenze in Media Education: didattica e metodologia
A.s. 2011-2012
SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO GRADO "Salvemini - Virgilio" Sede C.T.P. e C.R.I.T
Brindisi .
Il Surrealismo si fonda sull'idea di un grado di realtà superiore connesso a certe forme d'associazione finora trascurate, sull'onnipotenza del sogno, sul gioco disinteressato del pensiero. Tende a liquidare definitivamente tutti gli altri meccanismi psichici e a sostituirsi ad essi nella risoluzione dei principali problemi della vita
Il Manifesto viene preceduto da una polemica, quando Breton dichiara che Simbolismo e Cubismo erano ormai superati. La polemica riguarda anche il nome del movimento, che non sarebbe stato una novità, bensì già utilizzato da Guillaume Apollinaire nella sua critica sull'Orfismo. Il Manifesto verrà inserito come prefazione ad un testo di Breton dal titolo Poisson Soluble, una raccolta di prose delle quali 32 sono automatiche.
L'Astrattismo nasce quando nei quadri non vi è più alcun riferimento alla realtà.
Il concetto di "astrazione" è molto generale: esprime un procedimento mediante il quale l’intelletto umano descrive la realtà solo in alcune sue caratteristiche.
Nel campo delle immagini, i segni, intesi come simboli che rimandano a cose o idee, sono già un modo astratto di rappresentare la realtà.
Presentazione dell'opera di Umberto Giordano, tre le più note della giovane scuola italiana. Libretto di Luigi Illica. Prima rappresentazione alla Scala, nel 1896
L'Astrattismo attraverso le esperienze del Cavaliere Azzurro, del Raggismo, Suprematismo, Costruttivismo e De Stijl
Abstract art seen through the experiences of "Der Blaue Reiter", Rayonism, Suprematism, Costructivism and De Stijl
1. Edvard Munch
« Il suo pitto-segno, ondulato e fluttuante, non cerca una definizione naturalistica
della realtà, piuttosto ne ricerca le dinamiche interiori che in una continua
espansione, determinano quello che poi ne costituisce l'essenza" »
(A.G. Benemia, L'arte al nuovo - 2009)
2. Vita
• Nasce il 12 dicembre 1863 in Norvegia;
• Nel 1868 la madre muore di tubercolosi;
• La sorella, Sophie, muore di tubercolosi a
quindici anni:
• Nel 1879 frequenta la Scuola di disegno
frequentando i circoli che gravitano attorno
ai Naturalisti
• Nel 1881 si iscrive alla Scuola Reale di
Disegno di Oslo, ove rimarrà fino al 1886.
• Negli anni seguenti compie parecchi viaggi
a Parigi e Monaco impressionismo
• Nel 1892 "Caso Munch“
• Nel 1937 nazismo “arte degenerata”.
• Muore a Ekely il 23 gennaio 1944
3. Tecnich
eMunch non si limita solo alla pittura su tela con colori ad olio.
Egli utilizza tutte le tecniche più innovative dell’epoca come :
Xilografie
Acqueforti
Litografie
4. Oper
eLe opere possono essere divise in aree
tematiche:
• Paura di vivere
• La donna
• Amore
• La morte
• Autoritratti
6. L’Url
o
Intesa esplosione di energia psichica.
È tutta l’angoscia che si racchiude in uno spirito tormentato che vuole esplodere
in un grido liberatorio.
8. La donnaPubertà
•Alcun compiacimento sensuale
• Intenso sentimento di angoscia
• Nudo condizione indifesa
• Ombra che la ragazza proietta sulla
parete destino è un po’ il
simbolo di tutti i dolori che attendono
chi vive.
10. • Donna epicentro di un mistero
sessuale, di cui avverte tutta la
profondità
• privo degli strumenti "analitici "
• Profondità miti e figure
simboliche che, per il fatto
stesso di non poter analizzare e
quindi possedere
razionalmente.
• Donna vampiro.
• L'uomo esce infranto e disfatto
dall'incontro con la donna.
Vampiro
12. • l'arte come ricordo, cioé
dipingere non ció che si vede ma
ció che si sente.
• Dolore risvegliato in lui dal
ricordo della malattia fatale della
sorella Sofie
• Presenti il ricordo della madre
morente, e la sua angoscia da
bambino nei confronti
dell'immagine della morte.
• Funzione "terapeutica" dell'arte
La bambina
malata
14. • Gli autoritratti esame di
coscienza, qui raffigurato
anche dalla nudità
dell’artista.
• Questo autoritratto ha
molti punti in comune con
il testo Inferno di
Strindberg.
• Nel quadro l’artista si è
rappresentato isolato su
un fondo rosso acceso; lo
sguardo, angosciato e
penetrante, è rivolto
all’esterno.
A. all’Inferno