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Post impressionismo
Il postimpressionismo, un'etichetta per un periodo artistico tra il 1880 e il 1900, comprende vari stili che si distaccano dall'impressionismo senza unire caratteristiche stilistiche uniche. Artisti come Seurat, Cezanne, Gauguin e Van Gogh hanno portato innovazioni nelle tecniche pittoriche, utilizzando colori puri e simbolici per esprimere emozioni. Cezanne enfatizza la forma geometrica, mentre Van Gogh utilizza il colore per riflettere il suo stato d'animo, anticipando movimenti come il cubismo e l'espressionismo.
Post impressionismo
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- 2. Post-Impressionismo 1880- 1900 Ilpostimpressionismo è un termine convenzionale, usato per individuare le molteplici esperienze figurative sorte dopo l’impressionismo. Il denominatore comune di queste esperienze è proprio l’eredità che esse assorbono dallo stile precedente. Il postimpressionismo, tuttavia, non può essere giudicato uno stile in quanto non è assolutamente accomunato da caratteri stilistici unici. Esso è solo un’etichetta per individuare un periodo cronologico che va all’incirca dal 1880 agli inizi del 1900. Artisti principali: George Seurat PaulCezanne Paul Gauguin Vincent Van Gogh Henry de Toulouse - Lautrec Prof. Rossella Cerreto
- 3. Tra il 1885e il 1890 la pittura impressionista esaurisce la propria spinta innovativa, ma i suoi princìpi le sue regole non cessano di influenza- re il mondo della pittura. Alcuni artisti, infatti, riferendosi alle teorie sul colore studiate già a partire dal 1840 dal chimico Michel Eugène Chevreul, cercano di dare valore scientifico alla pittura impressionista. Chevreul, un chimico impiegato in una fabbrica di tessu- ti, aveva notato che l’accostamento di due fili di lana di diverso colore, guardati da una certa distanza, apparivano del colore risultante dalla somma dei colori dei due fili di lana. Notò anche che l’accostamento di due colori complementari esalta la loro luminosità ed ogni colore richiede il suo complementare (contrasto simultaneo). Prof. Rossella Cerreto
- 4. Il colore complementareè quello sul lato opposto della ruota cromatica Coppie di colori complementari Un colore è più brillante quando è accanto al suo complementare Prof. Rossella Cerreto
- 5. George Seraut 1859-1891 Massimoesponente del Postimpressionismo, George Seu- rat rimane così affascinato dagli esperimenti di Chevreul e dal suo cerchio cromatico, da ideare una tecnica pittorica basata sulle sue osservazioni. La sua tecnica è basata sull’accostamento di colori puri, stesi sulla tela a piccoli punti o trattini, che da vicino appaiono distinti ma, osservando il quadro da lontano, si ricompon- gono visivamente dando un colore omogeneo. Nasce il “Pointillisme” (in italiano Puntinismo o Divisionismo), detto anche “Neoimpressionimo”, che costruisce le immagini grazie all’accostamento di punti di colore puro sulla tela. Prof. Rossella Cerreto
- 6. Il puntinismo consistenell’accostare i colori primari non con pennellate piccole, ma con puntini Anche se da alcuni critici venne chiamato “Neo Impressionismo”, il puntinismo non è improvvisazione: al contrario, le opere richiedono una gestazione lenta e paziente Il risultato è di indubbio fascino, ma a volte le figure risultano statiche e fisse, e soprattutto mancano di profondità Prof. Rossella Cerreto
- 7. Un uomo sdraiato fumala pipa, un cane nero fiuta il pra- to, una donna e un uomo sono seduti sull’erba. Gli abiti sono met i co l o sa - mente studiati Le sponde del fiume disegna- no una linea sinuosa che accompagna e indirizza lo sguardo del- l’osservatore verso lo sfon- do. Tutte le figu- re, per quanto vicine, sem- brano isolate l’una dall’altra: danno l’im- pressione di essere ritaglia- te e incollate sullo sfondo. La composi- zione è divisa verticalmente in due zone uguali dalla figura di una donna che cammina tenen- do una bambina e riparandosi dal sole con un ombrellino ros- so. Sullo sfondo le figure sono più piccole, per dare il senso della profondità Una donna con un ombrellino da sole nero tiene al guin- zaglio una scimmietta e un cagnolino ed è accompagna- ta da un uomo con cilindro. Le figure sono di profilo. Prof. Rossella Cerreto
- 8. Cezanne 1839-1906 Difamiglia molto ricca, originaria del Piemonte, ha la possibilità di frequentare scuole prestigiose Partecipa alla prima e alla terza mostra degli Impressionisti, senza essere però mai completamente d’accordo con le teorie e le tecniche usate Si discosta completamente dal movimento perché tende al recupero della forma Anche la tecnica usata è particolare, perché sovrappone pennellate di colore senza mischiarle mai, aspettando che la parte sottostante si asciughi
- 9. Montain Saint VictoreProf.Rossella Cerreto
- 10. Cezanne 1839-1906 Difamiglia molto ricca, originaria del Piemonte, ha la possibilità di frequentare scuole prestigiose Partecipa alla prima e alla terza mostra degli Impressionisti, senza essere però mai completamente d’accordo con le teorie e le tecniche usate Si discosta completamente dal movimento perché tende al recupero della forma Anche la tecnica usata è particolare, perché sovrappone pennellate di colore senza mischiarle mai, aspettando che la parte sottostante si asciughiProf. Rossella Cerreto
- 11. Secondo luile figure devono essere considerate e disegnate tenendo conto dei solidi geometrici Tutto deve dunque essere realizzato secondo la sfera, il cilindro, il cono Per queste idee, è considerato dai Cubisti il loro precursore Il successo gli arrive molto tardi Muore ad Aix-en-Provence, dove è nato, per una polmonite contratta dopo essere stato sorpreso da un temporale Prof. Rossella Cerreto
- 12. Natura morta confruttta 1895-1900
- 13. Henri De ToulouseLautrec Un altro importante pittore di que- sto periodo è Toulouse- Lautrec (1864-1901), un artista che ama rappresentare le attrici, le ballerine, i cantanti, le cavallerizze del circo, le prostitute, la gente comune e disadattata che, come lui, fre- quenta i locali notturni parigini. Proveniente da una famiglia ari- stocratica ha un fisico deforme a causa di una malattia; frequentò assiduamente cabaret, caffè e, sin dalla sua fondazione, nel 1889, divenne ospite fisso del Moulin Rouge e rese immortali con i suoi manifesti ballerine e cabarettisti. Prof. Rossella Cerreto
- 14. PAUL GAUGUIN (1848-1903) PaulGauguin si allontana definitivamente dall’Impressionismo e dai modelli artistici tradi- zionali. È un artista che viaggia molto: lascia la Francia per la Bretagna e infine si reca a Tahiti, alla ricerca del primitivo, del puro, del non contaminato. Ricerca la purezza e la semplicità anche nell’arte medievale, nelle sculture primitive e nelle stampe giapponesi. Prof. Rossella Cerreto
- 15. I suoi colorisono “simbolici”: non servono a rappresentare la realtà, ma ciò che il pittore sente. Usa sempre colori molto accesi e non naturali, creando superfici piatte e bidimen- sionali, senza fare uso di ombre e di chiaroscuro. Donne di Tahiti
- 16. Vincent Van Gogh1853-1890 Van Gogh è il pittore che inaugura un capitolo nuovo dell’arte europea, negli anni in cui l’Im- pressionismo va declinando. Autodidatta come Gauguin (che egli frequantò ad Arles dal 1888), non ignoral’arte contemporanea, ma elabora una tecnica propria, capace di dare forma alle sue im- magini interiori: come Gauguin, trasfigura la realtà in relazione al proprio “io” interiore. Prof. Rossella Cerreto
- 17. Trasforma quindigli elementi della realtà in “simboli” che rispecchiano i suoi stati d’animo e nei quali proietta se stesso e le proprie sofferenze. Notte stellata, 1889
- 18. La Chiesa diAuvers 1890 La chiesa di Auvers, per esempio, con le sue linee contorte e la sua struttura barcollante, è la proiezione del dramma interiore vissuto da Van Gogh. Negli ultimi dipinti, come Campo di gra no con volo di corvi, i segni e i colori violenti esprimono tutto il suo tormento: le pennellate, grosse e spezzate, mostrano pienamente il suo male di vivere (si toglierà la vita il 27 luglio 1890, a 37 anni). Se Cezanne sarà importante per il Cubismo, Van Gogh lo sarà per un altro movimento del Novecento: l’Espressionismo.
- 19. Campo di granocon volo di corvi 1890 Il quadro precede di venti giorni la morte tragica dell’autore per suicidio: forse è stato dipinto il 6 luglio del 1890, giorno in cui il pittore si reca a Parigi per andare a trovare il fratello Thèo e la cognata. La tela, considerata dalla critica il suo testamento spirituale, potrebbe far parte di un gruppo di più quadri di soggetto analogo che l’artista ricorda come “...immense distese di grano sotto cieli tormentati... Non ho avuto difficoltà nel cercare di esprimere tristezza e solitudine estrema”.