L'Astrattismo attraverso le esperienze del Cavaliere Azzurro, del Raggismo, Suprematismo, Costruttivismo e De Stijl
Abstract art seen through the experiences of "Der Blaue Reiter", Rayonism, Suprematism, Costructivism and De Stijl
El documento resume la vida y obra del pintor francés Henri Matisse. Comenzó estudiando derecho pero se dedicó a la pintura después de una enfermedad. Fue uno de los fundadores del movimiento fauvista en 1905, caracterizado por el uso de colores puros y formas simplificadas. Su obra más famosa, La alegría de vivir de 1906, muestra figuras estilizadas en un paisaje. Pasó gran parte de su vida en Niza, donde produjo obras más realistas como odaliscas. Matisse buscó equilibrar la forma y
El documento describe el trabajo de varias artistas femeninas del siglo XIX como Berthe Morisot, Eva Gonzàles y Mary Cassatt. Berthe Morisot fue una de las primeras mujeres en unirse al movimiento impresionista, influenciada por Camille Corot y Edouard Manet. Pintó escenas domésticas y de la vida cotidiana que capturaban sutiles efectos de luz y color. Aunque enfrentó prejuicios por ser mujer artista, jugó un papel importante en el desarrollo del impresionismo.
El documento describe el origen y características del movimiento dadaísta. Dada surgió en 1916 en Zurich como reacción al trauma de la Primera Guerra Mundial. Se expandió a Berlín, Colonia, Hannover y Nueva York. Sus exponentes cuestionaron los conceptos artísticos tradicionales usando materiales comunes y el azar. El dadaísmo expresó la actitud de la juventud ante la insensatez política y social de la época a través del collage, fotomontaje, y ready-mades.
L'Astrattismo attraverso le esperienze del Cavaliere Azzurro, del Raggismo, Suprematismo, Costruttivismo e De Stijl
Abstract art seen through the experiences of "Der Blaue Reiter", Rayonism, Suprematism, Costructivism and De Stijl
El documento resume la vida y obra del pintor francés Henri Matisse. Comenzó estudiando derecho pero se dedicó a la pintura después de una enfermedad. Fue uno de los fundadores del movimiento fauvista en 1905, caracterizado por el uso de colores puros y formas simplificadas. Su obra más famosa, La alegría de vivir de 1906, muestra figuras estilizadas en un paisaje. Pasó gran parte de su vida en Niza, donde produjo obras más realistas como odaliscas. Matisse buscó equilibrar la forma y
El documento describe el trabajo de varias artistas femeninas del siglo XIX como Berthe Morisot, Eva Gonzàles y Mary Cassatt. Berthe Morisot fue una de las primeras mujeres en unirse al movimiento impresionista, influenciada por Camille Corot y Edouard Manet. Pintó escenas domésticas y de la vida cotidiana que capturaban sutiles efectos de luz y color. Aunque enfrentó prejuicios por ser mujer artista, jugó un papel importante en el desarrollo del impresionismo.
El documento describe el origen y características del movimiento dadaísta. Dada surgió en 1916 en Zurich como reacción al trauma de la Primera Guerra Mundial. Se expandió a Berlín, Colonia, Hannover y Nueva York. Sus exponentes cuestionaron los conceptos artísticos tradicionales usando materiales comunes y el azar. El dadaísmo expresó la actitud de la juventud ante la insensatez política y social de la época a través del collage, fotomontaje, y ready-mades.
El documento describe el movimiento dadaísta, que surgió en 1915 en Zurich como una protesta contra la guerra y los valores establecidos. Los artistas dadaístas creaban obras escandalosas y absurdas utilizando técnicas como el collage, fotomontaje y ready-made para cuestionar la naturaleza del arte. Algunos exponentes clave fueron Jean Arp, Max Ernst, Marcel Duchamp y Kurt Schwitters. El dadaísmo luego se extendió a Berlín, Colonia, París y Nueva York a través de
El surrealismo comenzó en 1924 en París con el Manifiesto Surrealista de André Breton, que creía que el arte debía reflejar lo más profundo del ser humano en respuesta a la posguerra. El surrealismo se basa en el automatismo puro para plasmar, a través de imágenes, el subconsciente, los sueños y el pensamiento oculto como fuente de inspiración. Algunos artistas surrealistas notables incluyen a Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró y Paul Klee.
El Futurismo surgió en Italia en 1909 como una reacción contra la tradición y en favor de la modernidad. Su fundador, Filippo Tommaso Marinetti, declaró en el Manifiesto Futurista que la belleza ya no residía en obras del pasado sino en la velocidad y el dinamismo del mundo moderno, como un automóvil de carreras.
Vasili Kandinski fue un pintor ruso pionero de la abstracción. Estudió derecho y economía antes de trasladarse a Munich en 1896 para estudiar arte. Sus primeras obras eran naturalistas, pero después de un viaje a París donde quedó impresionado por el fauvismo y el posimpresionismo, su pintura se volvió más colorista y libre en la organización. En 1911 cofundó el grupo Der Blaue Reiter y en 1912 publicó su libro De lo espiritual en el arte. Más tarde se unió a la Bauhaus,
El documento describe la joyería modernista de finales del siglo XIX y principios del XX, con un enfoque en los diseñadores René Lalique de Francia, Lluís Masriera de España y Louis Comfort Tiffany de Estados Unidos. Sus diseños se caracterizaron por formas orgánicas inspiradas en la naturaleza, el uso de materiales no convencionales como el vidrio, y temas que representaban a la mujer fusionada con plantas y animales. Estos diseñadores revolucionaron la joyería al priorizar las formas artísticas sobre el valor intrín
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso violento del color y formas planas. El Expresionismo enfatizó la subjetividad del artista y la deformación expresiva. Artistas como Matisse, Derain, Vlaminck, Kirchner y Munch fueron figuras clave de estas primeras vanguardias históricas.
Henri Emile Benoit Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869.
Ha pasado a los manuales de arte como figura fundamental del fauvismo. Desde la influencia del postimpresionismo, dio un gran salto en 1905, cuando viajó con Derain a Collioure, donde pintaron obras de explosión colorista que en el Salón de Otoño de ese año fueron motivo de escándalo. La discordancia cromática y el “barbarismo”, que asimila de la escultura africana, son características de esos años.
Joan Miró i Ferrà fue un pintor, escultor y ceramista español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Reflejó en su obra su interés en el subconsciente y lo infantil, así como su país, España. Creó la Fundación Joan Miró en Barcelona para difundir el arte contemporáneo.
El Fauvismo fue un movimiento pictórico de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en grandes manchas sobre la superficie. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck rechazaron el naturalismo e impresionismo en favor de un enfoque más expresivo y subjetivo del color que transmitiera emociones. El Fauvismo tuvo una corta duración, desde 1905 hasta 1908, pero supuso una ruptura radical con el pasado que influyó en el desarrollo del arte moderno.
Dadaism was an early 20th century art movement begun in Zurich as a protest against World War I. It rejected reason and logic and emphasized randomness, irrationality, and nonsense. Dadaist works appeared in visual arts, literature, theater, and graphic design. Prominent Dadaists included Hans Arp, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Man Ray, and Kurt Schwitters. Dadaism influenced later artistic movements like Surrealism and became an commentary on art and society.
Este documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó con un estilo realista académico, pero luego desarrolló su propio estilo "azul" influenciado por el simbolismo. Más tarde, su estilo "rosa" se centró en temas de circo. Experimentó con formas más simplificadas inspiradas en el arte africano, ibérico y románico. Esto lo llevó a crear su obra seminal "Las señoritas de Avignon" en 1907, inaugurando el cubismo al romper con la perspectiva
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.
El documento describe el movimiento dadaísta, que surgió en 1915 en Zurich como una protesta contra la guerra y los valores establecidos. Los artistas dadaístas creaban obras escandalosas y absurdas utilizando técnicas como el collage, fotomontaje y ready-made para cuestionar la naturaleza del arte. Algunos exponentes clave fueron Jean Arp, Max Ernst, Marcel Duchamp y Kurt Schwitters. El dadaísmo luego se extendió a Berlín, Colonia, París y Nueva York a través de
El surrealismo comenzó en 1924 en París con el Manifiesto Surrealista de André Breton, que creía que el arte debía reflejar lo más profundo del ser humano en respuesta a la posguerra. El surrealismo se basa en el automatismo puro para plasmar, a través de imágenes, el subconsciente, los sueños y el pensamiento oculto como fuente de inspiración. Algunos artistas surrealistas notables incluyen a Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró y Paul Klee.
El Futurismo surgió en Italia en 1909 como una reacción contra la tradición y en favor de la modernidad. Su fundador, Filippo Tommaso Marinetti, declaró en el Manifiesto Futurista que la belleza ya no residía en obras del pasado sino en la velocidad y el dinamismo del mundo moderno, como un automóvil de carreras.
Vasili Kandinski fue un pintor ruso pionero de la abstracción. Estudió derecho y economía antes de trasladarse a Munich en 1896 para estudiar arte. Sus primeras obras eran naturalistas, pero después de un viaje a París donde quedó impresionado por el fauvismo y el posimpresionismo, su pintura se volvió más colorista y libre en la organización. En 1911 cofundó el grupo Der Blaue Reiter y en 1912 publicó su libro De lo espiritual en el arte. Más tarde se unió a la Bauhaus,
El documento describe la joyería modernista de finales del siglo XIX y principios del XX, con un enfoque en los diseñadores René Lalique de Francia, Lluís Masriera de España y Louis Comfort Tiffany de Estados Unidos. Sus diseños se caracterizaron por formas orgánicas inspiradas en la naturaleza, el uso de materiales no convencionales como el vidrio, y temas que representaban a la mujer fusionada con plantas y animales. Estos diseñadores revolucionaron la joyería al priorizar las formas artísticas sobre el valor intrín
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso violento del color y formas planas. El Expresionismo enfatizó la subjetividad del artista y la deformación expresiva. Artistas como Matisse, Derain, Vlaminck, Kirchner y Munch fueron figuras clave de estas primeras vanguardias históricas.
Henri Emile Benoit Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869.
Ha pasado a los manuales de arte como figura fundamental del fauvismo. Desde la influencia del postimpresionismo, dio un gran salto en 1905, cuando viajó con Derain a Collioure, donde pintaron obras de explosión colorista que en el Salón de Otoño de ese año fueron motivo de escándalo. La discordancia cromática y el “barbarismo”, que asimila de la escultura africana, son características de esos años.
Joan Miró i Ferrà fue un pintor, escultor y ceramista español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Reflejó en su obra su interés en el subconsciente y lo infantil, así como su país, España. Creó la Fundación Joan Miró en Barcelona para difundir el arte contemporáneo.
El Fauvismo fue un movimiento pictórico de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en grandes manchas sobre la superficie. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck rechazaron el naturalismo e impresionismo en favor de un enfoque más expresivo y subjetivo del color que transmitiera emociones. El Fauvismo tuvo una corta duración, desde 1905 hasta 1908, pero supuso una ruptura radical con el pasado que influyó en el desarrollo del arte moderno.
Dadaism was an early 20th century art movement begun in Zurich as a protest against World War I. It rejected reason and logic and emphasized randomness, irrationality, and nonsense. Dadaist works appeared in visual arts, literature, theater, and graphic design. Prominent Dadaists included Hans Arp, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Man Ray, and Kurt Schwitters. Dadaism influenced later artistic movements like Surrealism and became an commentary on art and society.
Este documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó con un estilo realista académico, pero luego desarrolló su propio estilo "azul" influenciado por el simbolismo. Más tarde, su estilo "rosa" se centró en temas de circo. Experimentó con formas más simplificadas inspiradas en el arte africano, ibérico y románico. Esto lo llevó a crear su obra seminal "Las señoritas de Avignon" en 1907, inaugurando el cubismo al romper con la perspectiva
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.
La Pop Art è una delle correnti artistiche del dopoguerra che hanno rivoluzionato il mondo dell'Arte che appare in Gran Bretagna alla fine degli anni '50, ma attecchisce e si sviluppa poi negli USA a partire dagli anni '60, rimbalzando con la sua influenza in Europa.
"Pop Art" è l'abbreviazione di "Popular Art" , arte popolare, dove il termine "popolare" sottintende "di massa", cioè prodotta in serie, arte che vuol rappresentare l'immaginario collettivo, dell'uomo come consumatore.
Nel mondo contemporaneo, dominato dalla società dei consumi, la Pop Art considera superato il concetto di arte come espressione dell'interiorità e dell'istintività, propria dell'Informale e dell'Espressionismo Astratto.
Gli artisti Pop, utilizzano le immagini della TV, del cinema, della Pubblicita', dei prodotti di largo consumo o di uso comune, dei personaggi del cinema e della televisione, elaborandole con tecniche pittoriche o con la scultura.
1. I FAUVES
Il primo movimento che può essere considerato
espressionistico nacque in Francia nel 1905: i
Fauves. Con questo termine vennero
dispregiativamente indicati alcuni pittori che
esposero presso il Salon d’Automne quadri
dall’impatto cromatico molto violento. Fauves, in
francese, significa «belve». Di questo gruppo
facevano parte Matisse, Vlaminck, Derain,
Marquet ed altri. La loro caratteristica era il
colore steso in tonalità pure. Le immagini che
loro ottenevano erano sempre autonome rispetto
alla realtà
2.
3.
4. Il movimento dei Fauves è il contributo
francese alla nascita dell’espressionismo.
Ma, rispetto agli analoghi movimenti
tedeschi, caratterizzati da atmosfere
fosche e contenuti drammatici, il fauvismo
rappresenta una variante «mediterranea»
e solare dell’espressionismo. La vivacità
del colore, che è il vero tratto caratteristico
di questo movimento, esprime
un’autentica «gioia di vivere» che resterà
costante in tutta la produzione di Matisse.
5.
6. Come il resto delle avanguardie artistiche del
secolo XX, l’espressionismo tedesco,
nacque come reazione ad una tendenza
artistica precedente e a favore di una
visione nuova. L’Impressionismo e i conflitti
politici furono gli ispiratori delle pennellate
di artisti come Ernst Ludwig Kirchner, Erich
Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Wassily
Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee . Questi
artisti andavano alla ricerca di un’arte
personale e intuitiva, un’espressione delle
proprie visioni interiori ed emozionali, più
che delle loro impressioni visive.
7.
8.
9. Le opere di Ernst Ludwig Kirchner,
principale esponente del “Die Brucke”,
sono probabilmente le più conosciute. Si
tratta di “Fränzi davanti a una sedia
intagliata” (1910), un dipinto
impressionante esposto nel Museo
Thyssen-Bornemisza de Madrid. Qui si
notano l’ influenza del malessere del pittore
olandese Vincent Van Gogh, il primitivismo
africano che schematizza le forme e del
fauvismo che fa del colore il mezzo
d’espressione delle emozioni.
