2. Il percorso artistico di un’ importante esponente postimpressionista Paul Cezanne , si
intrecciò con quello degli impressionisti. Dopo il 1887 , però, Cezanne si allontanò dal
gruppo per condurre una lunga ricerca che lo portò ad esiti opposti a quelli dell’
impressionismo. Il suo obbiettivo era quello di superare l’ aspetto apparente delle
cose.
POSTIMPRESSIONISMO
3. La natura morta era un genere molto amato da Cezanne perché gli consentiva di
analizzare la forma degli oggetti e la loro struttura lavorando comodamente nel suo
studio. Questo genere molto amato da lui gli permise di comporre un opera intitolata
« il tavolo di cucina ».
LA NATURA MORTA
4. Il puntinismo nato in Francia costituì l’ applicazione della teoria del colore nella
pittura ; in Italia gli artisti seguirono le regole con meno rigore dando vita così al
Divisionismo. Il puntinismo fu inventato da Seurat , e , viene chiamato così proprio
perché il colore veniva collocato sulla tela sotto forma di singoli puntini che venivano
poi ricomposti. Mentre in Italia questo movimento prende il nome di Divisionismo e
venne inizialmente sperimentato da GIOVANNI SEGANTINI e da GIUSEPPE
PELLIZZA.
PUNTINISMO E DIVISIONISMO
5. la pittura di Van Gogh fu di fondamentale importanza per le avanguardie del
novecento ed è tra i pochi artisti ad avere un museo interamente dedicato alle sue
opere.VincentVan Gogh arrivò alla pittura abbastanza tardi. Egli usava colori ad olio
,impiegandone grandi quantità, a volte spremendo direttamente il tubetto sulla tela.
Dipingeva d’istinto , procedendo con pennellate robuste ricche di pigmento, fino a
creare inquietanti movimenti. Inizialmente il suo modo di dipingere non fu capito, e i
suoi quadri furono rifiutati.
VAN GOGH: un dilettante di genio
7. Un importante momento nella sua evoluzione artistica fu rappresentato dal
soggiorno in Bretagna dove scrisse « AMO LA BRETAGNA». La sua tecnica consisteva
nel contornare con una marcata di linea nera le figure dipinte e riempire poi gli spazi
con campiture di colore uniforme, senza sfumature.
GAUGUIN: alla ricerca del primitivo
8. Tra il 1880 e il 1910 si diffuse in Europa e in America un movimento artistico nuovo,
chiamato Art Nouveau in Francia e stile giovinezza in Germania. Questa corrente
artistica investì tutte le forme d’arte. Caratteristico era l’ uso di linee sinuose ed
eleganti. Fra le personalità artistiche di maggiore rilievo ricordiamo GUSTAV KLIMT e
ANTONIO GAUDì.
ART NOuveau
9. Antonio Gaudì fu l’ esponente anche del modernismo catalano. Egli è stato definito il
plasmatore della pietra e del ferro. Sette delle sue opere, situate a Barcellona, sono
state inserite nella lista dei patrimoni dell’ umanità dell’ UNESCO.
ANTONIO GAUDì
10. In Germania, tra il 1905 e il 1925, nacque e si sviluppò un movimento artistico che
usava colori aggressivi e deformava le proporzioni. Gli espressionisti estesero i loro
interessi a ogni forma di comunicazione. Per loro l’ uomo era un alienato privo di
spiritualità, che viveva in una società falsa e ipocrita.
ESPRESSIONISMO
11. Il cubismo fu una delle correnti più innovative del Novecento. Nacque a Parigi ,
intorno al 1907, per opera di due artisti: lo spagnolo Picasso e il francese Braque. Gli
studiosi individuarono tre forme di cubismo: IL CUBISMO FORMATIVO caratterizzato
da una progressiva deformazione e semplificazione dei volumi, IL CUBISMO
ANALITICO che si distingue per la frantumazione del soggetto in elementi così piccoli
da rendere difficile il riconoscimento e infine QUELLO SINTETICO nel quale il colore
torna ad essere il protagonista.
CUBISMO
