Power Point esaustivo esplicativo delle tendenze generali postimpressioniste con approfondimento sui maggiori artisti esponenti di questa corrente: Cézanne, Gauguin, Seurat, Van Gogh e Henri de Toulouse-Lautrec.
O Neoplasticismo foi desenvolvido em 1917 na Holanda por Piet Mondrian e Theo van Doesburg. É caracterizado pelo uso de formas geométricas como quadrados e retângulos dispostos perpendicularmente e cores primárias. Busca representar o mundo de maneira universal e racional através de elementos abstratos em vez de detalhes realistas.
Power Point esaustivo esplicativo delle tendenze generali postimpressioniste con approfondimento sui maggiori artisti esponenti di questa corrente: Cézanne, Gauguin, Seurat, Van Gogh e Henri de Toulouse-Lautrec.
O Neoplasticismo foi desenvolvido em 1917 na Holanda por Piet Mondrian e Theo van Doesburg. É caracterizado pelo uso de formas geométricas como quadrados e retângulos dispostos perpendicularmente e cores primárias. Busca representar o mundo de maneira universal e racional através de elementos abstratos em vez de detalhes realistas.
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX rejeitando a herança renascentista das academias de arte e se caracteriza por não representar objetos da realidade, utilizando apenas formas, cores e linhas. No Brasil, ganhou ênfase nos anos 1950 com gravuristas como Iberê Camargo e se desenvolveu em estilos como o abstracionismo lírico, geométrico e informal. Artistas pioneiros incluem Antônio Bandeira, Cícero Dias e Vassily Kandinsky.
El cubismo fue un movimiento artístico a principios del siglo XX que rompió con la estética clásica y la concepción del Renacimiento de la belleza. Introdujo un nuevo lenguaje pictórico y estético que implicaba una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. Se distinguen tres etapas del cubismo: cezaniano, analítico y sintético.
L'Astrattismo attraverso le esperienze del Cavaliere Azzurro, del Raggismo, Suprematismo, Costruttivismo e De Stijl
Abstract art seen through the experiences of "Der Blaue Reiter", Rayonism, Suprematism, Costructivism and De Stijl
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX rejeitando a herança renascentista das academias de arte e se caracteriza por não representar objetos da realidade, utilizando apenas formas, cores e linhas. No Brasil, ganhou ênfase nos anos 1950 com gravuristas como Iberê Camargo e se desenvolveu em estilos como o abstracionismo lírico, geométrico e informal. Artistas pioneiros incluem Antônio Bandeira, Cícero Dias e Vassily Kandinsky.
El cubismo fue un movimiento artístico a principios del siglo XX que rompió con la estética clásica y la concepción del Renacimiento de la belleza. Introdujo un nuevo lenguaje pictórico y estético que implicaba una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. Se distinguen tres etapas del cubismo: cezaniano, analítico y sintético.
L'Astrattismo attraverso le esperienze del Cavaliere Azzurro, del Raggismo, Suprematismo, Costruttivismo e De Stijl
Abstract art seen through the experiences of "Der Blaue Reiter", Rayonism, Suprematism, Costructivism and De Stijl
The Kimbell Art Museum features a unique vaulted concrete roof structural system that provides an impression of simplicity from the outside but hides layers of complexity. The roof acts as a series of arches that counteract outward thrust and are supported only by corner columns. Beams hang from the roof and act in tension through post-tensioning. Together, the roof, beams, and post-tensioning tendons form an integrated structural whole that eliminates the need for visible load-bearing walls.
The document discusses regional modern architecture in Malaysia, focusing on four architects - Hijjas Kasturi, Hisyam Al-Bakri, Jimmy Lim, and Ken Yeang. It provides details on several notable works by each architect, including Tabung Haji by Hijjas Kasturi, the National Mosque by Hisyam Al-Bakri, environmentally sustainable designs by Jimmy Lim, and exploration of bioclimatic design principles by Ken Yeang. The document is presented as part of a lecture on regional modern architecture at Politeknik Sultan Idrish Shah.
This document provides information on various movements in postmodern architecture, including High Tech, Postmodernism, and Deconstructivism. It discusses key architects and their works for each movement. High Tech emerged in the 1970s and emphasized incorporating industrial elements and technology into building design. Postmodernism rejected modernism's minimalism and reintroduced ornamentation and decorative elements. Deconstructivism attempted to "explode" or dismantle architecture through non-linear and unconventional designs. The document provides examples like Renzo Piano's Pompidou Centre, Robert Venturi's Gordon Wu Hall, and Coop Himmelb(l)au's experimental works.
This document provides an overview of three major movements in early modern architecture: De Stijl, Constructivism, and the Bauhaus. It describes the origins and key principles of each movement. De Stijl emerged in the Netherlands in 1915 and was influenced by Mondrian's paintings using primary colors and horizontal and vertical lines. Constructivism developed in Russia in the 1920s and emphasized abstraction, experimentation with geometry and industrial materials. The Bauhaus school operated in Germany from 1919-1933 under directors including Gropius and Mies van der Rohe, combining crafts and technology to create standardized designs emphasizing function over ornament.
International architecture emerged in the 1920s and focuses on tall, simple, and modern buildings using cheap and efficient materials. These structures are usually seen in large cities and their grid-like patterns, rhythmic windows, and minimalist designs emphasize simplicity and modernity for office buildings.
This document provides an overview of mid-19th century art and architecture, focusing on the rise of realism alongside technological developments of the Industrial Revolution. Key points include:
- The increasing use of iron in architecture, seen in buildings like the Crystal Palace and Eiffel Tower, enabled new construction possibilities.
- Realist works depicted everyday subjects and the working classes in a truthful, unidealized manner. Artists included Courbet, Millet, Daumier, Eakins, and Homer.
- Photography influenced realism by providing reference for accurate depictions.
- Developments in transportation like trains contributed to industrial and economic changes in society.
- The Arts and Crafts movement
Postmodern architecture emerged in the 1960s as a rejection of the strict functionalism of modern architecture. It sought to reintroduce ornamentation, color, and references to historical styles. Key characteristics included drawing from multiple sources rather than pure forms, moving away from neutral colors, and taking elements from different styles and combining them in new ways. Notable postmodern architects included Robert Venturi, Philip Johnson, and Michael Graves.
Modernist architecture emerged in the late 19th to early 20th century as a philosophical movement to reconcile architectural design with technological advancement. It emphasized form following function through simplicity and clarity. Postmodernist architecture arose in the late 20th century as a reaction against modernism, replacing its functional forms with diverse aesthetics through pluralism, irony, and contextual references. Notable modernist architects included Mies van der Rohe and Le Corbusier, while postmodernists included Michael Graves and Philip Johnson.
Post-Modern Architecture and the architects involoved in it.Rohit Arora
Contains the comparison between modern architecture and post-modern architecture. The reasons that led to post-modern architecture. The architects who made important buildings with post-modern architecture.
1. I MACCHIAIOLI
IL MOVIMENTO E LE PREMESSE
Jean-François Millet, L'Angelus, 1858-1859
Museo d'Orsay, Parigi.
2. PREMESSA: IL REALISMO
• IL MOVIMENTO DEL REALISMO NACQUE IN
FRANCIA INTORNO AL 1830, DIFFONDENDOSI
POI IN EUROPA VERSO LA METÀ DEL SECOLO.
Il disperato (Autoritratto),
Gustave Courbet, 1843,
collezione privata.
3. • I SOGGETTI PRESCELTI ERANO PAESAGGI,
RITRATTI, SCENE DELLA VITA QUOTIDIANA E
DOMESTICA RIPRODOTTI COSì COME SONO,
SCEVRI DI IDEALIZZAZIONE.
Honoré Daumier,
Il vagone di terza classe,
1882, National Gallery of
Canada, Ottawa.
4. • IL REALISMO È UNA PREMESSA ARTISTICA
VICINA AI MACCHIAIOLI DAL PUNTO DI VISTA
DEL CONTESTO STORICO. TUTTAVIA NON
DOBBIAMO DIMENTICARE CHE IL REALISMO
AFFONDA LE SUE RADICI PIÙ PROFONDE
NELL’OPERA DI CARAVAGGIO.
Caravaggio, I bari, 1595 ca.
Olio su tela, 91,5 x 128,2 cm.
Fort Worth, Kimbell Art Museum.
5. I MACCHIAIOLI
• IL MOVIMENTO DEI MACCHIAIOLI SI FORMÒ A FIRENZE
INTORNO AL 1850, ISPIRANDOSI AI PRINCIPI DEL REALISMO,
CONOSCIUTO DAGLI ARTISTI IN QUESTIONE DURANTE I LORO
NUMEROSI VIAGGI A PARIGI.
Silvestro Lega, Il pergolato,
1868, Pinacoteca di Brera,
Milano.
6. • IL TERMINE MACCHIAIOLI FU CONIATO DA UN GIORNALISTA
IN OCCASIONE DEI UNA MOSTRA A FIRENZE NEL 1861, VOLTO
AD INDICARE IN SENSO DISPREGIATIVO LA PITTURA STESA A
MACCHIA. CIONOSTANTE PIACQUE AGLI ARTISTI CHE LO
FECERO PROPRIO.
Giuseppe Abbati, Marina a Castiglioncello, olio su tela (collezione privata).
7. • I MACCHIAIOLI DESCRISSERO LA REALTÀ ATTRAVERSO LA SINTESI DI
FORME E COLORI, ELIMINANDO LE VELATURE ED ACCOSTANDO
SULLA TELA ZONE DI COLORE OMOGENEO CHE ACCENTUAVANO IL
CONTRASTO TRA LUCE E OMBRA. FECERO IN TAL MODO
CONVERGERE L’ATTENZIONE AL SOLO SOGGETTO, AL COLORE, ALLA
LUCE, PREDILIGENDO LA PITTURA DAL VERO A QUELLA IN STUDIO,
PRECORRENDO L’IMPRESSIONISMO.
Telemaco Signorini, Sulle colline di Settignano, 1885, collezione privata.
8. GIOVANNI FATTORI
• È CONSIDERATO L’ESPONENTE DI SPICCO DEL MOVIMENTO,
ATTRAVERSO LA RAPPRESENTAZIONE DI SCENE DI VITA
QUOTIDIANA INTERPRETÒ LA TOSCANA E I SUOI ABITANTI.
Giovanni Fattori, Autoritratto, 1894, Olio su tela, cm. 70x55, Viareggio.
9. • AL PRINCIPIO DELLA SUA CARRIERA L’ARTISTA SI
DEDICÒ ALLA PITTURA DI GENERE STORICO, CON
OPERE INERENTI IL NOSTRO RISORGIMENTO.
Giovanni Fattori, In vedetta, 1872, Valdagno, collezione privata.
10. • L’IMPIANTO DEI DIPINTI DI FATTORI RIVELA UNA
FORTE SOLIDITÀ STRUTTURALE, DALLE FORME
COMPATTE E PRIVE DI PARTICOLARI DECORATIVI.
Giovanni Fattori,
Bovi bianchi al carro,
collezione privata.
11. • Bibliografia: Art vision, Atlas; Bello!, Minerva
scuola.
• Si ringraziano le fonti online per i materiali
messi a disposizione.
Editor's Notes
COURBET CREDEVA CHE LA MISSIONE DELL’ARTISTA REALIST FOSSE LA RICERCA DELLA VERITà, CHE AIUTA ED ELIMINARE LE CONTRADDIZIONI E LE DISEGUAGLIANZE SOCIALI.
