2. Il cubismo si sviluppa
rapidamente tra il 1907
e il 1914.
Il quadro che apre il
periodo cubista è
“Les Demoiselle
d’Avignon” di Pablo
Picasso.

3. Cubismo: Parigi 1907
-I maggiori esponenti sono Pablo Picasso e Georges Braque.
-Deriva dalle forme geometriche di Cèzanne e dalla stilizzazione
antinaturalistica della scultura primitiva africana (Matisse).
-Raffigura un oggetto simultaneamente da diversi punti di vista.
-L'oggetto è scomposto nelle sue parti costitutive
e ricomposto sulla tela.
-E' un'arte di ricerca e di conoscenza della realtà.
La montagna Sainte-Victoire
Paul Cèzanne, 1905

4. ...omaggio a Cezanne
Pablo Picasso, Donna con pere (Fernande), 1909, olio su tela, 92x73 cm. Coll. privata

5. PRINCIPI FONDAMENTALI DEL CUBISMO:
• Rappresentazione grafica in modo simultaneo di un oggetto da diversi punti
di vista
(superando di fatto il metodo prospettico classico).
• La figura umana viene scomposta e ricostruita
su piani geometrici (non è più l'aspetto estetico il
punto di forza ma la composizione che ne risulta
senza collegamento al soggetto rappresentato).
Georges Braque. Man with a Guitar.
Oil on canvas, 45 3/4 x 31 7/8" (116.2 x 80.9 cm).

6. I pittori cubisti scoprono la
“quarta dimensione”, cioè lo
SPAZIO-TEMPO,
che nel quadro si fonde con le altre tre
(larghezza, altezza, profondità),
attraverso la rappresentazione simultanea
di successivi momenti visivi.
Pablo Picasso,
La fabbrica de Horta de Hebro,
1909
LA QUARTA DIMENSIONE

7. PERIODI DEL CUBISMO:
- Cubismo Formativo (o Protocubismo) [dal 1907 al 1910]
- Cubismo Analitico [dal 1910 al 1912]
- Cubismo Sintetico [dal 1912 al 1914]
Georges Braque: brocca e violino 1909-1910

8. Cubismo Formativo
• Gli oggetti acquistano una morfologia cubica, con
divaricazione netta tra le facce in luce e quelle in ombra.
• Sono esibiti in primo piano assumendo un carattere
macroscopico che tende ad annullare il valore dello
sfondo.
• I soggetti sono prevalentemente paesaggi, nature
morte, figure.
• I colori sono caldi, tendenti al legno, utilizzati in gamme
monocromatiche.

9. Georges Braque, Case all' Estaque (1908).
Olio su tela, 73 per 60cm. Berna, Kunstmuseum.

10. Cubismo Analitico
• Gli oggetti aumentano le sfaccettature
con il moltiplicarsi dei piani quindi dei
punti di vista.
• Braque e Picasso fanno uso di brani di
scrittura da inserire nell’opera e introducono
l’effetto trompe l’oeil, imitando le venature
del legno.
• I soggetti sono prevalentemente ritratti.
• I colori, pur mantenendo una tendenza al monocromo, diventano
metallici, leggeri, sfumati ai bordi.

11. Pablo Picasso (1909-10),
Ritratto di Ambroise Vollard,
Olio su tela, 92x65 cm.
Mosca, Museo Puskin.

13. Ritratto di Daniel-Henry Kahnweiler, 1910

15. Georges Braques, Il portoghese, 1911

16. Cubismo Sintetico
• Gli oggetti divengono sempre più immateriali abbandonando la
forma reale per lasciar posto all’idea che ognuno possiede
dell’oggetto.
• Il disegno si fa sempre più esile, lasciando ampi spazi vuoti che
vengono riempiti dal trompe l’oeil, collage, inserti di scritte.
• I soggetti sono prevalentemente nature morte.
• I colori si mantengono quasi immutati rispetto al periodo
precedente, mentre aumenta l’uso del collage e la differenza di
materiali usati: Braque usa il papier collè più rispondente al
carattere mentale delle sue opere, mentre Picasso, più concreto,
usa materiali plastici più forti, come ad esempio pezzi incollati di
tela incerata che simulano l’intreccio della paglia di una sedia.

17. Georges Braque, Hommage à J.-S. Bach
(1911-1912)

18. Pablo Picasso, Natura morta con sedia impagliata, 1912, olio, tela cerata, carta
e corda su tela, 29x37 cm

19. Georges Braque, “Le Quotidien”, violino e pipa, 1912, gesso, cartoncino e
ritagli di carta su tela, 72x104 cm.

20. Picasso, Bicchiere d’assenzio, 1914,
bronzo verniciato e cucchiaio d’assenzio in
argento, h.cm 21,5, New York, Moma La scultura

21. PABLO PICASSO

23. Arte africanaArte africana

27. GEORGES BRAQUE
(Argenteuil-sur-Seine 1882 - Parigi 1963)
Pittore e scultore francese che assieme a Pablo Picasso è stato l'iniziatore del Cubismo

28. • Georges Braque passò l'infanzia e la prima giovinezza a Le Havre. Figlio di
un artigiano, a 17 anni lascia gli studi per perfezionarsi nel mestiere
paterno, e segue vari corsi di belle arti.
• Conosce Matisse e Deraine, e inizia a dipingere alla maniera dei fauves. In
seguito, al salone “degli indipendenti” (1907) venne in contatto con Picasso
impegnato nella realizzazione di “Les Demoiselles d’Avignon” e cominciò a
nutrire l’interesse per l'arte primitiva (dalla quale Picasso era stato ispirato
da Cèzanne che l’aveva fatta conoscere in Europa).
• Braque e Picasso diventano molto amici e fra il 1909 e il 1914 progredì la
loro arte plastica.
Da questa amicizia nacque una nuova visione
dello spazio pittorico, che presenta oggetti
smembrati e sfaccettature creati dallo
spezzettarsi dei piani: è la fase del cosiddetto
cubismo analitico.
Fruttiera con grappolo d'uva e bicchiere, 1919

29. • La collaborazione tra Braque e Picasso si interruppe nel1914, quando
Braque fu chiamato alle armi.
• Dopo la 1° guerra mondiale,durante la quale rimase ferito,
lavorò autonomamente e sviluppò uno stile più
personale, caratterizzato da colori vivaci e
superfici a trama.
• Nel 1948 riceve il gran premio della biennale; tra il 1952
e il 1953 decora il soffitto della sala “Enrico II” al Louvre.
• Muore il 31 agosto 1963 quando già era unanimemente
riconosciuto come uno dei maggiori esponenti dell’arte
nel nostro secolo.
"Pianoforte e mandola"
1909 - 1910 , olio su tela, 92x41
New York, Guggenheim Museum