Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.
This document summarizes Post-Impressionism and its related artistic movements between the late 19th and early 20th centuries. It discusses key Post-Impressionist artists like Seurat, Gauguin, Van Gogh, Cézanne and Symbolist artists who took Impressionism in new directions through techniques like Pointillism, flattening forms, and using color and symbols to convey emotions and ideas. It also covers contemporaneous movements like Symbolism and Naïve art as well as sculptors like Rodin and the transition to early modernism through Cézanne's ideas.
Este cuadro de 1905 titulado "La raya verde o Madame Matisse" es un retrato de la esposa del pintor fauvista Henry Matisse. Matisse utiliza colores vibrantes y contrastados en áreas planas para capturar sus propias sensaciones e impresiones sobre su esposa, en lugar de retratarla de forma realista. El uso revolucionario del color por parte de los fauvistas, incluido Matisse, rompió con las convenciones del impresionismo y marcó el comienzo de la revolución pictórica del siglo XX
MOVIMENTO DAS ARTES E OFÍCIOS, ART NOUVEAU , NASCIMENTO DA FOTOGRAFIACristiane Seibt
O documento descreve o surgimento e evolução de movimentos artísticos como o Arts and Crafts e o Art Nouveau, bem como a invenção da fotografia. O Arts and Crafts surgiu na Inglaterra defendendo o artesanato contra a produção industrial, enquanto o Art Nouveau se espalhou pela Europa adotando formas orgânicas e naturais. A fotografia foi desenvolvida por Niépce, Daguerre e outros, mas foi Eastman quem popularizou o uso de filme flexível em câmeras portáteis.
Édouard Manet fue un pintor francés nacido en 1832 que jugó un papel fundamental en el desarrollo del impresionismo. Algunas de sus obras más destacadas incluyen El desayuno sobre la hierba, Olympia y La música en las Tullerías, las cuales causaron controversia por su estilo realista y temas contemporáneos. Manet se caracterizó por su pincelada suelta, la ausencia de dibujo y pintar en el exterior para capturar instantáneas.
Renoir pasó sus primeros años trabajando en una fábrica de porcelana. Más tarde estudió arte y se unió al movimiento impresionista, donde se distinguió por su énfasis en la figura humana. Sus obras se caracterizaron por los colores vibrantes, temas alegres y tratamientos sensuales que reflejaban un espíritu de optimismo y vitalidad.
Este documento resume la vida y obra del artista francés Marcel Duchamp. Comenzó su carrera como pintor fauvista pero luego se dedicó a la vanguardia experimentando con objetos cotidianos. Su obra más famosa fue "Desnudo bajando una escalera" de 1912, la cual causó controversia por su estilo cubista mecánico representando una figura en movimiento. Duchamp influyó significativamente el arte del siglo XX con su espíritu dadaísta y enfoque poco ortodoxo que desafió las convenciones artísticas
O surrealismo surgiu na década de 1920 como uma corrente artística que representava o irracional e o subconsciente, tendo suas origens no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio de Chirico. O movimento pregava a transgressão dos valores sociais e a dessacralização do artista, opunha-se ao nihilismo do dadaísmo de forma esperançosa. Artistas como Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte e Max Ernst foram importantes expoentes do surrealismo.
Este documento apresenta o movimento artístico do Impressionismo, descrevendo suas características, origens e principais artistas como Monet, Renoir e Degas. O resumo inclui informações sobre a música impressionista e o principal representante do estilo no Brasil, o pintor Eliseu Visconti.
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.
This document summarizes Post-Impressionism and its related artistic movements between the late 19th and early 20th centuries. It discusses key Post-Impressionist artists like Seurat, Gauguin, Van Gogh, Cézanne and Symbolist artists who took Impressionism in new directions through techniques like Pointillism, flattening forms, and using color and symbols to convey emotions and ideas. It also covers contemporaneous movements like Symbolism and Naïve art as well as sculptors like Rodin and the transition to early modernism through Cézanne's ideas.
Este cuadro de 1905 titulado "La raya verde o Madame Matisse" es un retrato de la esposa del pintor fauvista Henry Matisse. Matisse utiliza colores vibrantes y contrastados en áreas planas para capturar sus propias sensaciones e impresiones sobre su esposa, en lugar de retratarla de forma realista. El uso revolucionario del color por parte de los fauvistas, incluido Matisse, rompió con las convenciones del impresionismo y marcó el comienzo de la revolución pictórica del siglo XX
MOVIMENTO DAS ARTES E OFÍCIOS, ART NOUVEAU , NASCIMENTO DA FOTOGRAFIACristiane Seibt
O documento descreve o surgimento e evolução de movimentos artísticos como o Arts and Crafts e o Art Nouveau, bem como a invenção da fotografia. O Arts and Crafts surgiu na Inglaterra defendendo o artesanato contra a produção industrial, enquanto o Art Nouveau se espalhou pela Europa adotando formas orgânicas e naturais. A fotografia foi desenvolvida por Niépce, Daguerre e outros, mas foi Eastman quem popularizou o uso de filme flexível em câmeras portáteis.
Édouard Manet fue un pintor francés nacido en 1832 que jugó un papel fundamental en el desarrollo del impresionismo. Algunas de sus obras más destacadas incluyen El desayuno sobre la hierba, Olympia y La música en las Tullerías, las cuales causaron controversia por su estilo realista y temas contemporáneos. Manet se caracterizó por su pincelada suelta, la ausencia de dibujo y pintar en el exterior para capturar instantáneas.
Renoir pasó sus primeros años trabajando en una fábrica de porcelana. Más tarde estudió arte y se unió al movimiento impresionista, donde se distinguió por su énfasis en la figura humana. Sus obras se caracterizaron por los colores vibrantes, temas alegres y tratamientos sensuales que reflejaban un espíritu de optimismo y vitalidad.
Este documento resume la vida y obra del artista francés Marcel Duchamp. Comenzó su carrera como pintor fauvista pero luego se dedicó a la vanguardia experimentando con objetos cotidianos. Su obra más famosa fue "Desnudo bajando una escalera" de 1912, la cual causó controversia por su estilo cubista mecánico representando una figura en movimiento. Duchamp influyó significativamente el arte del siglo XX con su espíritu dadaísta y enfoque poco ortodoxo que desafió las convenciones artísticas
O surrealismo surgiu na década de 1920 como uma corrente artística que representava o irracional e o subconsciente, tendo suas origens no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio de Chirico. O movimento pregava a transgressão dos valores sociais e a dessacralização do artista, opunha-se ao nihilismo do dadaísmo de forma esperançosa. Artistas como Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte e Max Ernst foram importantes expoentes do surrealismo.
Este documento apresenta o movimento artístico do Impressionismo, descrevendo suas características, origens e principais artistas como Monet, Renoir e Degas. O resumo inclui informações sobre a música impressionista e o principal representante do estilo no Brasil, o pintor Eliseu Visconti.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e no movimento. Detalha os principais artistas impressionistas como Monet, Renoir, Degas e Manet e suas técnicas pictóricas, além de mencionar a expansão do estilo para a música, escultura e Brasil.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu na França entre 1860-1870. O Impressionismo buscava captar a luz e seus efeitos na natureza de forma intuitiva e espontânea, usando cores puras e pinceladas soltas. Artistas como Monet, Degas e Renoir retratavam cenas do cotidiano parisiense ao ar livre, rompendo com os cânones acadêmicos.
Impressionism was an art movement that began in 19th century Paris, known for its use of visible brush strokes, emphasis on light and color, and depiction of scenes in ordinary life. Key characteristics included an emphasis on accurately capturing the essence of a scene using short brush strokes rather than details, applying colors side by side for vibrant effects seen by the viewer. Claude Monet was a leading Impressionist painter known for his landscape and plein air works. Students reviewing this presentation were assigned tasks including a spreadsheet, color wheel, and creating their own Impressionist pieces.
Impressionismo, neo-impressionismo e pós-impressionismoCarlos Pinheiro
Este documento fornece um resumo do movimento artístico Impressionismo, incluindo seu contexto histórico, características, artistas principais e influências. Aborda o surgimento do Impressionismo em Paris no século XIX e sua ênfase na captura da luz e sensações visuais momentâneas. Também discute o Pontilhismo como uma evolução do estilo impressionista.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo, incluindo seu surgimento na década de 1860 na França e suas características como o uso de pinceladas curtas de cores puras e a valorização da luz e cor. Detalha alguns dos principais pintores impressionistas como Monet, Degas, e Renoir e fornece breves biografias de cada um.
Arte primitiva e Avanguardie del Novecento. Video realizzato da Giuseppe Torchia docente di Arte e Immagine. Scuola secondaria di primo grado.
Presentazione animata e interattiva : https://prezi.com/m4t3g4m7dofa/il-primitivismo/
O documento descreve o movimento artístico impressionista que surgiu na França no final do século XIX, caracterizado pela ênfase na luz solar e cores primárias aplicadas em pinceladas rápidas. Os principais artistas foram Monet, Manet, Renoir, Degas e Rodin, sendo que a obra "Impressão, Sol Nascente" de Monet deu nome ao movimento.
Impressionismo -L'Impressionismo è un movimento che segna una svolta decisiva nella storia della pittura, la sua nascita data intorno all'anno 1861, quando un gruppo di artisti come Bazille, Sisley, Renoir, Monet, Pissarro e Cezane iniziano a frequentarsi per porre le basi di una pittura più libera e meno accademica. Come sempre avviene, il movimento inizia a svilupparsi, ma molti di questi artisti non vengono accettati ad esporre nei luoghi “ufficiali”, tanto che nel 1863 Napoleone III istituisce il “Salon des Refusés” (Il salone dei Rifiutati). Sarà proprio in questo salone che Manet esporrà il suo “Déjeuner sur l'herbe (colazione sull'erba), quadro che desta grande scandalo sia per il soggetto che per la nuova tecnica di pittura. Per gli impressionisti saranno infatti il colore e la luce la base per rappresentare la realtà percepita attraverso l'occhio dell'artista.
5. Soggetti nuovi
Paesaggi naturali «en plain air»
Ambienti particolari: Taverne, osterie, caffè
all’aperto
Scelta del nudo
Soggetti legati alle attività umane (es. ballerine)
13. Tecniche nuove
pittura en plein air cioè esecuzione all'aperto anziché
in studio, col soggetto illuminato dalla luce del
giorno anziché da quella artificiale
l'impianto dell'immagine non è dato dal disegno, ma
dalla visione soggettiva: cercano di restituire su
tela ciò che l'occhio effettivamente coglie cioè
macchie luminose dai colori diversi
16. Uso del colore
Il colore prevale sul disegno che non definisce più i
contorni in modo lineare
le pennellate accostano i colori senza mescolarli e
fanno emergere il soggetto
la tavolozza è ridotta ai colori dello spettro solare
usati puri mentre l'uso del nero è rifiutato anche
per la definizione delle ombre
Il risultato è una grande luminositàluminosità