Secondo ‘800 realismo e Impressionismo
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Realismo e Impressionismo - sintesi di Antonio Alborino
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Secondo ‘800 realismo e Impressionismo
- 1. Secondo ‘800 REALISMO E IMPRESSIONISMO
- 2. I periodi dell’arte nell’800: Il romanticismo aveva permesso agli artisti di liberarsi dai committenti e lavorare in modo più libero. L’invenzione della fotografia permise agli artisti: 1.di vedere la realtà in modo nuovo (spazio, luci, ombre e movimenti) 2.di liberarsi ancora di più in particolare dall’obbligo di dover per forza rappresentare la realtà. Nel ‘900 nascerà la pittura astratta. REALISMO MACCHIAIOLI PARIGI FIRENZE 1800 1850 ROMANTICISMO IMPRESSIONISMO POST- IMPRESSIONISMO Prima mostra impressionista il 15 aprile 1874 lo studio del fotografo Nadar 1874 1880-18901839 J.L. DAQUERRE INVENTA LA FOTOGRAFIA IL DAGHERROTIPO DIVISIONISTI PUNTINISTI
- 3. L’epoca storica La rivoluzione industriale provoca profondi cambiamenti sociali. Gli ultimi anni dell’ottocento i paesi europei diventano enormi potenze coloniali. Vengono compiute innumerevoli invenzioni capaci di migliorare la vita degli uomini: La luce elettrica, i treni a vapore vengono scoperte anche nuove cure mediche per molte malattie allora comuni. Tra le invenzioni più importanti per l’arte ricordiamo: La fotografia, il cinema e perfino i colori in tubetto. Allora… I contadini abbandonano le campagne per lavorare in città. Ma le condizioni di vita erano terribili.
- 4. Il realismo e i nuovi generi dell’arte La vita difficile degli operai in città e dei contadini in campagna portò a metà ottocento a numerose proteste e scioperi. Alcuni artisti si schierarono dalla parte dei più sfortunati tanto da volerli come protagonisti dei loro quadri. La vita e le fatiche di semplici laVoratori divennero soggetto di moltissimi quadri REALISTI
- 5. Il realismo e i nuovi generi dell’arte Gustave Courbet 1819-1877 J. Francois Millet 1814-1875Dipinge grandissime tele piene di gente comune. Il genere del quadro storico viene ancora una volta stravolto Dedica la sua pittura ai più sfortunati e poveri di tutti i contadini. Cambia il dipinto di genere religioso Inventa così il REALISMO Nessun eroe Nessun fatto storico
- 6. L’eroe: Napoleone Il fatto storico: Napoleone parte per la conquista dell’Italia PRIMAIl quadro di genere storico
- 7. Gli eroi: i fratelli Orazi Il fatto storico: giurano fedeltà prima di andare a combattere PRIMAIl quadro di genere storico
- 8. Gli eroi: i naufraghi, gente comune Il fatto storico: un fatto di cronaca letto sui giornali La lotta degli uomini comuni per la salvezza PRIMAIl quadro di genere storico nel romanticismo cambia
- 9. Il quadro di genere storico nel realismo cambia ancora Gli eroi: Non ci sono. Manca perfino il morto Il fatto storico: Non c’è nessun fatto importante L’unica cosa importante è raccontare la realtà Proprio a causa dell’apparente banalità del tema affrontato questo enorme dipinto ( 315x668 ) provocò reazioni ostili tra il pubblico Alcune figure sono perfino tagliate ai margini
- 10. Un funerale ad Ornans si tratta di “Un” funerale e non “il” funerale di … il soggetto non è il funerale di qualche personaggio locale ma è un qualsiasi funerale. Il vero soggetto è la realtà che si può osservare nella cittadina di Ornans se per caso si assiste ad un qualsiasi funerale Le donne Gli amici Gli uomini della chiesa La realtà con la quale le persone si dispongono nello spazio non è decisa dal pittore ma è il modo con cui la gente comune di Ornans partecipa ad un qualsiasi funerale Le autorità
- 11. Un funerale ad Ornans si tratta di “Un” funerale e non “il” funerale di … il soggetto non è il funerale di qualche personaggio locale ma è un qualsiasi funerale. Il vero soggetto è la realtà che si può osservare nella cittadina di Ornans se per caso si assiste ad un qualsiasi funerale Le donne Gli amici Gli uomini della chiesa La realtà con la quale le persone si dispongono nello spazio non è decisa dal pittore ma è il modo con cui la gente comune di Ornans partecipa ad un qualsiasi funerale Le autorità
- 12. Il realismo Quadri privi di soggetto?
- 13. Courbet: “gli spaccapietre” l’arte per Courbet può affrontare gli stessi temi della politica. L’arte ha la possibilità di cambiare e migliorare il mondo. Le idee di Courbet sono le stesse, della passata Rivoluzione Francese, dei sindacati e del nuovo partito socialista ( sindacati dei lavoratori e partito socialista nascono proprio in questo periodo).
- 14. Courbet: “gli spaccapietre”( 149x 259) l’arte per Courbet può affrontare gli stessi temi della politica. L’arte ha la possibilità di cambiare e migliorare il mondo. Le idee di Courbet sono le stesse, della passata Rivoluzione Francese, dei sindacati e del nuovo partito socialista ( sindacati dei lavoratori e partito socialista nascono proprio in questo periodo). La realtà così com’è! Abiti strappati e vecchi zoccoli Gli strumenti del lavoro Il cibo della pausa Nessun eroismo Nessuna posa artificiosa Personaggi anonimi di cui non si vede il viso Anche il paesaggio è banale
- 15. Courbet: “gli spaccapietre”( 149x 259) l’arte per Courbet può affrontare gli stessi temi della politica. L’arte ha la possibilità di cambiare e migliorare il mondo. Le idee di Courbet sono le stesse, della passata Rivoluzione Francese, dei sindacati e del nuovo partito socialista ( sindacati dei lavoratori e partito socialista nascono proprio in questo periodo). Per le sue idee politiche Courbet fu anche processato e condannato all’esilio
- 16. QUAL E’ IL SOGGETTO DI QUESTO DIPINTO? Bon jour monsieur Courbet
- 18. Courbet si ritrae sicuro e spavaldo Dipinge i due amici borghesi troppo rispettosi e intimiditi Bon jour monsieur Courbet
- 19. È APPENA SCESO DALLA CARROZZA È UNA BELLA GIORNATA , LA LUCE IDEALE PER DIPINGERE LA REALTA’ ALL’APERTO BASTONE DA PASSEGGIO, CAVALLETTO E COLORI PORTATILI E IL CANE FEDELE Courber incontra due amici borghesi che lo salutano con rispetto Bon jour monsieur Courbet Courbet è un giovane pittore rivoluzionario anti accademico: non indossa abiti borghesi e porta un lungo barbone poco curato Il look da “alternativo” usato da chi vuole contestare le regole borghesi È Già UN NOTO PITTORE
- 20. Bon jour monsieur Courbet Il vero soggetto è la Realtà. E l’idea che l’artista è superiore agli ideali borghesi: con il suo lavoro l’artista può migliorare il mondo. È chiaro che Courbet vuole essere provocatorio
- 21. Come è cambiato il concetto di Bello nell’arte? Cosa può essere considerato bello? Nel 700 per Canova le bellezza è perfezione e armonia classica Per il Romantico Delacroix 1830: la bellezza sta nel morire per un ideale giusto Nel 1855 per Corbet la bellezza è nella capacità di saper cogliere la realtà anche se banale.
- 22. Il realismo Il mondo sacro dei contadini di Millet
- 23. “L’Angelus”F. Millet (1857 -55,5x66) Figlio di contadini, è stato lui stesso in gioventù bracciante agricolo. Conosce molto bene la realtà che rappresenta nelle sue tele. Nei suoi dipinti vuole mostrare la severa moralità con la quale questi uomini ricavano da vivere lavorando la terra. Millet comunica il timore che questo mondo possa un giorno perdersi a causa della modernità,. Millet sottolinea la ritualità quasi sacra con la quale i contadini si guadagnano il pane lavorando la terra. Come in un ANNUNCIAZIONE CON LE MANI GIUNTE E LA TESTA ABBASSATA CON IL CAPPELLO IN MANO PATATE I CONTADINI PREGANO E RINGRAZIANO LA CHIESA è LONTANA MA DAL CAMPANILE IL SUONO DELLA CAMPANA SEGNA LA FINE DELLA GIORNATA I I CONTADINI RINGRAZIANO LA TERRA PER IL BUON RACOLTO
- 24. “le spigolatrici” F. Millet (1857 -83,5x111) UMILI SPICONTADINE RACCOLGONO LE ULTIME SPIGHE DI GRANO CADUTE DAL CARRO DOPO IL RACCOLTO I LAVORATORI E IL CARRO CON IL GRANO IL PADRONE CONTROLLA A CAVALLO I LAVORI
- 25. “le spigolatrici” F. Millet (1857 -83,5x111) LE FIGURE APPAIONO SOLIDE COME SCULTURE, CONTRUITE CON IL CHIAROSCURO PRIMO PIANO SCURO SECONDO PIANO e sfondo MOLTO CHIARI Lo spazio
- 27. Gli impressionisti la prima mostra impressionista si volse nello studio del fotografo Nadar 1874 L’idea: Cogliere la prima impressione della realtà Come? Con una tecnica tutta nuova Dipingere con grande velocità Usare colori puri, non mescolati sulla tela Usare la tela bianca Eliminano i particolari Dipingere all’aria aperte en plein air Uso dei colori pronti in tubetto Ispirati dalle moderne immagini fotografiche Come? Un nuovo modo di vedere Attenzione agli effetti della luce naturale Come? Raccontare la vita moderna Eliminano i contorni Le ombre si fanno colorate Eliminano l’uso del nero Aboliscono il disegno Tecnica della macchia Vita classe borghese: teatro , bar , divertimenti
- 28. Il pittore tradizionale e il pittore impressionista
- 29. Il pittore tradizionale e il pittore impressionista Continuando a dipingere in studio i pittori non si accorgono che le ombre non sono grigie. Dipingendo all’aperto gli impressionisti si accorgono che le ombre sono comunque colorate e che la luce proviene da tante tutte le direzioni. I colori sono più vivi
- 30. Il pittore impressionista Dipingendo all’aperto gli impressionisti cambiano soggetti: ritraggono la vita moderna a Parigi.
- 31. Poco prima degli Impressionisti Edouard Manet, il vecchio amico degli impressionisti pioniere di una grande rivoluzione
- 32. Edouard Manet 1832-1883 Édouard Manet, "Ritratto di Émile Zola", 1868, olio su tela, 146x114 In questo ritratto dello scrittore E. Zola si possono intravedere alcune stampe giapponesi di gran moda a quel tempo . Questo genere di stampe veniva avidamente collezionato dagli artisti impressionisti. furono una vera rivelazione per gli artisti parigini perche in esse poterono ammirare un modo nuovo di dipingere con colori puri e senza prospettiva.
- 33. Edouard Manet 1832-1883 Il primo artista che sfidò le rigide regole accademiche. A quel tempo per essere riconosciuti come artisti di valore bastava sottomettersi alle regole della pittura accademica. Solo così si sarebbe potuto esporre le proprie opere al Salon ( grande mostra annuale a Parigi) Manet dipingeva in modo nuovo. Dedicava un lungo studio preparatorio prima di iniziare il dipinto così come facevano i maestri antichi ma univa a questa maniera tradizionale i temi tipici della vita moderna parigina. Anche la tecnica fu molto innovativa, infatti modellava le forme e le figure come blocchi di colore. Probabilmente influenzato dai suoi amici più giovani abituati a dipingere all’aria aperta.
- 34. Edouard Manet La colazione sull’erba (1863) Manet interpreta in modo nuovo e moderno un tema tipico della pittura rinascimentale, Il concerto campestre. 1509 Giorgione
- 35. Edouard Manet La colazione sull’erba (1863) Manet interpreta fedelmente il tema della caduta di Fetonte , al tempo erroneamente attribuito a Giorgione, in realtà opera di Cesare Castagnola Particolare Palazzo Piacentini, Castelfranco Vto Forse, il volo del pettirosso si direbbe che sia il ricordo positivo del “folle volo” dello sfortunato Fetonte di Castelfranco, un piccolo indizio confermante l’origine veneta del capolavoro francese. Guerrino Lovato Articolo pubblicato su VENETO Ieri, Oggi, Domani N° 80 – 81 del 1996
- 36. la giuria del Salon respinse l’opera giudicandola oltraggiosa. Era considerato scandaloso l’uso del nudo femminile. Il nudo compare per la prima volta in un dipinto senza tema mitologico o storico. Quello che scandalizzò fu proprio l’ambientazione realistica, una scena di vita quotidiana e contemporanea lungo la Senna. Il tema: la colazione sull’erba Giovane donna moderna Che provoca l’osservatore con la sua nudità fissandolo dritto negli occhi Giovani studenti borghesi Egli infatti utilizzò colori caldi giustapposti a quelli freddi per accentuare la loro vivacità. Il colore fu steso tramite pennellate rapide e veloci
- 37. La tecnica è innovativa perché le tinte appaiono piatte così come avviene alla luce naturale del sole. La figura femminile appare priva di chiaroscuro, piatta, priva delle ombre tipiche della tradizione accademica. La tecnica è basata sull’uso della macchia Lo spazio vene costruito senza l’uso della prospettiva ma solo esclusivamente con le macchie e il colore
- 38. Lo spazio è concepito come in teatro usando gli alberi come quinte disposte le une di fronte alle altre Senza l’uso della prospettiva. 1° Primissimo piano 2° 3° sfondo
- 39. Lo spazio è concepito sui contrasti ci colore (chiatro-scuro) senza l’uso della prospettiva. Scuro scuroTono freddo chiaro
- 40. Lo schema compositivo è tipico della pittura di antica tradizione. Questo perché Manet è estremamente attento agli equilibri compositivi proprio come i maestri antichi. Sembra prendere spunto dall0’incisione di Giudizio di Paride di Marcantonio Raimondi
- 42. Edouard Manet 1832-1883 Il tema della modernità e della luce Questo dipinto di Manet testimonia la passione degli Impressionisti per la vita moderna. Gli sbuffi di vapore di una locomotiva ferma in stazione è sicuramente un tema nuovo e moderno.
- 43. Edouard Manet 1832-1883 Il tema della modernità e della luce Ma a Manet ciò che più di tutto interessa è la luce in tutte le sue manifestazioni. Quali effetti di luce riesci ad individuare?
- 44. Claude Monet 1840-1926 Gare Saint Lazare Ligne d'Auteuil, 1877. Olio su tela. 75 centimetri x 100
- 45. Claude Monet 1840-1926 Gare Saint Lazare Ligne d'Auteuil, 1877. Olio su tela. Quale è il tema? Cosa attrae Manet? Perché ritrae sempre lo stesso soggetto così tante volte?
- 46. Claude Monet 1840-1926 Campo di papaveri. 1873 – 50 x65 Monet sperimenta una tecnica assolutamente innovativa fatta di rapidissime pennellate e macchie di colori vivi abolendo completamente il disegno e il contorno. Quale è il tema?
- 47. Claude Monet 1840-1926 Campo di papaveri. 1873 – 50 x65 Un campo di papaveri in una calda giornata di maggio nei dintorni di Parigi Quale è il tema? Perché questo tema? Cosa lo attrae veramente?
- 48. Claude Monet 1840-1926 Il quadro dal quale nacque il termine Impressionista durante la prima mostra nello studio del fotografo Nadar. Quale è il tema? Perché questo tema? Cosa lo attrae veramente?
- 53. Claude Monet 1840-1926 La serie dei ponti e delle ninfee del suo giardino privato della villa di Giverny-Parigi. Qui realizzo un magnifico giardino che ritrasse instancabilmente negli ultimi anni della sua vita.
- 54. Claude Monet 1840-1926 La serie dei ponti e delle ninfee del suo giardino privato CLAUDE MONET Nymphéas (Ninfee), 1914, olio su tela, collezione privata. Dettaglio
- 55. Claude Monet 1840-1926 La serie dei ponti e delle ninfee del suo giardino privato CLAUDE MONET Nymphéas (Ninfee), 1914, olio su tela, collezione privata. Dettaglio Non è interessato ai fiori come tali ma al rapporto tra luce e colore. Non è quindi interessato alla forma esatta e ai dettagli del fiore. La tecnica è rapida, i contrasti sono forti M. vuole rendere dare l’impressione della realtà
- 56. Claude Monet 1840-1926 La serie dei ponti e delle ninfee del suo giardino privato. Il ponte è uno dei tipici temi della pittura orientale giapponese .
- 57. Claude Monet 1840-1926 La serie dei ponti e delle ninfee del suo giardino privato
- 58. Claude Monet 1840-1926 La serie dei ponti e delle ninfee del suo giardino privato
- 59. Claude Monet 1840-1926 La serie dei ponti e delle ninfee del suo giardino privato
- 60. Claude Monet 1840-1926 La serie dei ponti e delle ninfee del suo giardino privato
- 61. Claude Monet 1840-1926 La serie dei ponti e delle ninfee del suo giardino privato