Da Jackson Pollock a Andy Warhol il passo è breve. La Pop Art e l'America degli Anni '60
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Da Jackson Pollock a Andy Warhol il passo è breve. La Pop Art e l'America degli Anni '60
- 1. Da Jackson Pollock a Andy Warhol il passo è breve la POP ART e l’America degli anni ’60 domenicalCardel by Maria Rosaria Gallo for pramantha 24 novembre 2013
- 2. la POP ART e l’America degli anni ’60 Contesto storico culturale: società dei consumi e mass media. Il nuovo scenario all’indomani della II guerra mondiale Nuovo immaginario e linguaggi artistici: la Pop Art inglese, il Neo Dada Americano La Pop Art americana: la rivoluzione Andy Warhol e la Factory I PUNTI
- 3. Jackson Pollock (1912 - 1957) pittore sciamano - emblema dell’arte anni ’50 Andy Warhol (1928 - 1987) pittore macchina - emblema dell’arte anni ‘60 gli Antipodi http://youtu.be/7bICqvmKL5s http://youtu.be/CzrPmfaYcMM
- 4. una Costellazione Società dei consumi opulenza del II Dopo Guerra Società dei mass media Industria dell’intrattenimento American Way of Life Beat Generation On the road Culture underground Diritti Civili Antirazzismo Femminismo Pacifismo controtendenzatendenza "Pop Art" è l'abbreviazione di Popular Art, arte popolare, dove il termine "popolare" sottintende "di massa", cioè prodotta in serie, arte che vuol rappresentare, si interessa e codivide l'immaginario collettivo dell'uomo come consumatore. l’immaginario dell’omologazione trasformazione di gusto costume vita l’arte reagisce con una frammentazione dell’esperienza e dei linguaggi estetici
- 5. American way of life Comunicazione Consumi Nuovo immaginario
- 6. La cosda per il cibo alla sede della Croce Rossa durante la Grande Depressione e sullo sfondo il poster: "Non c’è altro stile di vita che quello americano." American way of life 1937 Ph by Margaret Bourke-White
- 7. 1945 The Kiss by Alfred Eisenstaedt One of the most famous photographs. Kiss of the sailor and the nurse after the announcement of the end of the war in Time Square NY
- 8. 1949 «The Marlboro Man» by Leonard McCombe Cowboy 39enne del Texas Clarence Hailey. L’immagine fu utilizzata in seguito per la pubblicità delle sigarette
- 9. Le luci di NewYork anni ‘50
- 11. 1952
- 12. 1954 by Mark Shaw Audrey Hepburn 25enne star di Vacanze Romane
- 13. 1957
- 14. I paparazzi degli anni ’60
- 15. 1963 Life New York City apprende la notizia dell’assassinio di Kennedy
- 17. CONTESTO ARTISTICO Le premesse della POP ART Americana
- 18. premesse della POP ART AMERICANA POP INGLESE 1950/56 Indipendent Group all’ICA - Londra APPROCCIO Analitico critico ironico formale sul rapporto tra nuova estetica popolare (forme, stili, design, comunicazione) e nuove identità/ status Richard HAMILTON Eduardo PAOLOZZI Lawrence ALLOWAY David HOCKNEY Allen JONES Peter BLAKE New DADA 1955/1961 The Art of assemblage MOMA 1961 Jasper JOHNS Robert RAUSCHENBERG Jim DINE APPROCCIO anti Action painting superamento dell’ESPRSSIONISMO ASTRATTO cambiamento nella continuità espressiva integrazione dell’azione artistica con la realtà concreta inserimento/recupero dell’oggetto e della realtà nell’opera
- 19. una Definizione il termine pop art appare nel 1955 in Inghilterra usato dagli intellettuali Leslie Fiedler e Reyner. Banham per indicare i fenomeni della comunicazione di massa (fumetti, rotocalchi, televisione, cinema, prodotti industriali di largo consumo). Lawrence Alloway 1958 “un’arte fatta di immagini banali legate al consumo di massa, di stereotipi, di semplificazioni in cui le merci hanno più rilievo degli oggetti d’arte e i fumetti raccontano in modo più efficace dei romanzi” The Arts and the Mass Media” –in Architectural Design Richard Hamilton 1957 fornisce un programma estetico di elaborazione artistica basato sull’analisi della cultura quotidiana e consumistica definita: Popolare/massificata, transitoria, facile/ immediata, a basso costo, seriale, giovane, spiritosa, ingegnosa, sexy, ambigua, suggestiva, commerciale. Eduardo PAOLOZZI, 1947 I was a Rich Man's Plaything
- 21. le premesse della POP ART AMERICANA POP INGLESE This is tomorrow mostra sperimentale mix di opere e materiali di installazioni presi tali e quali dai cartelloni pubblicitari 1956 This is tomorrow! Whitechapel Gallery Indipendent Group Pianeta proibito Quando la moglie è in vacanza Richard HAMILTON Eduardo PAOLOZZI David HOCKNEY Allen JONES Peter BLAKE
- 22. Richard HAMILTON (1922 - 2011) Pioniere della pop art
- 23. Richard Hamilton, Just what Is It that Makes Today’s Home so Different, so Appealing? 1956 collage, cm 26 x 25 Ma cos’è che rende le case di oggi così diverse, così attraenti? titolo tratto da una rivista di costume e realizzato con ritagli dalla stampa americana Il Manifesto emblemadico della mostra This is tomorrow! Whitechapel Gallery • esaltazione del comfort delle case moderne • cibi di pronto consumo • paralume con logo ford • un quotidiano e la TV • l’aspirapolvere • un registratore a nastro • fumetti rosa al centro della parete come un quadro • Hollywood che entra dalle finestre • il tappeto è una folla • il soffitto è la curva della luna vista dallo spazio • una pin-up, una casalinga e un culturista con un lecca-lecca impugnato come una racchetta.Hamilton rappresenta le immagini popolari del mondo contemporaneo e i mezzi di comunicazione che la diffondono
- 25. 1937 / Sunbather 1966 acrilico su tela 183 x 183 atmosfere californiane stile di vita colori brillanti superfici piatte linee forti e marcate
- 26. Allen Jones 1937 / sculture anni ’60 fibra di vetro dipinta cuoio e capelli Cavalca il gusto artificiale e dissacrante, freddo e smaltato della swinging london veicolata dal fotografo di moda David Bailay
- 27. Neo DADA e la Galleria Leo Castelli
- 28. la Galleria The Leo Castelli Gallery apre a New York al 4 East sulla 77th Street nel Febbraio 1957. Nel 1958 organizza la prima personale di Jasper Johns e Robert Rauschenberg. In 10 anni, diventa l’epicentro mondiale delle “nuove avanguardie” Pop, Minimal, and Conceptual Art, esponendo oltre a Jasper Johns e Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Cy Twombly, Frank Stella, James Rosenquist, Donald Judd, Dan Flavin, Robert Morris, Bruce Nauman, e Keith Sonnier. Leo Castelli Trieste 1907 NewYork 1999
- 29. Marcel Duchamp 1887 -1968 il Dadaismo e il ready-made Hausmann (1919) l’ Eredità readymade applicato alle immagini, agli oggetti e ai suoni J. Cage
- 30. Retroactive 1963 Untitled 1955 Pantomime 1961- Paris “la pittura si riferisce all’arte e alla vita; io cerco di muovermi nel mezzo” R. RAUSCHENBERG 1925 - 2008
- 31. bed, 1955 lavoro emblematico su un letto disfatto l’artista stende la pittura stile action painting Monogram, 1955-59 Combine incontro tra oggetti eterogenei e magma pittorico inglobantecombine paintings
- 33. Jasper Johns 1930 Three Flags, 1958 inserisce nell’arte soggetti banali bandiere, bersagli, mappe, numeri utilizza immagini della realtà quotidiana ma li riproduce rifacimenti/no prelievo inversione: ready-made dell’immagine The Flag, dettaglio 1955 encausto, olio e collage
- 34. Target 1955 Map 1961 encausto, olio e collage Bronzo dipinto, 1964
- 35. La Galleria Leo Castelli diventa punto di riferimento per la nuova generazione Leo Castelli e Roy Lichtenstein 1961 Leo Castelli e Andy Warhol 1964 Leo Castelli e Cleas Oldenburg 1964 Tom Wesselmann dal 1960 nasce ed esplode la POP ART radicalmente americana James Rosenquist 1964 i Protagonisti
- 36. Testo Lichtenstein pag 19. Protagonista diretta della POP ART è la realtà della vita americana di massa, contrassegnata, in un paesaggio urbano anonimo e innaturale, dall’ossessiva presenza dell’apparato pubblicitario, dall’invasione dei prodotti della civiltà dei consumi, dal martellamento dei mass madia (fumetti, reclames, tv, etc): gli artisti lavorano manipolando immagini e oggetti già fabbricati con tecniche che ne potenziano le implicite qualità espressive protagonista dell’arte non è più semplicemente l’oggetto quotidiano ma il prodotto nella sua totalità impesonalità realismo freddezza inizia un radicale processo di appropriazione ultra-readymade pg 112
- 38. Roy Lichtenstein 1923 / 1997 Roy Lichtenstein, M-Maybe, 1965
- 40. Whaam!, 1963 Look Michye, 1961
- 41. I Love You with My Ford (1961) James Rosenquist 1933 /
- 42. James Rosenquist, F-111 1964-1965 (NewYork, MoMA)
- 43. James Rosenquist, Presidente eletto, 1960-1961
- 44. Cleas Oldenburg 1929 / Soft Typewriter 1963 Floor Burger 1962
- 45. Spoonbridge and Cherry 1985-1988 French Fries and Ketchup, 1963
- 46. George Segal 1924 / 2000
- 48. George Segal, The Diner (Il Commensale), 1964-66
- 49. Tom Wesselmann 1931 / 2004
- 50. 1963
- 52. Andy Warhol
- 53. Andy Warhol (1928–1987) Painter, Filmmaker Nato il 6 agosto 1928, a Pittsburgh, Pennsylvania,Andy Warhol inizia la sua esperienza come illustratore pubblicitario di successo. Brillante comunicatore ed esploratore di tecniche di stampa, Andy Warhol tradurrà la sua esperienza di pubblicitario e la sua sensibilità commerciale in arte, avventurandosi in una grande varietà di forme espressive (performance, cinema, installazioni, video e scrittura). Il suo studio, noto come The Factory, fu punto di riferimento degli artisti della cultura Underground degli anni '60. Warhol è morto il 22 febbraio 1987 a NewYork City
- 54. Illustrazioni di Warhol negli anni ’50 http://www.warhol.org/andy_work.aspx?id=683
- 55. I PUNTI di Warhol Riproducibilità Ripetizione Merce come arte Arte come merce Tecnica: Serigrafia Soggetti: beni, oggetti, notizie e miti di massa Appropriazione dell’oggetto nell’immagine Amplificazione dell’immagine, perdita dell’oggetto Culto dell’apparenza Arte del simulacro
- 56. 300 SL Coupe, 1954(Pepsi Cola), 1962
- 57. 129 die in jet! (Disastro aereo), 1962 Incidente automobilistico arancione, 1963 le notizie e la morte
- 58. Little Electric Chair, 1963 E’ incredibile quanta gente si appenda in camera un quadro della sedia elettrica, soprattutto se i colori vanno d’accordo con quelli delle tende AndyWarhol Electric Chair, 1964
- 59. http://www.moma.org/explore/multimedia/audios/371/5428?language=it Gold Marilyn Monroe, 1962 realizzato alla notizia della morte dell’attrice il quadro al MoMA una interpretazione (audio)
- 60. Zuppa Campbell,1960 la merce di consumo
- 61. http://www.moma.org/explore/multimedia/audios/57/1098 l’opera al MoMA di NewYork Campbell's Soup Cans. 1962
- 62. Three Coke Bottles, 1962 Ciò che rende straordinaria l’America è che è il primo paese ad aver fatto sì che i consumatori più ricchi comprino le stesse cose dei più poveri. Guardi la televisione bevendo una Coca-Cola e sai che anche il Presidente beve la Coca-Cola, che la beve anche LizTaylor, e pensi: anch’io bevo Coca-Cola. La Coca-Cola è la Coca-Cola, e nessuna ricchezza al mondo può darti una Coca-Cola di qualità superiore a quella che beve il barbone all’angolo della strada.Tutte le Coca-Cola sono uguali e tutte le Coca-Cola sono buone. LizTaylor lo sa, il Presidente lo sa, il barbone lo sa e anche tu lo sai. Andy Warhol 210 CocaCola Bottles, 1962
- 63. Brillo Box, 1964. 17 x 17 x 14 - Silkscreen and house paint on plywood
- 64. le celebrità e i miti Mao Tse-tung, 1972 Liz #5, 1963
- 67. Nel 1962 Warhol fonda The Factory, il suo studio- produzione, alla 47th Street di Manhattan (poi in seguito spostato in centro a Union Square), dove si circonda di artisti, musicisti, scrittori e produce "superstars" underground che collaborano nella realizzazione di dipinti, sculture e pellicole. Collaborazione che resta un elemento essenziale nella cariera di Warhol. Punto di incontro di artisti e musicisti come Lou Reed, Bob Dylan,Truman Capote e Mick Jagger. The Factory
- 70. The Velvet Underground & Nico, 1967 Testo copertina realizzata da Andy Warhol per il primo album dei Velvet underground di cui fu anche produttore
- 71. Walk on the Wild Side 1972 è la celebre canzone che Lou Reed ha dedicato alla realtà e alla vita della Fectory con tutti i suoi personaggi e superstars, Nel brano sono citati amici di Warhol come Holly Woodlawn, Candy Darling, Joe Dallesandro, Jackie Curtis e Joe Campbell. Lou e Andy fotografati da Stephen Shore nel 1965 http://youtu.be/4wNknGIKkoA
- 72. “Ma io, sono coperto? Devo guardarmi allo specchio per trovare qualche traccia. Lo sguardo senza interesse. La grazia diffratta …. Il languore annoiato, il pallore sprecato … Il freak chic, lo stupore fondamentalmente passavo, la segreta conoscenza ammalia … La gioia di cinz, i tropismi rivelatori, la maschera di gesso da folletto, lo sguardo un po’ slavo … L’ingenuità bambina, l’ingenuità al chewing-gum, il fascino che alligna nella disperazione, la trascuratezza narcisa, la perfetta diversità, l’inafferrabilità, l’ombrosa, voyeuristica aura vagamente sinistra, la pallida e magica presenza di soffici parole, la pelle, le ossa… La pallida pelle d’albino. Incartapecorita. Rettile. Quasi blu … Le ginocchia nodose. La mappa delle cicatrici. Le lunghe braccia ossute, così bianche da sembrare candeggiate. Le mani interessanti. Gli occhi a spillo. Le orecchie a banana … Le labbra che tendono al grigio. Gli arruffati capelli bianco- argento, soffici e metallici. Le corde del collo in fuori intorno al grande pomo d’Adamo. C’è tutto, B. Nulla è andato perso. Io sono tutto ciò che dice il mio album.” La Filosofia di Andy Warhol (1975)
- 73. il Libro *a cui si rimanda per tutti i riferimenti citati nella presentazione La Pop Art americana è il movimento artistico più conosciuto, più popolare del dopoguerra. Alcuni dei suoi protagonisti sono diventati leggendari - Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, James Rosenquist -, le mostre che li celebrano si susseguono, le monografie si moltiplicano. Quello che mancava era la testimonianza diretta delle loro idee e dei loro propositi, enunciati nel libro che qui viene presentato, una raccolta di interviste risalenti al periodo più vivo e importante per la Pop Art, gli anni Sessanta. Protagonista diretta di questo movimento è la realtà della civiltà di massa, contrassegnata dall'ossessiva presenza dell'apparato pubblicitario, dall'invasione dei prodotti della società dei consumi, dal martellamento dei messaggi dei mass media (fumetti, réclame, manifesti): gli artisti della Pop Art lavorano manipolando immagini e oggetti già fabbricati che ne potenziano le implicite qualità espressive. Pop art. Interviste di Raphael Sorin Abscondita Miniature*
- 74. La filosofia di Andy Warhol da A a B e viceversa, 1975 Abscondita Editore
- 75. Film
- 76. ... e dopo 15 minuti di notoriatà: THE END