4. 3
Введение
Предлагаемое пособие написано в соответствии с тре-
бованиями федерального государственного образователь-
ного стандарта основного общего образования.
Цель пособия — оказание методической помощи педа-
гогам в реализации основных принципов и методов про-
граммы по музыке для 5–7 классов.
Учебно-методический комплект для 5–7 классов раз-
работан с учётом не только ФГОС второго поколения, но
и современной теории преподавания музыки как вида ис-
кусства. Его основу составляют:
• опора на принципы и закономерности, вытекающие
из интонационно-образной природы музыки (художе-
ственная дидактика);
• познание музыки в единстве процесса и результата
как «искусство, жизнью рождённое и к жизни обра-
щённое» (теория обучения);
• воспитание умений и навыков исполнительской и слу-
шательской культуры, являющихся критериями вос-
питанности музыкально-художественного мышления
(теория воспитания).
В данном комплекте «Музыка» впервые воплощена
проблематизация содержания образования, что по-
зволяет осуществлять изучение музыки как движение
от целого к его частям, от содержания к форме, в един-
стве анализа и синтеза. Представленный литературный,
изобразительный, музыкальный материал выводит детей
за рамки узкой предметности в проблемное поле куль-
туры. Весь комплект выстраивался таким образом, что-
бы прослеживался проблемно-логический стержень, орга-
низующий становление музыкального мышления детей
как на уроках, так и при самостоятельной работе дома.
Выдвинутые в комплекте методологические основа-
ния — самоценность музыкального искусства, позволя-
ющего подростку познать через музыку мир и самого себя
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 33790_Music_Metod_5-7kl.indd 3 07.07.2015 16:22:0707.07.2015 16:22:07
5. 4
в этом мире, преподавание музыки сообразно природе ре-
бёнка, природе искусства и природе художественного
творчества — не противоречат ни одной из принятых
в российской школе систем обучения.
Авторский коллектив, продолжая идеи своих учите-
лей Д.Б. Кабалевского и В.В. Давыдова, считает свою рабо-
ту современной, но не альтернативной. Современная —
значит такая, которая в нынешней ситуации падения ду-
ховности возрождает и сохраняет потенциал концепции
Д.Б. Кабалевского, имеющей для истории непреходящее
значение.
УМК для 5–7 классов включает авторскую программу
«Музыка» (5–7 классы), учебники для 5, 6 и 7 классов, за-
писную книжку музыканта, электронное приложение ко
всем учебникам, включающее фонохрестоматию для учи-
теля и учеников. В пособии последовательно представле-
ны методические рекомендации для организации работы
с каждым разделом программы по имеющимся учебникам,
а также для организации исследовательской и проектной
деятельности обучающихся, описаны методики диагнос-
тики развития музыкальной культуры школьников и ва-
рианты способов оценки образовательных достижений
обучающихся.
Учебник
Педагогическая практика последних лет даёт основа-
ние утверждать, что осознание музыкального искусства
как предмета изучения в школе происходит во многом
благодаря созданию учебников по музыке (в полном соот-
ветствии с выполнением условия в сложившейся системе
образования: каждому предмету свой учебник!). Данный
учебно-методический комплект представляет новатор-
ский подход к самой идее учебника по музыке, что требует
некоторых пояснений.
Как организовать процесс вхождения детей в мир му-
зыки через учебник, чтобы он осуществлялся как твор-
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 43790_Music_Metod_5-7kl.indd 4 07.07.2015 16:22:0707.07.2015 16:22:07
6. 5
ческий процесс? В каком виде учебник по музыке может
иметь право на существование?
Каждый разворот учебника должен быть созвучен той
особой области восприятия музыки, которая разговарива-
ет с человеком именно языком символов, и потому учеб-
ник в целом может и должен существовать как синтез
символики, способной возбудить и зрительные, и слухо-
вые, и пластические ощущения в совокупности. Символи-
ческий язык учебника должен не иллюстрировать
мысль и образ, а побуждать к образному мышлению
и чувствованию музыкой. Это должен быть язык, кото-
рый может вызывать пусть самые общие, но обязательно
звукосмысловые ассоциации, образы, характеристи-
ки и эмоциональные состояния.
Своим метафорическим содержанием, позволяющим
испытывать и художественно анализировать мате-
риал, учебник призван помочь подростку выйти на обоб-
щения высокого интеллектуально-эмоционального уров-
ня, т. е. теоретического уровня, когда для школьника в
конкретизирующемся на той или иной музыке восприя-
тии открывается возможность путём исследования (через
слово, графику символа, пластику рисунка и пр.) осознать
собственные чувства, сделать свои переживания-мысли
осязаемыми, видимыми, «проговариваемыми». И при
этом в свойственном для искусства возвышающем челове-
ка смысле!
Учитывая, что постранично учебник (в силу обобща-
ющей символики) не может быть привязан напрямую к
каждому произведению программы, задача может пока-
заться архисложной. Однако она решается достаточно
просто, если лозунг «Учитель есть творческая лич-
ность» не оставлять на уровне декларации! Это значит не
расшифровывать всё и вся, а только подсказывать учите-
лю путь поиска гармонии между всеми компонентами
УМК и учебно-воспитательным процессом, знакомя его
с особенностями изложения содержания учебника! Поиск
же того, какую функцию в разрабатываемой на урок (и бо-
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 53790_Music_Metod_5-7kl.indd 5 07.07.2015 16:22:0707.07.2015 16:22:07
7. 6
лее крупный отрезок времени) методической «стратегии
и тактике» может выполнить любой элемент комплекта, —
это уже самостоятельное творчество учителя.
Учебник развивает основные стратегические линии
музыкального образования, однако позволяет учитывать
психолого-возрастные характеристики подросткового пе-
риода, выдвигает новые задачи перед учителем музыки,
раскрывает новые педагогические технологии введения
подростка в мир музыки, сохраняя преемственность с на-
чальным музыкальным образованием.
Учебники сохраняют логику изложения материала
программы, обогащая основные темы важной художе-
ственной информацией. Содержание учебников развива-
ет проблематику, связанную с воспитанием у подростков
истинного чувства патриотизма, уважения к традициям
своего народа и народов мира, их культуре. Учебники, отра-
жая философский подход к музыкальным явлениям, не ста-
раются иллюстрировать музыку с помощью зрительного
ряда, а вскрывают противоречия, тенденции искусства
и жизни, заставляя тем самым мыслить и учителя, и самих
детей. Они построены таким образом, чтобы организовать
восприятие учащимися музыки как целостный процесс,
нацеленный на формирование поэтического сознания.
Записная книжка музыканта
(рабочая тетрадь)
Записная книжка музыканта задумана и выполнена
как вспомогательное пособие к учебнику. На её страницах
подростки продолжают фиксировать свои впечатления
и знания (от более общих обозначений до конкретных ме-
лодий и отрывков произведений). Своё название, в отли-
чие от музыкальных прописей, дневников и пр., она полу-
чила в связи со стремлением авторов дать ученикам почув-
ствовать необходимость не столько в приобретении
утилитарно-прикладных умений, например записывать
музыкальные знаки (что, как известно, требует постоян-
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 63790_Music_Metod_5-7kl.indd 6 07.07.2015 16:22:0707.07.2015 16:22:07
8. 7
ной и длительной тренировки), сколько в художествен-
ной рефлексии, подчас смыкающейся с процессом рож-
дения музыкальных знаков: от самых общих пометок
(для себя) до точной фиксации достаточно развёрнутых
интонаций (тем, звукокомплексов, фактур и пр.) в совре-
менной нотографии, в том числе в собственных худо-
жественных образах.
В рабочей тетради есть страницы (разделы) для сво-
бодного творчества (рисунков, словесных размышлений
на темы, связанные с музыкальными знаками-символами,
впечатлениями общего порядка, собственными фантазия-
ми и т. д.), игровые странички, в которых в знаково-образ-
ной форме зашифрован некий музыкальный смысл, нуж-
дающийся в разгадке и развитии в новое качество, и т. д.
Записная книжка музыканта представляет собой
особую форму учебного пособия. Представленные зада-
ния должны помочь каждому учащемуся ощутить себя по-
длинным создателем нового культурного пространства,
пробующим свои силы в художественном творчестве. Си-
стема заданий нацелена на развитие музыкального мыш-
ления школьников. Подростки должны совершать уси-
лия, чтобы проникнуть в творческую лабораторию людей
искусства — композитора, художника, поэта. Сочинение,
досочинение, узнавание по стилю, подражание, работа в
духе того или иного мастера — это тот уровень, на кото-
рый авторы ориентируют и педагогов, и учащихся.
Электронный образовательный
ресурс
Электронные приложения к учебникам музыки яв-
ляются составной частью учебно-методического комплек-
та по музыке для 1–4 классов начальной школы и 5–7 клас-
сов основной школы, работающих по программе В.О. Уса-
чёвой,Л.В.Школяр(Издательскийцентр«Вентана-Граф»).
Содержание электронного приложения соответству-
ет содержанию учебника. Темы, имеющие дополнитель-
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 73790_Music_Metod_5-7kl.indd 7 07.07.2015 16:22:0707.07.2015 16:22:07
9. 8
ный материал на диске, выделены. Каждая из выделенных
активных зон содержит разнообразные дополнительные
мультимедиаресурсы: звуковые файлы, в которых содер-
жатся музыкальные произведения для прослушивания или
заучивания, видеоролики, демонстрирующие фрагменты
из опер или балетов, фрагменты концертов, фрагменты
художественных фильмов, посвящённых великим компо-
зиторам, проверочные тестовые задания, кроссворды, до-
полнительный текстовый материал, красочные иллюстра-
ции, слайд-шоу.
Материалы, которые содержатся в электронном при-
ложении, значительно расширяют, дополняют содержа-
ние учебника и облегчают их совместное использование в
образовательном процессе.
Электронное приложение позволяет учителю прово-
дить интересные уроки с использованием мультимедиаре-
сурсов, повышать уровень мотивации учащихся, обучать
по индивидуальной образовательной траектории, прово-
дить мониторинг и контролировать знания учащихся с по-
мощью тестовых заданий. Для ученика оно открывает воз-
можность углублённого изучения предмета, самостоятель-
ной оценки уровня знаний по предмету, подготовки
докладов, рефератов и презентаций.
Учебник, рабочая тетрадь и электронный образова-
тельный ресурс — только инструменты раскрытия содер-
жания, целей и задач программы. Основополагающее же
место принадлежит методике. Содержание данного мето-
дического пособия позволяет педагогу-музыканту творче-
ски развивать основные идеи учебно-методического ком-
плекта и реализовывать требования ФГОС основного об-
щего образования, опираясь на свой педагогический опыт
и особенности музыкального развития учащихся каждого
класса.
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 83790_Music_Metod_5-7kl.indd 8 07.07.2015 16:22:0707.07.2015 16:22:07
10. 9
Авторский подход
к методике музыкального
образования
В чём отличительная особенность данного подхода
к преподаванию музыки? Методология процесса познания
музыкального искусства позволяет выделить следующие
содержательно-обобщающие положения.
1. Музыка отражает жизнь на философском уровне.
Отсюда, музыка есть отражение диалектики жизни, а её
содержание — это человеческий опыт нравственно-эстети-
ческого оценивания мира, выраженный в художествен-
ных образах специфическим для данного вида искусства
языком.
2. Познание музыки осуществляется как самосто-
ятельная деятельность учащихся по выявлению того,
как реальное, приобретающее в нашем восприятии и от-
ношении к нему черты привычности, повседневности,
обыденности и пр., становится художественным (факти-
чески речь идёт о воспитании поэтического сознания).
3. Деятельность учителя — это не работа по «трансля-
ции» знаний, умений и навыков в их общепринятом, тра-
диционном понимании, а его методическое творчество
в организации исследовательской деятельности школь-
ников. Это заставляет коренным образом пересмотреть
традиционное определение методики («совокупность спо-
собов целесообразного проведения какой-либо работы;
раздел педагогики, в котором излагаются правила, мето-
ды преподавания») и понимать её как науку, как раздел
педагогики искусства.
Основополагающая методическая идея программы
в том, что любая деятельность школьников на уроках му-
зыки должна осуществляться как художественная по
содержанию и учебная по форме. К чему это ведёт?
Прежде всего к тому, что воспроизведение детьми
на уроках генетической природы искусства в собствен-
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 93790_Music_Metod_5-7kl.indd 9 07.07.2015 16:22:0707.07.2015 16:22:07
11. 10
ной деятельности открывает возможность преодолеть
«разрывы» в учебно-воспитательном процессе, которые в
рамках традиционного (эмпирического) подхода к препо-
даванию искусства становятся причиной неэффективного
обучения. Например:
а) отчуждение между ребёнком и музыкой, между ре-
бёнком и композитором. Оно снимается погружением в ис-
токи музыкального искусства и в «технологию» создания
произведения, что дети и воспроизводят в собственной
музыкально-художественной деятельности «через себя».
Здесь уместно процитировать «Методическую листовку»
1919 года: «Через искусство должна воспитаться творче-
ская воля детей, их воля к действию; даже слушая, смотря
или исполняя художественные произведения, сделанные
другими, дети должны как бы вновь их создавать»;
б) творчество детей уже не может оставаться беспоч-
венным (беспредметным), выражаться в чём-то отвлечён-
ном, произвольном, не адекватном жизненному содер-
жанию музыки, так как содержательные знания, которые
дети приобретают на основе погружения в истоки искус-
ства и понимания смысла собственной деятельности,
делают само творчество осмысленным и предметно-кон-
кретным;
в) отрыв содержания искусства от формы. Он ликви-
дируется за счёт того, что рассмотрение детьми каждо-
го элемента, явления музыки, анализ каждого произведе-
ния протекают как движение мышления от содержания
к форме;
г) преодолевается самостоятельность «видов деятель-
ности», которая до сих пор имеет место в музыкальном об-
разовании. Триединство «композитор — исполнитель — слу-
шатель», возникающее как сотворчество представителей
разных областей музыкальной деятельности, обеспечивает
целостность всей деятельности;
д) отношение «учитель — ученик» фактически пере-
стаёт быть отдельной проблемой музыкальной педагоги-
ки. Весь процесс погружения в музыкальное искусство вы-
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 103790_Music_Metod_5-7kl.indd 10 07.07.2015 16:22:0707.07.2015 16:22:07
12. 11
глядит как совместная деятельность учителя и детей по
приближению к истине и выражению её музыкально-худо-
жественными средствами, где «коллеги» отличаются друг
от друга только уровнем знаний и опыта.
Коренное отличие программы «Музыка» от других
существующих программ заключается в том, что её мето-
дологическая основа (концептуальный подход, принципы
и методы) выводит на педагогическую технологию разви-
вающего музыкального образования.
Это в первую очередь означает, что вся познаватель-
но-творческая деятельность школьников протекает пре-
жде всего в сфере теоретического (постигающего) мыш-
ления, для которого характерно следующее:
• преобразование материала, вскрывающее в нём такие
существенные внутренние связи и отношения, выяв-
ление и рассмотрение которых позволяет учащимся
проследить происхождение самого знания, осуще-
ствить «самооткрытие истины»;
• в качестве знания выступает не «застывшее» знание
(о конкретном музыкальном явлении, факте, событии
и пр.), а сам процесс его выведения;
• выведение знания протекает как творческий процесс
мысленного экспериментирования с материалом
с целью проникновения в сущность всякого музыкаль-
ного явления, события, факта;
• планирование школьниками собственных действий
в процессе анализа проблем жизни и искусства;
• рефлексия — проживание школьниками самого про-
цесса выведения знания.
Каждый, кто усмотрит в этих положениях прямое сле-
дование теории развивающего обучения В.В. Давыдова и
Д.Б. Эльконина, будет прав. Программа разрабатывалась в
русле этого прогрессивного направления в современной
педагогике. Помимо того, наша программа базируется на
концепции выдающегося музыканта-педагога Д.Б. Каба-
левского и иного уровня своего раскрытия, кроме фило-
софско-эстетического, не допускает.
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 113790_Music_Metod_5-7kl.indd 11 07.07.2015 16:22:0707.07.2015 16:22:07
13. 12
Особенности современного
урока музыки
Современный урок музыки в условиях реализации
требований ФГОС предполагает организацию такой дея-
тельности учащихся, которая является прежде всего ху-
дожественной по содержанию и учебной по форме. Это
означает, что во главу угла ставится создание на уроке осо-
бой атмосферы — погружение школьников в процесс вос-
создания того или иного музыкального произведения,
приближающее их восприятие к восприятию человека,
создающего образные смыслы, т. е. человека сочиняюще-
го. Именно с этой точки зрения ученик получает возмож-
ность прикоснуться к особенностям творчества в един-
стве деятельности композитора — исполнителя — слушате-
ля, что, естественно, не исключает и репродуктивных
методов обучения.
При реализации деятельностного подхода на уроке
музыки на первый план выходит опыт творческой дея-
тельности, который возможно реализовать через следу-
ющие виды деятельности учащихся на уроке:
• слушание музыки: личностно-окрашенное эмоцио-
нально-образное восприятие и оценка изучаемых об-
разцов народного музыкального творчества, профес-
сионального музыкального искусства различных исто-
рических эпох и стилей; сравнение исполнительских
трактовок, выявление связей музыки с другими вида-
ми искусства, историей, жизнью;
• пение: хоровое, ансамблевое и сольное: одноголосное
и двухголосное исполнение образцов классической
музыки, народных и современных песен с сопровож-
дением и без него; вокализация основных тем инстру-
ментальных произведений, поиски вариантов их ис-
полнительских трактовок;
• инструментальное музицирование: расширение опы-
та творческой деятельности в музицировании на эле-
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 123790_Music_Metod_5-7kl.indd 12 07.07.2015 16:22:0707.07.2015 16:22:07
14. 13
ментарных инструментах; инструментальная импро-
визация, создание композиций на основе знакомых
мелодий из вокальных и инструментальных произве-
дений;
• музыкально-пластическое движение: обогащение
опыта индивидуально-личностного воплощения музы-
кального образа пластическими средствами, в том
числе танцевальными;
• драматизация музыкальных произведений: создание
художественного замысла и воплощение эмоциональ-
но-образного содержания музыки сценическими сред-
ствами; поиск вариантов сценического воплощения
музыкального произведения (разыгрывание песен,
музыкальные импровизации — инсценировки сказок,
драматизация произведений программной музыки).
Основными методическими принципами органи-
зации и реализации современного урока музыки явля-
ются:
• принцип деятельности, который заключается в том,
что ученик в процессе обучения является активным
субъектом учебно-познавательной, учебно-практиче-
ской, творческой деятельности;
• принцип увлечённости, согласно которому в основе
уроков музыки лежит эмоциональное восприятие му-
зыки, что предполагает развитие личностного отно-
шения ребёнка к явлениям музыкального искусства,
его творческое самовыражение, активное включение
в процесс художественно-образного музицирования;
• принцип триединства деятельности композито-
ра — исполнителя — слушателя, который ориентиру-
ет учителя на развитие музыкального мышления
школьников во всех формах общения с музыкой;
• принцип тождества, контраста, сходства и разли-
чия, который реализуется в процессе выявления ин-
тонационных, жанровых, стилистических связей му-
зыкальных произведений и освоения музыкального
языка;
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 133790_Music_Metod_5-7kl.indd 13 07.07.2015 16:22:0707.07.2015 16:22:07
15. 14
• принцип интонационности, который регулирует
процесс развития музыкальной культуры школьни-
ков, связывая специфически музыкальное с общеду-
ховным;
• принцип диалога культур, который предполагает
знакомство учащихся с народной и профессиональ-
ной музыкой других народностей, на её основе сопо-
ставление и выявление общности жизненного содер-
жания, нравственно-эстетической проблематики, раз-
личия стилей, музыкального языка, творческого
почерка представителей разных эпох и культур.
Особенностью современного урока музыки является
также возможность организации разных форм музыкаль-
но-творческой деятельности школьников. Ученики стано-
вятся участниками хора, вокального или инструменталь-
ного ансамбля, музыкально-театрализованного действия,
слушателями музыки, им предоставляется свобода само-
определения в видах и формах музыкально-художествен-
ного творчества, реализованного в разнообразных инди-
видуальных, парных и коллективных формах работы.
Новые подходы к проведению урока музыки ориенти-
руют учителя на использование современных педагогиче-
ских технологий и нетрадиционных форм проведения
урока: ИКТ, игровые технологии, развивающие интегри-
рованные технологии, театральные технологии, диспуты,
дискуссии, дебаты, исследовательская и проектная дея-
тельность, комплексные и объединённые одной сквозной
темой занятия, уроки-путешествия, уроки-концерты, уро-
ки-экскурсии и т. д.
Необходимо подчеркнуть, что музыкальное искусство
и его творческое освоение таит в себе огромные ресурсы
для интеграции со смежными предметными областями
(историей, обществознанием, русским языком и литерату-
рой, изобразительным искусством, мировой художествен-
ной культурой). Поэтому возникает возможность выстра-
ивания системы межпредметных и надпредметных связей,
интеграции основного и дополнительного образования
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 143790_Music_Metod_5-7kl.indd 14 07.07.2015 16:22:0707.07.2015 16:22:07
16. 15
через обращение к реализации художественно-творческо-
го потенциала учащихся, синтезу обучения и воспитания,
реализуемому в проектно-исследовательской деятельно-
сти на материале музыкального искусства.
Следует обратить внимание, что наряду с уроком
в учебном процессе рекомендуется активно использовать
внеурочные формы работы: экскурсии в художественные
и краеведческие музеи, архитектурные заповедники, куль-
турные центры, на выставки, посещение театров, кино-
концертных залов.
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 153790_Music_Metod_5-7kl.indd 15 07.07.2015 16:22:0707.07.2015 16:22:07
29. 28
Методические
рекомендации по работе
с учебно-методическим
комплектом (УМК)
Прежде чем перейти к рассмотрению работы с учеб-
ником, остановимся на авторских методах, обосновываю-
щих отличительные особенности этого комплекта.
Методы, используемые в работе по программе:
• моделирование художественно-творческого процесса
(Л.В. Школяр);
• «сочинение сочинённого» и импровизация музыки
(В.О. Усачёва);
• содержательный анализ музыки (В.А. Школяр).
Метод моделирования художественно-творческого
процесса, в противовес словесно-информативным мето-
дам, которые, к сожалению, главенствуют на музыкальных
занятиях, призван формировать активное, деятельное
освоение произведений искусства. Он углубляет проблем-
ность, направляя мышление учащихся в русло выявления
истоков происхождения изучаемого явления. Здесь мно-
гое зависит от постановки учебной задачи: её надо сфор-
мулировать так, чтобы учащемуся был ясен её подлинный
смысл. Это значит, что решение задачи должно потребо-
вать от школьников мысленного экспериментирования
с материалом, выявления в произведении внутренних ин-
тонационно-образных связей, чтобы они могли теорети-
чески обосновать закономерность рождения данного
художественного явления, конкретного произведения
именно в таком единстве содержания, формы и вырази-
тельных средств. Применение этого метода позволяет по-
ставить школьника на место творца-композитора, творца-
поэта, творца-художника, как бы заново создающего про-
изведение искусства, обеспечивает ребёнку проживание
знания и понимание смысла своей деятельности.
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 283790_Music_Metod_5-7kl.indd 28 07.07.2015 16:22:2307.07.2015 16:22:23
30. 29
Моделирование художественно-творческого процес-
са — это, по сути, и есть прохождение пути рождения музы-
ки, воссоздания её как бы изнутри и проживание самого
этого момента. Это особенно важно при освоении детьми
крупных классических сочинений, которые всегда были
предназначены только для слушания. Это важно и для
освоения фольклора, когда школьники погружаются в сти-
хию рождения и естественного бытования музыки, сами
складывают и «сказывают» на музыкальном языке послови-
цы, поговорки, загадки, былины. Это важно и для освое-
ния (разучивания) любой песни, и для инструментального
музицирования.
Этот универсальный для всех видов искусства метод
требует самостоятельности в добывании и присвоении
знаний (при прохождении пути композитора они не от-
чуждаются от ребёнка); творчества (школьник, опира-
ясь на музыкальный опыт и на воображение, фантазию,
интуицию, сопоставляет, сравнивает, преобразует, выби-
рает, создаёт и т. д.); развития способности к индивиду-
альному слышанию и творческой интерпретации.
Метод «сочинение сочинённого» и импровизация
музыки выявляет общефилософскую сущность проблемы
бытия: каждый человек приходит в этот уже созданный
(«сочинённый») мир, чтобы прожить («сочинить») свою
жизнь, но открывает для себя то, что существовало до не-
го и существует в рамках уже сочинённого.
Так и с миром музыкальных абстракций: осваивая их
интеллектуальное пространство и изучая конкретные про-
изведения, ученик вновь идёт тем же путём сочинения,
что и автор, т. е. содержательный анализ изучаемого про-
изведения происходит не параллельно слушанию, не
после знакомства с автором и произведением, а словно
предвосхищая его.
Суть метода — в осмыслении с помощью музыкально-
го языка значимой идеи, жизненной ситуации либо отно-
шения к чему-нибудь, что требует первичной музыкальной
«формулировки» предмета осмысления, дальнейшего её
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 293790_Music_Metod_5-7kl.indd 29 07.07.2015 16:22:2307.07.2015 16:22:23
31. 30
рассмотрения, развития и обобщения — вывода или дру-
гого, художественно целесообразного и содержательно
обоснованного завершения. Процесс представляет собой
особого рода музыкальную рефлексию ученика (или клас-
са), он проницательно и гибко регулируется педагогом
так, что сама совокупность возникающих содержательных
элементов образа органично ведёт по пути авторской кон-
цепции. Источником творческой рефлексии ученика (как
и самого авторского замысла) может явиться и слово,
и визуальный ряд, и движение, и впечатление. Важен факт
перерождения, переосмысления, переплавки первичного
импульса в музыку — в музыкальную интонацию и далее
в говорящую, развивающуюся мыслеформу, пусть про-
стейшую, логически завершённую вопросно-ответную
фразу, небольшое размышление, наблюдение, которые,
как малое в большом, будут «отражаться» и «узнаваться»
в прослушиваемых (после рефлексии) композиторских
произведениях.
Идти путём «сочинения сочинённого» не означает
подражать известному, повторять знакомое. Здесь важны
тонкие, подчас потаённые, сокровенные «механизмы»,
как работающие в процессе рождения образа — схватыва-
ние, видение идеи, её рассматривание и продумывание му-
зыкой, так и лежащие в истоках самого процесса музы-
кального образования.
Импровизация музыки на уроках может рассматри-
ваться и как частный случай процесса рефлексии в методе
«сочинение сочинённого», и как самостоятельная
творческая деятельность, когда на уроках совместно
с учителем ученики пробуют создавать музыкальные ком-
позиции, связанные с собственными творческими потреб-
ностями и идеями. Здесь также важно использование син-
кретики в поисках адекватных музыкальных средств выра-
жения и освоении жанрового разнообразия.
Суть содержательного анализа музыки состоит
в следующем. Анализ произведения начинается с выдви-
жения (на базе одной из трёх философских «формул» раз-
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 303790_Music_Metod_5-7kl.indd 30 07.07.2015 16:22:2307.07.2015 16:22:23
32. 31
вития) содержательного положения (гипотезы, художе-
ственной идеи), которое затем конкретизируется в про-
цессе его музыкально-драматургического воплощения.
Благодаря этому анализ протекает с самого начала целост-
но и на теоретическом уровне — как движение от содер-
жания к форме, от общего к частному, а деятельность
школьников приобретает творческий характер.
Содержательный анализ протекает как слежение за
становлением конкретной формы в развитии, понима-
емом как воплощение логики процессуального раскрытия
философско-художественного смысла произведения. При
этом выявляется, как художественная идея (содержатель-
ное положение) определяет организацию всего комплек-
са средств выразительности на каждом этапе своего раз-
вёртывания.
В качестве основы ассоциативно-образной деятельно-
сти школьников в содержательном анализе выступает
сложность духовного мира человека. Сама музыкаль-
ная драматургия (логика взаимодействия музыкальных
смыслов как образов-оценок) становится процессом вы-
ражения диалектичности человеческих чувств.
В качестве видов музыкальной деятельности в тра-
диционной музыкальной педагогике выделяют слушание
музыки, хоровое пение, игру на музыкальных инструмен-
тах, движение под музыку, драматизацию музыкальных про-
изведений, сочинение и импровизацию. В системе развива-
ющего музыкального образования (т. е. в данной програм-
ме) эти виды рассматриваются как формы приобщения
к музыке, многие из которых являются лишь частным слу-
чаем по отношению, например, к исполнительству как
категории более общего порядка (вокальное, инструмен-
тальное, художественное движение, театрализация и т. д.).
В качестве истинных видов музыкальной деятельно-
сти, которую учащиеся осуществляют на уроке музыки,
правомерно рассматривать деятельность композито-
ра, исполнителя, слушателя. Они неразрывно связаны,
объединены восприятием музыки и отражают три необ-
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 313790_Music_Metod_5-7kl.indd 31 07.07.2015 16:22:2307.07.2015 16:22:23
33. 32
ходимых условия существования самой музыки. Могут из-
мениться условия звучания, инструментарий, жанры, фор-
мы, средства выразительности и пр., но ни одна из этих
позиций триединства не исчезнет никогда, ибо указанные
виды деятельности есть условия и форма существования
музыки вообще.
В условиях реформирования системы образования
важным является вопрос о соотношении учебной и худо-
жественной деятельности на уроках музыкального искус-
ства. Выявление его сущности фактически превращается
в исследование проблемы преодоления бытующего в ши-
рокой практике мнения о несовместимости научно-теоре-
тического и художественного мышления, что выражается
в утверждении: «У искусства — свои законы».
Традиционная дидактика считает, что усваивать и
осваивать музыкальные знания можно в готовом виде, без
преобразования музыкального материала, лишь класси-
фицируя некоторые признаки, сравнивая, сопоставляя
отдельные стороны изучаемого музыкального явления.
При этом не считается обязательным обнаруживать те
существенные основания, которые определяют и причин-
но-следственные связи внутри звучащего материала, и кон-
кретные соотношения между содержанием и формой про-
изведения.
В развивающем образовании ключевыми понятиями
выступают постигающее мышление, содержательное
обобщение, мыслительный эксперимент, проникновение
в природу знания, проживание самого процесса выведе-
ния знания (рефлексия). Отсюда учебная деятельность на
уроках музыки не может, а значит, и не должна противоре-
чить художественной, потому что и учебная, и художе-
ственная деятельность в одинаковой мере отличны
от учебной работы, обе они не равны простому «обуче-
нию», «усвоению» и «освоению» событий, явлений и фак-
тов жизни и искусства.
Чтобы музыкальное образование стало действитель-
но развивающим, надо организовать деятельность школь-
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 323790_Music_Metod_5-7kl.indd 32 07.07.2015 16:22:2307.07.2015 16:22:23
34. 33
ников на уроках музыкального искусства как художе-
ственную по содержанию и учебную по форме. Это
становится возможным, если школьники не усваивают
знания в готовом виде, а воспроизводят сам процесс рож-
дения музыки и при этом самостоятельно осуществляют
творческий отбор выразительных средств, интонаций,
которые, по их мнению, лучше и полнее раскрывают жиз-
ненное содержание произведения, творческий замысел
автора и его трактовку исполнителем. Учащиеся должны
проникать в произведение, познавая саму природу музы-
кального творчества, музыкального знания, раскрывать
в целостном искусстве его сущность, внутренние связи
и отношения. В результате такой изначальной организа-
ции учебной и художественной деятельности школьников
музыка предстаёт как сущностное воспроизведение «диа-
лектики жизни, её противоречий и конфликтов» (В.В. Ме-
душевский).
Теперь обратимся к методологическому положению
В.В. Давыдова, в котором он предупреждал о наметившей-
ся в его время тенденции к подмене подлинной учебной
деятельности примитивной учебной работой путём внеш-
него «занаучивания», и рассмотрим современную ситуа-
цию. Данная тенденция в последнее время усилилась. Про-
исходит это из-за непонимания природы теоретического
знания как такового: «Теоретическое знание прежде все-
го выражается в способах умственной деятельности, а за-
тем уже в различных знаковых системах, в частности, сред-
ствами искусственного и естественного языка (теорети-
ческое понятие может уже существовать как способ
выведения единичного из всеобщего, но ещё не иметь
терминологического оформления)».
Исключительно важно, чтобы на уроках искусства
было как можно меньше специальной профессионально-
научной терминологии, только самые необходимые клю-
чевые понятия. Духовная жизнь человека — это эмоцио-
нально-драматургический процесс, насыщенный
огромным количеством нюансов поэтического, возвы-
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 333790_Music_Metod_5-7kl.indd 33 07.07.2015 16:36:2307.07.2015 16:36:23
35. 34
шенного отношения к миру. Потому учить школьников
говорить о человеческих чувствах эмоционально, живым
человеческим языком, используя всё метафорическое,
идиоматическое, ассоциативно-аллегорическое богатство
русского языка, становится главной педагогической зада-
чей. Это один из важных моментов поиска «противоядия»
от примитивных молодёжных жаргонов, выросших на
почве шоу-бизнеса.
Преемственность музыкального образования в дан-
ной программе проявляется многогранно. И в начальной
школе, где учащиеся погружаются в начала, или музы-
кальные основы, и накапливают опыт музыкально-творче-
ской деятельности, и тем более в основной школе музыка
рассматривается не как пропедевтический курс, а как са-
моценный целенаправленный процесс вхождения ре-
бёнка в мировую художественную культуру в целом.
Преемственность органически заложена в самой ло-
гике тематизма программы Д.Б. Кабалевского: в основ-
ной школе продолжается начатое в младших классах ис-
следование фундаментальных функций искусства,
являющихся одновременно главными направлениями
всей системы человеческой деятельности.
Стратегическая цель данной программы — подве-
сти школьников к самостоятельному выводу о диалекти-
ческой природе человеческого мышления. В процессе
воспитания основ диалектического мышления форми-
руется понимание того, что оно есть «…новый, принци-
пиально отличный, качественно несводимый к любому
количеству ассоциативных связей тип деятельности»
(Л.С. Выготский), что оно вообще существует только «в ви-
де процесса или деятельности» (С.Л. Рубинштейн). От
такого понимания школьниками их собственной мысли-
тельной деятельности зависит, насколько успешно будут
сформированы навыки учебной деятельности, кото-
рая становится ведущей в массовой школе (об этом мно-
го писал автор теории развивающего обучения академик
В.В. Давыдов).
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 343790_Music_Metod_5-7kl.indd 34 07.07.2015 16:36:2307.07.2015 16:36:23
36. 35
Основой организации учебной деятельности в разви-
вающем обучении является самостоятельная деятель-
ность учащихся. В свете этой установки формируется от-
ношение к подросткам (младшим, старшим) не как к учени-
кам, получающим знания об искусстве, а как к поколению
людей, осваивающих культурное наследие прошлого, раз-
вивающих его и участвующих в создании нового куль-
турного пространства. Эта принципиальная позиция дан-
ной программы выражается в проблематизации содержа-
ния музыкального образования.
Сущность проблематизации заключается в выведении
детского мышления на уровень рассмотрения любого, да-
же самого малого и незначительного музыкально-художе-
ственного явления с позиций общечеловеческих ценно-
стей. Иными словами, уровень приобщения ребёнка к ис-
кусству должен отвечать природе самого искусства как
философско-художественного осмысления жизни и при-
роде самого ребёнка — генетически заложенной в нём го-
товности к опережению уровня своего развития.
Методические пояснения
к программе 5 класса
Искусство слышать и искусство видеть — это не
просто фундаментальная способность человека, позволя-
ющая ему воспринимать окружающий мир во всём богат-
стве его звучания, многоцветия. Искусство слышать и ис-
кусство видеть — это выражение присущего только челове-
ку родового свойства — дара созидать, творить.
Исследование этого феномена ведёт к пониманию челове-
ка как духовного существа.
Когда возникает и как реализуется в искусстве потреб-
ность в возвышенном? Ответ на этот вопрос может по-
мочь понять, в чём предназначение искусства, раскрыть
тайну возникновения импульса к творчеству. Он может
быть получен, если учитель поймёт и, в свою очередь, сде-
3790_Music_Metod_5-7kl.indd 353790_Music_Metod_5-7kl.indd 35 07.07.2015 16:36:2307.07.2015 16:36:23
