Il documento analizza l'evoluzione artistica dopo l'impressionismo in Francia, evidenziando le opere di artisti come Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Viene discusso come ciascun artista rappresenti sia il dato oggettivo che le emozioni, con Cézanne che precorre il cubismo e Van Gogh che anticipa l'espressionismo. Le opere vengono descritte in dettaglio, illustrando le tecniche e i temi ricorrenti, come il contrasto tra vita e morte e l'uso della geometria e del colore.

1. Dopo l’Impressionismo
Alla ricerca di nuove idee
Contesto storico: Francia, ultimi
decenni dell’Ottocento

2. Artisti che, con la loro opera, hanno
influenzato lo sviluppo delle
avanguardie storiche e la nascita
dell’arte del Novecento
Paul Cezanne
Vincent Van Gogh
Paul Gauguin

3. Filone espressivo: Gli artisti rappresentano non solo il
dato oggettivo, ma anche i sentimenti. Da qui
prenderà il via l'Espressionismo.
Filone simbolico: non trae ispirazione dalla realtà, ma
da situazioni visionarie, surreali.
Filone analitico: rappresentazioni della realtà
attraverso solidi geometrici che tutti possono
comprendere (archetipi: immagini con elementi
facilmente riconoscibili, codificate, interiorizzate).
Analisi di opere.

4. Paul Cezanne
I giocatori di carte
Descrizione: due uomini
giocano a carte in
un’osteria davanti a uno
specchio.
Potrebbe sembrare un
tema impressionista, ma
non lo è.
Lo specchio è opaco,
l’attenzione è tutta sui due
giocatori che sembrano
manichini.
Olio su tela, 1898, Museo d’Orsay, Parigi

5. Schema
compositivo
dell’opera
I volumi sono stati
isolati, corpi e
oggetti sono pura
geometria, tutta la
scena è inanimata.

6. Particolare
Le pennellate
accentuano la resa
dei volumi con
pennellate di colori
diversi, accostate,
sono esse stesse
geometriche.

7. Lavoro di gruppo
• Il soggetto del dipinto di
Cezanne può ricorda
alcune tele
impressioniste. Fate
qualche esempio,
motivando le vostre
scelte.
• Analizzate le differenze
confrontando le
immagini.
• Illustrate l’opera di
Cezanne qui accanto.

8. Anticipazione
• Cezanne usa forme e
schemi visivi che
possono essere
intuitivamente
padroneggiati.
• La sua pittura aprirà la
strada al Cubismo.
• Osservate il dipinto
accanto: Les
demoiselles
d’Avignon, P. Picasso

9. Vincent Van
Gogh
Campo di grano
con volo di corvi
Tema: natura
soggetta alla furia
degli elementi. Sta
per avvicinarsi la
tempesta. Il cielo
cupo rende ancora
più brillante il giallo
del grano. Dal
passaggio centrale si
innalza uno stormo
di corvi neri.
Olio su tela, 1890, Rijkmuseum, Amsterdam
La pennellata e' concitata, fatta di piccoli
segmenti accostati l’uno all’altro, i colori
sono fortemente contrastanti (contrasto
vita-morte: si avvicina la tragica fine
dell'artista morto suicida, il dipinto e'
considerato il suo testamento).

10. Schema
dell’opera
Il cielo occupa 1/3
della tela, il campo
di grano occupa
2/3 della tela.
Il viottolo curvo
porta lo sguardo a
un orizzonte vuoto.
Il volo degli uccelli
sottolinea la
minacciosità del
cielo.

11. Lavoro di gruppo
• In che fase della sua
vita si trova Van Gogh
quando esegue questo
dipinto?
• Analizzate l’opera di
Van Gogh qui accanto.
• In cosa differisce dal
“Campo di grano”? In
quale fase della vita di
dell’artista è stato
realizzato?

12. Anticipazione
• Abbiamo visto che Van
Gogh rappresenta non
solo il dato oggettivo, ma
anche i sentimenti. Da
qui prenderà il via
l'Espressionismo.
• Osservate il dipinto
accanto: G. Braque,
Porto di Antwerp.

13. Paul Gauguin
Cristo giallo
Donne bretoni inginocchiate
ai piedi di un Cristo ligneo
(ancora oggi se ne possono
vedere nelle chiese e nei
piccoli borghi della
Bretagna).
Sullo sfondo di un paesaggio
giallo-rosso (autunno?) si
staglia un Cristo giallo
contornato di nero e verde
(tecnica del clausonnisme).
IL’insistenza del colore giallo
sottolinea l’attaccamento
delle donne bretoni sia alla
loro terra che a Dio.
L’opera è bidimensionale, il
colore non è oggettivo.
Olio su tela, 1889, Albright-Knox Art
Gallery Buffalo

14. Schema
dell’opera
La struttura è geometrica:
il margine destro della
croce divide in due la tela,
tutte le figure umane sono
sul lato opposto.
Il paesaggio è essenziale, le
figure semplificate e
sintetiche, i loro tratti
appena abbozzati.

15. Lavoro di gruppo
• Con l’aiuto della presentazione in Power Point
dell’e-book analizza la seguente opera di
Gauguin

16. Anticipazione
• La pittura di
Gauguin non
trae ispirazione
dalla realtà, ma
da situazioni
visionarie,
surreali.
• Da qui prenderà
l’avvio la pittura
simbolista.
• Osservate il
dipinto accanto:
H. Martin,
Serenità