Il documento esplora i movimenti artistici del XX secolo, soffermandosi su astrattismo, espressionismo e cubismo. L'astrattismo, rappresentato da Kandinskij, si caratterizza per l'uso di colori e forme per esprimere emozioni, mentre l'espressionismo riflette una ribellione contro la realtà sociale del tempo, come dimostrato nelle opere di Matisse. Infine, il cubismo analizza e ricompone la realtà in forme astratte, introducendo una nuova percezione artistica.

1. Movimenti Artistici
del 900’
Maria Paula Rodriguez - Classe 3^ C - Scuola media “G. Ellero” - UDINE

2. Astrattismo
L'Astrattismo è un'esperienza artistica nata nei primi anni del XX secolo, in
zone d'Europa lontane tra loro, dove si sviluppò senza intenti comuni. Il
termine indica quelle opere pittoriche eplastiche che esulano dalla
rappresentazione oggettiva della vita reale.

3. Giallo, rosso e blu è un quadro di Vasilij Kandinskij ed è stato
dipinto nel 1925.
L’incontro fra figure, segni e colore sviluppa una ricerca continua di
significato a cui si sottopone l’osservatore più attento. E’ un dialogo
cromatico e geometrico senza fine. I colori trascinano l’occhio in una
fase di riposo, quasi di sogno, mentre le figure geometriche aguzzano l’
attenzione.
I cerchi che hanno mille significati vengono spiegati così dal pittore: “Il
cerchio, che utilizzo così tanto nell’ ultimo periodo, a volte può essere
definito nient’altro che romantico. Il romanticismo futuro è davvero
profondo, bello, significativo, e rende felici, è un pezzo di ghiaccio in
cui brucia una fiamma”.
Osservando la scelta dei colori si comprende la sensibilità dell’artista
che utilizza l’incontro del blu e del giallo per manifestare serenità e pace
e l’utilizzo del rosso per marcare il contrasto fra serenità, luce, armonia,
e passione, inquietudine e paura.

4. Espressionismo
Il senso dell'Espressionismo produce una ribellione dello spirito contro la materia e quindi gli occhi
dell'anima sono la base di partenza della poetica espressionistica.
L'occhio interno si sostituisce a quello esterno creando, in qualche modo, una sorta di confusione fra
etica ed estetica.[1]
Il nuovo linguaggio riprende alcuni elementi romantici, come ad esempio
l'identificazione romantica fra arte e vita. La natura dell'espressionismo è ricca di contenuti sociali e
di drammatica testimonianza della realtà. Ma la realtà tedesca dei primi anni del secolo è la realtà
amara della guerra, di contraddizioni politiche, di perdita di valori ideali, di aspre lotte di classe, e
proprio questi furono i temi principali e dolorosi degli artisti espressionisti. Inoltre gli artisti
espressionisti polemizzano contro la società borghese, contro l'alienazione del mondo del lavoro,
contro la visione positivistica del mondo, dello scientismo e delle leggi di causalità.

5. La Danza è stato dipinto da Henri Matisse nel
1910. E’ uno dei dipinti più rappresentativi
della sua poetica pittorica. E’ un quadro
apparentemente semplice, ci sono cinque
persone che danzano in un girotondo
vorticoso e armonioso. La posizione dei corpi
e la loro espressività rappresenta bene gli
obiettivi artistici del pittore francese che
voleva che ogni parte dei suoi dipinti si
tenesse con equilibrio e proporzione.

6. Cubismo
Il cubismo è un movimento artistico d'avanguardia che nasce a Parigi attorno al
1907 che genererà movimenti analoghi in musica e letteratura. Nelle opere
cubiste il soggetto è spezzato, analizzato e riassemblato in una forma astratta.
L'artista tende a ritrarre l'oggetto in un contesto più vario, raffigurandolo da più
punti di vista.