Ti interessi di Marketing e Comunicazione del Food? Cerchi consigli per comunicare sui Social la tua azienda che opera nel settore dell'enogastronomia? Vuoi capire come far risaltare il tuo talento in cucina? Costruire una narrazione coerente all'interno di una comunicazione che parli di Food, nella storia di una marca, nella costruzione di esperienza enogastronomica completa o nella semplice costruzione di un piatto è un lavoro complesso. Niente può essere affidato al caso! In questa presentazione cercheremo di capire come costruire un percorso passionale, sinestesico, come leggere le tendenze, gli stili e i valori della moderna e della futura gastronomia, per poi capire come comunicarli al meglio. Vedremo infine alcune applicazioni concrete e come utilizzare lo strumento emergente dei Social Network. (Lezione tenuta al Master Parco Agroalimentare dell' Università di Modena e Reggio Emilia, www.masterparcoagroalimentare.it/master/)

1. Food Advertising
Il valore della Sinestesia nella costruzione di
un’esperienza enogastronomica completa
Dott. Francesco Cambi
Università degli Studi di Modena e Reggio Emilia
Master Parco Agroalimentare

2. Indice:
1. Cos’è un testo?
1.1 Sinestesia e coerenza narrativa e percettiva
1.2 Percorso generativo delle passioni
1.2.1 Livello della Manifestazione
1.2.2 Livello della Discorsività
1.2.3 Livello della Narratività
1.2.4 Stile di vita e Stile percettivo
2. Semiotica del gusto
2.1 Essenza intersoggettiva
2.2 Varie fasi del percorso culinario
2.3 Figure di assaggiatori
3. Tendenze e Stili della moderna gastronomia
3.1 Generi culinari
3.2 Quadrato semiotico
3.2.1 Cucina referenziale
3.2.2 Cucina Sostanziale
3.2.3 Cucina Obliqua
3.2.4 Cucina Mitica
3.2.5 Principali esponenti mondiali
3.3 Quadrato semiotico nel Mapping
4. Comunicare con i social Network
4.1 Engagement
4.2 Content
4.3 Mobile
4.4 Ascoltare la rete
4.5 Immagini gastronomiche sui Social
4.6 Evoluzioni di Food Photography

3. Oggi parleremo di:
• Comunicare il gusto: Che cosa è un testo
culinario?
• Le varie fasi della costruzione di un’esperienza
enogastronomica
• Tendenze e stili della moderna gastronomia
d’autore
• La nuova prospettiva comunicativa dei Social
Network per aziende agroalimentari

4. « Posso paragonarti a un giorno d'Estate?
Tu sei più amabile e più tranquillo.
Venti forti scuotono i teneri germogli di Maggio.
E il corso dell'estate ha fin troppo presto una fine.
Talvolta troppo caldo splende l'occhio del cielo,
e spesso la sua pelle dorata s'oscura;
ed ogni cosa bella la bellezza talora declina,
spogliata per caso o per il mutevole corso della natura.
Ma la tua eterna estate non dovrà svanire,
né perder la bellezza che possiedi,
né dovrà la morte farsi vanto che tu vaghi nella sua ombra,
quando in eterni versi al tempo tu crescerai:
finché uomini respireranno o occhi potran vedere,
queste parole vivranno, e ti daranno vita. »
UN TESTO POETICO

5. UN TESTO PITTORICO
SEMI-FIGURATIVO

6. UN TESTO PITTORICO
(NON FIGURATIVO O ASTRATTO)

7. UN DOPPIO CAMOUFLAGE!
E’ UN TESTO CULINARIO DELLO CHEF MASSIMO BOTTURA
DELL’OSTERIA FRANCESCANA DI MODENA
UNA LEPRE AL PASCOLO

8. UN TESTO
è un’unità di senso compiuto
con qualsiasi tipo di capacità espressiva
che produce qualsiasi tipo di significato
Un testo non è fatto di parole!
…ma di grammatica, sintassi,
valorizzazioni, categorizzazioni,
regole, differenze, trasformazioni…

9. Un Testo Gastronomico

10. I nostri sensi sono tutti quanti coinvolti sia nella
recezione e nella comprensione, che nella
produzione del senso del testo
TUTTI I TESTI SONO
MULTISENSORIALI
IL DIFFICILE E’ COSTRUIRE
UN’ESPERIENZA SINESTESICA
FATTA DI COERENZE E
UN PERCORSO GUIDA DI LETTURA
CHE INTEGRI PERFETTAMENTE
TUTTE LE NOSTRE PERCEZIONI

11. SINESTESIA
MOOD EVOCATIVO
PROSPETTIVA
SPORGENTE

12. …perché la comunicazione
enogastronomica?

13. Il cibo è uno dei principali sistemi di
modellizzazione culturale

14. METODOLOGIA: SEMIOTICA
GENERATIVA
SINESTESIA

15. Semiotica delle passioni
Approccio semiotico specifico originario della Scuola di Parigi e più
precisamente di Algidan Julien Greimas: il percorso generativo della
significazione.
La semiotica generativa si occupa della generazione del senso in un contesto
comunicativo, che scaturisce da un’articolazione progressiva che procede per
piani di profondità.

16. In che modo la Semiotica è utile alla Pubblicità?
Perché dovrebbero sempre andare a braccetto?
La semiotica è utile in pubblicità perché prende in considerazione i percorsi di
senso multipli che un messaggio è suscettibile di creare, aiutando a:
1) Neutralizzare gli effetti negativi che si possono sviluppare (“aprire” il testo per
decodificarlo nei suoi meccanismi di significazione) o sono stati sviluppati in
passato.
2) Elaborare strategie narrative che offrano alla marca/prodotto la posizione più
vantaggiosa rispetto agli obiettivi di marketing elaborando comunicazioni
nuove che non stonino, siano centrate sugli obiettivi e coerenti con la storia.

17. • La manifestazione rappresenta il luogo
d’incontro tra sensibile e percettivo (il
film che si guarda, la pagina che si
legge).
• Le strutture discorsive rappresentano
il momento in cui tali virtualità (forme
dell’enunciato) si materializzano sotto
forma di scelte: di ruoli, figure, tone of
voice…
• Lo schema narrativo può essere
esemplificato in questo modo:
- contratto/manipolazione: la missione
dell’azienda, i suoi valori
competenza: la cultura che la
contraddistingue
-performanza: l’azione che essa compie
attraverso il prodotto
-sanzione: il riconoscimento atteso dal
target
Perché un percorso generativo del senso?
A che cosa serve?

18. la manifestazione
rappresenta il luogo d’incontro sensibile e
percettivo con il testo
Spot Magnum 5 Sensi

19. La discorsività
Dalla Manifestazione alla Discorsività passiamo dalla Forma alla
Sostanza dell’espressione: l’enunciazione.
Che cos’è l’enunciazione?
È l’atto di enunciare, cioè di parlare e dire qualcosa o, in
generale, di produrre un testo.
La semiotica è meno interessata a situazioni di interazione reale
“Marco dice a Luca che questa lezione è noiosa!”
Si interessa di testi (ogni tipo di testo), in cui la
situazione reale di enunciazione è definitivamente
persa.
È possibile però ricreare in questi testi un simulacro
(un’illusione, potremmo dire) di questa situazione
enunciativa.

20. Débrayage e Embrayage
Il débrayage è la proiezione di attori, spazi e
tempi all’interno dell’enunciato.
E’ un “distacco” dall’istanza dell’enunciazione.
Si ha embrayage quando, rispetto ad uno o
più débrayage “annidati” si ha un ritorno
indietro.

21. Elementi di Semiotica visiva
Ogni testo visivo è composto da linee, colori e spazi, indipendentemente dal fatto
che vi si possano riconoscere o meno figure del mondo naturale
…e non solo!

22. “Evito che la figura si intrometta nel quadro. Quando si insinua
cerco di eliminarla perché la pittura possa emergere.”
Jackson Pollock
…alle categorie classiche vorrei aggiungere le categorie fotiche e
materico-tattili (testura, consistenza, temperatura, durezza, peso),
olfattive, ritmico-musicali e, in certe situazioni, anche gustative.

23. De Chirico:
il silenzio olfattivo, uditivo e gustativo!
«Ettore e Andromaca» De Chirico: 1917 Milano

24. Il corpo del prodotto viene
mostrato non a un occhio
mentale, ma a un corpo
coinvolto creando una
relazione intersomatica di
incontro tra corpi.
L’estesia tattile e la pro spettiva sporgente
Chef Michel Bras
Spot Amedei Chocolate

25. Il livello figurativo
A livello figurativo di un testo visivo si distinguono quelle che Greimas chiama figure
del mondo naturale, oggetti dell’esperienza ordinaria in quanto:
1) Percepiti con i cinque sensi
2) Nominati da qualche lingua
3) Dotati di significato dalla cultura di appartenenza
Figure retoriche:
•La rima
•La rima imperfetta
•Rima Invertita
•Chiasmo

26. Figuratività delle passioni
«Alienata con la monomania dell’invidia»
Géricault: 1822-1823 Lione
Così Il pittore descrive la donna del suo quadro:
«…la circolazione sanguigna diventa più attiva, la
pressione arteriosa sale, le arterie della testa battono
forte, gli occhi brillano e sono iniettati di sangue».

27. Costruire coerenza all’interno di un testo
Come possono i lettori comprendere i contenuti del
Programma narrativo?
Esistono nel testo delle vere e proprie linee guida
che rendono possibile una lettura coerente ed
integrata: le isotopie
Negli spot pubblicitari l’isotopia è fondamentale sia
per assicurare la chiarezza e leggibilità del
messaggio, ma soprattutto perché deve
immergere nel mondo valoriale e fisico della marca
…a maggior ragione nella costruzione di
un’esperienza!
Faviken by Magnus Nilsson

28. Punto vendita
È un elemento sempre più coinvolto nel mix della
comunicazione. Tutti i sensi sono coinvolti e i codici in
gioco sono molteplici (vetrina,arredi,luci,colori etc.).
Questo insieme di elementi costitutivi definisce le
condizioni di una semiotica dello spazio. Il punto
vendita appare come un “testo sincretico” in cui
agiscono diversi codici. L’analisi semiotica dello spazio
è applicabile ogni qualvolta si debba decidere
l’insediamento di un nuovo negozio, la presentazione
delle merci e delle marche in questo, al fine di
ottimizzare la proposta comunicativa che il negozio
offre nel suo complesso.
da Testo Sincretico
a Testo Sinestesico

29. Isotopia e Coerenza Narrativa
Ponti 1998
Ponti 2011
Ponti 2013
In un testo incontreremo spesso una coerenza fra certi elementi tematici
o figurativi. In un poema cavalleresco si parlerà di spade, lance, cavalli,
stendardi (figure), di onore, di nobiltà (temi).
Si dirà che c’è un’isotopia tematica: cioè tutti questi elementi sono
riconducibili a un unico tema generale (la cavalleria medievale).
L’effetto delle Figure retoriche
sulla costruzione della credibilità:
•Iperbole
•Climax

30. Discorsività su Brand Culinari
(Eve light italic – lettering)
Finocchietto alpino:
emblema aromatico
della cucina – identità del
brand, effetto di senso,
coerenza narrativa, isotopia
percettiva e concettuale
“Delicatezza”
da assaporare con
tutti i sensi:
sinestesia

31. Stile Percettivo
Si va verso una comunicazione estesica[1] delle marche/prodotti legata
alla persuasione delle sensazioni. Avendo detto quindi che l’esperienza
sensoriale è al centro dell’universo di mercato, la linea evolutiva delle
tendenze di comunicazione delle marche risulta essere la seguente:
branding  benefit  sensory experience
Comunicazione che non propone più stili di vita, ma cerca di creare nuovi
stili percettivi che facciano della sinestesia un’arma che crei un’interfaccia
tra emozione e percezione, in una parola: esperienza
[1] Estesia = percezione

32. Due percorsi narrativi simili, ma con finali
differenti!

33. Ricapitolando:
Percorso Generativo del Senso

34. Caso di studio
Twinings: due diversi percorsi narrativi

35. Semiotica del Gusto
«Siamo ciò che mangiamo»
Perché usiamo l’alimentazione non
solo per nutrirci, ma principalmente
per comunicare.

37. Il Testo Culinario:
Ci accorgeremo di come il cibo sia quindi
una forma di linguaggio che usa gli
alimenti come parole e le loro relazioni e
trasformazioni come strutture sintattiche.

38. …cercando di trasportare il
destinatario verso l’architettura
narrativa del gusto nelle esperienze
dell’assaggio e della degustazione,
per cercare di individuare i valori
profondi e le trasformazioni che
stanno alla base del senso di ogni
testo culinario.
Il percorso generativo del senso
in un’opera gastronomica
Seguiamo così questa materia (il cibo)
nelle varie fasi del suo percorso
narrativo che parte dalla manipolazione
dello chef (la messa in discorso),
prosegue nel piatto finale come
manifestazione e discorsività (fatta di
categorie plastiche, figurative e
percettive)
El Celler De Can Roca

39. Manipolazione dello chef
(messa in discorso del piatto)
Valori alla base
del senso
Narrazione dell’assaggio
e della degustazione
Livello della manifestazione finale

40. Figure di assaggiatori
Il Goloso
Il Dietista
Il Nostalgico di
una “cucina del ritorno”
Il Seduttore

41. E’ ora di un aperitivo goloso!

42. Tendenze e Stili
della Moderna Gastronomia
Idee di stile percettivo (Ceriani 2002) e di stili
culinari (Marrone 2007), per applicarle alla
moderna gastronomia, costruendo un quadrato
semiotico iscritto in un mapping in grado di
evidenziare, in maniera più possibile dinamica, le
principali caratteristiche di alcuni tra i più
apprezzati chef a livello mondiale.
Questo allo scopo di comprendere quali siano i
valori e le idee che muovono i principali trend
artistici, culturali e sociali del gusto.

44. Generi e Stili Culinari
Un tipo di cucina, come una pubblicità, può
avere come scopo principale una funzione
rappresentativa, tesa a dar luce alle proprietà
e ai gusti delle materie prime, con un effetto di
oggettivazione, oppure può far leva su una
funzione costruttiva che metta in secondo
piano le materie prime utilizzate, per esaltare
un’idea o un discorso.

45. Funzione Rappresentativa-
Referenziale:
cognitive, pratiche,
promuove valori del
rispetto per l’ambiente,
della stagionalità,
del km 0 e della veridizione
Funzione costruttiva-
Mitica:
far sognare, viaggiare,
far conoscere l’esotico,
emozionare, immaginare,
valori come l’etnicità,
ma far ricordare chi siamo

46. Funzione Rappresentativa-
Referenziale:
cognitive, pratiche,
promuove valori del
rispetto per l’ambiente,
della stagionalità,
del km 0 e della veridizione
Funzione costruttiva-
Mitica:
far sognare, viaggiare,
far conoscere l’esotico,
emozionare, immaginare,
valori come l’etnicità,
ma far ricordare chi siamo
Obliqua:
vuole essere motore del
cambiamento attraverso
l’introduzione di elementi
rivoluzionari, esplorazione
e mascheramento)
Sostanziale:
Vuole portare dimensione
estetica ed estesica,
e esaltare le caratteristiche
percettive, sostanziali,
propriocettive dei prodotti
Valori d’Uso Valori di Base

47. Ipotesi di quadrato semiotico sui «generi
culinari», sul modello di J. M. Floch 1992

48. Ipotesi di quadrato semiotico iscritto nel mapping sui «generi
culinari», unendo il mapping semiotico di A. Semprini 1997 e il
quadrato semiotico di J. M. Floch 1992

49. La cucina referenziale
La cucina referenziale potrebbe essere definita oggettivante perché vuole
mostrarci il piatto nella sua essenza, dimostrandoci cosa «sanno» e possono
fare le materie prime che lo compongono. Queste vengono esaltate nella loro
essenza, restando sempre naturali senza essere trasformate o mascherate da
processi come la liofilizzazione.
Lo Chef diventerà piuttosto un fotografo reporter di una realtà. La cucina è
qui un’arte pragmatica che userà per lo più materie prime «di qualità», sane,
naturali, sicure, affidabili, salutari, nutritive, digeribili, leggere, equilibrate nel
piatto, ecosostenibili, biologiche, a chilometro zero. La forma di vita che
questo chef evoca è quella di una persona immersa nella sua quotidianità, nel
proprio contesto d’uso.

50. La cucina sostanziale
Altrettanto concreta della referenziale (rapporto di implicazione) vuole
immergere l’assaggiatore nelle materie e nell’essenza degli ingredienti,
puntando però verso una forte tendenza al dinamismo e
all’innovazione nel cercare di costruire un’esperienza polisensoriale.
Lo chef cercherà quindi in primo luogo di esaltare la piacevolezza
dell’assaggio, gratificare l’occhio attraverso un’estetica raffinata e
riempire tutti gli altri sensi per far vivere fino in fondo il piatto.
E’ il mondo delle qualità materiche, della fisicità, dei sensi, del corpo
che vive un’esperienza tutt’altro che onirica o immaginaria. Al centro
del piatto non ci sono idee, costruzioni, valori, ma consistenze, colori,
odori, sapori, luci, materie e suoni.
Lo chef, che prima ancora è esploratore e biologo (alla ricerca di piante
e aromi particolari) delega alla sua creazione il compito prima di
dividere e frammentare, poi di ricongiungere l’individuo fisico con il
mondo naturale o culturale e quindi con se stesso.

51. Cucina Concettuale o Obliqua
Negare il regno dei bricoleur che si basa sul
pensiero concreto, sensibile, corporeo,
significa entrare nel regno degli chef ingegneri.
L’ingegnere è l’artista che progetta il suo piatto
a tavolino; per lui le materie e le creazioni
hanno senso solo se è lui a darglielo.
Questi geni della creazione si muovono tra
logica pura, matematica e delirio creativo e
poetico, negando ogni praticità e concretezza e
creando enigmi da risolvere all’interno del
piatto, fili da districare, labirinti da sciogliere,
giochi di mascheramento, investigazioni da
compiere.

52. Ferran Adrià: la cucina molecolare
È questo il regno della gastronomia molecolare
di Ferren Adrià, chef basco considerato il
capostipite del genere, e del suo desiderio di
provocare, sorprendere e deliziare con
contrasti continui di sapori, temperature e
colori.
Il cliente ideale del suo precedente ristorante
El Bulli «non viene per mangiare, ma per
provare un’esperienza» (Adrià 2009), che lui
stesso ha architettato nel suo laboratorio di
Barcellona «El Taller».

53. La cucina Mitica
Rappresenta l’arte di costruire un’esperienza
emozionale gastronomica: si prefigge di
trasportare il cliente in un mondo immaginario
che gli permetta di riconoscere la propria
identità, storia, ma anche di condividere sogni
e desideri.
Il piatto diventa un pretesto per far rivivere un
mondo fatto di sogni e ambizioni che lo chef
può condividere con il suo pubblico
traghettandolo, attraverso i sapori, verso un
percorso passionale.
Le armi sono: le rime nel piatto, l’enfasi, lo
stupore, il mistero che avvolge tutto. A
differenza della cucina referenziale quella
mitica è improntata a dare al piatto ciò che
fisicamente non possiede, per riempirlo di
valore aggiunto, di passione.

54. Che tendenza culinaria può essere questa?
Referenziale, Sostanziale,Obliqua, Mitica?

55. Ferran Adrià e la Cucina Basca
La sua arte celebrale rispecchia i temi della
cucina obliqua nell’utilizzo di tecniche
ricercatissime e innovative di laboratorio che
muovono allo scopo di scomporre il piatto nei
singoli elementi per poi riassemblarlo
attraverso nuovi stampi creativi.
Gli strumenti utilizzati sono principalmente
quelli della chimica e della fisica, mentre il
prodotto, smaterializzato, deve proiettare il
pubblico in mondi diversi e pieni di magia ad
ogni portata. L’interazione, la comunicazione
sul cibo e sulla vita, la riflessione, il gioco
dinamico e attivo è ciò a cui il cliente non può
non partecipare

57. Esponente straordinario della cucina referenziale è lo chef
svedese Magnus Nilsson del ristorante Fäviken Magasinet.
Cucina fortemente radicata alla terra d’origine, alle
tecniche naturali di conservazione e artigianato alimentare,
alla natura e ai prodotti che offre. L’autore di questa cucina
artigianale e rurale, rifiuta tutto ciò che è folklore o moda,
sostenendo sempre e solo il prodotto, rispettato nei suoi
tempi e spazi.
Non vuole sottomettersi alle leggi del mercato o alle
esigenze umane. Le mani diventano quindi lo strumento
d’arte di questa cucina iperrealista che manipola
ingredienti «salvati dalle intemperie» (scrive lo stesso chef)
per metterne in luce l’essenza pura.
Mani quindi che si sostituiscono appunto alle siringhe,
tipiche della cucina molecolare.
Magnus Nilsson e l’onda del Nord

59. Alex Atala
Alex Atala, capace di portare in cucina la
biodiversità dell’Amazzonia per svelare alimenti
fin’ora inesplorati, contribuendo alla ricchezza
culturale, sociale di alcune zone produttrici
(fornendo una nuova fonte di reddito) e
naturale.
Sta a metà strada tra una cucina referenziale
per alcuni aspetti materiali e sociali e una
obliqua, costruendo un ponte tra un mondo di
sapori e gusti inesplorati e una cultura
moderna occidentale che ha bisogno di nuovi
elementi per arricchirsi e continuare a
crescere.

61. Narisawa e l’estetica giapponese
Lo chef sostanziale per eccellenza non poteva che
essere il maestro giapponese Narisawa, famoso per le
sue creazioni polisensoriali, gli accostamenti tra
opposti gustativi (dolce e salato) e l’estetica
avvolgente.
La sua filosofia è una sintesi straordinaria tra il
mondo tradizionale orientale, riempito di tempi,
colori, silenzi propri , ma svuotato dalle pesantezze e
dalle costrizioni e la cucina d’autore europea.
I temi della natura (terra, acqua, fuoco, foreste e
carbone) ed il rapporto con le materie prime e le
stagioni, trasportano l’individuo in un mondo bello e
malinconico. I sensi, che vengono esaltati uno per
uno, permettono di far rivivere nel piatto la natura
delle cose che l’uomo stesso ha ucciso per poi
riassorbirne la forza vitale, promuovendo così anche il
concetto di sostenibilità.

63. René Redzepi: Noma di Copenhagen
Amante della propria terra cerca di farla rivivere in
ogni portata.
Padre di una cultura che viene da lontano e
percepisce il tempo come una componente
necessaria del processo creativo.
La genuinità, la naturalezza, la freschezza (freddo,
visto che stiamo parlando della Scandinavia), l’ aria
pungente, sono strumenti messi al servizio di un
talento raffinato e un’anima volta alla
sperimentazione.
L’omaggio delle sue creazioni è alla terra e al mare,
madri dei frutti che lo chef serve. Autore di una
cucina mitica, vuole riportarci alle origini, in quei
paesaggi, quelle tradizioni e quei suoli.

65. Contenuti Mobile
Engagement
Integrazione e
Coerenza SNS
Comunicare con i
Social Network

66. Engagement
La capacità di creare
coinvolgimento
ed attenzione. Gli utenti dei
social network hanno un
livello di attenzione molto
basso rispetto alle aziende
ma più alto rispetto ad
iniziative o esigenze che
li coinvolgono da vicino.

67. Contenuti
La sfida è quella di
generare contenuti
rilevanti ed interessanti
per gli utenti, per il proprio
target e per ogni differente
situazione.
Il concetto di rilevanza dei
contenuti diventa cruciale. In
un’analisi dei marchi principali,
Facebook ha evidenziato che i
contenuti interessanti sono il
più importante fattore per
aumentare l’engagement.

68. Mobile
L’integrazione con i
dispositivi mobili è ormai
avviata ed ogni
piattaforma è ormai
fruibile pienamente da
smartphone.
Facebook si
definisce una mobile
company

69. http://www.repubblica.it/economia/2014/05/14/foto/n
utella-86046559/1/?ref=HREC1-14#1

70. Cosa ascoltare?
1. I commenti sparsi nella rete sul
nostro brand e product.
2. Le discussioni più interessanti
e «relevant».
3. I principali “influencer”.
4. Che cosa stanno facendo i
competitors.
5. Le opinioni e il “sentiment” su
Blog, Forum, Pagine Facebook…

71. Comunicare sui Social:
Un ottimo caso di
comunicazione del Brand e del Territorio

72. Le immagini nei Blog di
enogastronomia
Il colore in cucina non è mai solo colore, ma costruttore di tattilità, di
aroma, di gusto.
La comunicazione culinaria, ritratta da mezzi come la fotografia, lo
schermo o la televisione, appare ai nostri occhi attraverso l’immagine del
«piatto».
La contrazione e la spettacolarizzazione degli eventi, come caratteristiche
sociali, ha portato a far diventare il centro della comunicazione proprio
questo elemento, atto a racchiudere in se stesso tutta l’essenza del pasto
e le sue regole sintagmatiche, dalla preparazione alla fruizione. Il piatto
diventa così il testo, evidentemente sintetizzato, capace di essere
valorizzato ed esaltato dal medium. I primi piani, le inquadrature
ravvicinate cariche di dettagli, l’altissima saturazione dello spazio, l’alta
definizione dei pixel, la possibilità di cogliere un tratto, un dettaglio,
guidano questo processo di rappresentazione oggettiva del reale verso
l’impiego di metafore percettive che ricostruiscono l’unità dei nostri sensi.
Si moltiplicano le foto di alimenti mitizzati nel loro essere denaturalizzati
dai contesti d’uso e di relazione come la cucina, la forchetta, o addirittura
il piatto stesso.

73. http://pohtpof.tumblr.com/
Pietanze da mangiare con gli occhi, dita abili e
veloci che scattano fotografie e condividono
immagini, occhi avidi e nascosti che ammirano
piatti virtuali, incantevoli, sui social media …
questo e molto di più è la pornografia del cibo.

76. Conclusioni
Credo che il cibo possa essere uno dei
principali strumenti capaci di
cambiare i valori che ci muovono, ma
per farlo è necessario riscoprire
un’educazione gastronomica, se non
ancor prima passionale e
sentimentale, che ribalti l’idea di
spazi asettici, di assenza di
convivialità, di neutralità delle
pratiche gastronomiche, di rigidità
degli schemi dietetici che
ossessionano una società
dell’apparenza, tipica della cultura
fast food, verso un modello che
permetta la valorizzazione del corpo
inteso come finestra sul mondo.

77. Mettiamoci alla prova!
Esercitazione a gruppi