Impressionismo -L'Impressionismo è un movimento che segna una svolta decisiva nella storia della pittura, la sua nascita data intorno all'anno 1861, quando un gruppo di artisti come Bazille, Sisley, Renoir, Monet, Pissarro e Cezane iniziano a frequentarsi per porre le basi di una pittura più libera e meno accademica. Come sempre avviene, il movimento inizia a svilupparsi, ma molti di questi artisti non vengono accettati ad esporre nei luoghi “ufficiali”, tanto che nel 1863 Napoleone III istituisce il “Salon des Refusés” (Il salone dei Rifiutati). Sarà proprio in questo salone che Manet esporrà il suo “Déjeuner sur l'herbe (colazione sull'erba), quadro che desta grande scandalo sia per il soggetto che per la nuova tecnica di pittura. Per gli impressionisti saranno infatti il colore e la luce la base per rappresentare la realtà percepita attraverso l'occhio dell'artista.
Impressionismo -L'Impressionismo è un movimento che segna una svolta decisiva nella storia della pittura, la sua nascita data intorno all'anno 1861, quando un gruppo di artisti come Bazille, Sisley, Renoir, Monet, Pissarro e Cezane iniziano a frequentarsi per porre le basi di una pittura più libera e meno accademica. Come sempre avviene, il movimento inizia a svilupparsi, ma molti di questi artisti non vengono accettati ad esporre nei luoghi “ufficiali”, tanto che nel 1863 Napoleone III istituisce il “Salon des Refusés” (Il salone dei Rifiutati). Sarà proprio in questo salone che Manet esporrà il suo “Déjeuner sur l'herbe (colazione sull'erba), quadro che desta grande scandalo sia per il soggetto che per la nuova tecnica di pittura. Per gli impressionisti saranno infatti il colore e la luce la base per rappresentare la realtà percepita attraverso l'occhio dell'artista.
La presentazione vuole essere un benvenuto per i ragazzi di età compresa tra gli 11 e 13 anni nella scuola media statale. L'obiettivo è quello di coinvolgerli in un mondo fatto di espressività, dove la manualità e la multimedialità si incontrano!
Il momento scelto per farlo coinciderà con l'inizio dell'anno scolastico e sarà un abbraccio di accoglienza per i piccoli che passeranno dalla scuola primaria alla sec
Al rapporto tra le donne artista e la società è ispirato il ciclo di conferenze sull’arte contemporanea promosso per il quarto anno consecutivo dalla Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti.
Le conferenze, a cura delle studiose, Chiara Toti e Federica Chezzi, consolidate e preziose collaboratrici della Fondazione, proporranno quest’anno un percorso “di genere”, un viaggio, appassionante e dall’incredibile vitalità, non sempre messo in luce dai canali ufficiali della divulgazione artistica.
Graffiti and street art are often confused but have important differences. While graffiti is typically illegal vandalism using spray paint and markers to deface property, street art uses techniques like stencils and wheatpasting to create sanctioned public artwork. This video discusses the history and evolution of both graffiti and street art as visual art forms that have influenced popular culture and continue to push boundaries.
la tradizione del legno a Sutrio ha radici profonde che si perdono nei secoli passati. Durante i mesi invernali gli uomini si dedicavano alla costruzione di attrezzi agricoli in legno, di mobili, nonchè di sculture e bassorilievi lignei che ornano palazzi e chiese in Italia e all'estero. la Magia del Legno scaturisce dunque dalle dita esperte dei nostri maestri artigiani, eredità di un patrimonio culturale e di tradizione creativa che sì, conserviamo, ma anche sviluppiamo costantemente con la formazione professionale delle nuove leve.
Una breve storia delle Esposizioni Universali. Le Curiosità e le invenzioni che ci hanno cambiato la vita come la macchina da cucire Singer presentata all'EXPO parigina del 1855 o le lampadine, la macchina per fare il ghiaccio e i denti porcellana dell'Expo del 1878 sempre di Parigi. E ancora il telefono, il telegrafo, la macchina da scrivere e il... ketchup. La TV, il nylon e l'aria condizionata furono presentati nell'Expo di New York del 1939. E Milano?
Graffiti and street art are often confused but have important differences. While graffiti is typically illegal vandalism using spray paint and markers to deface property, street art uses techniques like stencils and wheatpasting to create sanctioned public artwork. This video discusses the history and evolution of both graffiti and street art as visual art forms that have influenced popular culture and sparked ongoing debates around art, property, and civic beautification.
The document discusses looking outside oneself for meaning and fulfillment versus looking inside. It suggests that while looking outside through activities and possessions can provide temporary satisfaction, true happiness and meaning comes from looking inside oneself by cultivating self-awareness, compassion, and living according to one's values.
This document provides a list of 11 video artworks created between 1964 and 2011, including Andy Warhol's Empire, Bas Jan Ader's Too Sad to Tell You, Bruce Nauman's Walk in an Exaggerated Manner, Bill Viola's The Silent Scream and Acceptance, Matthew Barney's Cremaster 3 and Drawing Restraint 9, Grazia Toderi's Orbite Rosse, Shirin Neshat's Turbulent, and Chris Marclay's The Clock. The document contains links to video clips of each of the 11 works.
Conceptual art begins with an idea that can be simple or surprising, discovered through intuition rather than complex planning. The physical form of a conceptual artwork is less important than the idea behind it, though it must have some form to be seen. An idea is what initiates and drives conceptual art.
1. Realismi
Gustave Courbet
Eduard Manet
“Allorchè parla della sua arte, è ostinato come un contadino,
convinto come un credente, nebuloso come un mistico”
Champfleury su Courbet, 1854
“I pittori, soprattutto Eduard Manet, non hanno quella
preoccupazione del soggetto che tormenta soprattutto la gente; per
loro il soggetto è un pretesto per dipingere, mentre per la gente è la
sola cosa esistente”
Emile Zola, 1867
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9. La nascita della fotografia
Nasce nel 1839 (molti anni prima che venga consacrata come arte)
Delacroix e Courbet sfruttano la fotografia per creare le loro opere facendo montare i “set”
ad un fotografo
Elevato tempo di posa
Inesistenza del cosiddetto “taglio fotografico” nei dipinti Impressionisti e fino alla fine del
secolo (cfr dispense Varnedoe)
Prima macchina tascabile Kodak sul mercato dal 1889 (pose minori) il motto: “you press the
button we do the rest”
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12. Esposizioni Universali
Incremento della produzione industriale
Introduzione della macchina a vapore
Esposizioni Universali: espressione commerciale della rivoluzione industriale
Francia è modello nell’organizzazione dell’Expo (prima nel 1798)
1851 Inghilterra • Carattere internazionale dell’esposizione che si presenta come
un’ “esposizione di prodotti industriali di tutte le nazioni”
• Sede Hyde Park Arch. Paxton disegna il Crystal Palace (fatto di
acciaio e vetro è il primo prefabbricato)
Napoleone III (1853) “..Considerato che l’expo universale è uno dei mezzi più efficaci di contribuire al
progresso delle arti, che il perfezionamento dell’industria è strettamente legato alle Belle Arti, che
nonostante ciò, le esposizioni universali hanno fin ora riservato alle opere d’arte uno spazio non
sufficiente..spetta soprattutto alla Francia, la cui industria tanto deve alle belle arti, di assegnare loro, nella
prossima edizione, il ruolo che meritano”
Parigi 1855 • “elevare il sentimento morale dell’arte”
• Opere del passato + opere di arte contemporanea
Legittimare storicamente attraverso il recupero del passato il presente
celebrato nella sezione di pittura contemporanea
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14. Esposizioni Universali
Courbet non soddisfatto di esporre 9 tele al Salon allestisce il Padiglione del
Realismo parallelamente all’Esposizione Universale del 1855 senza il permesso della
giuria
1862 Londra
1867 Parigi
Prima presenza del Giappone
• Champ de Mars
• Grande Padiglione Giapponese (inizio della moda Japaniste)
Manet nel 1867 irritato per l’esclusione delle sue opere da Salon ed Esposizione Universale affitta
un capannone nei pressi del campo di Marte e inaugura il Pavillion Manet
1889 Parigi Tour Eiffel + Oggetti artigianali di Gauguin e dei Nabis
1897 Bruxxelles
1900 Parigi Diffusione del gusto Art Nouveau
Editor's Notes
Courbet, Il disperato, 1844
Rembrandt, Autoritratto
Courbet, Autoritratto
Courbet, dopocena ad Ornans, 1848
Courbet, Gli Spaccapietre, 1849
Courbet, un seppellimento ad Ornans, 1849 (esposto al Salon 1851)
Gustave Courbet, le bagnanti, 1853
Courbet, l’incontro o Bonjour Monsieur Courbet, 1854
Courbet, L’atelier del pittore o un’allegoria reale che riassume sette anni della mia vita artistica e morale, 1855
Courbet, Ritratto di Baudelaire, 1851
Velasquez, Las Meninas
Manet, Le Bain o Le dejouner sur l’erbe, 1863
Marcantonio Raimondi, Il giudizio di Paride, 1515-1516 incisione da Raffaello (opera perduta)
Tiziano, concerto campestre, 1509
Courbet, Signorine sulle rive della Senna, 1856
Manet, Olympia, 1863 (esposto 1865)
Manet, Giovane donna del 1866, 1866 (femme au perroquet)
Delacroix, Femme au perroquet, 1827
Courbet, Femme au perroquet
Manet, ritratto di Emile Zola, 1868
Manet, La colazione nell’Atelier, 1869
Manet, il Balcone, 1869
Goya Mayas al Balcone, 1835
Magritte Il Balcone, 1950
Manet, Le chemin de fer (alla ferrovia), 1872-1873