LUCEBUIO Raul Gabriel , low resolution, ex cotonificio delle piane-Fondazion...Raul Gabriel
LUCEBUIO Raul Gabriel , low resolution, ex cotonificio delle piane-Fondazione Divisionismo Tortona-Museo Diocesano Tortona- testi di Paolo Bolpagni e Alessandro Beltrami
LUCEBUIO Raul Gabriel , low resolution, ex cotonificio delle piane-Fondazion...Raul Gabriel
LUCEBUIO Raul Gabriel , low resolution, ex cotonificio delle piane-Fondazione Divisionismo Tortona-Museo Diocesano Tortona- testi di Paolo Bolpagni e Alessandro Beltrami
Power Point esaustivo esplicativo delle tendenze generali postimpressioniste con approfondimento sui maggiori artisti esponenti di questa corrente: Cézanne, Gauguin, Seurat, Van Gogh e Henri de Toulouse-Lautrec.
Power Point esaustivo esplicativo delle tendenze generali postimpressioniste con approfondimento sui maggiori artisti esponenti di questa corrente: Cézanne, Gauguin, Seurat, Van Gogh e Henri de Toulouse-Lautrec.
Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832), uno dei più importanti autori e poeti di tutti i tempi, definito come l’ultimo genio rinascimentale, è stato non solo un grande poeta, ma anche un pittore, uno scienziato e un pensatore a “tutto tondo”. Nel saggio Zur Farbenlehre (“Della Teoria dei Colori”) illustra la sua teoria scientifica sui colori e sulla loro percezione che, nelle sue intenzioni, doveva rappresentare un nuovo modo di intendere non solo l’ottica, ma la fisica e, più in generale, la scienza. Si tratta di uno scritto che si discosta molto dalle sue creazioni letterarie, anche se ne contiene al suo interno lo stile poetico associato a una visione scientifica, e mette in risalto la complessità del fenomeno cromatico e l’ingerenza non trascurabile che ha l’organo della vista nei confronti della percezione luminosa. Nondimeno, approfondendo l’azione sensibile e morale del colore e la sua funzione estetica e artistica, Goethe si pone in contrapposizione a una visione Newtoniana strettamente scientifica del fenomeno, ridando dignità sensibile e poetica al fenomeno. In questa breve esposizione si vuole affrontare la critica Goethiana alla teoria della luce e del colore di Newton, mettendo in luce il grido di protesta contro ciò che Goethe ritiene una insopportabile e inconcepibile tirannia della matematica e dell’ottica, riconoscendo - attraverso una visione puramente romantica del fenomeno - che i colori sono qualche cosa di vivo e di umano, e che trovano la loro completa giustificazione fenomenologia sia nella macchina fisica che è l’occhio umano e nel meccanismo della visione, ma anche e soprattutto nella spiritualità e nell’animo dell’osservatore.
L'Astrattismo attraverso le esperienze del Cavaliere Azzurro, del Raggismo, Suprematismo, Costruttivismo e De Stijl
Abstract art seen through the experiences of "Der Blaue Reiter", Rayonism, Suprematism, Costructivism and De Stijl
Graffiti and street art are often confused but have important differences. While graffiti is typically illegal vandalism using spray paint and markers to deface property, street art uses techniques like stencils and wheatpasting to create sanctioned public artwork. This video discusses the history and evolution of both graffiti and street art as visual art forms that have influenced popular culture and sparked ongoing debates around art, property, and civic beautification.
The document discusses looking outside oneself for meaning and fulfillment versus looking inside. It suggests that while looking outside through activities and possessions can provide temporary satisfaction, true happiness and meaning comes from looking inside oneself by cultivating self-awareness, compassion, and living according to one's values.
This document provides a list of 11 video artworks created between 1964 and 2011, including Andy Warhol's Empire, Bas Jan Ader's Too Sad to Tell You, Bruce Nauman's Walk in an Exaggerated Manner, Bill Viola's The Silent Scream and Acceptance, Matthew Barney's Cremaster 3 and Drawing Restraint 9, Grazia Toderi's Orbite Rosse, Shirin Neshat's Turbulent, and Chris Marclay's The Clock. The document contains links to video clips of each of the 11 works.
Conceptual art begins with an idea that can be simple or surprising, discovered through intuition rather than complex planning. The physical form of a conceptual artwork is less important than the idea behind it, though it must have some form to be seen. An idea is what initiates and drives conceptual art.
1. Paesaggismi
attraverso il nord europa
Quasi per natura la nostra anima, davanti a ciò che
è veramente sublime, si solleva e, presa da
orgogliosa esaltazione, si riempie di gioia superba,
come se essa stessa avesse generato cià che ha
ascoltato”
E.Burke, Inchiesta sul bello e sul sublime, 1759
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7. Società Anonima di Artisti Pittori, Scultori,
Incisori etc...
Questi pittori, gran parte dei quali hanno già esposto,
appartengono al gruppo dei naturalisti che ha la giusta ambizione
di ritrarre la natura e la vita in tutta la loro realtà. L’associazione
tuttavia non sarà una clique ristretta: i pittori intendono
rappresentare degli interessi, non delle tendenze, e sperano
nell’adesione di tutti gli artisti seri”
Paul Alexis, L’Avenir National, 1874
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12. Il Japanisme
•1853 apertura militare del porto del Giappone
•Luogo misterioso per cultura e tradizione
•1867 Expo di Parigi presenta un’intera fattoria giapponese fedelmente riprodotta con
all’interno oggetti d’uso
•La vendita dei prodotti esposti contribuisce alla diffusione del Japanisme, moda che
non ha solo effetti mondani ma importanti riflessi sull’arte e sulla cultura occidentale
•È uno scambio duplice, se da un lato gli artisti occidentali si fanno affascinare dalla
cultura figurativa giapponese e introducono nelle loro tele l’assenza della prospettiva,
gli artisti orientali a Parigi rielaborano la prospettiva in modo del tutto peculiare.
38. La matematica della pittura
George Seurat
“Amo prima di tutto l’insieme, l’armonia dei toni; il
colore provoca effetti di urto che non mi piacciono”
Seurat
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42. Teorie di riferimento del Puntinismo
Seurat studia le teorie del fisico Michel Eugene Chevreul che coniuga la teoria del
“contrasto simultaneo”: possibilità di influenza reciproca dei differenti colori: i
complementari (il giallo e il viola, il rosso e il verde, il blu e l’arancione) si esaltano a
vicenda mentre i toni chiari e gli scuri evidenziano il proprio contrasto se direttamente
contrapposti.
Segue anche i dettami del fisico inglese Ogden Rood: che distingue tra Colore-Materia
( materiale fisco e impasto pittorico) e Colore-Luce (radiazione che colpisce l’occhio)
Su tali basi mette a punto una serie di tinte primarie e secondarie ch, invece di essere
mescolate sulla tavolozza, vengono accostate producendo l’integrazione delle stesse
direttamente sulla retina dell’osservatore.
Editor's Notes
Friederich, monaco in riva al mare, 1810
Constable, La cattedrale di Sainsbury vista dai terreni del vescovo, 1823
Constable, studi di nuvole, 1822 (olio su carta)
Turner, Incendio del Parlamento, 1834
Turner, tramonto sul lago, 1840
Monet, donne in giardino,
Monet, impressione sole nascente, 1872
Monet, Serie di cattedrale di Rouen, 1893
Monet, il ponte giapponese
Hiroshige, marina, 1870ca
Whistler, la principessa nel Paese della Porcellana, 1863-64 (dettaglio
Monet, La grenouilliere,
Renoir, La grenouillere
Renoir, Bal au moulin del la Gallette, 1876
Renoir, Bagnante Bionda, 1881
Renoir, Bagnanti, 1919
Degas, Ballerina, 1879
Degas, Ballerina di 14 anni, 1865-1881
Lo stupro,
Degas, Ispezione medica in un bordello, 1884
Degas serie nel bordello
Lautrec, Two Half Naked Women Seen From Behind In The Rue Des Moulins Brothel