Gemona Turismo Informa: eventi ed iniziative ➸ 26 dicembre 2016 - 01 gennaio ...Gemona Turismo
Eventi ed iniziative previste a Gemona del Friuli dal 26 dicembre 2016 al 01 gennaio 2017.
Scarica il pdf con tutti gli eventi: mostre, spettacoli, sagre e tanto tanto altro!
Al rapporto tra le donne artista e la società è ispirato il ciclo di conferenze sull’arte contemporanea promosso per il quarto anno consecutivo dalla Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti.
Le conferenze, a cura delle studiose, Chiara Toti e Federica Chezzi, consolidate e preziose collaboratrici della Fondazione, proporranno quest’anno un percorso “di genere”, un viaggio, appassionante e dall’incredibile vitalità, non sempre messo in luce dai canali ufficiali della divulgazione artistica.
Monza, 25 novembre. Venerdì 4 dicembre, alle ore 20.30, il Teatro Binario 7 inaugura la nuova rassegna Teatro+Tempo Arte che, attraverso il confronto e la contaminazione tra differenti forme d’arte, si propone di creare un dialogo tra il Teatro e il mondo dell’Arte pittorica e figurativa.
La storica dell’arte Simona Bartolena guiderà il pubblico alla scoperta di una zona di confine tra i linguaggi, lì dove la pittura e le pratiche spettacolari si incontrano dando vita alla teatralizzazione dell’arte.
Gemona Turismo Informa: eventi ed iniziative ➸ 26 dicembre 2016 - 01 gennaio ...Gemona Turismo
Eventi ed iniziative previste a Gemona del Friuli dal 26 dicembre 2016 al 01 gennaio 2017.
Scarica il pdf con tutti gli eventi: mostre, spettacoli, sagre e tanto tanto altro!
Al rapporto tra le donne artista e la società è ispirato il ciclo di conferenze sull’arte contemporanea promosso per il quarto anno consecutivo dalla Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti.
Le conferenze, a cura delle studiose, Chiara Toti e Federica Chezzi, consolidate e preziose collaboratrici della Fondazione, proporranno quest’anno un percorso “di genere”, un viaggio, appassionante e dall’incredibile vitalità, non sempre messo in luce dai canali ufficiali della divulgazione artistica.
Monza, 25 novembre. Venerdì 4 dicembre, alle ore 20.30, il Teatro Binario 7 inaugura la nuova rassegna Teatro+Tempo Arte che, attraverso il confronto e la contaminazione tra differenti forme d’arte, si propone di creare un dialogo tra il Teatro e il mondo dell’Arte pittorica e figurativa.
La storica dell’arte Simona Bartolena guiderà il pubblico alla scoperta di una zona di confine tra i linguaggi, lì dove la pittura e le pratiche spettacolari si incontrano dando vita alla teatralizzazione dell’arte.
Presentazione degli artisti che parteciperanno alla 5a crociera della musica napoletana: non solo ospiti del mondo della canzone, ma anche professori universitari, pittori, scultori e maestri d'arte contemporanea, per un vero convegno all'insegna dell'artisticità napoletana.
Con:
- SAL DA VINCI
- ENSEMBLE NAPULANTICA
- ANTONIO SIANO
- GIANNI AVERSANO
- PROF. PASQUALE SCIALO'
- MARCO ABBAMONDI
- STEFANO TRAPANESE
- ENZO RUJU E I PITTORI DI PROVOC'ARTE
“Guerrieri d’Amore” (Love Warriors) opens May 9 at Olivia Toscani Rucellai’s Otto Luogo dell’Arte Gallery. A series of paintings, digital art and tapestries on one of the artist’s favorite themes: “Love Warriors. There is no more time! Let everyone arm themselves with their own beauty, their own qualities, and recognize their inner Love Warrior. I see Love Warriors and reflect myself in the beauty of their flowering, of their transformation into circles. My hair become roots with which to touch the heavenly spheres, my foot-roots honor the place where I am, the bells summon the Divine, here and now!”
Giornale umbria 26:04:2014 Dottori GabrielRaul Gabriel
due mostre particolarmente significative: la prima è dedicata al percorso artistico di Gerardo Dottori, affermatissimo e celebrato artista umbro futurista, che ebbe una particolare e significativa attenzione al tema del sacro e in particolare alla figura di san Francesco (Gerardo Dottori, Santo Francesco, Museo della Porziuncola, Antico Conventino, 3 maggio – 31 agosto 2014), e la secondo dedicata ad un artista che sta emergendo sempre più come punto di riferimento per un’arte sacra aperta al linguaggio contemporaneo: Raul Gabriel. L’artista si cimenterà su un tema particolarmente caro alla fede cristiana ma non altrettanto rappresentato nell’arte: il corpo nella sua tensione escatologica (Raul Gabriel, Caro cardo, Museo della Porziuncola, Sala San Pio X, 3 maggio – 31 agosto 2014).
Come tutte le prime domeniche del mese, anche domenica 05 novembre, torna l’ingresso gratuito nei Musei Civici della città per tutti i residenti a Roma e nell’area della Città Metropolitana con molte iniziative per bambini e adulti
Presentazione degli artisti che parteciperanno alla 5a crociera della musica napoletana: non solo ospiti del mondo della canzone, ma anche professori universitari, pittori, scultori e maestri d'arte contemporanea, per un vero convegno all'insegna dell'artisticità napoletana.
Con:
- SAL DA VINCI
- ENSEMBLE NAPULANTICA
- ANTONIO SIANO
- GIANNI AVERSANO
- PROF. PASQUALE SCIALO'
- MARCO ABBAMONDI
- STEFANO TRAPANESE
- ENZO RUJU E I PITTORI DI PROVOC'ARTE
“Guerrieri d’Amore” (Love Warriors) opens May 9 at Olivia Toscani Rucellai’s Otto Luogo dell’Arte Gallery. A series of paintings, digital art and tapestries on one of the artist’s favorite themes: “Love Warriors. There is no more time! Let everyone arm themselves with their own beauty, their own qualities, and recognize their inner Love Warrior. I see Love Warriors and reflect myself in the beauty of their flowering, of their transformation into circles. My hair become roots with which to touch the heavenly spheres, my foot-roots honor the place where I am, the bells summon the Divine, here and now!”
Giornale umbria 26:04:2014 Dottori GabrielRaul Gabriel
due mostre particolarmente significative: la prima è dedicata al percorso artistico di Gerardo Dottori, affermatissimo e celebrato artista umbro futurista, che ebbe una particolare e significativa attenzione al tema del sacro e in particolare alla figura di san Francesco (Gerardo Dottori, Santo Francesco, Museo della Porziuncola, Antico Conventino, 3 maggio – 31 agosto 2014), e la secondo dedicata ad un artista che sta emergendo sempre più come punto di riferimento per un’arte sacra aperta al linguaggio contemporaneo: Raul Gabriel. L’artista si cimenterà su un tema particolarmente caro alla fede cristiana ma non altrettanto rappresentato nell’arte: il corpo nella sua tensione escatologica (Raul Gabriel, Caro cardo, Museo della Porziuncola, Sala San Pio X, 3 maggio – 31 agosto 2014).
Come tutte le prime domeniche del mese, anche domenica 05 novembre, torna l’ingresso gratuito nei Musei Civici della città per tutti i residenti a Roma e nell’area della Città Metropolitana con molte iniziative per bambini e adulti
La presentazione vuole essere un benvenuto per i ragazzi di età compresa tra gli 11 e 13 anni nella scuola media statale. L'obiettivo è quello di coinvolgerli in un mondo fatto di espressività, dove la manualità e la multimedialità si incontrano!
Il momento scelto per farlo coinciderà con l'inizio dell'anno scolastico e sarà un abbraccio di accoglienza per i piccoli che passeranno dalla scuola primaria alla sec
Graffiti and street art are often confused but have important differences. While graffiti is typically illegal vandalism using spray paint and markers to deface property, street art uses techniques like stencils and wheatpasting to create sanctioned public artwork. This video discusses the history and evolution of both graffiti and street art as visual art forms that have influenced popular culture and continue to push boundaries.
la tradizione del legno a Sutrio ha radici profonde che si perdono nei secoli passati. Durante i mesi invernali gli uomini si dedicavano alla costruzione di attrezzi agricoli in legno, di mobili, nonchè di sculture e bassorilievi lignei che ornano palazzi e chiese in Italia e all'estero. la Magia del Legno scaturisce dunque dalle dita esperte dei nostri maestri artigiani, eredità di un patrimonio culturale e di tradizione creativa che sì, conserviamo, ma anche sviluppiamo costantemente con la formazione professionale delle nuove leve.
Il Media Art Festival è un’iniziativa della Fondazione Mondo Digitale realizzata in collaborazione con MAXXI - Museo delle Arti del XXI secolo, Epson, Ambasciata americana in Italia, Accademia di Belle Arti di Roma, Palazzo delle Esposizioni, e in connessione con i programmi Europa Creativa ed Erasmus+. Cultural Partner: RUFA – Rome University of Fine Arts. Media partner Inside Art. È un format originale, fatto di tanti eventi diversi (mostra, lecture, hackathon, laboratori ecc.), che mette insieme arte e tecnologia contaminando pubblici diversi. Una formula di successo che affianca alla mostra di artisti internazionali iniziative inedite e innovative, capaci di collegare il Festival con il territorio e le persone che lo vivono.
Il Media Art Festival si svolge dal 17 al 19 maggio 2018 presso gli spazi del MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, all’Accademia di Belle Arti nel cuore di Roma e alla RUFA – Rome University of Fine Arts. Il Festival è un punto di riferimento cruciale per artisti, curatori, giovani, creativi ed esperti del settore di tutto il mondo, oltre che per gli studenti delle scuole che grazie alla media art allenano la loro creatività e sperimentano nuove professioni, strategiche per lo sviluppo del paese.
Domenica 3 febbraio 2019
Musei a ingresso gratuito per la prima domenica di
febbraio
Domenica 3 febbraio 2019, mostre e collezioni perma
nenti da visitare nei Musei in Comu
All'interno della serie di conversazioni sull'arte 2012, La Fondazione Centro Studi sull'Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti presenta "Artisti di moda. Abbigliamento, gioielli e costumi teatrali delle maggiori firme dell'arte moderna e contemporanea."
Ciclo di tre incontri a cura di Federica Chezzi e Chiara Toti.
Il grande vecchio dell'arte: Gillo Dorfles alla Fondazione RagghiantiFondazione Ragghianti
Il filosofo e critico d'arte Gillo Dorfles, 102 anni, a Lucca per presentare il suo ultimo libro "Itinerario estetico. Simbolo mito realtà", che raccoglie i più importanti saggi da lui scritti in 40 anni di lavoro
martedì 6 dicembre 2011 ore 17:30
Centro Congressi S. Micheletto - Lucca
Il Progetto Dello Scompiglio fà del rispetto per l'ambiente uno dei suoi fondamenti e si concretizza sul territorio attraverso l’Associazione Culturale Dello Scompiglio, l’Azienda Agricola Dello Scompiglio e l'osteria Cucina Dello Scompiglio.
E' in quest’ottica che sono stati ristrutturati e si ristrutturano tutt'ora gli antichi casolari,
si gestiscono le attività delle aziende e le manifestazioni culturali organizzate all’interno della Tenuta.
Presentazione del libro "Itinerario estetico. Simbolo mito metafora" di Gillo...Fondazione Ragghianti
Con la presentazione del volume, Itinerario estetico. Simbolo mito metafora di Gillo Dorfles in programma giovedì 19 gennaio alle ore 17,30 nella sala conferenze del Complesso monumentale di S. Micheletto a Lucca la Fondazione Centro studi sull’arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti, inaugura il nuovo ciclo di incontri dedicati all’arte contemporanea che vedranno come ospiti anche i direttori delle più prestigiose realtà museali italiane: il Museo del Novecento di Milano, il MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma e il Mart - Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.
Dal 9 ottobre 2011 all'8 gennaio 2012
INGRESSO GRATUITO
È obiettivo della mostra evidenziare l’apertura d’interessi
e la prospettiva dinamica e intercodice dell’arte di Veronesi,
puntando specificamente su due settori della sua vasta
produzione: il cinema astratto e le «visualizzazioni
cromatiche della musica», ambiti nei quali si manifesta
al massimo grado la sua volontà di creare ritmi e armonie
visive e di dilatare la pittura verso la dimensione musicale
del tempo.
In mostra, oltre ai lavori di Veronesi,
compresi vari inediti e l'integrale
della sua produzione cinematografica,
opere di Kandinskij, Klee,
Moholy-Nagy, El Lissitskij, Albers,
Vantongerloo, Fontana, Munari e i film
di Léger, Man Ray, Ruttmann
Dal 9 ottobre 2011 all’8 gennaio 2012 la Fondazione Ragghianti dedica una grande mostra retrospettiva a Luigi Veronesi (Milano, 1908-1998), pittore, fotografo, autore cinematografico, teorico, tra i maggiori protagonisti dell’astrattismo italiano.
Oltre 40 sono le scuole della Provincia di Lucca che hanno preso parte ai laboratori organizzati per i mesi di marzo e aprile 2011, a testimonianza di un consenso territoriale alla proposta didattico-divulgativa promossa dall’istituzione fondata dal critico lucchese Carlo Ludovico Ragghianti, che si incrementa anno dopo anno in concomitanza ed in parallelo con la promozione di eventi espositivi ed editoriali.
Il progetto didattico, a cura di Federica Chezzi e Claudia Tognaccini, è volto ad avvicinare le giovani generazioni all’arte contemporanea attraverso un’offerta specifica e differenziata per scuole materne, elementari, medie inferiori e superiori.
Due nuove proposte si aggiungono quest’anno ai laboratori già precedentemente attivati: "Cosa porti al tuo guinzaglio" e "Tipi surreali".
1. - Martedì 17 maggio alle ore 17.30 nell’auditorium di San Micheletto -
ULTIMA CONVERSAZIONE SULL'ARTE CONTEMPORANEA
PROMOSSA DALLA FONDAZIONE RAGGHIANTI
Si terrà martedì 17 maggio alle ore 17.30 nell’auditorium di San Micheletto
a Lucca l'ultimo incontro, a ingresso libero, del ciclo di conferenze “ARTISTE
& SOCIETÀ NEL XX E XXI SECOLO” promosso dalla Fondazione Centro Studi
sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti di Lucca.
Il ciclo, che si proponeva di ripercorrere le particolari vicende della creatività
artistica femminile contemporanea, si conclude con l'incontro dal titolo
"Generazione performance e Arte Pubblica. Da Marina Abramović a
Jenny Holzer, da Vanessa Beecroft a Tania Bruguera".
Tenuta eccezionalmente di martedì rispetto ai precedenti incontri, la
conferenza guidata dalla dottoressa Federica Chezzi prenderà in esame
alcune delle più importanti artiste performer contemporanee come Marina
Abramovic, definita Lady Performance, artista yuguslava che ha utilizzato la
performance come forma d'arte fin dai primi anni della sua carriera facendo del
proprio corpo sia il soggetto che il mezzo della propria creatività; l'americana
Jenny Holzer le cui proiezioni luminose hanno illuminato le città di tutto il
mondo; Tania Bruguera, artista cubana che utilizza provocatoriamente il
proprio corpo come mezzo di indagine e di critica sociale, fino a Vanessa
Beecroft la cui scelta espressiva, maturata fin da giovanissima, è stata quella
di pensare e realizzare performance utilizzando il corpo femminile per
comporre dei veri e propri "quadri viventi", esposti nelle più importanti gallerie
e musei di arte contemporanea internazionali.
Info 0583/467205 www.fondazioneragghianti.it