1. Maman
(Guggenheim)
Autor: Louise
Bourgeois (París,1911 –
Nova York, 2010)
Data: 1999
Ubicació: Museu
Gugghenheim (Bilbao)
Estil: expressionista
Mides: 8,95 x 9,80 x
11,60 m
Materials: Bronze, acer
inoxidable i marbre
Formes: Escultura
exempta
2. Biografia
Considerada una de les artistes
franceses més importants del
segle XX.
Els seus pares eren restauradors
de tapissos antics. Als deu anys
va començar a ajudar-los a
dissenyar tapissos.
De nena va descobrir que la
seva jove mainadera anglesa era
l'amant del seu pare i que la
seva mare consentia la relació.
Aquest descobriment la va
marcar profundament. La
relació amb el pare era molt
dolenta, ja que desitjava un noi.
3. Va començar a estudiar art a París i va tenir com a
professors artistes com Paul Colin, Cassandra o Fernand
Léger.
4. Va estudiar matemàtiques
avançades i geometria a la Sorbona,
amb l'esperança de trobar l'ordre i
la lògica en la seva vida i que la van
ajudar a perfeccionar l'estil cubista
dels primers anys. Més tard se'n va
allunyar: "Per expressar les tensions
insuportables de la família, calia
que la meva ansietat treballés sobre
formes que pogués canviar, destruir
i reconstruir".
Es va casar amb l'historiador d'art
nord-americà Robert Goldwater,
conegut pel seu treball pioner en
l’art primitiu.
5. Es van traslladar el 1938 a Nova
York i allà abandonà
paulatinament la pintura, per
dedicar-se a l'escultura,
caracteritzant-se per tenir una
gran habilitat per treballar amb
diferents materials amb un
estil molt personal.
Va tenir tres fills. Allà va entrar
en contacte amb el centre dels
surrealistes, molts dels quals
havien sortit de França cap als
Estats Units durant la Segona
Guerra Mundial i va presentar
la seva primera exposició.
7. Una enorme aranya de 11'6m amb potes de bronze
lleugerament arquejades (recorden vagament als arcbotants
de les catedrals gòtiques) sembla sostenir-se en un dificultós
equilibri. Les potes envolten i “protegeixen” als vianants.
Unes potes són més llargues que d’altres, però totes les
articulacions principals estan a la mateixa alçada.
8. La superfície de les potes és rugosa, degut a les nombroses
plaques que les conformen. Les 8 potes convergeixen al seu
abdomen, a sota del qual trobem una gàbia d’acer que
protegeix unes pedres de marbre que simulen els ous de
l'aranya.
9. Estil
Al llarg de la seva llarga
trajectòria artística que abraça
més de sis dècades, Bourgeois
ha anat creant una obra sòlida i
innovadora que ha oscil·lat
entre l’abstracció i la
representació personal dels
estats psíquics de la persona.
Alhora, la seva obra s’ha vist
enriquida pel contacte amb el
surrealisme parisenc,
l’expressionisme abstracte de
Nova York, així com també pel
diàleg mantingut amb l’art de
les tribus indies i africanes. Listening One (Un escolta) 1947
Bronze, pintada de blanc.
10. No obstant, cal recordar també la influència que la
traumàtica infantesa de Bourgeois ha tingut en la seva
obra.
Així, d’alguna manera es pot afirmar que trasllada a l’art
algunes de les seves vivències, sentiments i emocions més
profundes, i com ella mateixa va revelar, la seva obra és, en
gran mesura, autobiogràfica.
Bourgeois no s'adscriu a un estil concret, sinó que
desenvolupa un llenguatge visual propi.
Red Room -Child-
(Sala Roja –Nen-)
1994
11. Des de 1949 es va concentrar en l'escultura. El seu objectiu
és reconstruir el seu passat per poder treballar els traumes
d'infantesa.
La seva obra està plena de símbols: mare, paper de la dona,
sexualitat...
La seva obra artística és molt original i personal. Ha
treballat amb materials molt diversos com el marbre, el
bronze o el làtex. Va ser pionera de les instal·lacions.
The Destruction of the Father
(La Destrucció del Pare) 1974.
Guix, làtex, fusta. recreada en un ambient
il·luminat per una llum vermella “ el vermell
és sang, dolor, violència, perill, venjança, gelosia,
ressentiment, culpa ... “
12. INTERPRETACIÓ
Contingut i significació
Aquestes escultures són un homenatge que fa l'artista a la
seva mare, a qui considera la seva millor amiga, i que, com
les aranyes, és deliberada, intel·ligent, pacient, calmada,
raonable, fina, subtil, indispensable, neta i útil. No obstant,
el vincle d'aquesta escultura amb la figura materna va més
enllà, doncs connecta directament amb els traumes
psicològics de la infantesa de l'artista.
13. De fet, el motiu de l’aranya
ha estat present d’una o altra
manera en l’obra d’aquesta
escultura des de 1940.
Per Bourgeois aquest insecte
expressa la duplicitat de la
naturalesa materna: l'aranya
utilitza la seda tant per a
fabricar el capoll que
protegeix els ous, com per
filar la teranyina que
necessita per a caçar la seva
presa. Una doble funció
totalment contradictòria:
vida i mort.
14. Una dicotomia que també es pot percebre en la forma, doncs
les dimensions monumentals de l'escultura resulten
amenaçadores, si bé, les llargues i primes potes de
l'aràcnid que protegeixen, alhora, la vida dels seus fills.
Les aranyes són presències amistoses que s’alimenten de
mosquits, aquests propaguen malalties i les aranyes, com la
mare, protegeixen.
Així doncs, es pot considerar aquesta obra com una
reconstrucció, un teixit –com fa l’aranya i com feia la seva
mare- tangible de les emocions viscudes en el passat,
creades amb la voluntat de reviure la memòria i
possibilitar-ne l'oblit.
15. Funció
Les aranyes estan pensades per a ser exposades a l'interior o
exterior de grans museus arreu del món.
«Maman Spinne Kunsthalle HH» de Windschatten
16. Mori Art Museum, Roppongi, Tokyo, Japan.
Samsung Museum of Modern Art (Leeum), Seoul, S Korea.
National Gallery of Canada, Ottawa, Canada.
Palace of the Asturian Center, National Museum of Fine Arts,
Havana, Cuba.