2. 2
Е. Горник
Памяти моего учителя
Льва Николаевича Наумова
Счастливые занятия музыкой
Методический сборник для педагогов дополнительного образования
Москва 2014
3. 3
Содержание
От автора …………………………………………………………………………... 4
Вместо предисловия………………………………………………………………. 5
Глава первая. Методические разработки
1. Некоторые особенности педагогической работы. Анализ и рекомендации….. 7
2. Культура речи и художественно-эстетический вкус - необходимое условие
воспитания и образования……………………………………………………..…. 10
3. Некоторые особенности занятий элементарной теорией музыки и анализом
музыкальных форм………………………………………….................................... 14
4. Начальный курс музыкальной композиции. Методические комментарии… 24
Глава вторая. «Счастливые занятия музыкой»
1. Интегрированный курс элементарной теории музыки, сольфеджио
с элементами анализа музыкальных форм и композиции.
Образовательная программа дополнительного образования детей….................... 28
2. Начальный курс музыкальной композиции. Образовательная программа
дополнительного образования детей……………………………………………… 86
3. Произведения для фортепиано учащихся класса композиции……………... 118
4. 4
От автора
Методический сборник написан автором в результате обучения детей по
двум образовательным программам «Счастливые занятия музыкой», которые
создавались и редактировались в течение 2003 — 2014годов, и одновременно
явились итогом сорокатрёхлетнего педагогического опыта.
Создание методов и технологий в комплексном преподавании музыкальных
предметов и их интеграции легли в основу методики «Счастливых занятий
музыкой». Первая часть — «Интегрированный курс элементарной теории музыки,
сольфеджио, с элементами анализа музыкальных форм и композиции». Вторая
часть — «Начальный курс музыкальной композиции».
Название «Счастливые» возникло после первого года занятий, когда и
ученики и педагог действительно почувствовали себя счастливыми. И не только
от первых успехов, но и от того, что сам процесс обучения доставлял и доставляет
педагогу и детям взаимную радость. В процессе обучения происходит развитие
музыкальных способностей детей средствами музыкального искусства.
Первая глава сборника знакомит читателя с методическими разработками и
некоторыми аспектами методики автора.
Во вторую главу вошли две образовательные программы «Счастливые
занятия музыкой» и фортепианные произведения детей занимающихся
индивидуально по классу композиции. Как пример конструктивных произведений,
на странице 117 и 118 приведены несколько мелодий, сочиненных детьми
непосредственно на занятиях «Интегрированного курса». Остальные
произведения учеников были отмечены званиями лауреатов окружных, городских,
Всероссийских и Международных конкурсов.
Выражаю глубокую благодарность моей коллеге Наталии Викторовне
Садуновой за помощь в составлении и редактировании данного сборника.
5. 5
«Счастливые занятия музыкой»
… Учитель на любом инструменте (будем считать и
человеческий голос инструментом) должен быть прежде
всего учителем музыки, то есть ее разъяснителем и
толкователем. Особенно это необходимо на низших ступенях
развития учащегося: комплексный метод преподавания, то
есть учитель должен довести до ученика не только так
называемое «содержание» произведения, не только заразить
его поэтическим образом, но и дать ему подробнейший
анализ формы, структуры в целом и в деталях, гармонии,
мелодии, полифонии, фортепианной фактуры, короче, он
должен быть одновременно и историком музыки, и
теоретиком, учителем сольфеджио, гармонии, контрапункта
и игры на фортепиано.
Г.Г. Нейгауз1
Вместо предисловия
Несколько слов о моем учителе, профессоре Московской консерватории по
классу фортепиано Льве Николаевиче Наумове, который был не только педагогом,
пианистом и композитором, но также разносторонне образованным человеком. Он
прекрасно разбирался не только в музыке, но и в изобразительном искусстве,
архитектуре, литературе, философии. Во время занятий Наумов часто беседовал
со мной на разные темы: о великих художниках, о поэзии Александра Пушкина,
Александра Блока, Марины Цветаевой, Бориса Пастернака, о музыкальной форме
и о многом другом. После общения с Львом Николаевичем мир искусства
раскрывался по-новому. Кроме фортепиано Наумов преподавал мне композицию
и анализ музыкальных форм. Занятия по композиции проходили так: Лев
Николаевич прослушивал новое музыкальное произведение, делал замечания или
отмечал, то, что ему понравилось, затем мы подробно анализировали
художественное содержание и музыкальную форму этого произведения. Если не
получался какой-то фрагмент, Наумов садился за рояль и импровизировал.
Импровизировал вдохновенно, ярко. После его импровизаций я высказывала свои
идеи, затем мы обсуждали различные варианты музыкальной формы и
планировали дальнейшую работу. Лев Николаевич придавал большое значение
работе над формой музыкального произведения, на занятиях он часто говорил:
«Владеть целиком формой и ее деталями — это и есть мастерство. Неумение
обращаться с материалом большой недостаток. Надо смелее кроить, вырезать,
сшивать куски, но при этом не терять своей индивидуальности». Часто только
после его импровизаций становилось понятно, что сохранить, а что вырезать. Лев
Николаевич считал, что в работе над музыкальной формой очень важно, чтобы
«материал музыкального произведения был взаимосвязан, и одно вытекало из
другого». В то же время он постоянно повторял: «Музыка должна члениться», что
означало продуманность формы, ее развития и опять-таки взаимосвязанности
1
Г. Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры. М.: Музгиз, 1961, стр. 202.
6. 6
материала музыкального произведения. «В музыкальной форме должны быть
очень четкие грани, надо ясно представлять себе, как членится тема, должна быть
ясная структура». На первых порах Лев Николаевич учил «не бояться повторов,
вариантных повторений: они создают форму, в то же время способствуют
развитию». Наумов никогда не разрешал нарушать законы плавного и ясного
голосоведения и всегда вычеркивал на занятиях фрагменты из моего
музыкального произведения с резкими и неуклюжими переходами из одной части
формы в другую. И при этом еще раз повторял: «Учиться надо у Чайковского: как
он избегает швов, как у него все сглажено и ясно». И тут же вспоминал Д.Д.
Шостаковича, который тоже говорил своим ученикам: «Посмотрите Чайковского,
и сразу все станет ясно»! Когда работали над созданием темы музыкального
произведения, Лев Николаевич требовал: «Тема должна иметь "свое лицо", т.е.
иметь свой ритмический яркий рисунок, должна быть не слишком усложнённой,
но очень выразительной. Необходимо искать в теме новые интонации, свежие
краски». Мастерство Наумова как педагога проявлялось в принципе ведения
занятий, он никогда не навязывал свой замысел, свою волю, а только направлял,
освещал «темные места» в сочинении. Всегда «заражал» своим отношением к
музыке, вдохновлял. В те годы, Льва Николаевича не трогала музыка новейших
направлений — додекафонная, серийная. Он всегда говорил: «Ты знаешь, пишут
новые композиторы интересно, занятно, умно, но не трогает! За душу не берет.
Вот у Шостаковича! У него надо учиться. И интересно, современно и трогает—
музыка!». Исключением для Наумова являлась опера Альбана Берга «Воццек», он
считал это произведение гениальным. Из современных композиторов он очень
ценил Георгия Свиридова.
Мне выпало огромное счастье заниматься с Наумовым пять лет (с 1969 года
по 1974 год) композицией и фортепиано. Занятия с Львом Николаевичем были
исключительно многогранными. Он учил не только искусству фортепианной игры
или технике музыкальной композиции, но воспитывал ученика как личность,
развивал эстетический и музыкальный вкус, формировал общую культуру. Всю
свою жизнь Лев Николаевич продолжал традиции своих учителей: по композиции
В.Я. Шебалина и по фортепиано Г.Г. Нейгауза. Конечно, я тоже стараюсь передать
эти традиции своим ученикам.
Некоторые особенности педагогической работы.
Анализ и рекомендации.
Педагогическая работа начинается с анализа возрастных особенностей,
индивидуальных способностей и возможностей каждого ученика, а также анализа
семейной «атмосферы», в которой находится ребенок. Потому что для педагога
очень важно понять, в какой обстановке живет и трудится ребенок, ведь в
зависимости от этих обстоятельств распределяется нагрузка, строятся отношения с
ребенком и его родителями.
Главный принцип — не только заинтересовать детей, но и создать комфортную
атмосферу и во время занятий, и во время общения с детьми и с родителями.
Девиз занятий — доверие, увлеченность и творчество. При этом важно найти
7. 7
«ключик» к каждому ребенку. Не могу не вспомнить слова Януша Корчака:
«...ребенок обладает чувством долга, не навязанным насильно, тяготеет к порядку,
не отказывается от правил и обязанностей. Он только хочет, чтобы бремя не было
непосильным, чтобы оно не ломало ему хребет, чтобы он встречал понимание,
когда зашатается, поскользнется, усталый, остановится, чтобы перевести дух».2
К
этому трудно что-то добавить.
Наиболее ответственный — первый этап обучения, первые занятия, когда не
знаешь в полной мере возможности ребенка и боишься его отпугнуть
непосильными заданиями. Индивидуальные занятия проходят не так сложно, как
групповые: можно менять задания и варьировать нагрузку, в зависимости от
возможностей ребенка. В групповых занятиях учитывать возможности каждого
учащегося — непростая задача. Поэтому лучше продвигаться небыстрыми
темпами в освоении нового материала, чтобы убедиться, что все дети хорошо
усвоили тему. А это главное. Во время занятия постоянно контролируется степень
нагрузки и заинтересованность каждого ребенка. Способный ученик, быстро
выполнивший работу, получает дополнительное творческое задание. Для менее
способных детей снижаются темпы прохождения материала и количество заданий.
Поэтому один и тот же материал ученики проходят иногда в различных объемах.
В процессе занятия постоянно меняется вид деятельности, например, сначала
записываем и сочиняем ритмические рисунки, затем исполняем их на детских
музыкальных ударных инструментах, а потом выполняем двигательные
упражнения.
Все знают, что ребенок может освоить новый материал только в том случае,
если речь педагога ясна и понятна. Педагог увлекает, убеждает и
заинтересовывает детей яркой, образной речью. Разумеется, при общении педагог
учитывает возрастные особенности детей. Известно, что новая информация
усваивается в первые несколько минут. Поэтому новый материал объясняется
только в начале занятий и в доступной форме.
«Счастливые занятия» ориентированы, прежде всего, на развитие
индивидуальности ребенка, его творческих способностей. Воспитание, обучение и
формирование нравственной личности с определившимся художественным и
эстетическим вкусом, воспитание человека честного, ответственного за свои
действия, человека активного творческого происходит в комплексе: педагог
развивает творческие способности и интеллект ребенка, создает благоприятный
психологический климат в общении: ребенка—педагога—родителей. Только в
атмосфере любви, доброжелательности, доверия и взаимного уважения ребенок
способен «раскрыться» полностью, выразить свои интересы и потребности.
Только тогда он может ощущать себя свободно, развиваться полноценно и
творчески. Совместное распределение нагрузки ребенка, составление примерного
распорядка дня, рекомендации списков музыкальной и художественной
литературы, наблюдение за ребенком, анализ его поведения и запросов помогает
добиться эффективности в процессе обучения и воспитания.
2
Януш Корчак « Как любить ребенка» М. «Дом»; 1990; стр.253.
8. 8
Очень важно, чтобы все дети уже на первом этапе обучения поверили в свои
силы, а для этого необходимо создать атмосферу успеха и радости.
Девиз первых занятий— только положительные эмоции!
При таких условиях занятия музыкой не только помогают ребёнку справиться
с психологическими трудностями, но становятся поистине счастливыми. В
процессе обучения наблюдение и анализ поведения и развития ребенка
осуществляется совместно с родителями. При взаимном доверии родители и
педагог становятся единомышленниками, вместе радуются успехам, вместе
добиваются, чтобы ребенок поверил в свои силы. Разумеется, без доверия к
педагогу со стороны ученика полноценные занятия невозможны. Интересные,
яркие занятия заинтересовывают и вызывают чувство уважения к учителю. С
этого начинается процесс вовлечения в творчество и реальные успехи. Самые
первые творческие задания — сочинение мелодий и рисунки к ним, не только
развивают фантазию и воображение детей, но и имеют исключительное значение
в процессе обучения для ребенка и его родителей. Конечно, при условии, что
педагог своим мастерством обеспечит их «счастливое» выполнение. Безусловно,
такие первые, даже небольшие, но успешно выполненные творческие задания
поддерживают интерес к занятиям и веру в свои силы, а также обеспечивают
эмоциональную поддержку родителей, не оставляя их безучастными к
достижениям своего ребёнка.
Огромна роль родителей в преодолении первых трудностей. Предполагается,
что и педагог и родители понимают, поддерживают ребёнка. Не осуждают, не
«давят» при первых трудностях, не сомневаются в его силах. Часто родители
нетерпеливы, им хочется быстрого результата. Очень важно педагогу и родителям
уметь правильно реагировать и на успехи и на неудачи учащегося. В первом
случае не поощрять успокоение, а во втором не впадать в панику, и что
категорически делать нельзя — это вспоминать неудачи и срывы. Обсуждаем
причину неудачи, но не больше. Спокойно анализируем ситуацию, чтобы ребёнок
чувствовал, что в него верят, и в его силах никто не сомневается.
В процессе обучения контролируются личные эмоции — это залог успешных
публичных выступлений и ответов в классе, поскольку работа в классе является
разновидностью публичного выступления. Свои эмоции контролирует не только
учащийся, которого готовят к выступлениям, но, прежде всего, родители и
педагог. Недопустимы высказывания родителей перед выступлением или ответом
в классе, скажем, такого рода: «Ой, она растеряется, всё забудет...» и т.д. Такие
«прогнозы» очень опасны и вредны, могут являться серьезным психологическим
препятствием и способствовать возникновению страха перед публичными
выступлениями, и даже могут стать причиной срывов во время исполнения.
Вспоминать неудачи, а тем более их предрекать — это путь провала. Неудачи —
это «рабочий момент», они неизбежны и естественны в процессе работы. Кто не
трудится, тот живет без неудач. Так педагог объясняет и детям, и родителям.
Обучение — нелегкий труд и постоянное преодоление препятствий. Учиться —
это значит преодолевать трудности. Не хочешь преодолевать трудности —
значит, не хочешь учиться. Если ученик понимает это и принимает, он спокойно
реагирует на трудности, и в таком случае успех обеспечен.
9. 9
С первых шагов обучения ребёнок и его родители должны знать, что
положительный результат в занятиях зависит не только от количества времени,
проведенного за выполнением задания. Главное — добросовестное, внимательное,
ответственное отношение к своему делу. Ни одной ноты без любви и
аккуратности. Лучше меньше успеть, но то, что учишь, учить с удовольствием, с
полной отдачей.
По существу, воспитание добросовестного отношения к делу — это
воспитание нравственности. С первых шагов обучения ребенок должен понять,
что необходимо трудиться честно на каждом занятии и дома и в классе.
Разумеется, в классе также очень важна и культура общения между детьми,
когда в процессе обучения ребёнок не только хорошо понимает материал, но и
готов поделиться своими знаниями, помочь другому. На занятиях
«Интегрированного курса» для детей стало нормой помогать друг другу. При
«мажорной тональности» общения, у них появляется не только уверенность в
своих силах, но также стремление продемонстрировать свои знания на публике.
Ко второму году обучения дети с удовольствием участвуют в публичных
выступлениях.
Многолетний педагогический опыт позволил понять, что успешное
воспитание и обучение возможно лишь при соблюдении определенных правил
общения. В итоге сформировались неизменные и постоянные принципы
педагогической работы:
1. Не перегружаем детей и их родителей информацией. Не говорим много —
экономим время урока. Ясность, логика и чёткость — основные правила ведения
занятий. Материал излагается доступным, профессиональным языком.
2. Если ребенок устал — информация, особенно новая, сокращается до
минимума. Дозированно распределяем нагрузку и умеем вовремя определить
степень усталости ученика во время урока. Переключаем внимание ребенка на
различные виды заданий.
3. Не только объясняем, но терпеливо (без раздражения!) выслушиваем
ученика и его родителей. Не забываем спрашивать ученика: «А как ты думаешь?»
4. Известно правило, что люди постигают смысл сказанного в большей
степени благодаря тому, каким образом вы говорите. Педагогическая
эффективность в большей степени зависит от тона вашего голоса, от пластики
ваших движений, от манеры поведения, культуры речи.
5. Общаясь с учениками (или с их родителями), постоянно контролируем не
только себя, но и реакцию детей и их родителей: взгляды, мимику, жестикуляцию,
речь. И, в зависимости от ситуации, корректируем свое поведение.
6. Стараемся, по возможности, никогда не отвечать за ребенка, определяя
ошибку, которую он сделал. Можно лишь задать наводящий вопрос.
7. Во время занятий в классе никогда не разрешаем детям смеяться над
ошибками других.
Замеченная ошибка не страшна, так как она показывает, что ученик знает
материал. Важно самостоятельно исправить ошибку.
8. Следим за своей речью, грамотностью, четкостью дикции. Не торопимся,
воспитываем собственным примером. Во время сольфеджирования артикуляцию
10. 10
звуков сравниваем с четкой дикцией речи. Не «комкаем», не «глотаем» окончания
и в разговорной речи, и при сольфеджировании, и при игре на музыкальных
инструментах. Чаще проводим аналогию — читаем вслух выразительно стихи.
9. Ясно понимаем, с чего начать объяснение и чем его закончить.
10. Домашнее задание (если оно задано) всегда конкретное.
11. Никогда не «застреваем» на неудачах, всегда отмечаем параллельно успехи
и достижения.
12. Не теряем чувства юмора во время урока. Можно иногда посмеяться над
своими ошибками. Всегда честно признаем свои ошибки (и педагог и ученик).
13. Атмосфера на занятии может меняться, но конец занятия всегда
оптимистичный: «Ты сегодня молодец! У нас были трудности, но вместе мы
справимся. Я помогу тебе, — а ты мне. Вместе — мы всё сможем».
14. Уважаем ребенка — никогда ничего не запрещаем без объяснений. Обо
всём спокойно договариваемся, проблемы обсуждаем совместно.
15. Лучшая награда (результат) для педагога, когда ученики спрашивают:
«Как, уже всё? занятия закончились? так быстро?».
16. Занятия становятся поистине счастливыми, когда «…величайшей радостью
становится счастье преодолённой трудности, достижения цели, открытой тайны,
радость победы, и счастье самостоятельности...»3
Культура речи и художественно-эстетический вкус –
необходимое условие воспитания и образования.
Следующий важный аспект — формирование гармоничной личности ребенка,
его художественно-эстетического вкуса, культуры речи и поведения.
Культура речи — совершенно необходимое условие для занятий, так же, как и
общая культура и воспитание.
К сожалению, с распространением далеко не первосортных передач по радио и
телевидению, с развитием поп-, рок и т.п. культур на детей буквально обрушились
потоки негативной информации: и музыкальной, и литературной. У многих
практически не воспитан интерес к чтению и к классической литературе, в
частности. В результате: снижение грамотности, обеднение речи. Ребенок не
может полноценно развиваться и стать гармоничной личностью, если он мало
читает, не обладает ассоциативным мышлением, и к тому же плохо знает свой
родной язык. И, к сожалению, очень часто дети с недостаточно развитым
интеллектом, не обладают навыками культуры поведения и общения.
Замечательный польский гуманист, педагог, врач Януш Корчак пишет о
родной речи так: «Родная речь — это не подобранные и приспособленные для
ребенка запреты и нравоучения, а воздух, которым дышит его душа наравне с
душой всего народа».4
Эти строки из книги «Как любить ребенка» были написаны еще в 1920 году. Я
все время размышляю и думаю, как бороться с этой бедой. Искажение, обеднение
3
Януш Корчак « Как любить ребенка» М. «Дом»; 1990; стр.105.
4
Януш Корчак « Как любить ребенка» М. «Дом»; 1990; стр.231.
11. 11
родного языка, потеря национальных традиций и корней — действительно
губительно для личности. Но этой стихии можно противостоять и насыщать ее
«озоном» настоящей литературы, «озоном» родного языка, языка Пушкина,
Гоголя, Блока. Программа «Интегрированного курса» и «Начального курса
музыкальной композиции» обращается к корням русской культуры, к ее
величайшим гениям. Через музыку родной речи — к занятиям «Интегрированного
курса», композицией, фортепиано и т.д. С первых шагов учимся «слышать»
музыку своего родного языка, его поэзию, учимся ценить, гордиться своим
языком, открываем чудеса в русской поэзии и классической музыке.
Часть занятий на первых этапах обучения проводится в игровой форме. Для
дошкольников и детей младшего школьного возраста игра — важнейшая часть
жизни. Игры формируют и развивают ребенка, через игры, ребенок познает мир.
Замечательные детские стихи, песенки и классическая поэзия благотворно
воздействуют на сознание и психологию ребенка. Музыка слова, музыка поэзии
воспитывает вкус, эмоции, чувства, развивает интеллект. Ритм — бесценное
воспитательное средство. Через ритм слова — познание ритма музыки, слухового
восприятия ритма-слова, развитие ассоциативного мышления, художественного и
эстетического вкуса. Дети выполняют упражнения, которые основаны на
примерах классической русской поэзии, учатся понимать связь слова, ритма и
музыки. Игра на одной ноте ритма определенного слова, а затем ритма
четверостиший, сочинение музыкальных мотивов и фраз на стихи, пение со
словами мелодии развивают не только ритм, но и вкус, любовь к музыке и поэзии.
Если ученик не умеет читать выразительно стихи, он, как правило, не умеет
себя слушать во время исполнения и не умеет выразительно сольфеджировать.
Обращаю внимание педагогов на дикцию учеников, т.к. плохая дикция
мешает хорошему исполнению легато на фортепиано или на другом инструменте.
Процесс этой взаимосвязи абсолютно не изучен, но, по моим многолетним
наблюдениям, плохая дикция и нечеткая артикуляция пальцев в процессе
исполнения, и нечеткая артикуляция звуков при сольфеджировании — это
результат неорганизованности, прежде всего, мышления, а иногда и общей
невоспитанности ребенка, а в некоторых случаях и свидетельство заболевания.
Уважая детей, говорим неторопливо, четко, так, чтобы было всё понятно,
чтобы они успевали не только услышать, но и понять. Нельзя забывать, что
ребенок подражает взрослым. И, как писал Януш Корчак, …«Только подражая, он
учится говорить, осваивает большинство форм общения».5
К этому можно
добавить, что исполнение произведений или, например, сольфеджирование — это
та же речь, только музыкальная. Педагог, выразительно исполняя музыкальное
произведение или четко сольфеджируя, воспитывает слух ребенка и культуру
звукоизвлечения своим личным примером.
Приведу некоторые игровые упражнения, которые могут служить как
основными, так и вспомогательными. Они используются как на занятиях в
инструментальных классах, так и на занятиях сольфеджио, с детьми разного
возраста (5-8 лет). При их выполнении необходимо, в зависимости от возрастных
5
Януш Корчак « Как любить ребенка» М. «Дом»; 1990; стр.162.
12. 12
особенностей, корректировать объем и темп освоения материала. Начинаем с
одного-двух слов, затем фраза, несколько фраз и т.д. В 7 лет играми занимаются в
донотном периоде, в течение времени, которое требуется для ученика, опять-таки
в зависимости от индивидуальности ребенка.
Слова-ритмы.
Начинаем с обычных слов. Объясняем детям, что музыка — это отражение
нашей жизни и что в словах — ударения, ударные слоги, а в музыке — сильные
доли или тяжелые доли. С самого начала ученик должен ясно понимать,
чувствовать и слегка подчеркивать (при прохлопывании в ладоши) сильную долю.
Сначала прохлопываем слово по слогам, затем ребенок называет количество
слогов, сильную долю, затем прохлопывает слово-ритм в ладоши. В слове ма-ма
первый слог ударный, а в слове пи-рог, второй слог ударный. 6-7 -летний ребенок
может прохлопать в ладоши ритм слова сначала без счета, а впоследствии, при
усложнении упражнений со счетом вслух. Все упражнения выполняют по схеме:
1) Прохлопать слово в ладоши, четко проговаривая слоги (декламируя).
2) Сочетать декламацию слова (по слогам), его ритм с опусканием рук (и
правой и левой по очереди) на крышку фортепиано, т.е. декламация сочетается с
движениями.
3) Интонирование слова сначала на одном звуке, а затем и на двух-трех
звуках сочетается с опусканием рук на клавиатуру фортепиано или с игрой на
детских музыкальных ударных инструментах.
4) Желательно как можно раньше научить ребенка записывать ритмический
рисунок слова, а затем и фразы в тетради или на классной доске.
Игра с педагогом в четыре руки на одной ноте.
Этот вид упражнений используется на начальном этапе обучения. Первые
слова-ритмы, затем фразы, предложения воплощаются в музыкальные образы —
педагог подбирает, импровизирует аккомпанемент, ребенок исполняет ритм стиха,
слова или фразы в 3-й или 4-й октаве на одном, реже двух звуках. Конечно,
педагог может заранее подготовить простые гармонизации к фразам и словам.
Можно исполнять ритм точно, т.е. ритмический рисунок будет совпадать с
количеством слогов, также возможно подчеркивать только сильную долю (по
выбору педагога). Подбираются разнообразные по ударениям и по составу слогов
ритмы-слова и фразы: ма-моч-ка; птич-ка по-ет; со-бач-ка ла-ет; и-дет мед-ведь и
т.д. Для того чтобы ребенок активизировал внимание, слух, ритм, память и волю,
педагогу рекомендуется проигрывать один – два такта вступления на том же
ритмическом материале. Все примеры прорабатываются по методической схеме,
приведенной выше.
Ритмы в стихах и в музыке.
Сначала педагог подбирает простые, повторяющиеся ритмы. Затем,
постепенно материал усложняется, в зависимости от возможностей детей.
Работаем по фразам, по предложениям и т. д. Используются стихи и фрагменты
поэтических произведений, а также пословицы, поговорки, скороговорки. В этом
виде упражнений ребенок до 8-ми -9-ти лет должен научиться различать
количество слогов (ударов в такте) от одной сильной доли до другой и затакты.
Сначала необходимо продекламировать стишок вслух, а затем декламировать и
13. 13
прохлопывать в ладоши его ритмический рисунок. Затем исполнить наизусть
ритмический рисунок со счетом вслух (на фортепиано, на детских музыкальных
ударных инструментах) и записать его в нотной тетради. На первых этапах
обучения желательно записывать стихи не восьмыми, а четвертями.
Эти упражнения могут использоваться педагогами на разных этапах обучения
и достаточно разнообразно, например, дети не только прохлопывают ритмы,
определяют размеры и записывают ритмические рисунки, но также сочиняют на
эти стихи музыкальные фразы, предложения и периоды.
С. Маршак
│ │ │ │
Дя – тел жил в дуп - ле пус - том,
│ │ │ ││
Дуб дол - бил как до - ло - том.
Русская народная потешка.
│ │ │ │ ││
Ти - ше дуй ве - те - рок. Ти - ше дуй на мой са - док.
При чтении стихов и разучивании песенок без слов и со словами
фантазируем, рассказываем, придумываем истории о тех персонажах, которые
изображаются в музыкальных пьесах. Проводим аналогию: инструменталист —
тот же актер. Ведь инструменталист убеждает нас своим исполнением, доносит до
нас определенный художественный звуковой образ. Так же творит и композитор,
когда передает в звуках свои идеи.
Кроме игр и разнообразных упражнений, ученики получают систематические
рекомендации по чтению художественной литературы. Как и в музыке, делается
акцент, прежде всего, на классических образцах, и начинаем всегда с
отечественной литературы. Дошкольникам и детям младшего возраста
рекомендуются сказки А. Пушкина, произведения К. Чуковского, С. Михалкова,
С. Маршака, Д. Хармса, Д. Самойлова и т.д. Детям среднего и старшего возраста
советуем читать стихи А. Пушкина, М. Лермонтова, Ф. Тютчева, А. Фета, А.
Блока, С. Есенина. Прозу А. Пушкина, М. Лермонтова, И. Тургенева, Л.
Толстого, А. Толстого, А. Куприна, А. Чехова, А. Грина, К. Станюковича, К.
Паустовского.
Чтобы развить музыкальный вкус детей, расширить их кругозор и
сформировать художественно-эстетический вкус, знакомимся с фрагментами
художественных и документальных кинофильмов, просматриваем альбомы по
различным видам искусств. Из зарубежной мировой культуры предлагаются
классические шедевры И.С. Баха и Леонардо да Винчи, А. Вивальди и Боттичелли,
В.А. Моцарта и Рафаэля, Л. Бетховена и Микеланджело, Ф. Шопена и Рембранта и
14. 14
др. Сохранить классические традиции и развить их по-своему в современном мире
— верный путь. Через классику познавать мир искусства и учиться творить
самому. Необходимо добавить, что ребенок, воспитанный на классике, сможет
легче ориентироваться в современном мире искусства, обладая
сформировавшимся вкусом, отличит подлинное искусство от подделок.
Некоторые особенности занятий элементарной теорией
музыки и анализом музыкальных форм.
Методические комментарии.
«Центр, ядро теории музыки составляет наука о музыкальной форме»…
В.Н. Холопова.6
«Интегрированный курс» и «Начальный курс музыкальной композиции»
состоит из комплекса предметов, которые неразрывно связаны между собою:
элементарная теория музыки, сольфеджио, элементы анализа музыкальных форм и
композиции. В «Интегрированном курсе» и в «Начальном курсе композиции»
используется комплексный метод обучения.
Методика программ «Счастливые занятия музыкой» выстроена так, что каждая
тема дополняет и развивает другую тему. В процессе обучения сохраняется
принцип: от простого материала к сложному. Необходимо также отметить, что
основные принципы методики преподавания одинаковы и неизменны для обеих
программ, они не содержат стереотипов: не ученик для программы, а программа
для ученика.
«Интегрированный курс» и «Начальный курс композиции» можно
использовать достаточно гибко: педагоги могут выбрать часть программы или ее
основное направление. В рамках программы удается сохранить
дифференцированный подход к каждому учащемуся. Разумеется, один ученик
будет развиваться в более быстром темпе, а другой медленнее. К тому же мы
знаем, что успехи ребенка зависят, конечно, и от его возможностей. Гибкая
методика допускает, чтобы одни ученики могли выполнять достаточно сложные
задания и показывать очень высокие результаты в процессе обучения, а другие,
при усвоении материала учебного плана, выполняли бы не столь сложные задания,
показывая достаточно скромные результаты. Не столь важно, какой степени
трудности дети выполнят задания, гораздо важнее, чтобы в результате каждый
учащийся активно, с удовольствием, грамотно и музыкально выполнил бы их. При
этом всегда можно определить, насколько дети развили свои творческие
способности и, прежде всего, мышление, память, художественный вкус и т.д.
Можно выбрать из программы ряд схем-упражнений, полезных именно
данным ученикам, или использовать все упражнения, а можно отобрать те,
которые необходимы лишь на данный момент.
6
В.Н. Холопова «Формы музыкальных произведений». Учебное пособие. Издание второе. Санкт-
Петербург, 2001, стр.5.
16. 16
Схема авторской технологии.
Разумеется, в одном занятии невозможно совместить одновременно весь
комплекс предметов, но методическая схема освоения любого нового материала,
как правило, неизменна: сначала теория, затем практика. Необходимо добавить,
что каждый ученик получает в начале обучения «Учебно-методическое и
справочное пособие по элементарной теории музыке» (Е. Горник), по которому и
проходит освоение теоретического материала. Когда теоретический материал
усвоен (письменно и устно), начинается его практическое применение: анализ
музыкальных произведений, сольфеджирование, сочинение и т.д. Эта схема
проста, но эффективна.
Структура занятий вмещается в общую методическую схему
«Интегрированного курса»:
17. 17
В этой схеме виден ясный принцип поэтапного освоения новой темы.
Происходит это примерно так: на одном занятии освоение правил, затем
выполнение письменных и устных упражнений. На другом занятии анализ
фрагментов музыкального произведения и интонирование пройденного материала.
На третьем занятии проведение музыкальных игр и выполнение слухового анализа
и творческих заданий. Конечно, это условная схема, всегда возможны варианты:
длительная остановка на одном из этапов, сокращение одного из заданий и т.д.
Необходимо отметить, что основные принципы методики преподавания
аналогичны для всех разделов «Интегрированного курса».
В процессе занятий сложилась подробная схема, по которой изучаем новый
материал, она доказала свою эффективность на практике.
Схема интеграции технологий.
1. Объяснение темы (устно, письменно).
2. Изучение правил.
3. Выполнение двигательных упражнений ( в младших классах).
4. Работа в индивидуальной тетради.
5. Работа на классной доске.
6. Игра на фортепиано (с использованием музыкальных образцов из
индивидуальной тетради).
7. Сольфеджирование.
8. Анализ на слух.
9. Анализ музыкальной формы и фрагментов музыкального произведения.
10.Схема выполнения домашнего задания (правила, письменные упражнения,
сольфеджирование, игра на фортепиано).
18. 18
Погружение в мир музыки, сочетается с серьезным изучением точной науки —
Элементарной теории музыки. Всегда проводим параллели между Элементарной
теорией музыки и математикой, так как эти два предмета очень схожи:
музыкальная теория та же математика, только музыкальная. Отталкиваемся
именно от теории: если в голове ясность, то, как это ни парадоксально,
развиваются и слух, и память, и ритм.
Кроме того, чтобы анализировать музыку, детям необходим минимальный
«багаж» элементарных теоретических знаний, без которых анализ формы и
музыкальных произведений невозможен. Обязательно рассказываем, а затем и
показываем детям на музыкальных примерах, зачем мы изучаем ту или иную
теоретическую тему. Живая музыка, живой музыкальный пример — прекрасный
способ закрепления материала.
Вот как происходит, например, ознакомление с темой регистр:
1. Знание правил (по пособию).
2. Слушание музыки (в разных регистрах). Рассказ о выразительных средствах
музыки, о значении применения того или иного регистра в музыке.
3. Выполнение письменных упражнений.
4. Проверка теоретических знаний (устный опрос).
5. Выполнение практических упражнений — игра на фортепиано или на других
инструментах.
6. Анализ нотного текста.
7. Анализ на слух звуков (определение звуков в разных регистрах). Желательно на
различных музыкальных инструментах.
8. Анализ музыкального произведения на слух.
Тема «регистр — выразительное средство музыки» — осваивается за одно или
два занятия. Каждая тема начинается с изучения простейших элементов. Если
пройденный материал твердо усвоен, постепенно переходим к более и более
сложным заданиям.
Признаки освоения материала — активизация воли, мышления, проявление
самостоятельности в работе ученика. И радость от первых, даже небольших
успехов.
Например, изучение интервалов в дошкольной группе, проходит следующим
образом: сначала освоение понятия «тон» и «полутон», игра на фортепиано
различных упражнений, определение на слух, сольфеджирование, игры. Только
после свободного усвоения элементов «тон» и «полутон» приступаем к
построению интервалов от звука: от примы до квинты, сначала только по
ступеневой величине.
В первом классе начинаем с повторения. Если дети свободно ориентируются во
всех элементах, то приступаем к построению интервалов по тоновой величине.
Только после усвоения всех выше перечисленных элементов дети могут свободно
построить большую и малую секунду, а затем и терции. Достаточно долго
изучаем малую и большую терцию, так как третья ступень — важнейшее отличие
мажора от минора. Когда четко усвоены секунды и терции, то построение других
интервалов проходит без напряжения. Затем переходим к тональностям и строим в
них интервалы.
19. 19
Если дети хорошо поняли тему, они без труда осваивают новые
профессиональные термины, и обычно с их запоминанием проблем не возникает,
но если все-таки есть трудности, то не форсируем их запоминание, а ждем, когда
эти профессиональные термины усвоятся и запомнятся в процессе закрепления
материала, на практике, с опытом. Так всегда бывает. Важно, чтобы был понят
смысл пройденного материала и ребёнок умел ответить на вопрос своими
словами.
На разных этапах обучения дети осваивают достаточно сложные темы,
например, хроматизм, энгармонизм. Разумеется, начинаем объяснять новую тему,
если есть уверенность, что дети уже готовы понять этот материал. Осваиваем
элементы нового материала в строгом порядке по принципу возрастающей
трудности: знаки альтерации, энгармонизм звуков, энгармонизм интервалов. Затем
осваиваем альтерированные ступени мажора и минора, иногда даже со второго
класса. В результате ученики с легкостью анализируют по нотам пьесы с
альтерированными ступенями, свободно определяя вторую пониженную или
четвертую повышенную.
При всех вариантах содержания методическая схема проведения занятий
никогда не меняется.
Разумеется, каждая тема изучается по-разному, в зависимости от возрастной
особенности детей. Например, для дошкольного возраста, когда объясняется тема
«семь звуков», рассказывается сказка, показываются цветные иллюстрации. Но эта
же тема в первом классе объясняется одновременно с профессиональными
терминами.
В средних и старших классах в занятия вводятся новые формы игры: одни
дети сочиняют и исполняют на духовых или струнных инструментах музыкальные
загадки: звуки, интервалы, аккорды, гармонические обороты, мелодии и т.д., а
другие их отгадывают, т.е. определяют их на слух.
В «Интегрированном курсе» есть некоторые темы, которые изучаются сначала
в небольшом объеме, а затем, в следующем классе, более широко. В зависимости
от класса и возраста учащихся. Скажем, учащимся первого класса о
выразительных средствах музыки, в частности, о громкости, т.е., о динамике,
сообщается информативно, приводятся примеры piano, forte, crescendo,
diminuendo, mezzo forte, mezzo piano, но в 3-4 классах рассказывается более
подробно, например, так.
Динамика - важнейшее выразительное средство музыки.
Форте — яркий оттенок, характерен для выражения сильных чувств (в
волнении, радости, в праздничной торжественной музыке). Величественно звучит
весь оркестр (tutti) на форте и фортиссимо, например, в Финалах Пятой и Девятой
симфоний Л. Бетховена. В опере М.И. Глинки «Жизнь за царя» главный герой
погиб, но в нашей памяти он будет жить вечно, потому что спас Родину от врагов.
И в финале оперы, когда весь народ прославляет Русскую землю, тутти оркестра и
хор «Славься» звучат необыкновенно торжественно, с яркой динамикой, на
мощном фортиссимо. Напротив, если надо создать нежный образ, то композитор
использует противоположные оттенки: в произведении П.И. Чайковского «Новая
20. 20
Кукла»7
мы слышим нежное, грациозное, ласковое пиано. А в «Болезни куклы»
пиано звучит жалобно, печально. В сцене похищения Людмилы Черномором (из
оперы М. Глинки «Руслан и Людмила») таинственные аккорды в оркестре звучат
очень тихо, пианиссимо. Композиторы не во все времена указывали в нотах
динамические оттенки и употребляли разнообразные нюансы. В XVII веке было
принято противопоставлять только два оттенка: форте и пиано, потому что
музыкальные инструменты XVII-XVIII веков были несовершенны. Фортепиано
еще не изобрели, оно появится только в XIX веке, а на клавесине нельзя было ни
увеличить, ни уменьшить звук. У органа и клавесина было несколько мануалов8
(клавиатур), которые звучали в различных регистрах и с различной динамикой.
Поэтому инструментальные произведения исполняли без крещендо и диминуэндо.
И только в сольных вокальных пьесах встречались изредка постепенные
изменения громкости звучания.
Великий немецкий композитор И.С. Бах в XVIII веке почти не выписывал
оттенки в своих клавирных произведениях. Очень редко можно встретить в
клавирных пьесах И.С. Баха проставленное форте или пиано. С развитием
скрипичной школы, в конце XVII — в начале XVIII века итальянские, а затем
французские и немецкие композиторы стали применять постепенные изменения
громкости звучания. Впоследствии, с развитием оркестровой, ансамблевой и
инструментальной музыки, динамика становится всё более разнообразной и
утонченной. В XIX веке большинство инструментов симфонического оркестра
было усовершенствовано. Исполнители могли использовать разнообразнейшие
нюансы. А это очень важно, потому что от богатства динамики зависит яркость и
убедительность исполнения и, следовательно, наиболее точное воплощение
художественного образа музыкального произведения. В зависимости от того, как
тот или иной музыкант использует звуковые краски (оттенки), можно определить
индивидуальный исполнительский стиль. Известно, что гениальный польский
композитор и пианист Фредерик Шопен обладал необыкновенно богатой и
разнообразнейшей палитрой красок. Но его динамика отличалась необыкновенной
утонченностью: самый громкий звук Шопен исполнял на меццо-форте, иногда на
одном форте, а самый тихий на трех — четырех пиано, пианиссимо. Несмотря на
небольшую громкость, Шопен играл так вдохновенно и артистично, что казалось,
его звук обладает необыкновенной силой. Величайший из пианистов, основатель
Петербургской консерватории, русский композитор Антон Григорьевич
Рубинштейн обладал таким мощным звуком, что звучание его рояля было ярче,
чем звучание оркестра.
Конечно, рассказывается о том, какое значение имела для России творческая
деятельность братьев Рубинштейнов. Такие беседы с учениками во время занятий
заинтересовывают детей, пробуждают их любознательность. Беседы часто
7
«Новая кукла», «Болезнь куклы» - фортепианные пьесы из «Детского альбома» П.И. Чайковского.
8
Мануал (от лат.manualis-ручной)- клавиатура для рук в многоклавиатурных музыкальных
инструментах: орган, клавесин, фисгармония, электронные инструменты. В органах от одного мануала
до семи. На клавесине 1-3 мануала. У каждого мануала свой регистр и различная сила звучания.
21. 21
превращаются в диалоги, во время которых дети никогда не остаются
равнодушными, и в результате всегда возникают дополнительные вопросы, на
которые все с нетерпением ждут ответа, таким образом, расширяется кругозор
учеников. Занятия становятся еще более интересными, когда учащиеся просят
продолжить рассказы и о музыке, и об истории России. Образовательный процесс
неотделим от воспитания в детях любви к Родине и от формирования устойчивого
интереса к истории и культуре России. Поэтому в процессе обучения много
внимания уделяется русской музыке и культуре.
Важная часть программ — анализ музыкальных форм, которому уделяется
особое внимание, как в «Интегрированном курсе», так и в «Начальном курсе
музыкальной композиции».
Методика анализа «Счастливых занятий» опирается на достижения знаменитых
музыкантов-педагогов, мастеров русской композиторской, теоретической и
исполнительской школ, которые обращали и обращают особое внимание в своей
педагогической практике на подробный анализ музыкальных форм, на развитие
логического мышления учеников. Введение элементов анализа музыкальных форм
и музыкальных произведений в методику преподавания фортепиано с детьми
разного возраста (разумеется, в очень доступной, привлекательной для ребенка
манере, в строго дозированном объеме) дало уже на первом году обучения
положительный результат. Ученики, с которыми занимались анализом, быстрее
осваивали новый материал, меньше утомлялись, быстрее запоминали музыкальное
произведение наизусть, в результате повышалась эффективность обучения и, что
главное, возникала уверенность в своих силах и заинтересованность в результатах
занятий. В настоящее время дети, обучающиеся по программе
«Интегрированного курса», анализируют самостоятельно и достаточно уверенно
несложные, для их возраста, музыкальные произведения или их фрагменты,
осмысленно используют в своей речи профессиональные выражения.
В «Интегрированном курсе» и в «Начальном курсе музыкальной композиции»
анализ музыкальных форм и музыкальных произведений не превращается в
отдельный теоретический предмет, усугубляя нагрузку ребенка, а наоборот,
гармонично сливается с другими дисциплинами. Метод анализа помогает понять
музыкальный язык композитора и значение выразительных средств музыки.
Изучая структуру музыкального произведения, его форму, при помощи которой
композитор воплощает свои идеи, ученики соприкасаются с некоторыми деталями
творческого процесса создания музыкального произведения, и, как следствие, у
них появляется желание творить самостоятельно. Учащийся анализирует,
сопоставляет и обобщает, разумеется, совместно с педагогом. Активность
мышления в свою очередь стимулирует и развивает самостоятельность,
формируются навыки и умения самостоятельно и качественно работать, как в
классе, так и дома. Размышление и анализ способствуют развитию логического и
ассоциативного мышления, активизируют концентрацию внимания, память и
волю, любознательность, следовательно, формируется личность, способная
реализовать свои возможности и способности, творить и созидать.
Актуальность данной методики подчеркивается еще одним важнейшим
фактором: в процессе обучения анализу музыкальных форм происходит
22. 22
естественное развитие речи ребенка, его ораторских способностей, так как с
раннего детства он учится ясно и грамотно излагать свои знания, чувства и мысли
профессиональным языком. Приобретенные навыки и умения анализа
музыкальных форм и музыкальных произведений, в свою очередь, повышают
эффективность занятий и в классах по сольфеджио, музыкальной литературе и,
конечно, по специальному инструменту. Таким образом, происходит постоянный
процесс интегрирования предметов, и в результате максимальное развитие
творческих способностей детей и облегчение в решении многих задач. Поэтому
метод анализа как направление в методике не только «Интегрированного курса»,
но и в курсе обучения в любом инструментальном классе, представляется
приоритетным.
Остановимся на методике преподавания элементов анализа музыкальных форм
в «Интегрированном курсе»».
Если обратиться к нашим знаменитым теоретикам Мазелю Л.А., Цуккерману
В.А., Способину И.В., Холоповой В.Н., то все они посвятили анализу
музыкальных форм свои замечательные учебники и пособия для учащихся
средних и высших музыкальных образовательных учреждений. Это прекрасные и
достаточно объемные труды, частично используемые и на последних курсах
музыкальных училищ и колледжей. Но, к сожалению, нет методического пособия
или учебника по анализу музыкальных форм для учреждений Дополнительного
образования. Поэтому при раскрытии содержания программы «Интегрированного
курса», в частности, раздела анализа, параллельно создается методическое
пособие по этому предмету для учреждений Дополнительного образования9
.
«Интегрированный курс» (раздел анализа музыкальных форм) знакомит с
некоторыми элементами и чертами метода анализа музыкальных форм и
музыкальных произведений на начальных этапах обучения. В процессе обучения,
по программам «Счастливые занятия музыкой», развиваются элементарные
практические навыки целостного анализа простейших музыкальных произведений
и анализа фрагментов музыкальных произведений. Раскрывается содержание
произведения через «содержательную сторону музыкальной формы, музыкальных
средств»10
. Строение музыкальных произведений рассматривается в связи с
содержанием и наоборот. Обращаем внимание, что метод анализа всегда остается
неизменным, но «Разбор музыкальных средств может быть в различных
случаях более подробным или менее подробным. Очевидно лишь, что
индивидуальное своеобразие музыки раскрывается только в единстве ее
характера с конкретными выразительными средствами и не может быть
понято вне этих средств».11
9
Работа над ним продолжается: во второй части «Учебно-методического пособия по элементарной
теории музыки» Е. Горник анализу музыкальных форм посвящена отдельная глава.
10
Мазель Л.А. , Цуккерман В.А. «Анализ музыкальных произведений». Издательство «Музыка»,
Москва, 1967, стр. 11.
11
Мазель Л.А., Цуккерман В.А. «Анализ музыкальных произведений». Издательство «Музыка», Москва,
1967, стр. 39.
23. 23
Круг задач в анализе музыкальных форм в данном курсе, разумеется,
существенно ограничен, потому что дети не имеют тех знаний и того
музыкального «багажа», которыми обладают учащиеся музыкальных колледжей.
В содержании программы есть список репертуара анализируемых произведений,
соответствующий каждому классу (и возрасту). Анализируются в основном те
произведения, которые указаны в репертуарном списке. Разумеется, за педагогом
остается право выбора, в зависимости от одаренности ребенка можно варьировать
репертуар, менять или дополнять его. Произведения для анализа подобраны так,
что каждое соответствует определенному возрасту и никогда не превышает
трудности репертуарного списка (для групповых занятий) определенного года
обучения. Говоря о музыкальной форме, приводим слова М.И. Глинки: «Форма —
значит соотношение частей и целого, форма значит красота». Объясняем, что
анализируем для того, чтобы понять музыкальный язык композитора и
содержание произведения, ведь только после этого возможно хорошо исполнить
его. Очень важно, что не возникает оторванности «Интегрированного курса» от
занятий по специальности, так как на практике, в процессе обучения, часто
анализируются музыкальные произведения, которые изучаются в
инструментальных классах, и таким образом, осуществляется интеграция
предметов. Разумеется, на индивидуальных занятиях возможно варьирование
репертуара, в зависимости от возможностей учащегося.
Обычно анализ на слух опережает знания ребенка на данном этапе, например,
ученик еще не знает, что такое мажор, минор, но анализирует лад, характеризует
музыку своими словами. В обучении на начальном этапе используется принцип
освоения нового материала, но без точных формулировок, без запоминания
незнакомых «трудных» слов. Всё начинается с игры, в увлекательной форме
музыкальных вопросов и ответов, тренировки концентрации внимания, памяти.
Приобретая навык анализа, ученик запоминает сначала простейшие элементы,
затем всё более сложные. Первый этап обучения начинается с освоения
теоретических правил, анализа мотивов, фраз, предложений и элементарных видов
мелодического рисунка. Подробно анализируется мелодия, т.к. понять логику
развития, структуры мелодии — это значит запомнить и исполнить ее на
инструменте, а затем и сочинить собственную мелодию. Таким образом, анализ
сочетается с элементарной теорией, двигательными навыками и развитием
творческих способностей.
Когда ученик получит первые навыки анализа музыкального текста, ему
предлагается:
1. После просмотра и самостоятельного анализа нового музыкального
произведения (2-3 минуты) запомнить первое предложение или период (в
зависимости от возможностей ребенка) и исполнить его на фортепиано наизусть
(только одноголосие).
Если ученик еще не умеет играть, то он исполняет музыкальный текст одним
пальцем.
2. Просольфеджировать период, предложение или фразу наизусть в основной
тональности.
3. Транспонировать предложение или период в другую тональность наизусть.
24. 24
Разумеется, первые задания очень небольшие и несложные, обычно они
состоят из 1-2-х, затем 4-х тактов. При этом очень важно, чтобы учащийся
почувствовал уверенность от успешного выполнения первого задания. Именно
поэтому первое задание выбирается педагогом особенно тщательно. В классе
«Интегрированного курса» эти упражнения для детей стали самыми любимыми.
Во время их выполнения дети с удовольствием активно работают и с
удовольствием демонстрируют свои знания.
В «Интегрированном курсе» содержатся схемы, по которым дети учатся
постепенно и всё более подробно анализировать музыкальные произведения и их
форму. Схемы анализа «Интегрированного курса», разумеется, используются
достаточно гибко. Они дают максимальное количество информации, но
информация может использоваться и частично. Главное сделать методику
преподавания живой, органичной, увлекательной, погрузить ребенка в мир
музыки. Важно следить за реакцией детей и не допускать утомления, чтобы
ученики эмоционально откликались на музыку, активно анализировали и
запоминали музыкальный материал. Сначала с помощью педагога, иногда
совместно, затем самостоятельно, постепенно приобретая опыт в свободном
выражении своих мыслей и знаний. От занятия к занятию дети учатся общаться с
педагогом и между собой на профессиональном языке.
Анализ музыкального произведения (по нотам).
Анализируются первые номера по сольфеджио и первые пьесы в
инструментальном классе. Анализ на слух и анализ по нотам, конечно, отличаются
друг от друга, прежде всего по объему информации. Анализ на слух менее емкий,
но, анализируя по нотам, ученик должен увидеть, понять, а затем соединить все
детали в целое. Развивать внимание, логику мышления, уметь сравнивать, делать
выводы — учит педагог. Схемы, по которым анализируются музыкальные
произведения, становятся в процессе обучения всё более сложными и
развернутыми, целенаправленный процесс анализа превращается в поэтапное
накопление знаний, умений. Обращаем внимание, что анализ может быть для
одной группы более полным, для другой — частичным (как и для каждого
ребенка). Главное убедиться, что дети понимают и активно осваивают новый
материал, и только тогда можно двигаться дальше.
Не количество, но качество! Прежде всего! Работа с удовольствием!
Анализируется сначала целое, затем часть, фрагмент, затем детали, а затем
снова целое — такой же метод и при анализе по нотам, и при анализе на слух.
В начале обучения дети учатся понимать строение мотива, фразы,
предложения, периода. Обращаем внимание, прежде всего, на строение периодов,
так как период основа любой формы. Анализируются сначала типичные
нормативные периоды, сложные периоды, затем двухчастные простые репризные
формы и т.д.
Занятия проходят неторопливо, продвигаемся поэтапно, контролируя нагрузку
ребенка и качество выполнения заданий. При изучении простейших музыкальных
форм, ученики постепенно осознают, что анализ раскрывает содержание
музыкального произведения.
25. 25
Данная статья не предусматривает освещение всей методики преподавания
«Счастливых занятий», но если говорить о разных разделах и темах
«Интегрированного курса», то каждый из них преподается по определенной
методике и имеет свои особенности.
