1. Министерство культуры Российской Федерации
ФГОУ ВПО «Кемеровский государственный университет
культуры и искусств»
Институт музыки
Кафедра народного хорового пения
Т. С. Стенюшкина
РУССКОЕ НАРОДНО-ПЕВЧЕСКОЕ ХОРОВОЕ
ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО
Хороведение и методика работы с хором
Учебное пособие
по специальности 071301
«Народное художественное творчество»,
специализации «Народный хор»
Кемерово 2011
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

2.
2
ББК 85.31
С79
Рецензенты:
Доктор искусств Международной академии наук Сан-Марино,
профессор кафедры русского народно-певческого искусства
Московского государственного университета культуры и искусств,
заслуженный работник культуры РФ
В. В. Бакке
профессор кафедры хорового дирижирования Красноярской
государственной академии музыки и театра,
заслуженная артистка России
В. Г. Баулина
заведующая кафедрой академического хора КемГУКИ, доцент
Е. А. Гончарова
Утверждено на заседании кафедры НХП
от 17.05.11 г., протокол № 11
Рекомендовано к изданию УМС Института музыки
от 12.05.11 г., протокол № 2
Стенюшкина Т. С.
С79 Русское народно-певческое исполнительство: Хороведение и
методика работы с хором [Текст]: учеб. пособие для студентов высших и
средних учебных заведений культуры и искусств / Т. С. Стенюшкина. –
Кемерово: Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств, 2011. – 105 с.
Учебное пособие посвящено вопросам теории и практики народного хоро-
вого исполнительства. Рассматриваются вопросы истории становления и развития
исполнительских форм и жанров, их особенности, принципы работы с народно-
певческими коллективами.
Адресовано студентам народно-хоровых отделений высших и средних учеб-
ных заведений культуры и искусств.
ББК 85.31
© Стенюшкина Т. С., 2011
© Кемеровский государственный университет
культуры и искусств, 2011
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

3.
3
ВВЕДЕНИЕ
Народно-певческое хоровое исполнительство – одно из самых мо-
лодых направлений музыкального искусства. Укрепление профессио-
нальных основ, большое количество разных коллективов позволяют
в настоящее время рассматривать его как самостоятельное стилевое на-
правление со своими особенностями, признаками, репертуаром, средст-
вами художественной выразительности. Изучение истории становления
жанра, особенностей работы, обмен опытом помогают глубже осознать
процессы, связанные с данным видом искусства, правильно ориентиро-
вать в них молодое поколение руководителей народно-певческих кол-
лективов, которых готовят музыкальные вузы и училища.
Данное пособие посвящено актуальным проблемам народного хо-
рового исполнительства и может быть использовано при изучении дис-
циплины «Хороведение и методика работы с хором». Целью данного
пособия является формирование представлений о народно-хоровом
исполнительстве как составляющей русской хоровой культуры. Цель
предполагает решение следующих задач:
– осветить исторические особенности возникновения и развития
народно-хорового исполнительства в России;
– раскрыть основные и характерные признаки народно-хорового
жанра;
– выявить особенности вокально-хоровой структуры, певческого
воспитания и средств художественной выразительности в народно-
певческих коллективах.
Известно, что слово «хор» произошло от греческого choros, кото-
рое означало хороводную пляску с пением. В древнегреческом театре
хор был участником действия, олицетворяющим голос народа. В совре-
менном понимании хор – это певческий коллектив, который исполняет
многоголосные вокальные произведения, как с инструментальным со-
провождением, так и без него. Возникнув в глубокой древности, пройдя
длительный путь становления, хоровое исполнительство стало самостоя-
тельным жанром со своими особенностями, признаками, средствами ху-
дожественной выразительности.
Хороведение как наука о хоре в классическом хоровом искусстве
сформировалась много десятилетий назад. Название предмету «Хороведение»
дал известный русский хормейстер, педагог П. Г. Чесноков, который первым
начал преподавать его студентам Московской консерватории. Написанный им
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

4.
4
учебник «Хор и управление им: пособие для хоровых дирижеров» (впервые
издан в 1940 г., переиздание в 1961 г.), был первым теоретическим осмысле-
нием проблем хорового исполнительства.
В середине прошлого века было написано достаточно большое ко-
личество учебников, касающихся теории и практики хора, которые были
адресованы руководителям академических хоров. Их авторами были
хормейстеры-практики А. А. Егоров (Теория и практика работы с хором,
1951 г.), Г. А. Дмитревский (Хороведение и управление хором, 1957 г.),
затем появились учебники В. Г. Соколова (Работа с хором, 1967 г.),
В. И. Краснощекова (Вопросы хороведения, 1969 г.), П. П. Левандо
(Проблемы хороведения, 1974 г.). Они были посвящены изучению во-
кально-хорового состава, средств художественной выразительности, рас-
крывали приемы и методы вокальной работы, принципы организации
репетиционного и исполнительского процесса в академическом хоре.
Те же проблемы освещались в трудах Д. Л. Локшина, К. Б. Птицы,
К. К. Пигрова, В. Л. Живова, Г. В. Струве, А. А. Юрлова и других.
В 1966 году с открытием в ГМПИ им. Гнесиных отделения при ка-
федре хорового дирижирования началась профессиональная подготовка
руководителей народно-певческих коллективов. Инициатором этого со-
бытия выступил педагог, хоровой дирижер А. А. Юрлов, который на тот
момент был заведующим кафедрой. Еще в 1916 году известный русский
фольклорист и хоровой дирижер Е. Э. Линева писала о необходимости
профессионального обучения хормейстеров для народных хоров. Она
собирала песни, издавала сборники, создавала хоры, а с 1906 года препо-
давала в Народной консерватории. Уже в те годы она осознавала всю
глубину проблемы, стоящую перед народно-хоровым исполнительством.
В 60-е годы XX века А. П. Копосов, композитор и деятель хорового
искусства, прилагал много усилий для решения вопроса подготовки хор-
мейстеров для народных хоров. Но отношение к этому вопросу долгое
время было скептическое. Возможно, бытовые истоки народного пения
создавали такое мнение.
Отделение, открытое А. А. Юрловым в 1966 году, в 1985 было
преобразовано в самостоятельную кафедру хорового и сольного народ-
ного пения, которую возглавила профессор Н. К. Мешко. В 1969 году
Л. Л. Христиансен открыл отделение по подготовке руководителей на-
родных хоров в Саратовской консерватории. 60–70-е годы прошлого ве-
ка – начало развития вузов культуры, в которых открывались подобные
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

5.
5
отделения и кафедры. С этого момента начался закономерный процесс
становления и развития народно-хорового образования в России.
Первые учебники для студентов вузов и училищ, обучающихся на
отделениях по подготовке руководителей народно-певческих коллекти-
вов, были написаны в 60–70-е годы прошлого века (Калугина Н. В. Осно-
вы методики работы с русским народным хором, 1969 г.; Руд-
нева А. В. Русский народный хор и работа с ним, Россия, 1974 г.; Ка-
лугина Н. В. Методика работы с русским народным хором, 1977 г.).
В 80-е годы вышла книга Л. В. Шаминой (Работа с самодеятельным хо-
ром, 1988 г.). Тогда же публиковали статьи по отдельным проблемам
народного исполнительства Н. К. Мешко, Л. Л. Христиансен, Л. В. Ша-
мина, И. И. Земцовский, В. М. Щуров, М. В. Медведева, С. Л. Браз. Ра-
боты Н. К. Мешко (Искусство народного пения, 1996 г.) и Л. В. Шами-
ной (Школа русского народного пения, 1997 г.) посвящены вопросам
методики обучения народному пению и адресованы в основном певцам-
солистам и педагогам сольного пения.
В настоящее время ощущается недостаток в литературе, касаю-
щейся вопросов теории и практики народно-хорового исполнительства,
методики работы. Хотя определенный вклад вносят учебники, написан-
ные для руководителей хоров академического направления: В. А. Сама-
рина (Хороведение и хоровая аранжировка, 2002 г.), К. Ф. Никольской-
Береговской (Русская вокально-хоровая школа: От древности до XXI ве-
ка, 2003 г.), В. И. Живова («Хоровое исполнительство. Теория. Методика.
Практика», 2003 г.). Отдельные вопросы хорового искусства являются
общими для коллективов обоих жанров. Это: коллективный характер
творчества, человеческий фактор, связь со словом, вопросы организации
репетиционной работы, специфика голоса как музыкального инструмен-
та, требования к качеству звучания. Общими являются и такие хоровые
навыки как: дыхание, дикция, певческая атака, фразировка, вопросы
строя и хорового ансамбля.
Сегодня есть дефицит методической, нотной литературы для на-
родно-певческих коллективов. Стоящая сегодня задача сохранения бога-
тейших певческих и исполнительских традиций выводит на изучение
проблемы, т. к. традиции народа – это не только вчерашний день, но и
обращение к будущему. Определенную роль в этом могут сыграть сце-
нические коллективы народного направления. В настоящее время тради-
ционное пение ушло из быта, вернуть его уже невозможно. Ритм совре-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

6.
6
менной жизни, ее потребности сильно отличаются от того времени, когда
народное пение воспринималось как часть народного быта. Обучение
народному пению происходит в организованных народно-певческих
коллективах, поэтому важно, чтобы их количество все время возрастало,
а качество звучания и соответствие жанровым признакам было на долж-
ном уровне.
В процессе подготовки данного пособия использовались имею-
щиеся в этой области теоретические результаты, практический опыт.
Пособие состоит из двух глав: «Становление и развитие хорового
исполнительства в России» и «Хор как исполнительский коллектив».
Каждая глава делится на параграфы. В первой главе исторический ма-
териал выстроен в хронологическом порядке, что поможет студентам в
изучении темы и самостоятельной подготовке к занятиям. Параграфы
сопровождаются контрольными вопросами, списками литературы, ко-
торые призваны организовать проверку знаний по темам. Вторая глава
включает в себя теоретический материал, который раскрывает наибо-
лее важные темы из курса «Хороведение и методика работы с хором».
Параграф 2.3. «Вопросы певческого воспитания в исполнительском
коллективе» имеет практическую направленность и раскрывает мето-
дические принципы работы с хором (ансамблем). В параграф включе-
ны методические указания, которые могут помочь студентам само-
стоятельно подготовиться к практической работе. Включенный в
приложение перечень вокальных упражнений для распевания народно-
го хора поможет в подборе практического материала. Словарь терми-
нов, которые необходимы хормейстеру для систематизации знаний и
практической работы, также содержится в приложении. Основные во-
просы курса «Хороведение и методика работы с хором» могут быть
темами дипломных работ студентов на старших курсах. Примерные
формулировки тем дипломных работ включены в приложение. Ссылки
в тексте даются по списку литературы к каждому параграфу.
Предлагаемое пособие окажет существенную помощь студентам
в изучении учебной дисциплины «Хороведение и методика работы с хо-
ром», в написании дипломных работ, в дальнейшей практической работе.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

7.
7
Глава I. СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ХОРОВОГО
ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА В РОССИИ
1.1. Древнерусская хоровая культура
Хоровая культура – одна из самых древних и многообразных об-
ластей музыкального искусства. Много столетий оно было тесно сплете-
но с процессом материальной жизни людей. Истоки русского певческого
искусства находятся в далеком историческом прошлом. Они тесно связа-
ны с бытом восточных славян, которые впоследствии образовали древ-
нерусскую народность. Наиболее ранние сведения о славянах относятся
к началу нашей эры, когда существовал некий этнос, говоривший на
языке, «который условно называется праславянским, предке нынешних
славянских языков» [1, с. 39]. Племена древних славян расселились от
Нижнего и Среднего Приднепровья до Чудского и Ладожского озер и от
верхнего течения Волги и Дона до склонов Карпатских гор и низовьев
Дуная. «Повесть временных лет» указывает, что «разошлись славяне по
земле и прозвались именами своими от мест, на которых сели» [2, с. 24].
Здесь же называются следующие восточнославянские объединения: по-
ляне, северяне, древляне, радимичи, вятичи, кривичи, словене ильмен-
ские, дреговичи, волыняне, белые хорваты, тиверцы и уличи.
Мировоззрение древних славян было мифологическим. Человек
обожествлял природу и жил по ее законам. Окружающий мир восприни-
мался ими в конкретных одушевленных образах, которым приписыва-
лись человеческие свойства. Вся природа в представлении древних сла-
вян была населена множеством духов, которых нужно было умилости-
вить и задобрить, чтобы они помогали в труде и в жизни. Древние славя-
не были зависимы от природы, поэтому их искусство преследовало цель
магического воздействия на силы природы. В язычестве восточных сла-
вян сохранялось поклонение «матере-земле», огню, животным, солнцу,
воде и т. д. Славянская обрядность представляла собой организованную
и упорядоченную систему магических действий, практическая цель и на-
значение которых заключались в том, чтобы воздействовать на явления
природы и заставить их служить человеку. Языческий обряд включал
в себя разные виды искусств. Это заговоры, заклинания, пение, пляска,
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

8.
8
игра на инструментах, элементы театрализованного действия. И весь
этот синтез искусств имел прикладное значение, т. к. был тесно связан
с бытом и трудом славянина. Заклички, зовы, плачи, причитания, колы-
бельные сопровождали повседневную жизнь человека. Исполнение было
без сопровождения, хотя иногда, видимо, использовались ударные инст-
рументы (бубны, барабаны) или духовые (рожки), потом появились
струнные (гусли, балалайка).
В IХ веке складывается первое древнерусское государство – Киев-
ская Русь. Высокого политического и культурного расцвета оно достигло
в ХI столетии, при князьях Владимире и Ярославе. В это время были за-
ложены основы развития русской литературы, зодчества, профессио-
нальных форм музыкального искусства. Художественные традиции Ки-
евской Руси, видоизменяясь и обогащаясь, продолжали жить на
протяжении нескольких столетий. Объединение восточнославянских
племен в феодальном государстве сыграло важную роль в образовании
древнерусской народности, которая была первой исторической ступенью
развития трех родственных славянских народов: русского, украинского и
белорусского [1].
Одним из важных факторов объединения древнерусской народно-
сти был общий язык. Одновременно с ним складывалась и культурная
общность древнерусской народности. Выражением этой общности явля-
лось искусство Киевской Руси. Возникновение певческого искусства, по
мнению исследователей, можно отнести ко времени княжения в Киеве
Владимира Святославича, а потом его сына Ярослава Мудрого [3].
Как известно из истории, в 988 году произошло «крещение Руси»,
т. е. введение христианства в качестве официальной государственной ре-
лигии. Киевский князь Владимир задумался над необходимостью при-
нять монотеистическую религию, по своей сути укреплявшую власть
единого государства. Принятие христианства Древней Русью стало зна-
чительным шагом в развитии восточнославянской цивилизации. Следст-
вием его стали существенные изменения в этническом, социально-
экономическом, политическом и культурном развитии Руси. К ХI веку
почти исчезают славянские племена, древнее государство называется
«Русь», «Русская земля», а ее обитатели именуются русичи, русины,
а в иностранных источниках – русы, росы, рутены. Этому, конечно, спо-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

9.
9
собствовало создание единой государственности и единой церковной ор-
ганизации, заменившей разнообразные местные культы [1].
Огромную роль принятие христианства сыграло в развитии и фор-
мировании единой древнерусской культуры. Прежде всего, это распро-
странение письменности и литературы. «Повесть временных лет» отме-
чает, что на Руси «не слышали они раньше учения книжного, но по
божьему устроению и по милости своей помиловал их бог. «…» Благо-
словен господь Иисус Христос, возлюбивший Русскую землю и просве-
тивший ее крещением святым» [2, с. 44]. В распространении славянского
письма и появлении древнерусской литературы несомненна ведущая
роль христианства и ранних деятелей русской церкви.
Принятие христианства способствовало укреплению связей Киев-
ского государства с Византией, которая в то время была одним из круп-
нейших центров мировой культуры. Вместе с церковной организацией и
богослужением Киевской Русью были восприняты и некоторые стороны
византийской образованности, византийский календарь вместе со свя-
занной с ним системой «осмогласия» (восьмигласия). Оно представляет
собой единство определенным образом соотнесенных друг с другом пес-
нопений восьми гласов (текстов и напевов). Князь Владимир привез из
Херсонеса в Киев учителей богослужебного пения – регентов. Они орга-
низовывали церковные хоры и певческие школы, т. к. пение, согласно
византийскому уставу, было неотъемлемой частью богослужения. Таким
образом, возникло культовое пение, оно вошло в ритуал церкви. Пение
стало важной частью богослужения, которое проводилось на церковно-
славянском языке и исключало всякое употребление музыкальных инст-
рументов. Но заимствование не было буквальным и механическим, вы-
ражалось не в форме подражания и копирования более высокой по
уровню развития культуры. Взятые от Византии формы видоизменялись,
вступая во взаимодействие с коренными местными традициями, переро-
ждаясь под их влиянием. Самые ранние формы церковной музыки разви-
вались под влиянием бытующих жанров, народного пения. Византийское
церковное искусство на Руси испытало на себе всю мощь русской народной
культуры и народных эстетических представлений. И, таким образом, свое-
образие русского искусства заключалось в сочетании нового, взятого извне,
с коренными самобытными традициями славянского народа.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

10.
10
Известно, что самой древней формой культовой хоровой музыки у
славян было знаменное пение, которое излагалось особыми знаками –
«крюками» или «знаменами» и было одноголосным в своей основе. Зна-
ки имели условное значение и служили средством для того, чтобы вос-
становить в памяти заученные на слух мелодии. Напевы исполнялись
в примарной зоне, поэтому были удобны для голоса, отличались плав-
ным, спокойным движением, без скачков, но несимметричным ритмом.
Знаменные мелодии строго диатоничны. Они были основаны на системе
восьми голосов, где каждый глас имеет свои характерные попевки-
погласицы, которые лежат в основе напева. Песнопения создавались
распевщиками путем свободной вариационной разработки погласиц.
Знаменное пение было основано на многократном повторении одного
звука («псалмодирование»). Т. к. запись напевов была условной, в них
допускались отступления, видоизменения. Этому способствовали тради-
ции народного исполнительства. Греческие напевы были основой, на ко-
торой русские распевщики создавали мелодический рисунок с близкими
им интонациями. Для управления хором применялась специальная сис-
тема жестов, которая называлась «хирономия». С ее помощью указывал-
ся темп, направление движения мелодии, обращалось внимание певцов
на сложные мелодические ходы, которые не были зафиксированы в силу
несовершенства крюковой записи. Греческие мастера богослужебного
пения (деместики) обучали русских певчих управлять хором, выполнять
функции певца-солиста и учителя культового пения. Позже их стали
называть «головщиками».
Распространение на Руси византийского церковного пения шло вместе
с проникновением христианской религии во все слои населения, с укрепле-
нием церковной организации, строительством храмов и монастырей.
В первое время после официального принятия христианства оно
имело небольшое число приверженцев, оставаясь религией аристократи-
ческих верхов. В богослужении в христианских храмах принимали уча-
стие греческие и болгарские певцы, которые выписывались ко дворам
русских князей. Прибытие на русскую землю образованных музыкантов
было большим событием. Лишь к середине ХI столетия христианство
проникает в более широкие слои населения Киевской Руси. Это продик-
товало необходимость иметь свои певческие кадры и книги, по которым
русские певцы могли бы учиться петь под руководством опытного мас-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

11.
11
тера. При крупнейших храмах началась подготовка профессиональных
певцов, которых набирали из крестьян. Профессионализация церковно-
певческого дела была связана с зачатками музыкального образования, со
становлением первых певческих школ. Центрами образования стали мо-
настыри, храмы, где были грамотные люди.
К концу ХI – начала ХII века относятся первые рукописные певче-
ские книги, созданные для нужд богослужения. По содержанию они
близки к византийским церковнопевческим рукописям, но имеют свои
отличительные признаки. Вместе с заимствованными песнопениями обя-
зательного круга богослужения православной церкви в книгах встреча-
ются песни и гимны, сложенные в честь своих русских святых или зна-
менательных событий русской жизни. Церковное пение в древней Руси,
как и во всей восточнославянской церкви, было одноголосным.
В Киевской Руси широкое распространение получили различные
виды бытового музицирования. Народные праздники сопровождались
песнями, плясками, театрализацией, игрой на инструментах. Неизмен-
ными участниками народных игр, обрядов, гуляний были скоморохи.
Это древнерусские профессиональные актеры, соединившие в себе
черты музыкантов, певцов, танцоров, акробатов, потешников. В их ис-
кусстве была сильна комедийная, шутовская сторона, иногда приобре-
тавшая сатирическую окраску. Разнообразным был набор музыкаль-
ных инструментов скоморохов. Они использовали гудки, свирели,
кувиклы, бубны, скоморошьи трубы и т. д. Но несмотря на большую
популярность скоморохов среди народных масс, их искусство шло
вразрез с церковной традицией.
Если бытующие прикладные жанры сопровождали трудовую
деятельность древнего славянина, то появившиеся во времена расцве-
та Киевской Руси былины воспевали богатырей, князей, их подвиги и
силу. Как известно, былины – это эпический жанр русского музы-
кально-поэтического фольклора, исполнявшийся сказителями под ак-
компанемент гуслей. Они относятся к героическому эпосу, имеют
развернутый сюжет, используют элементы фантастики, мифологии.
Сочетая реальное и фантастическое, былины отражали исторический
идеал народа, сохраняли нравственные и философские идеи, вопло-
щенные в художественные образы.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

12.
12
ХII век – время возвышения Владимиро-Суздальского княжества.
Во Владимире в это время высокого развития достигло церковно-
певческое искусство. Сложилась своя певческая школа, которая пользо-
валась высоким признанием. Кроме этого, особым искусством отлича-
лась школа новгородских «роспевщиков», которая распространяла свое
влияние далеко за пределы Новгорода [3]. На Руси появились «мастера
пения», которые обучали певческому искусству. Разнообразие вариантов
церковных «роспевов» объясняется, видимо, не только существованием
вариантов самих мелодий, но и различной манерой пения местных пев-
ческих школ, которые складывались в местах с ярко выраженной тради-
цией. Русские «роспевщики» имели крестьянское происхождение и по-
этому, создавая новые напевы по церковному канону, привносили в них
черты близкого им музыкального мышления. Таким образом, русское
культовое пение все более отдалялось от византийских образцов и выра-
батывало свои особые национальные черты.
В период феодальной раздробленности центром древнерусской
культуры был Новгород, второй по значению город Киевской Руси.
В ХIII и ХIV веках, когда многие русские города были разграблены и
сожжены монголо-татарами, именно Новгород оказался главным храни-
телем древнерусской культурной традиции. Из Новгорода вышли круп-
нейшие деятели певческого искусства. В Новгороде до степени высокого
искусства были доведены колокольные звоны. Кроме того, здесь активно
развивались письменность, литература, былинный эпос.
В ХIV веке начинается процесс объединения русских земель, в ре-
зультате которого было единое централизованное государство. Это было
связано с возвышением Московского княжества. В конце XV века насту-
пило полное освобождение от моноголо-татарского ига. Москва стала
центром политического единства русского государства и сосредоточени-
ем лучших культурных сил страны. В Москву выписывались зодчие,
мастера художественных ремесел, иконописцы, музыканты из разных
городов, вошедших в состав единого русского государства. На основе
синтеза и переработки местных школ и традиций складывалась и разви-
валась русская культура. Большое внимание уделялось и развитию пев-
ческого искусства. В 1551 году Поместный собор русской церкви, при
активном участии царя Ивана Грозного и бояр, утвердил Стоглав (Сто-
главник), в котором был утвержден кодекс церковных и светских правил.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

13.
13
В ряде статей содержатся указания, относящиеся к церковному пению.
В частности, было узаконено обучение пению детей, наряду с законом
Божьим, чтением и письмом. Заниматься этим должны были священники
и дьяки. Организация таких школ способствовала развитию народной
певческой культуры и создавала возможность подготовки кадров для
церковных хоров. Иван Грозный учредил в Александровской слободе
школу певческого искусства, куда приглашали лучших мастеров пения,
которые впоследствии основали Московскую певческую школу [3].
Расширение связей Русского государства с западными странами
способствовало проникновению новых, европейских форм развлечения.
Русские князья содержали при своих дворах певцов, актеров, танцоров,
исполнителей на музыкальных инструментах. Они участвовали в двор-
цовых развлечениях и праздниках.
Период образования и укрепления Русского централизованного го-
сударства имел большое значение для развития церковно-певческого ис-
кусства. В это время проводилась большая работа по осмыслению, сис-
тематизации всего накопленного за многие годы материала. Постано-
вления Стоглавника запрещали пользоваться «неисправленными» певче-
скими книгами, указывали, что песнопения должны исполняться спокой-
но и очень сдержанно.
В XVI веке появилась лирическая песня – яркое и уникальное яв-
ление русского фольклора. Ее характерной чертой стал подголосочный
склад, т. е. склад, который состоит из основного голоса и его вариантов –
подголосков. Лирическая песня уже не имела отношения ни к трудовой,
ни к бытовой стороне жизни крестьянина. Это был эмоциональный от-
клик на происходящие события: любовь как счастливая, так и несчаст-
ная, тоска по родной земле, смерть на чужой стороне, разлука с близки-
ми людьми и т. д. Лирическая песня исполнялась уже не когда нужно,
а когда хотелось излить душу, когда был настрой и желание. Мелодия
лирической песни отличалась распевностью, широтой дыхания, большим
количеством вариантов распева. По словам академика Б. Асафьева,
«…область русской протяжной песни действительно является одним из
высших этапов мировой мелодической культуры, ибо в ней человеческое
дыхание управляет интонацией глубоких душевных помыслов, на не-
сколько веков вперед сохраняя силу воздействия. Ведь почти каждый от-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

14.
14
дельный звук протяжной песни облюбовывается, осязается. Вы не може-
те не чувствовать, что на звуке сосредотачивается душа…» [4, с. 28].
Параллельно с народной песенностью, конечно, развивалась
церковная музыка. Многоголосие, появившееся в народном ансамб-
левом пении, нашло свое отражение и в служебных песнопениях. В
XVI веке появилось строчное пение, основоположником которого
считается Василий Рогов – глава школы московских распевщиков. В
строчном пении нашли свое отражение принципы народного много-
голосия [3]. Оно широко распространилось и с конца XVII века раз-
вивалось параллельно с партесным пением, которое было характерно
для светской музыки. Строчное пение – это двух-трехголосие, где го-
лоса движутся параллельными терциями и трезвучиями, и иногда мо-
гут быть самостоятельными. Как и в народном многоголосии, строч-
ное многоголосие начинается в унисон, потом голоса расходятся в
терцию или трезвучие, и вновь сходятся в унисон. Голоса в строчном
пении малоподвижны в мелодическом и ритмическом отношении.
Ограничивалось и развитие самого многоголосия. К. Ф. Никольская-
Береговская, анализируя в своей работе строчное пение, пишет:
«Слабое развитие четырехголосного склада в рамках строчного пения
было следствием ограниченности употребляемого в церковном пении
звукоряда и более высокого регистра. В использовании единовремен-
ного звучания секунд, кварт, малых септим и даже нон московские
мастера опирались на мелодический склад народного многоголосия,
где стремление голосов к самостоятельности вызывает столь же сво-
бодное применение диссонансов в вертикали» [3, с. 42]. Последую-
щее усложнение фактуры строчного пения было результатом накоп-
ленного певческого опыта, развития народного многоголосия и
певческого искусства, серьезного отношения со стороны государст-
вен-ной власти. Какой-то теоретической разработки строчное пение
не получило, не изучались законы композиции. Впоследствии оно
было вытеснено партесным, которое имело более развитую хоровую
фактуру, более сложные формы, был основан на гармонической вер-
тикали и более свободный в изложении. Именно с появлением пар-
тесного пения и «с усвоением западноевропейской системы линейно-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

15.
15
го нотописания», по мнению Б. Асафьева, можно наблюдать эволю-
цию русской хоровой культуры, как культовой, так и светской, «более
или менее последовательно» [5, с. 118].
Таким образом, первые появившиеся в Древней Руси песенные
жанры имели утилитарное значение и были призваны помочь человеку
выжить в нелегкой борьбе с природой. Человек был бессилен перед ней и
поэтому искал доступные ему способы выживания. Заклиная, задабривая
силы природы, прося у них милости, он всеми доступными способами
пытался выжить, продлить свой род. Пришедшее на Русь христианство
дало толчок к появлению профессионального пения и образования. Цер-
ковь выступила в роли своеобразного хранителя самосознания. Религия
несла культуру, образованность, государственное единство. Крестьян-
ская хоровая культура развивалась в устной традиции. В культовом пе-
нии появилась письменная фиксация, но устная народная традиция ока-
залась устойчивой.
В Древней Руси народная песня была одной из важнейших облас-
тей музыкального искусства. Песня являлась неотъемлемой частью жиз-
ни и сопровождала все происходившие события, как радостные, так и
печальные. Влияние народной песенности проявляется во многих жанрах
древнерусского искусства, в том числе в мелодиях знаменного распева.
С появлением лирических песен проявилось эстетическое начало
хорового пения. Образ жизни и характер труда русского человека, несо-
мненно, повлиял на развитие многоголосия и многообразие жанров.
Много столетий народная и церковная музыка развивались параллельно,
обогащая и дополняя друг друга, оказывая влияние на развитие мелодии,
фактуры и формы. Со временем расширилась сфера применения и функ-
ции хорового исполнительства.
Контрольные вопросы
1) Какую роль для певческого искусства сыграло принятие христианства
на Руси в 988 году?
2) Какую роль в жизни древних славян играли первые жанры народного
творчества?
3) Когда и почему начали появляться первые певческие школы?
4) Какое значение для русской хоровой культуры имел Поместный собор
1551 года?
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

16.
16
5) Что представляло собой строчное пение?
6) Кто был родоначальником строчного пения на Руси?
7) Какое влияние оказывало народное певческое искусство на развитие
церковного пения в России?
8) Когда появилось партесное пение и чем оно отличалось от знаменного
и строчного?
Список литературы
1. История России с древнейших времен до конца XVII века / А. П. Но-
восельцев, А. Н. Сахаров, В. И. Буганов, В. Д. Назаров; отв. ред.
А. Н. Сахаров, А. П. Новосельцев. – М.: ООО Фирма «Издательство
АСТ», 1999. – 576 с.
2. Повесть временных лет // Изборник: Повести Древней Руси / сост. и
примеч. Л. Дмитриева и Н. Понырко; вступит. статья Д. Лихачева. –
М.: Худож. лит., 1987. – С. 24–58.
3. Никольская-Береговская К. Русская вокально-хоровая школа: От Древ-
ности до XXI века: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. –
М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. – 304 с.
4. Асафьев Б. О народной музыке / сост. И. Земцовский, А. Кунанбаева. –
Л.: Музыка, 1987. – 248 с.
5. Асафьев Б. Русская музыка. XIX и начало XX века. – 2-е изд. – Л.: Му-
зыка, 1979. – 344 с.
1.2. Становление профессионального хорового
исполнительства в России
В процессе развития хоровой культуры усилились ее светские тен-
денции, увеличились сферы ее применения, расширились функции, углу-
блялась профессионализация певчих. Вторая половина XV века – время
образования первого профессионального русского хора, хора государе-
вых певчих дьяков. Иван III, возвеличивая свою власть, заботился о тор-
жественности и пышности церковной службы в Кремле. Хор состоял из
30–35 певцов и знатоков певческого дела, которых привезли из разных
городов России. В обязанности хора входило пение на церковной служ-
бе, участие в торжественных церемониях во дворце, сопровождение го-
сударя при выезде на отдых, на охоту. Хор стал, своего рода, средоточи-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

17.
17
ем хоровой культуры в стране. Высокого расцвета его деятельность дос-
тигает во времена царствования Ивана IV, который был любителем и
знатоком знаменного пения. Хор постоянно пополнялся лучшими голо-
сами, началось обучение молодых певчих. С этого времени хоровое пе-
ние становится предметом увлечения царского двора и знатных бояр, ко-
торые заводили свои хоры и оркестры [1].
В 1589 году, когда в России было утверждено патриаршество, был
образован хор патриарших певчих дьяков, сыгравший значительную роль
в обновлении традиций церковно-певческой культуры. Кроме того, в ис-
следованиях упоминается хор певчих соборной церкви митрополита
Новгородского Никона, который отличался высоким мастерством и пев-
ческой культурой [2].
Закреплению традиций и развитию певческой культуры способст-
вовала организация певческих школ. Они создавались в Москве, Пскове,
Новгороде и других городах. Они готовили мастеров церковного пения,
певчих для многих хоров. Центрами музыкального образования были,
конечно, монастыри, церкви, княжеские усадьбы, т. к. там были самые
образованные люди того времени. В исследованиях В. П. Ильина,
О. Е. Левашовой называются имена наиболее ярких представителей пев-
ческих школ, которые остались в истории: братья Роговы, Иван Нос, Фе-
дор Крестьянин, Степан Голыш, Иван Лукошко, Маркел Безбородый.
Они были создателями «роспевов», своеобразными учителями для начи-
нающих певчих [1, 2].
В это время, когда церковная и народная хоровая культура раз-
вивались параллельно, складывались основные требования, касавшие-
ся техники пения. Это дыхание, дикция, приемы звуковедения, исполь-
зование динамики. Состав хора был мужской, на верхних партиях
использовались «малые певчие» («отроки»), что соответствовало цер-
ковной традиции. Задача культового песнопения – подготовить при-
сутствующих к службе, поэтому исполнение шло в медленном темпе,
мерном и спокойном ритме, плавно, с использованием широкого ды-
хания. Естественности звучания и чистоте строя способствовали при-
марная зона, осмысленное произношение текста, сохранение логики во
фразе. Это, несомненно, влияние народного бытового пения. Таким
образом, можно заключить, что к середине XVII века русская хоровая
культура складывалась из народного бытового пения, церковно-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

18.
18
певческого искусства и образовавшихся певческих школ, которые ста-
ли началом певческого образования. В. П. Ильин своем исследовании
утверждает, что профессиональная музыка в то время характеризова-
лась единством творчества и исполнительства, но она была «целиком
ограниченной духовно-практической и прикладной функцией. В со-
держании музыки и ее воспроизведении удерживалась строгая тради-
ционность и каноничность, сохраняемая системой крюковой записи»
[2, с. 26]. Как в исполнении, так и в содержании присутствовала тра-
диционность, ограниченная церковным уставом.
XVII век характеризуется исследователями, как время роста про-
фессионализма в церковных хорах (Б. Асафьев, В. Краснощеков, В. Иль-
ин). Они связывают это с широким распространением партесного пения,
введением пятилинейной нотации и связанным с ними усложнением хо-
рового письма, расширением хорового состава, усиление художествен-
ного и эстетического начала в хоровом пении. Остался в истории хор
Г. Д. Строганова, активно пропагандирующий партесное пение [2, 3, 4].
В 1713 году хор государевых певчих дьяков по указу Петра I был
переведен в Петербург. Он был пополнен лучшими певцами и пере-
именован в Придворный хор, а позже стал называться Придворной пев-
ческой капеллой.
Если раньше хор состоял только из мужских голосов, то теперь он
был дополнен мальчиками (дискантами и альтами, женские голоса в хоре
появились только в 1920 году). В Петербурге хор принимал участие не
только в церковных службах, но и в светских мероприятиях, оперных
спектаклях. Кроме того, певцов в капеллу привозили из разных городов
России: Новгорода, Твери, Казани, Воронежа. Это было возможно благо-
даря усилиям царя Петра I, который заботился о развитии хоровой куль-
туры России. К концу его царствования численность хора достигла
70 человек [2].
В 1721 году хор патриарших певчих дьяков был преобразован в си-
нодальный хор. Его деятельность ограничивалась участием в церковных
службах до конца 80-х годов XVIII века, пока в хор не пришли крупные
музыканты той эпохи – С. В. Смоленский, А. Д. Кастальский, Н. М. Да-
нилин и др. В хоре началось обучение пению, наметился рост профес-
сионального мастерства, пополнялся репертуар.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

19.
19
Во времена царствования Петра I получило развитие певческое об-
разование. Оно шло через изучение церковного и светского пения, инст-
рументальной музыки. Таким образом, с ростом профессионализма пев-
чих, появлением светских концертов и композиторского письма росли
эстетические функции хорового исполнительства, и исчезало его утили-
тарное значение.
Известно из истории, что время царствования Анны Иоановны не-
благоприятно отразилось на развитии русской культуры. Иностранное
засилье, пренебрежительное отношение ко всему русскому отрицательно
сказалось на деятельности хоров. Придворный хор был распущен, дея-
тельность по певческому образованию была прекращена. Это продолжа-
лось до середины XVIII века, когда вспыхнула новая волна развития хо-
ровой культуры. В это время образовалась знаменитая капелла графа
Шереметева. В ней работали такие видные музыканты, как С. А. Дегтя-
рев, Г. А. Ломакин. Капелла просуществовала около 150 лет. Примерно
в это же время пользовался большой популярностью хор Ю. Н. Голицы-
на. В 1880 году начал концертировать хор А. Архангельского. Это был
один из первых концертных коллективов, в который были введены жен-
ские голоса, раньше верхние партии исполняли мальчики. Большую кон-
цертную деятельность вели хоры оперных театров Большого и Мариин-
ского. Концерты проходили с большим успехом. Кроме этого возникают
различные формы домашнего музицирования [2].
Расцвет хорового многоголосия в России стал возможен благодаря
высокоразвитой многовековой церковно-певческой культуре. Преемствен-
ность традиций, переосмысление и дальнейшее их развитие, придание но-
вых форм, соответствующих времени, были особенностями развития хоро-
вой культуры того периода. Обновление стиля, обогащение жанров,
расширение функций было возможно в новых исторических условиях.
Сложная фактура партесных концертов предполагала высокую во-
кально-техническую культуру хорового коллектива, тембровое разнооб-
разие. В хор были введены дисканты и альты, таким образом, изменилась
структура и колорит хорового звучания, расширились технические воз-
можности. Голоса были дифференцированы по тембровым признакам,
установились диапазоны хоровых партий. Усовершенствование вокаль-
ной техники требовала сложная хоровая фактура, разнообразие ритмиче-
ского рисунка, быстрые темпы. Все это развивалось параллельно с кре-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

20.
20
стьянским певческим исполнительством и на основе его принципов: рас-
певание мелодии на широком певческом дыхании, яркое звучание при-
родного тембра, использование принципов цепного дыхания, эмоцио-
нальное отношение к тексту.
Наряду с церковным пением, домашним музицированием возни-
кают новые формы светского бытования музыки, новые жанры. Хоровое
исполнительство «окончательно отделившись от процесса создания му-
зыки, формируется в самостоятельный род художественной деятельно-
сти с соответствующей профессионализацией» [2, с. 50]. Основным жан-
ром, который характеризовал искусство XVIII века, была опера. Хоровая
музыка и хоровой ансамбль использовались в качестве основного компо-
нента оперного спектакля. Насыщенное тембрами звучание, богатая фак-
тура, многообразие эмоционального выражения, использование разнооб-
разных выразительных средств – все это позволило хору занять важное
место в оперной драматургии. Хор постепенно переставал играть услов-
ную роль, роль фона, комментатора происходящего на сцене. В наиболее
известных операх XVIII века он уже играл значительную роль. Можно
назвать оперы В. Пашкевича «Санкт-Петербургский гостиный двор»,
М. Соколовского «Мельник – колдун, обманщик и сват», Е. Фомина
«Ямщики на подставе». Они содержат хоровые сцены, построенные на
народных песнях и обрядовых действиях, подразумевающих движение.
В последней трети XVIII века шел процесс формирования жанра
русской городской народной песни. Это происходило на основе взаимо-
действия городского канта, профессиональной музыки и крестьянской
бытовой песни. Мелодические особенности городской песни складыва-
лись на основе сохранения интонационного богатства крестьянской пес-
ни в условиях развития нового этапа музыкального мышления – гомо-
фонно-гармонического стиля. В это же время появился жанр духовного
концерта, который пришел на смену торжественному партесному кон-
церту. Новый жанр отличался богатством тематизма и образного содер-
жания. Духовные концерты готовили слушателей к восприятию более
сложных жанров – оперы и больших светских концертов.
Таким образом, к концу XVIII века сложилось деление музыки на
жанры, которые активно развивались путем усложнения тематического и
музыкального материала, обогащения интонационного строя. Важной
чертой хоровой культуры того времени была глубокая связь с народной
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

21.
21
песенностью, национальными традициями, несмотря на влияние запад-
ноевропейской музыки.
В конце XVIII века появились первые записи народных песен
В. Трутовского, И. Прача, Кирши Данилова. В 1770 году была опублико-
вана первая часть «Собрания разных песен» М. Д. Чулкова, в которую
вошли тексты песен, бытовавших в городской среде. Через 10 лет подоб-
ный сборник был издан Н. И. Новиковым. Кроме того, активно распро-
странялись рукописные сборники народных песен. Впоследствии работу
по собиранию и изучению русской народной песни продолжили М. Ба-
лакирев, А. Лядов, Н. Римский-Корсаков, Н. Пальчиков, Ю. Мельгунов,
Н. Лопатин и В. Прокунин [1].
Русская крестьянская песня стала питательной почвой для молодой
национальной композиторской школы. Хоровые обработки народных пе-
сен заняли значительное место в оперных спектаклях, светских концер-
тах. Хоровое исполнительство приобретало новые качества, новые сред-
ства выразительности, новое значение в музыкальной культуре России.
В соответствии с этим возрастала потребность в обучении профессио-
нальных музыкантов – певцов, музыкантов, педагогов. Основным музы-
кальным учреждением в то время была Придворная певческая капелла.
Она сыграла значительную роль в подготовке русских оперных певцов,
музыкантов, в сохранении национальных традиций. В 1738 года была
основана певческая школа в городе Глухове (Украина). В школу набира-
лись дети из казачьих и мещанских семей для обучения пению, игре на
струнных инструментах. К сожалению, исследователями не найдено ни-
каких источников методик обучения, которыми пользовались в этой
школе. Воспитанниками школы пополнялась Придворная певческая ка-
пелла в течение 40-х и 50-х годов. Мальчикам, прибывшим в Петербург,
устраивался экзамен, после которого они зачислялись в капеллу и попа-
дали под опеку взрослых певчих [4]. Таким образом, в хоре сохранялась
преемственность традиций, а новая система подготовки певческих кад-
ров не замедлила сказаться на росте профессионального мастерства.
Формирование основ русской школы пения происходит в условиях
взаимодействия русского исполнительского стиля и принципов школы
итальянского пения (bel canto), который был привезен в Россию препода-
вателями-иностранцами. Придворная капелла принимала участие в опер-
ных спектаклях итальянских композиторов и, пользуясь сложной во-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

22.
22
кальной техникой, певчие сохраняли бережное отношение к речевой ин-
тонации и глубину переживаний, свойственную русскому человеку.
В то время, конечно, отсутствовала методическая литература, которая
обобщала бы опыт работы капеллы. В качестве критиков выступали ча-
ще всего литераторы, т. к. музыкальная критика была развита очень сла-
бо. Самые ранние высказывания о природе человеческого голоса при-
надлежат М. В. Ломоносову. В 1755 году он изложил свои наблюдения
над выразительностью голоса человека в правилах красноречия и грам-
матики «Российская грамматика». Появившиеся к тому времени методи-
ческие работы, посвященные обучению музыке и пению, были перевод-
ные. Это, например, «Методический опыт, каким образом можно
выучить детей читать музыку столь же легко, как обыкновенное письмо»
(перевод с французского), «Правила гармоническия и мелодическия для
обучения всей музыке» В. Манфредини (перевод с итальянского). Мето-
дических работ русских педагогов на тот момент не существовало [2].
В 1783 году Екатерина II издает указ «Об учреждении комитета по
управлению зрелищами и музыкою», который предписывал брать хори-
стов из Придворной капеллы для концертов при дворе, участия в опер-
ных спектаклях. Активная концертная деятельность хора, исполнение
музыки различных жанров обогащали творческие возможности хора, по-
вышали профессиональный уровень. Для русского пения была характер-
на яркость тембра, что было обусловлено наличием в хоре низких басов
и мальчиков, эмоциональное отношение к исполняемому произведению.
Яркое музыкальное явление русской музыкальной культуры конца
XVIII века – крепостные оперные театры и певческие капеллы. Были
широко известны театры Воронцовых и Юсуповых. Пользовался боль-
шим успехом театр графа Н. П. Шереметева, при котором была органи-
зована певческая капелла. Шереметев заимствовал в Придворном хоре
систему подготовки певческих кадров. Набор певчих проводился из кре-
постных. В певческой капелле графа Шереметева кроме традиционного
состава (мужчины и мальчики), существовал смешанный состав (мужчи-
ны и женщины), который был новым для того времени. Шереметев
создавал певческие школы, в которых крестьянские дети, имеющие
хорошие голоса, обучались пению и музыкальной грамоте. Это была
своеобразная подготовка певческих кадров для капеллы. Учебно-воспи-
тательный процесс давал возможность повышать профессионализм и
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

23.
23
исполнительское мастерство музыкантов и певцов капеллы и выдвинул
ее в число самых известных хоровых коллективов того времени. Одним
из воспитанников капеллы, а в последствие и капельмейстером был,
С. А. Дегтярев, известный композитор и исполнитель.
Хоровые капеллы, оркестры, театры заводили в своих усадьбах
крупные и средние дворяне. В Москве и Петербурге открывались част-
ные школы для обучения певчих и музыкантов. Их содержали иностран-
ные музыканты. Таким образом, музыка становится открытой для широ-
кого круга, как любителей, так и профессионалов-музыкантов.
Значительную часть русской хоровой культуры конца XVIII по-
прежнему составляло культовое пение. Продолжал свою деятельность
Синодальный хор, который нес службу в Успенском соборе, были из-
вестны монастырские хоры и хоры духовных учебных заведений. Иссле-
дователями приводятся примеры хоров Петербургской, Воронежской,
Тверской семинарий, Троице-Сергиевской лавры. Таким образом, на
ранней стадии своего развития русская хоровая культура выполняла по
большей части прикладную функцию – участие в церковных обрядах,
обслуживание торжеств царского двора. Но наряду с этим, все большее
значение приобретает воспитательная и образовательная функции. Но-
вые учебные заведения способствовали развитию новых форм хорового
исполнительства. В учебных заведениях хоровое пение воспринималось
как составная часть обучения и воспитания. Музыке обучали в стенах
Петербургской академии художеств, в Московском университете, в му-
зыкальных классах Московского воспитательного дома. В это время
впервые осознается значение тембра голоса как неотъемлемого компо-
нента хорового звучания, его выразительность и характерность.
Активно развивалось композиторское письмо. В пение без сопрово-
ждения вводились новые исполнительские средства, которые помогали
расширить возможности хора. Это агогика, динамика, нюансировка и т. д.
Сформировался классический четырехголосный вариант хорового соста-
ва, который сохранился до сих пор (С А Т Б). В творчестве хоров активно
развивалось пение без сопровождения, которое было характерно для рус-
ской традиции одной певческой культуры [2].
В начале XIX века хоровое исполнительство вышло на широкую
эстраду. Любительские хоры превращались в постоянно действующие
коллективы с регулярными занятиями и концертными выступлениями.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

24.
24
Хоровая музыка заняла прочное место в творчестве русских композито-
ров. Появлялись новые вокально-хоровые формы, новые приемы письма,
новые средства выразительности. Хоровые сцены стали основой русской
оперы. Хор стал своего рода коллективным действующим лицом и занял
важное место в оперной драматургии.
Хоровое исполнительство занимает прочное место в музыкальной
жизни Москвы, Петербурга и других городов России. Одним из важных
и знаменательных событий этого времени было образование казенных
императорских театров и хоровых коллективов. В них росли исполни-
тельский уровень, профессионализм и, конечно, русские хоровые тради-
ции. Хор Петербургского театра и оперная труппа Московского театра
получили возможность самостоятельного развития. Коллективы попол-
нялись опытными певчими из крепостных хоров, которые к этому вре-
мени были распущены.
Ведущим среди хоров того времени оставалась Придворная пев-
ческая капелла. Ее руководителем стал Д. С. Бортнянский, с именем
которого исследователи связывают взлет исполнительской культуры
хора, рост национального хорового исполнительства, развитие обще-
ственного интереса к хоровой музыке в целом. Бортнянский, по словам
Б. Асафьева, «суммировал и организовал опыты и завоевания в облас-
ти хорового пения, совершенные на протяжении немного более чем
полувековой жизни столицы» [3, с. 125]. Под руководством Д. Борт-
нянского в капелле совершенствовалась методика хоровой работы, ко-
торая способствовала росту вокальной культуры певцов, дальнейшему
развитию искусства пения без сопровождения. Профессиональный
рост каждого певца позволял в короткий срок осваивать сложные пар-
титуры, постоянно расширять репертуар. «Придворный хор, ко време-
ни зарождения оперных представлений при петербургском дворе, был
настолько организован и обладал столь хорошими певцами, что при-
нимал участие в этих представлениях, причем хористы с выдающими-
ся голосами исполняли сольные партии» [3, с. 125]. Д. Бортнянский,
работая в капелле, вырастил несколько поколений музыкантов, певцов,
педагогов. Среди них – композитор А. Е. Варламов, тенор
И. Е. Молчанов, организовавший впоследствии первый профессио-
нальный русский народный хор. Капелла развивала традиции русской
хоровой школы, которые ярче всего были выражены в пении без со-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

25.
25
провождения. Активная концертная деятельность благотворно сказы-
ва-лась на ее художественном уровне, росте профессионального мас-
терства. В то же самое время Московский синодальный хор оставался
замкнутым только в рамках церковных служб в Успенском соборе. Его
репертуар состоял только из служебных песнопений, т. к. принимать
участие в публичных концертах хору не разрешалось. В хоре не было
контроля за учебно-воспитательной работой, притока молодых певчих.
Все это сказывалось на его художественном совершенствовании [1].
Как указывают исследователи, к первому десятилетию XIX века
существовали хоровые коллективы в Смольном институте, Сухопутном
кадетском корпусе, Павловском кадетском корпусе, Училище правове-
дения. Это годы, когда накапливался методический опыт руководства
любительскими коллективами, а их выступления в публичных концертах
стали носить регулярный характер [4].
Таким образом, в это время наряду с профессиональными коллек-
тивами появились новые формы хорового исполнительства – любитель-
ские объединения, которые давали возможность всем желающим приоб-
щиться к музыкальной культуре того времени. В среде любительских
коллективов развивались различные формы, как ансамблевые, так и мас-
совые, исполнялся различный репертуар, как духовная хоровая музыка,
так и светские сочинения русских и зарубежных композиторов.
В этот период главным направлением развития хорового искусства
являлась русская национальная опера. В опере XIX века хор стал
действующим лицом. Стремление изобразить жизнь народа заставило
композиторов по-новому использовать хор. Народ стал главным героем и
участником событий в классических операх М. Глинки, А. С. Даргомыж-
ского и других композиторов с их монументальными хоровыми сценами.
Хор не просто поет, он участвует в действии, при этом используется раз-
ный хоровой состав, разная расстановка, не всегда совпадающая с клас-
сической. Хор стал не просто фоном, а действующим лицом. В хоровых
оперных сценах прослеживаются глубокие связи с традициями древней
русской певческой культуры. Традиции русской певческой школы вслед
за М. Глинкой продолжали М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, Н. Рим-
ский-Корсаков и другие композиторы-классики [5].
С 1837 по 1839 годы с Придворной певческой капеллой работал
М. И. Глинка. Он вывел ее на новый профессиональный уровень, кото-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»