Dokumen ini membahas perkembangan seni visual di Malaysia setelah kemerdekaan, mencakupi berbagai cabang seni seperti seni plastik, seni bina, seni arca, dan seni modern. Dokumen ini menjelaskan ciri-ciri setiap cabang seni tersebut serta contoh karya seniman Malaysia. Dokumen ini juga membahas gaya seni kontemporer dan abstrak yang berkembang di Malaysia.
3. SENI PLASTIK
Istilah plastik digunakan kepada semua imej-imej spatial.
Seniman mengenalpasti dari aspek perletakan imej di dalam ruang plastik
merujuk kepada keperluan permukaan dan perasaan seniman.
Seni plastik juga adalah satu terma dalam seni visual yang memberi maksud
unsur plastik dalam bahan-bahan yang boleh dibentuk dan dibina.
Unsur plastik ini menjurus kepada aspek seni dari segi bentuk, ruang, struktur,
imbangan dan kestabilan yang merangkumi objek tiga dimensi.
Seni plastik di Malaysia melibatkan hasil karya catan, arca, senibina, tembikar,
ukiran, tenunan senjata dan sebagainya. Membentuk ialah teknik menghasilkan
karya dengan cara mengukir, menguli, menempa, mengurut, dan menggelek.
4. SENI ARCA
ARCA
Cabang kesenian yang
berkaitan dengan pengkajian
bentuk-bentuk tiga dimensi
yang melibatkan formalistik
seni seperti ruang, jalinan,
warna, struktur dan rupa
Seni arca di Malaysia boleh
dikatakan masih baru
berbanding dengan catan.
Menurut T.K.Sabapathy
(1976), karya-karya arca
Syed Ahmad Jamal, Latiff
Mohidin, Cheong Laitong,
Yeoh Jin Leng dan Tang
Tuck Kan membangkitkan
hal-hal yang
menghubungkan catan
dengan arca.
Aliran Ekspresionisme dan
Abstrak Ekspresionisme
meresap ke dalam seni arca.
Contohnya, karya Syed
Ahmad Jamal “The Link”
(1963), yang sama tema
dengan catannya.
tahun 1976 satu pameran
“Tinjauan Seni Arca Moden
Malaysia” telah diadakan di
Balai Seni Lukis Negara,
Kuala Lumpur. Antara yang
turut serta adalah Anthony
Lau, Chan Teck Meng, Teo
Tien Eng, Syed Ahmad
Jamal, Cheong Laitong dan
Latiff Mohidin.
5. Arca-arca yang bersifat figuratif dan representasi dapat dilihat menerusi karya-karya
Anthony Lau. Antara karya awal Anthony Lau adalah arca “Djin Api” (1959), “Forest” (1968)
dan “Ecstacy” (1986).
Djin Api -1959 oleh Anthony
Lau
6. SENI BINA
Senibina biasanya dibayangkan
( direka ) dan dilahirkan (
didirikan ) sebagai balasan
terhadap sekumpulan
keadaan yang sedia ada.
Keaadan ini mungkin bersifat
fungsi semata-mata,atau pun
mungkin membayangkan maksud
sosial,ekonomi,politik bahkan
khayalan atau lambang dalam
kedaan yang berbeza-beza.
perbuatan mencipta seni bina
merupakan proses menyelesaikan
masalah ataupun merekabentuk.
Proses rekabentuk ialah
mengakui keadaan yang
bermasalah itu dan keputusan
mencari penyelesaiannya dalam
erti kata rekabentuk merupakan
perbuatan yang disengajakan,
iaitu usaha yang bertujuan.
7. seni bina adalah lebih daripada
semata-mata memuaskan
kehendak penggunaan ( fungsi)
sesuatu program binaan. .
susunan dan organisasi unsur
bentuk dan ruang akan
menentukan bagimana senibina
mungkin memajukan usaha,
mencuba mendapat balasan
dan menyampaikan maksud.
segi senibina juga,
penyelesaian sesuatu masalah
boleh diselesaikan melalui
dengan keadaan fungsi,tujuan
dan konteks.
9. SENI KONTEMPORARI
Pengenalan Seni Kontemporari
Definisi: Kontemporari ialah istilah Inggeris contemporary,
yang bererti masakini, zaman sekarang, mutakhir. Dari segi
jangka masa, kita panjangkan pengertian itu supaya menjangkau
dua puluh lima tahun. Ertinya karya seni yang dicipta pada tahun
ini, bulan ini, hari ini, dan juga karya seni yang dicipta sepanjang
25 tahun kebelakangan ini.
10. Dunia Barat dan dunia Timur mempunyai pengertian
kontemporari yang berbeza disebabkan oleh pengalaman
sejarah yang berlainan. Dunia Barat mencatatkan
pengalaman sejarah itu berdasarkan perubahan2 yang
sememangnya berlaku sebelum itu.
Contoh: sejarah seni Barat boleh dikategorikan period-
period yang berurutan, dari zaman Renaissance (1300 –
1600); zaman Baroque dan Rococo (1600 – 1750); Neo
Classicism/ Neo-Klasik dan Romanticism/ Romantisme
(1750 – 1850 );
11. Bila kita kaji seni kontemporari, kita tanya tiga soalan:
1. Bila karya itu dibuat?
2. Apa bahan yang dipakai?
3. Karya mana yang mempengaruhi karya kita itu?
Jawapan kepada tiga soalan itu boleh membantu kita menilai
sama ada karya bertaraf kontemporari atau tidak.
12. CIRI-CIRI KARYA KONTEMPORARI
1. Karya itu lain dari yang lain.
2. Bahan diolah mengikut secara tersendiri.
3. Karya gabungan multi-media: arca, catan, musik,
performance, dalam komposisi tanpa struktur.
4. Karya merujuk kepada isu semasa dan setempat.
5. Karya menolak kaitan antara seni dan keindahan.
6. Karya bermain dengan paradoks dan ironi.
13. SENI ABSTRAK
Abstrak boleh didefinisikan sebagai satu gambaran yang
dipermudahkan dari segi bentuk dan imej sebenar.
diolah pada bentuk dan kualiti objek kepada rupa
bentuk yang mustahak atau asas.
kadangkala sukar dikenali dan sangat berbeza dengan imej
asal.
Olahan dikenali sebagai seni bukan objektif atau bukan
seni figuratif.
14. Abstrak juga perluahan perasaan menerusi kebebasan
penggunaan warna dan sapuan berus.
Aksi proses berkarya menjadi subjek dan
kebanyakkannya catan bersifat tidak representasi (non-
representational) kecuali imbasan figura yang kelihatan
samar,
Sapuan berus mereka disifatkan sebagai spontan,
eskpresif dan agresif.Ia lebih merangsang penglihatan
dan bukan memperkenalkan imej yang menarik.
15.
16. Proses abstrak boleh dilakukan dengan dua cara. Pertama ialah dengan
menggambarkan bentuk alamnya terlebih dahulu.
Kedua, proses abstrak tidak diwujudkan dalam bentuk gambaran.
17. seni lukisan abstrak sangat berkait dengan gambar
seni abstrak lebih pada pengertian cara berfikir, bersikap ataupun
idea serta konsep-konsep asas
18. SEMI ABSTRAK
Semi abstrak bermaksud gambaran imej sebenar yang diubah suai dan
dipermudahkan atau dimujaradkan.
Walau bagaimanapun, imej tersebut masih dikenali dan masih mempunyai
ciri-ciri sebenar dari imej yang digambarkan.
Kebanyakan karya yang dihasilkan dalam aliran impressionisme, kuibisme,
dan surealisme memaparkan imej semi abstrak.
Semi bermakna separuh atau sebahagian. Manakala semi absrtak pula
bermakna separuh abstrak.