3. Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ
ΤΟΙΧΟΓΡΑΦΙΑΣ
ΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ ΧΑΛΚΟY
&
Ο ΑΠΟΗΧΟΣ ΤΗΣ
ΣΤΑ ΣΗΜΕΡΙΝΑ GRAFFITI
4. H επιλογή του θέματος έγινε αρχικά με αφορμή το μάθημα της
ιστορίας της Α λυκείου και την γοητεία που ασκούν στο χώρο της
τέχνης οι τοιχογραφίες της εποχής του Χαλκού μέσω των τριών
αξεπέραστων στο χρόνο πολιτισμών του κυκλαδικού, του μινωικού
και του μυκηναϊκού.
Σε μια σημερινή αντιστοιχία την ίδια γοητεία ασκούν στους νέους
συνήθως οι σύγχρονες μορφές τοιχογραφίας ,τα graffiti.
Η συγκριτική παρουσίαση της εξέλιξης και των δύο μορφών τέχνης
με κύριο παράγοντα διαμόρφωσης ιδιαίτερων χαρακτηριστικών ,την
ανάπτυξη της τεχνολογίας και της αισθητικής έκφρασης (μάθημα
Τεχνολογίας και Εικαστικών) μπορούν να κερδίσουν το ενδιαφέρον
των μαθητών μέσω της νέας εικονιστικής παρουσίασης από τους
σύγχρονους υπολογιστές (μάθημα Πληροφορικής ).
5. Χωριστήκαμε σε τέσσερις ομάδες και δώσαμε στην καθεμιά ονόματα
σύμφωνα με τη θεματολογία μας:
1η ομάδα : Πυγμάχοι – street art
2η ομάδα: Παριζιάνα – crew
3η ομάδα: Ψαράδες – carpe diem
4η ομάδα: Άνοιξη – style
ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΗ: Επιλέξαμε ονόματα και από την τέχνη της
τοιχογραφίας στην εποχή του Χαλκού κι από τα σημερινά graffiti
,επειδή δεν θέλαμε να υποτιμήσουμε ούτε τη μια ούτε την άλλη
μορφή τέχνης.
Η κάθε ομάδα ασχολήθηκε με έναν μόνο πολιτισμό που εκφράζει
την τέχνη της τοιχογραφίας στην εποχή του και έκανε καταμερισμό
των εργασιών της με βάση υποθέματα που προέκυπταν από τα
διερευνητικά ερωτήματα που τέθηκαν εξ αρχής .
6. 1.Το διαδίκτυο
2.Τη σχετική βιβλιογραφία
3.Χάρτες
4.Υπολογιστές
5.Ερωτηματολόγια-Συνεντεύξεις
6.Επισκέψεις για ενημέρωση
7.Υλικά Ζωγραφικής (παλέτες, χρώματα, πινέλα
κ.α)
8.Φωτογραφικό υλικό
9.Τον ημερήσιο και περιοδικό τύπο
και φυσικά, το ταλέντο μας, τη φαντασία μας
και την καλή μας διάθεση!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
7.
8. Tι είναι ,λοιπόν, τέχνη;
Τέχνη: η λέξη προέρχεται από το
αρχαιοελληνικό ρήμα τίκτω που σημαίνει γεννώ,
δημιουργώ.
-Η ελεύθερη, δημιουργική έκφραση του ανθρώπου με
έργα που διέπονται από κανόνες ωραιότητας και
συγκινούν αισθητικά.
-Ένα φαινόμενο ψυχοβιολογικό και κοινωνικό, μια
πνευματική αξία.
-Γέννημα της ευαισθησίας που ομορφαίνει τη ζωή και
προάγει τον πολιτισμό.
9.
10. Πώς τη γνωρίσαμε
καλύτερα;
-Επισκεφτήκαμε την Αρχιτεκτονική Σχολή του ΔΠΘ
και συναντήσαμε τον καθηγητή που διδάσκει
Ιστορία της Τέχνης, κο Μ. Κολοκοτρώνη.
-Μας υποδέχτηκε στην βιβλιοθήκη της Σχολής ,
-μας μίλησε για την τέχνη, την τοιχογραφία και τα
graffiti και
-συζήτησε μαζί μας.
Παρακολουθείστε τα παρακάτω videos και θα
γευτείτε κι εσείς από αυτό το κρασί που λέγεται
αισθητική καλλιέργεια και τέχνη :
11.
12.
13.
14.
15. ΙΣΤΟΡΙΑ
Απόπειρες των ανθρώπων να αναπαραστήσουν το περιβάλλον τους :
-Ζωγραφική των σπηλαίων
- αναπαραστάσεις ανθρώπων και ζώων στα σπήλαια του Λάσκο ή
της Αλταμίρας
- Βαβυλώνιοι και Ασσύριοι με χαραγμένα ανάγλυφα στις πέτρες
- Κινέζοι με τα σκαλισμένα καύκαλα χελώνας
-Καλλιγραφικά κείμενα του ισλαμικού κόσμου στους τοίχους
θρησκευτικών και κοσμικών κτιρίων
-Τα ανάγλυφα σε πέτρα ή ξύλο των Αντζέκων στην Κ Αμερική
-Στην Αφρική ζωγραφική στο σώμα και στα ρούχα
-Στην Ευρώπη την αναγεννησιακή ζωγραφικής με την τέχνη Sgraffico
- 20oς αιώνας , τοιχογραφίες του Μεξικού και των ΗΠΑ
- εξάπλωση και σε άλλες πολλές χώρες.
16. Στην εποχή του Χαλκού , όμως, στην Ελλάδα
κύριο χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής
δημιουργίας υπήρξαν οι τοιχογραφίες των τριών
πολιτισμών του Αιγαίου, της Κρήτης και της
Ηπειρωτικής Ελλάδας:
-Κυκλαδικός
-Μινωικός
-Μυκηναϊκός
Οι οποίοι ανάλογα με τις ανάγκες της τότε
εποχής και την τεχνολογία που διέθεταν άφησαν
ως κληρονομιά τα πιο λαμπρά δείγματα αυτής
της τέχνης!
Ας δούμε ,λοιπόν, πρώτα τι είναι τοιχογραφία;
17. Χαρακτηριστική έκφραση του πολιτισμού της Εποχής του Χαλκού.
Στον ελληνικό χώρο εμφανίζονται πρώτα στην Μινωική Κρήτη.
Διαδόθηκε στις Κυκλάδες και την Ηπειρωτική Ελλάδα.
Τέχνη με διακοσμητικό σκοπό.
Ξεκίνησε από την διακόσμηση των ανακτόρων.
Συνδεδεμένη με την αρχιτεκτονική.
Από αυτή προέρχονται πολλά θέματα της κεραμικής και της
σφραγιδογλυφίας.
Αποδίδεται ο τόνος της “μόδας’’ στην εκάστοτε εποχή.
Επιδράσεις από Αίγυπτο και Συρία αλλά όχι καθοριστικές
22. Η ΤΕΧΝΙΚΗ
1) Στρώμα από άργυλο σκέτη ή ενισχυμένη με άχυρα.
2) Ασβεστοκονίαμα πάχους περίπου 15 χιλιοστών πάνω
στην αδρή επιφάνεια.
3) Ασβεστοκονίαμα πάχους 5 χιλιοστών σαν τελικό στρώμα.
4) Οριζόντιες γραμμές με έναν τεντωμένο σπάγγο για ορισμό του πλαισίου
(όσο το κονίαμα ήταν ακόμη νωπό)
5) Χαραγμένο προκαταρκτικό σχέδιο (με ένα μυτερό αντικείμενο)
6) Κάλυψη με κονίαμα πάχους 1 χιλιοστού (αν το προσχέδιο είχε
ζωγραφιστεί με απαλό κίτρινο χρώμα)
7) Λεπτομέρειες μορφών και χρώματα.
8) Πλαίσιο παράλληλων γραμμών για αντίθεση.
9) Τοποθέτηση ορθομαρμαρώσεων διαφόρων μοτίβων προς το δάπεδο
(ορόσημο ή dado).
10) Στίλβωση (τελική φάση)
23. Η σχεδίαση
-Ο καλλιτέχνης είτε ήταν Κρητικός είτε Μυκηναίος,
χρησιμοποιούσε τις δύο διαστάσεις, άρα οι μορφές δεν
ήταν τρισδιάστατες αλλά επίπεδες, χωρίς πλαστικότητα
και βάθος.
-Η πραγματική προοπτική ήταν άγνωστη, ενώ οι
οφθαλμοί σχεδιαζόταν σε κατατομή του προσώπου και
αποφεύγονταν οι φωτοσκιάσεις.
-Χρησιμοποιούνταν η συμβολική σχεδίαση, δηλαδή το
γυμνό ανδρικό σώμα χρωματιζόταν με βαθύ ερυθρό
χρώμα και το γυναικείο με λευκό χρώμα.
24. Τα χρώματα
-Τα χρώματα που χρησιμοποιούσαν ήταν όλα φυσικά, γαιώδους
προελεύσεως και μπορούσαν να διαλυθούν με νερό και ασβέστη (buon
fresco).
-Κάποιες φορές για να τα συγκρατήσουν στην σύνθεση χρειαζόταν
οργανική κόλλα.
-Στην σύνθεση, τα χώριζαν μεταξύ τους με ευθείες ή κυματιστές
γραμμές, οριζόντιες ή κάθετες, αλλά ποτέ διαγώνιες.
-Χρωμάτιζαν με βαθύ ερυθρό χρώμα το γυμνό ανδρικό σώμα, ενώ με
λευκό χρωμάτιζαν το γυναικείο (συμβολική σχεδίαση).
-Η παλέτα των χρωμάτων τους συμπληρωνόταν με τα βασικά χρώματα.
Το λευκό από τον ασβέστη, το σκούρο κόκκινο από τον αιματίτη ή το
οξείδιο του σιδήρου, το ανοιχτό κόκκινο από την ψημένη ώχρα, το μαύρο
από τον άνθρακα, είτε από το ορυκτό είτε από την καύση, το γαλάζιο ή
«αιγυπτιακό μπλέ» από μείγματα πυριτίου του χαλκού και οξειδίου του
ασβεστίου, το κυανό από lapis lazuli, το κίτρινο από την ώχρα και τέλος,
το πράσινο από μίξεις κίτρινου και γαλάζιου.
25. Τα θέματα
Στην Υστεροελλαδική περίοδο οι αυστηρές τοιχογραφημένες
συνθέσεις ακολουθούν ένα καθιερωμένο θεματολόγιο. Πιο
συγκεκριμένα, τα θέματα κατανέμονται στις εξής κατηγορίες:
1)θέματα που σχετίζονται με την θρησκεία, τις τελετουργίες και τα
λατρευόμενα πρόσωπα, σκηνές λατρείας, πομπές, σειρές γυναικών
που κρατούν δώρα και προσφορές προς τους θεούς. Μερικές φορές
υπάρχουν και άνδρες στην πομπή
2)ζωόμορφοι δαίμονες που κρατούν ανάφορο,
3) διακοσμητικά θέματα όπως οι ζωφόροι οκτώσχημων ασπίδων, οι
ρόδακες, οι λωτοί, οι σπείρες και τα φυτικά μοτίβα,
4) σκηνές καθημερινής ζωής:
κυνήγια, πόλεμοι, προετοιμασία αλόγων, άρματα, σκηνές μάχης,
μυθικά ζώα όπως γρύπες, σκηνές από το φυσικό περιβάλλον όπως
δέντρα, λουλούδια και
26. 5) άλλες παραστάσεις που περιλαμβάνουν
δευτερεύοντα διακοσμητικά διαζώματα όπως
ορθομαρμαρώσεις, στοιχεία αρχιτεκτονικής όπως
τρίγλυφα, περιθωριακές ταινίες κ.α.
Πολλά από τα θέματα έχουν συμβολικό και
θρησκευτικό χαρακτήρα, όπως οι οκτώσχημες ασπίδες
οι οποίες μιμούνται κρητικά πρότυπα, καθώς επίσης
χρησιμοποιούνται ξανά και ξανά τα ίδια θέματα και
πολλές φορές η σύνθεση σχετίζεται με τα ανάκτορα.
Τέλος, το ενδιαφέρον των ζωγράφων δεν
επικεντρώνεται τόσο στην αμφίεση ή τα κοσμήματα, αν
και αυτά δεν λείπουν από τις συνθέσεις, όσο στα φυτικά
στοιχεία του περιβάλλοντος.
27. Για να μην μείνουμε μόνο στη θεωρία ,
απολαύστε μερικά δείγματα με
περιγραφές από τις τοιχογραφίες στην
εποχή του Χαλκού
28. Τοιχογραφία στο Μέγαρο
Τίρυνθας.
Στο ένα τμήμα εικονίζονται δύο
γυναικείες μορφές που βγαίνουν
για κυνήγι στο δάσος και
οδηγούν άρμα. Είναι δύο
αριστοκράτισσες της αυλής που
επιδίδονται σ' ένα ανδρικό και
πολυτελές άθλημα, το
οργανωμένο κυνήγι. Η
τοιχογραφία έχει κοσμικό
χαρακτήρα και είναι πολύ
διαφωτιστική για τη μυκηναϊκή
ζωή. Οι κυρίες φορούν έναν
απλό ίσιο χιτώνα, σαν ανδρικό,
που θα ήταν το μυκηναϊκό
φόρεμα, τουλάχιστον αυτή την
εποχή.
29. ΠΥΓΜΑΧΟΙ
Το σπουδαιότερο δείγμα των
ζωγραφικών επιδόσεων του
κυκλαδικού πολιτισμού είναι οι
τοιχογραφίες στο Ακρωτήρι της
Θήρας. Οι κυκλαδικές τοιχογραφίες
δείχνουν όχι μόνο καθημερινές
δραστηριότητες, αλλά και εξωτικά
τοπία, απόρροια των εμπειριών από
τα ταξίδια των Κυκλαδιτών.
Η τοιχογραφία αυτή απεικονίζει τους
νεαρούς πυγμάχους , χρονολογείται
το 1650 π.Χ περίπου και βρίσκεται
στο Εθνικό αρχαιολογικό μουσείο
της Αθήνας.
30. Η ΜΥΚΗΝΑΙΑ
Η « Μυκηναία».
Χρονολογείται το 13ο
αιώνα π.Χ . Αποτελεί
τμήμα τοιχογραφίας,
0,53x0,70 των
Μυκηνών. Βρίσκεται
στο Αρχαιολογικό
μουσείο των Αθηνών.
Από τα πιο σπουδαία
δείγματα της
μυκηναϊκής τέχνης. Η
γυναικεία μορφή είναι
εντυπωσιακή για τη
φυσικότητα ,τη
ζωντάνια, τη λεπτότατη
απόδοση των
λεπτομερειών. Το
πρόσωπο είναι σε
κατατομή, το μάτι και ο
31. «Ψαράς»
1650 π.Χ περίπου, τμήμα
τοιχογραφίας από το Ακρωτήρι
της Θήρας. Σήμερα βρίσκεται
στο Εθνικό Αρχαιολογικό
Μουσείο της Αθήνας.
Οι Νωπογραφίες
διακοσμούσαν τα σπίτια των
κατοίκων της Θήρας. Η
παράσταση αυτή δείχνει έναν
νεαρό ψαρά που κρατά στα
χέρια του την ψαριά του. Είναι
μία από τις πρώτες
προσεγγίσεις του γυμνού
ανδρικού σώματος και
μαρτυρεί τη μοναδικότητα της
κυκλαδικής τέχνης που
χαρακτήριζε ένα λαό ευέλικτο
και ελεύθερο.
32. Τμήμα ευρύτερης σύνθεσης που προέρχεται από τα ανάκτορα της Κνωσού,
λαμπρότατο δείγμα Μινωικής τοιχογραφίας. Απεικονίζει τα «ταυροκαθάψια».
Μόνο μερικά κομμάτια της παράστασης παραμένουν σώα. Χρονολογείται
λίγο μετά το 1500 π.Χ και βρίσκεται στο αρχαιολογικό μουσείο Ηρακλείου.
Εντυπωσιάζει ο τρόπος των κινήσεων των νέων γυναικών(ανοιχτόχρωμο
δέρμα) και των νέων ανδρών (με σκουρότερο) που παίρνουν μέρος σε
αυτήν την τελετουργία. Τα παιχνίδια με τον ταύρο διεξάγονταν στις
κεντρικές αυλές των ανακτόρων. Ο νέος άντρας παρουσιάζεται να εκτελεί
ριψοκίνδυνα ακροβατικά επάνω στην πλάτη του ταύρου, ενώ η κίνηση του
ταύρου προβάλλεται από την επιμήκυνση του σώματος και της καμπύλης
33. Η «Παριζιάνα».
Χρονολογείται το 1450 π.Χ
περίπου. Πρόκειται για τμήμα
τοιχογραφίας που σήμερα
βρίσκεται στο Αρχαιλογικό
μουσείο Ηρακλείου. Αφορά
μέρος μιας τελετουργικής
πομπής. Είναι πιθανότατα ιέρεια
ή ακόμα και θεά, που με την
εκλεπτυσμένη μορφή της , το
ύφος, τα βαμμένα μάτια και
χείλη, τα μακριά κατσαρά μαλλιά
εντυπωσιάζει. Οι Μινωίτες
δούλευαν σε νωπή επιφάνεια με
μεγάλη δεξιοτεχνία.
34. Δεν μείναμε όμως απλοί επιβάτες σ’ αυτό το ταξίδι…
Θελήσαμε να γνωρίσουμε την ομορφιά της τέχνης με
έμπνευση τις τοιχογραφίες της εποχής του Χαλκού…
Αφιερώσαμε ,λοιπόν, χρόνο από την εργασία μας για να
γνωρίσουμε την τέχνη της ζωγραφικής…
Ήπιαμε από το κρασί των αρχαίων τοιχογραφιών και
1) με τέμπερα,
2) πινέλα και
3) μεράκι…
……………………. κοιτάξτε τι πετύχαμε…………………………………..
…………….. και πως το οργάνωσε η φαντασία μας…
39. Κάπως έτσι, πετύχαμε να γευτούμε την ομορφιά της
δημιουργίας και θελήσαμε να την γνωστοποιήσουμε και
στους άλλους.
Οργανώσαμε ,λοιπόν, μια έκθεση με τα δημιουργήματα
μας….
και τα εκθέσαμε στο σχολείο μας…
Για όποιον θέλει να δει τις δημιουργίες μας ας περάσει
μια βόλτα…
Για του λόγο του αληθές δείτε:
40.
41. Συνεχίζουμε ,λοιπόν, το ταξίδι στην
ιστορία…
Η μηχανή του χρόνου μας οδηγεί από
την αρχαία Ελλάδα ….στα νεότερα
χρόνια…
&
Η τέχνη σαν την ιστορία κάνει το δικό
της κύκλο:
42. Στην Ελλάδα ,λοιπόν, έχουμε ευτυχήσει να φιλοξενήσουμε
τοιχογραφίες γνωστές ανά την υφήλιο, όπως αυτές που γνωρίσαμε
στην Κνωσό και την Σαντορίνη.
Ωστόσο, γνωστές στο ευρύ κοινό είναι και οι λαϊκές τοιχογραφίες του
Θεόφιλου
Πέρα από αυτές ελάχιστες είναι οι τοιχογραφίες που έχουν γίνει από
Έλληνες καλλιτέχνες που ζωγραφίστηκαν στο δρόμο ή σε κοινή θέα.
Όσον αφορά όμως την αναγραφή συνθημάτων- graffiti έχουμε μεγάλη
παράδοση:
-Κατοχική Ελλάδα
-Μεταπολεμική περίοδο
-Δικτατορική επταετία
-Σήμερα : ρατσιστικά,
Το σύνθημα πήρε τη μορφή
οικολογικά
συνθήματα γηπέδου
θρησκευτικά
αντίστασης
Πολιτικά νοήματα
Αναρχοαυτόνομη αντίληψη
43.
44. Ξεκίνημα
Κλειστές ομάδες , crew, θα δημιουργήσουν τα πρώτα graffiti
Ξένοι writers θα έρθουν για να διαδώσουν την τέχνη.
Στα τρένα των ΗΣΑΠ και του ΟΣΕ το 1989 με 1990.
Στα Σχολικά κτίρια.
Στο μετρό .
Σε φεστιβάλ.
ΛΕΞΙΛΟΓΙΟ (νέοι όροι αρχίζουν να επικρατούν)
Writer : Ο καλλιτέχνης δημιουργός του δρόμου
Crew: ομάδα από writers
Style: το στυλ που επιλέγει ο καλλιτέχνης να παρουσιάσει το έργο
του και είναι γι’ αυτόν ξεχωριστό
First outline: το αρχικό προσχέδιο
Fill in : το γέμισμα με διακοσμητικά σχήματα του εσωτερικού
περιγράμματος των χρωμάτων.
Keyline: το περίγραμμα , η γραμμή που διατρέχει το εξωτερικό του
έργου
Background : το υπόβαθρο, το επίπεδο πάνω στο οποίο
τοποθετείται το έργο
Tags: υπογραφές συνήθως με μαρκαδόρο
Throw-ups: γρήγορο ζωγραφισμένο κομμάτι
45. Ενδεικτικά βήματα και τεχνικές
για τη δημιουργία ενός «wall-piece»
1. Ο writer αφού έχει ήδη κατασταλάξει στο ψευδώνυμο
και έχει πειραματιστεί με αυτό που σχεδιάζει σε χαρτί.
2. Βάφουμε τον τοίχο με πλαστικό χρώμα, για να
μπορούμε να ζωγραφίσουμε καλύτερα στην επιφάνεια
του, το σχέδιο μας με τα σπρέι.
3. Σχεδιάζουμε, με ένα ανοιχτό χρώμα, τις πρώτες
γραμμές του κομματιού που έχουμε δημιουργήσει, στο
σημείο του τοίχου, όπου πιστεύουμε ότι αυτό
ταιριάζει.
4. «Γεμίζουμε» , με τα βασικά χρώματα που θα
χρησιμοποιήσουμε, το fill in.
5.Με ένα πιο σκούρο χρώμα, από τα χρώματα του fill
in , περνάμε τα πρώτα outlines.
46. Αυτή η διαδικασία είναι το πιο σημαντικό μέρος,
για την τελική μορφή που θα έχει style του
κομματιού. Περνάμε στο στάδιο του 3d, όπου
δίνουμε βάθος, σε όποια σημεία του κομματιού
πιστεύουμε ότι χρειάζεται.
5.Βάζουμε χρώμα του background που θα κάνει
αντίθεση με το κομμάτι, με αποτέλεσμα να
δώσουμε λίγο παραπάνω όγκο στο κομμάτι μας.
Άμα θέλουμε, μπορούμε μα δώσουμε και ένα
θέμα στο background, ή να προσθέσουμε κάποια
character.
6.Καθαρίζουμε όσα σημεία έχουν στάξει. Στην
περίπτωση που μας ενδιαφέρει το κομμάτι μας να
κάνει μεγάλη αντίθεση, σε σχέση με το
background, προσθέτουμε μια εξωτερική γραμμή
σε όλη την περιφέρεια του κομματιού (second
outline). Αυτό θα βοηθήσει να δώσει έναν όγκο
στο κομμάτι μας.
47. Που αντικρίζουμε graffiti στις μέρες μας
Τοίχοι
Δρόμοι
Μνημεία
Πλατείες μητροπολιτικών τοπίων
Τρένα
Λεωφορεία
Σχολικά κτήρια
Θρανία
Εγκαταλελειμμένες οικοδομές
Πάρκο
Δημόσιοι χώροι
Τι περιέχουν;
Διαφημίσεις
Οδηγίες
Απαγορεύσεις
Συνθήματα
Τέχνη
48. Συνεχίσαμε το ταξίδι μας βιωματικά..
-Βρεθήκαμε στο δρόμο ,σε πάρκο και πλατείες .
-Αναζητήσαμε τοιχογραφίες και graffiti.
-Συναντήσαμε απλούς ανθρώπους και τους ζητήσαμε τη
γνώμη τους για τα graffiti.
-Γίναμε μικροί δημοσιογράφοι και πήραμε απαντήσεις σε
απορίες που είχαμε.
-χαρήκαμε την επαφή με τους απλούς ανθρώπους κάθε
ηλικίας και φύλου.
-Αξιοποιήσαμε τις πληροφορίες αυτές για να ολοκληρώσουμε
την εργασία μας.
53. Και δεν σταματήσαμε εκεί…
Ανακαλύψαμε το ταλέντο μας…
Γίναμε δημιουργικοί…
-Συναντηθήκαμε με μια εξαιρετική καλλιτέχνη στο είδος της
και γνωρίσαμε μαζί της την τέχνη της τοιχογραφίας με
σύγχρονα δεδομένα..
- Της πήραμε συνέντευξη και πιστέψτε μας ! Μάθαμε πολλά!
-Δουλέψαμε μαζί της και γνωρίσαμε τις έννοιες της
δημιουργίας, της έκφρασης, της αγάπης για το ωραίο, το
μεράκι του καλλιτέχνη .
-Ομορφύναμε το χώρο του σχολείου μας με τοιχογραφίες και
graffiti
-Παίξαμε με τα χρώματα και την τεχνική …
59. Κάπως έτσι…. Η τέχνη της τοιχογραφίας
εξελισσόταν στο μυαλό μας σαν μια
νέα αντίληψη για το graffiti…
Αρχίσαμε σιγά σιγά να
αντιλαμβανόμαστε πως η περίφημη
τέχνη του δρόμου , street art μπορούσε
να προσφέρει πολύ περισσότερα από
συνθήματα διαμαρτυρίας και
διαφημιστικά σλόγκαν…..
60. ΝΕΑ ΔΙΑΣΤΑΣΗ ΣΤΗΝ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΠΟΧΗ
-Καινούριοι δρόμοι στην Ελλάδα ανοίγονται από εταιρείες,
διαφημιστικές και μη για να προωθήσουν τα προϊόντα τους.
-Δίνονται ευκαιρίες σε ιδιώτες να δημιουργήσουν στους χώρους τους
τοιχογραφίες.
-Σε ορισμένους writers δίνεται η ευκαιρία να παρουσιάσουν μια πιο
εμπορική δουλειά, με εκθέσεις κ.α
-Θεατρικές παραστάσεις, σίριαλ, προϊόντα, μουσικές εκδηλώσεις
(eurovision), χώροι club, ειδικά project από κρατικές υπηρεσίες και
υπουργεία «ντύνονται» με έργα από writers.
-H δραστηριοποίηση των writers βοήθησε ώστε πολλές επιφάνειες
του δημόσιου χώρου μετεξελίχθηκαν σε χώρους ελεύθερης
έκφρασης χώρους .
61. Άλλοι το θεωρούν
βανδαλισμό
Άλλοι το θεωρούν
τέχνη
Και άλλοι
απλώς
graffiti..
62. Άλλοι το θεωρούν βανδαλισμό
Για τις αρχές η πόλη οφείλει να διατηρείται καθαρή.
Όταν πρόκειται για σημάνσεις, χαπενιγκς και κατά-
ναλωτικά μηνύματα η εικαστική παρέμβαση
νομιμοποιείται.
Αντιθέτως όταν οι άνθρωποι πετούν λίγο χρώμα στον
γκριζο τοίχο θεωρούνται βάνδαλοι.
« …..χρόνια τώρα αγανακτούμε για την απίστευτη
αισθητική ρύπανση που γίνεται σε κάθε ελεύθερη
επιφάνεια….για να λυθεί το πρόβλημα της
τοιχορύπανσης αρκεί να υποδειχθούν χώροι ειδικοί…τα
graffiti υποδηλώνουν την άμεση επιθυμία των
ανθρώπων της πόλη να κάνουν δικά τους εκείνα
ακριβως τα στοιχεία του χτισμένου περιβάλλοντος που
τους έχουν βιαίως επιβληθεί…» λένε περαστικοί.
63.
64. Άλλοι το θεωρούν τέχνη
« τα graffiti είναι η φωνή μου , είναι ο τρόπος με τον
οποίο ουρλιάζω για τις αηδίες…» θα πεί κάποιος writer.
« τα χρησιμοποιώ για να καταγράφω τη μαύρη πλευρά
του εαυτού μου και να τα βγάζω πέρα με την
κατεστραμμένη ομορφιά του κόσμου…»
«… το να παρουσιάζεις τις ιδέες σου στο δρόμο, είναι ο
καλύτερος τρόπος να αποκτήσεις ακροατήριο για τις
ιδέες σου και για τη δουλειά που κάνεις».
« δεν συμπαθώ το καταστροφικό graffiti… πολλοί writers
ξεπουλιούνται εύκολα στις μεγάλες επιχειρήσεις…»
65.
66. Και άλλοι απλώς graffiti..
«Νόμιμο ή παράνομο, όπως τη βρίσκει κανείς, με
ότι υλικά γουστάρει. Οι παρωπίδες είναι περιττές.
Εκτιμώ όποιον έχει ένα spray, sticker, stencil,
marker, αφίσα στο χέρι του, παρά ένα Tvcontrol»
« Σήμερα , όλο και περισσότερη γνώση
συσσωρεύεται από τους νέους καλλιτέχνες, οι
οποίοι εφαρμόζουν και στο ελληνικό αστικό τοπίο
νέες μορφές graffiti, όπως αυτά των stencil, των
αυτοκόλλητων κλπ δίνοντας μια νέα νότα στις
δημιουργίες του δρόμου.».
67.
68. ΤΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΤΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ ΜΑΣ
ΤΟΝ ΠΡΟΕΔΡΟ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΓΟΝΕΩΝ Κ
ΚΗΔΕΜΟΝΩΝ
ΤΟΝ κο ΚΟΛΟΚΟΤΡΩΝΗ
ΚΥΡΙΩΣ
ΤΟΝ κο ΠΑΣΧΑΛΗ ΚΟΥΤΣΟΥΜΠΑ ΤΗΝ κα ΕΛΕΝΗ
ΨΩΜΑΔΟΠΟΥΛΟΥ
69. ΘΑ ΗΤΑΝ ΠΑΡΑΛΕΙΨΗ ΝΑ ΜΗΝ
ΕΥΧΑΡΙΣΤΗΣΟΥΜΕ ΓΙΑ ΑΥΤΗ ΤΗΝ ΤΕΤΡΑΜΗΝΗ
ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΜΑΣ ΤΙΣ ΔΥΟ ΚΑΘΗΓΗΤΡΙΕΣ ΜΑΣ
ΠΟΥ ΜΑΣ ΣΤΗΡΙΖΑΝ ΚΑΙ ΜΑΣ ΕΜΨΥΧΩΝΑΝ ΣΕ
ΚΑΘΕ ΜΑΣ ΠΡΟΣΠΑΘΕΙΑ!!!!!
ΜΕ ΤΗ ΒΟΗΘΕΙΑ ΤΟΥΣ ΣΥΜΒΑΛΛΑΜΕ ΕΣΤΩ
ΚΑΙ ΛΙΓΟ ΣΕ ΜΙΑ ΟΜΟΡΦΗ ΑΛΛΑΓΗ ΣΤΟ
ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ ΤΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ ΜΑΣ……
70. ΜΕΤΑ ΑΠΟ ΟΛΑ ΑΥΤΑ
ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΕΙΣΤΕ LIVE MIA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
ΑΠΟ ΜΑΘΗΤΕΣ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ ΜΑΣ ΚΑΙ ΟΧΙ ΜΟΝΟ…
ΧΕΙΡΟΚΡΟΤΕΙΣΤΕ ΤΟΥΣ
ΓΙΑΤΙ ΤΟ GRAFFITΙ ΧΩΡΙΣ ΧΙΠ ΧΟΠ
ΚΑΙ ΧΟΡΟ ΔΕ ΓΙΝΕΤΑΙ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
