1. 1
Відділ освіти
Кагарлицької районної державної адміністрації
Районний методичний кабінет
Черняхівська загальноосвітня школа I – III ступенів
АКТИВІЗАЦІЯ ПІЗНАВАЛЬНОЇ
ДІЯЛЬНОСТІ ТА ТВОРЧОГО
ПОТЕНЦІАЛУ УЧНІВ НА УРОКАХ
МУЗИЧНОГО МИСТЕЦТВА
З досвіду роботи
вчителя музичного мистецтва
Черняхівської ЗОШ І – ІІІ ступенів
Духно Надії Костянтинівни
Кагарлик
2018
2. 2
Відділ освіти
Кагарлицької районної державної адміністрації
Районний методичний кабінет
Черняхівська загальноосвітня школа I – III ступенів
АКТИВІЗАЦІЯ ПІЗНАВАЛЬНОЇ
ДІЯЛЬНОСТІ ТА ТВОРЧОГО
ПОТЕНЦІАЛУ УЧНІВ НА УРОКАХ
МУЗИЧНОГО МИСТЕЦТВА
З досвіду роботи
вчителя музичного мистецтва
Черняхівської ЗОШ І – ІІІ ступенів
Духно Надії Костянтинівни
Кагарлик
2018
3. 3
Схвалено науково-методичною радою районного методичного кабінету відділу
освіти Кагарлицької районної державної адміністрації (протокол № ___ від
_____________ _______ року)
Духно Н.К. Активізація пізнавальної діяльності та творчого потенціалу учнів на
уроках музичного мистецтва: навчально-методичний посібник / Н.К.Духно. –
Черняхів, 2018. – 139 с.
Посібник «Активізація пізнавальної діяльності та творчого потенціалу
учнів на уроках музичного мистецтва» містить матеріали для використання на
уроках музичного мистецтва.
Розділ «Нотна грамота» допоможе вчителю в цікавій формі розкрити
перед учнями таємниці нотної грамоти, познайомить з музичними знаками,
допоможе розучити ноти та їх розташування за допомогою казок.
Розділ «Засоби музичної виразності» стане в пригоді при ознайомленні з
основними елементами музичної мови, а ілюстративні пояснення допоможуть
учням краще засвоїти матеріал.
Розділи «Кросворди» та «Ребуси» містять інформацію про композиторів.
Посібник адресовано вчителям музичного мистецтва та можуть
використовуватися на уроках, в позакласній роботі, під час проведення тижнів
музичного мистецтва в навчальному закладі.
4. 4
Зміст
Активізація пізнавальної діяльності та творчого
потенціалу учнів на уроках музичного мистецтва
6
Нотна грамота: 13
Нотний стан (нотоносець) 15
Скрипковий ключ 17
Ноти 18
Розташування нот 31
Тривалості нот 32
Паузи 34
Засоби музичної виразності: 36
Мелодія 39 Тембр 42
Динаміка 40 Ритм 43
Темп 41 Лад 44
Кросворди: 45
С.Рахманінов 46 Т.Шевченко 55
К.Сен-Санса 48 Ф.Шуберт 56
А.Штогаренко 49 М.Вериківський 67
Р.Щедрін 51 Л.Грабовський 59
Ю.Щуровський 52 А.Кос-Анатольський 61
Й.Штраус 54
Ребуси: 63
Л.Бетховен 65 В.Моцарт 103
Дж. Бізе 67 М.Огінський 105
В.Барвінський 69 Г.Персел 107
Й.Бах 71 С.Прокоф’єв 109
6. 6
Активізація пізнавальної діяльності та творчого
потенціалу учнів на уроках музичного мистецтва
Сучасне суспільство знаходиться на етапі переходу від «homo sapiens»
- людини розумної, до «homo hominus» - людини людяної. Це зумовлює
необхідність формування особистості, здатної до життєтворчості, до
продуктивного перебування в полікультурному середовищі. Формування
даної особистості відбувається під впливом різних видів мистецтва,
зокрема: література, театр, архітектура, кіно, музика та інше.
Одне з головних завдань мистецтва як засобу виховання –
стимулювання творчих здібностей, ініціативи, самостійності. Найбільш
ефективний засіб залучення дітей до художньої діяльності – виховуюче і
7. 7
розвиваюче навчання. Ми повинні вчити активно засвоювати знання,
уміння, навички, що розвивають художньо-творчі здібності.
Музичне мистецтво є одним із найефективніших засобів усебічного та
гармонійного розвитку учнів, впливу на внутрішній світ дитини,
формування її ціннісних орієнтацій та мислення.
Загальновизнаним у психолого-педагогічній думці є вплив музики на
свідому (мислення) та підсвідому (емоції) сфери особистості. Сила музики
в тому, що вона впливає всебічно: на волю, інтелект, почуття, фізіологію,
мислення. Це дає можливість вибудувати методику застосування музичних
образів з метою формування особистісних компетентностей школяра.
В наше сьогодення, в час величезних техногенних можливостей, коли
інформаційні технології, змінюють поняття про час, можна з впевненістю
сказати, що учні втрачають можливість реально оцінювати явища,
розгублюються у сприйманні та створенні виразного не лише у мистецтві,
а й у житті. Ця проблема породжує потребу чуттєвого розвитку людини.
Пізнаючи оточуючий світ, людина повинна напружувати не лише розум, а
й почуття, працювати мозком і серцем. В такому разі в кожного з нас
з’являється можливість стати всебічно розвиненою особистістю. Важливу
роль у формуванні такої особистості має духовний розвиток, зокрема
виховання музикою.
Музично-естетичний розвиток збагачує внутрішній світ дитини,
допомагає глибше сприймати, розуміти і відчувати музику, навчає уважно
відноситись до навколишнього світу.
Для повноцінного розвитку гармонійної особистості необхідно
поєднання та активізація різних типів мислення. Засобами музичного
мистецтва можна формувати емоційно-образне, творче та інтелектуальне
мислення сучасного школяра та його пізнавальну діяльність.
8. 8
Емоційно-образне мислення – особливий вид мислення, що
ґрунтується на інтегруючій здатності мозку, коли емоційне сприйняття
музичних образів поєднується з інтелектуальною діяльністю.
Інтелект - специфічна форма організації індивідуального (розумового)
досвіду дитини, що забезпечує можливість продуктивного сприйняття,
розуміння і пояснення того, що відбувається.
Інтелектуальне мислення — це здатність пізнавати, уміння
знаходити рішення в нестандартних ситуаціях. Здібності є якісною
характеристикою кожної особистості. Здібна дитина з яскраво вираженою
спрямованістю на творчий підхід до улюбленої справи, зазвичай, виявляє
при цьому підвищений розумовий тонус.
Основна мета роботи вчителя з активізації пізнавальної діяльності
учнів полягає в розвитку їх творчих здібностей. З психології відомо, що
здібності людини, в тому числі і учнів, розвиваються в процесі діяльності.
Засобом розвитку пізнавальних здібностей учнів є вміле застосування
таких методів і прийомів, які забезпечують високу активність учнів у
навчальному пізнанні. Методи і прийоми активізації, що їх застосовує
вчитель, повинні враховувати рівень пізнавальних здібностей учнів, бо
непосильні завдання можуть підірвати віру учнів у свої сили і не дадуть
позитивного ефекту. Тому система роботи вчителя з активізації
пізнавальної діяльності учнів повинна будуватись з врахуванням
поступового і цілеспрямованого розвитку творчих пізнавальних здібностей
учнів, розвитку їх мислення. У процесі навчання учень здійснює різні дії, в
яких виступають основні психічні процеси: відчуття, сприймання, уява,
мислення, пам'ять та ін. Оскільки з усіх пізнавальних психічних процесів
провідним є мислення, то можна сказати, що активізувати діяльність учнів
- це активізувати їх мислення. Разом з тим треба пам'ятати, що без бажання
9. 9
учня вчитися всі старання вчителя не дадуть очікуваних наслідків. Звідси
випливає висновок, що потрібно формувати мотиви навчання, бажання
учнів розв'язувати пізнавальні завдання.
Творче мислення — це мислення, результатом якого є відкриття
принципово нового чи удосконаленого вирішення того чи іншого
завдання.
Особливості творчого розвитку молодших школярів залежать від
багатьох факторів: вікових і психологічних особливостей дитини,
багатства її життєвого досвіду, уміння зосереджуватися на завданні,
планувати свою роботу, від характеру взаємин з учителем і
однокласниками. Якщо активізувати ці фактори, то дитина найповніше
включається у творчу діяльність, оскільки “кожна дитина в потенціалі –
творець різних, у тому числі й естетичних цінностей: будуючи будиночки,
вона проявляє свою архітектурну творчість, ліплячи і малюючи – вона –
скульптор і живописець, нарешті, вона має дуже великий потяг до
хороводу, пісні, танцю і драматизації – музичний діяч”.
Розвиток творчого потенціалу, формування естетичних почуттів і
потреб у молодшому шкільному віці відбуваються більшою мірою в ході
самостійної художньої діяльності. Відтворення власного світовідчуття і
світосприйняття за допомогою барв є показником психічного стану
дитини, її внутрішнього самоусвідомлення в навколишньому середовищі.
Звуки музики, самостійна гра на інструменті є основою для виховання в
особистості здатності до естетичного сприймання, вміння слухати музику
природи, прагнення змінити світ на краще.
Як переконують сучасні психологічні й фізіологічні дослідження,
творчий розвиток важливий і для розумового розвитку школярів.
Естетичні емоції супроводжуються напруженням інтелектуальних сил. Це
органічний сплав естетичних переживань і пізнання. Сприйняття краси
10. 10
пробуджує думку, наповнює її інтелектуально-естетичним змістом.
Глибина розбуджених почуттів є однією із спонукальних сил творчої
діяльності.
Під впливом мистецтва розвиваються такі елементи творчого
мислення, як образність, уява, фантазія, що активізують емоційно-чуттєву
сферу людини.
Музична творчість активізує фантазію учнів, спонукає до самостійних
пошуків форм втілення свого задуму, сприяє глибшому сприйманню
музики.
Найбільш складною, але, мабуть, і самою необхідною умовою роботи
на музичних заняттях є створення творчої атмосфери. Весь навчальний
цикл повинен бути пронизаний проблемами правди, добра і краси. Чим
менше музичних даних у тих, хто навчається, тим більш творчим повинен
бути урок.
Виховання музикою має найтонше, найдоцільніше спрямування на
розвиток духовного світу кожного школяра, пов’язується із його загальним
розвитком, здійснюється у контексті становлення цілісної всебічно
розвиненої особистості.
Мозок школяра перебуває у бурхливому розвитку. Вчитель не
повинен забувати дбати про розвиток нервової системи людини, про
зміцнення клітин кори півкуль. Адже саме це, вважав Сухомлинський В.,
призводить до того, що навчання отупляє дитину: «Навчання не повинно
зводитися до безперервного нагромадження знань, до тренування
пам’яті, до зубріння, яке отупляє, одурманює і нічого не дає, крім шкоди
для здоров’я і для розумового розвитку дитини. Я поставив собі за мету
домогтися того, щоб навчання було частиною багатого духовного
життя, яке сприяло б розвитку дитини, збагачує її розум. Не зубріння, а
цікаве, різноманітне інтелектуальне життя, що проходитиме в світі
казки, гри, краси, музики, фантазії, творчості… Хочеться, щоб діти були
11. 11
мандрівниками, відкривачами й творцями і цьому світі. Спостерігати,
думати, розмірковувати, переживати радощі праці й пишатися
створеним, творити красу й радість для людей і знаходити в цьому
творення щастя, захоплюватися красою природи, музики, мистецтва,
збагачувати свій духовний світ цією красою, брати близько до серця й
радість горе інших людей, переживати їх долі, як глибоко особисту
справу, - такий мій ідеал виховання».
Розвиток творчих, інтелектуальних, пізнавальних здібностей включає
і розвиток мислення – вміння узагальнювати, перетворювати знання в
гнучкі системи, творчо аналізувати ситуацію.
Розвивати творчість – означає виховувати у дітей інтерес до знань,
самостійність у навчанні. Маленький учень добре вчиться лише тоді, коли
він переживає успіх, хоча б невеликий.
Тому на кожному уроці вчителем повинні ставитися такі завдання :
запалити в дитячому серці вогник допитливості;
збагачувати знання школярів про природу, суспільне життя,
трудову діяльність людей;
розвивати різні види пам'яті;
розвивати уяву і фантазію;
розвивати увагу, спостережливість;
формувати мовленнєві вміння, комунікативно – творчі здібності;
пробуджувати інтерес до навчання, робити його цікавим,
пізнавальним, розвивальним;
розвивати інтелектуальне та творче мислення.
12. 12
Серед шляхів розвитку творчих, інтелектуальних здібностей,
пізнавальної активності, самостійності, самореалізації дітей необхідним є
використання в роботі з учнями різноманітних типів завдань:
навчальних,
розвивальних,
пізнавальних,
інтелектуальних,
нестандартних,
творчих.
Використання ребусів, розгадування кросвордів, слухання та складання
казок на уроках музичного мистецтва дає можливість учням формувати та
розвивати інтелектуальне мислення та творчі здібності. Ці завдання
сприяють активізації пізнавальної діяльності та творчого потенціалу учнів.
14. 14
Світ музичний, світ казковий…
Там тобі обов’язково
Стрінуться не раз, не двічі
Дивні знаки таємничі
Круглі ноти невеличкі
Мають дуже гарні звички:
Нам підкажуть за потреби,
Як співати й грати треба
Пауза – назвали так
Мовчазний і тихий знак.
Буде він усіх навчати,
Як у музиці… мовчати.
Щоб дверцята відчиняти,
Треба ключ чарівний мати.
Ключ до музики - з’ясовуй –
Є скрипковий та басовий
Всі ці знаки-чародії
Звуки записати вміють,
Бережуть для нас дбайливо
Музики барвисте диво.
Слід малята пам’ятати
Не живуть вони без хати!
А будинок гарний мають
Й весело там проживають.
П’ять поверхів він має
Нотним станом називають…
15. 15
Нотний стан (нотоносець)
Для роботи й відпочинку
має музика хатинку.
Дім у неї особливий –
із п'яти тоненьких ліній.
Їх неважко рахувать:
раз, два, три, чотири, п'ять!
Здавна зветься хатка та –
нотоносець, нотний стан.
Нотний стан (нотоносець) – п'ять ліній для запису нот.
П’ять лінійок цих чарівних,
Прийняли усіх гостинно,
Тут дієзи і бемолі,
Ключ басовий і скрипковий,
Нотки дружно виступають,
Пісню гарну нам співають,
Отакий гостинний пан,
Його звати – нотний стан.
16. 16
Нотний стан складається з п’яти лінійок та чотирьох полів.
Поле – це проміжок між лінійками, де також як і на лінійках, пишуть
ноти.
Але щоби записати на нотному стані достатню кількість ноток для
виконання сучасної музики, п’яти лінійок та чотирьох полів виявилося
замало. Тому придумали ще додаткові лінійки, які малюють над нотним
станом, та під нотним станом. На цих додаткових лінійках та між ними також
пишуть ноти.
17. 17
Скрипковий ключ
Дім для нот разом із
вами ми відкриємо
ключами.
Йде за ними без турбот
ціла низка різних нот.
Ключ – це знак, який визначає
місцезнаходження нот на нотному стані.
Він розташовується на самому початку нотного стану.
Скрипковий ключ складається з таких елементів:
Басовий ключ
Цим ключем користуються
інструменти з низьким
звучанням: фагот, віолончель,
партія лівої руки фортепіано
тощо.
Вокальна музика
для баса і баритона також зазвичай записується в басовому ключі.
18. 18
Ноти
Не за горами крутими,
не за ріками стрімкими,
в далекій стороні,
у музичній царині
возвелись колись старанно
диво-замок.
Нотним станом називають
цей казковий замок
п'ятиповерховий.
Мешкають у замку тім
сестри. Їх, відомо, сім.
Знають всі, що ті сестриці
– неутомні трудівниці.
Є в них справи і турботи,
є і назва: звуть їх ноти.
Щоб про них все краще знати,
треба казку прочитати.
19. 19
«ДОбрий ранок!
Здрастуй, Сонце!» -
Старша відчиня віконце.
І – до справи. Зна будь-хто:
Гарна господиня ДО.
РЕмесло, що знає друга, -
добирати від недуги
хміль, любисток чи чебрець.
Всім порадить нота РЕ.
МІж ялинок у ліси
йде на пошуки краси
нота, третя із семи.
Ліс віта:
Добрийдень, МІ!»
ФАнтастична і чарівна,
ніби польова царівна,
коли крила ніч зрива,
йде в лани безмежні ФА.
20. 20
«СОЛЬ» напише замість «сіль»,
бо не знає букв усіх:
ще граматики пароль
не розкрила нота СОЛЬ.
ЛЯльку колихає шоста
бо бракує ноті зросту,
щоб іти в ліси й поля.
Ось така пустунка ЛЯ.
СІрий день барвистим вмить
вміє ця сестра зробить,
бо найкращі фарби всі –
у найменшої, у СІ!
21. 21
Для запису музичних звуків є спеціальні знаки – ноти.
Ноти записуються у вигляді маленького овала. Іноді до нього додають
паличку-штиль і хвостик.
Овал,
плюс штиль,
плюс хвостик –
нас ноти кличуть в гості:
«Заходьте в нашу хату,
співанками багату!»
Крокують ноти з нами
музичними стежками.
І їх впізнати просто:
овал,
плюс штиль,
плюс хвостик.
хвостик
штиль
овал
22. 22
Казка про Хмаринку, Вітер і ноту ДО
Жила собі на небі Хмаринка. Була вона
біленька, гарненька.
Але одного разу, несподівано прилетів злий
чарівник Вітер. Він узяв та й зачаклував Хмаринку.
Вона з білої перетворилася на синю, з веселої на
сумну. З її оченят почали крапати сльозинки – на
цілий день затягнувся дощ.
До хмаринки підкотилося жовте Сонечко і
запитало її: «Хмаринко, чому це ти плачеш, і чому
йде дощ?». Хмаринка розповіла своє горе
Сонечку. Сонечко подумало-подумало, потім
грайливо підморгнуло і весело вигукнуло: «Я
знаю, як тебе розчаклувати!
Просто потрібно, щоб малята
запам’ятали нотку – нотку ДО!».
Нота ДО
23. 23
Казка про Хмаринку, Море і ноту РЕ
Наша весела Хмаринка ніколи не сиділа на одному
місці. Вона дуже любила мандрувати. Хмаринка
літала і думала: «Який різноманітний цей світ!».
Вона бачила сірий асфальт і зелену травичку,
дитячі садки і школи, маленькі хатки і великі
будинки.
Коли Хмаринка помітила дуже багато води, то
подумала, що це широка річка. На воді були дуже
високі хвилі і кораблик, який там плавав, ледь не
перевернувся. Хмаринка схвильовано запитала у
води: «Вода, ти хто?». Вода відповіла: «Я – Море». «А чому ти таке
сердите?» – не вгамовувалася Хмаринка. Так Хмаринка і Море
розговорились і подружились.
Море обіцяло
Хмаринці стати
лагідним і
спокійним, якщо
малята запам’ятають другу ноту – ноту РЕ.
Нота РЕ
24. 24
Казка про Хмаринку, Місяць і ноту МІ
Хмаринка дружила з веселим Сонечком. Вони
разом гралися у схованки: то Сонечко сховається за
Хмаринку, то Хмаринка – за Сонечко.
Вночі Сонечко закотилося за обрій і заснуло.
Хмаринка залишилася одна. Вона позіхала,
крутилася з одного боку на другий, а спати їй не
хотілося.
Аж раптом, Хмаринка побачила, як на темному небі
з’явився Місяць. Навколо нього то тут, то там
блискали маленькі зірочки.
Коли Хмаринка
підлетіла до них, то
почула, як Місяць
співає гарну колискову
пісеньку, і побачила, як зірочки потихеньку
засинають.
А третьою нотою в тій колисковій пісні була нота МІ.
Нота МІ
25. 25
Казка про Хмаринку, Жирафу і ноту ФА
Одного дня Хмаринка завітала до зоопарку.
Там жили її давні знайомі: мавпочки, ведмедики,
леви, тигри, лебідь і крокодил.
А от Жирафу у зоопарку Хмаринка
побачила вперше. Жирафа була така плямиста-
плямиста, а ще вона мала дуже довгу шию.
– А чому в тебе таке дивне ім’я – Жирафа? – запитала Хмаринка.
– А тому, що я знаю четверту ноту – ноту
ФА, - поважно відповіла Хмаринці
Жирафа, а потім по-дружньому
всміхнулась.
Нота ФА
26. 26
Казка про Хмаринку, доброго короля і ноту СОЛЬ
Одного разу наша знайома Хмаринка
опинилася у казковому королівстві.
У цьому королівстві жив дуже добрий
король. У короля були діти – принц і принцеса.
Принц із принцесою любили гратися на великій
зеленій галявині і ловити сачком метеликів.
І от замість метелика у сачок піймалась Хмаринка.
Вона попросила: «Відпустіть мене, будь ласка!».
Поки принц із принцесою сперечались між собою,
на зелену галявину прийшов добрий король і
негайно відпустив нашу
Хмаринку на волю.
Хмаринка сказала: «Дякую тобі, добрий король.
За те, що ти допоміг мені, я подарую тобі п’яту
ноту – ноту СОЛЬ».
Нота СОЛЬ
27. 27
Казка про Хмаринку, Квасолю і ноту ЛЯ
Якось на городі всі овочі зібралися разом.
Морквинка, Цибулинка, Помідорчик,
Картопелька, Кукурудза – всі були дуже нарядні і
веселі.
Святкували день народження Квасолі.
Хмаринку теж запросили. Хмаринка прилетіла,
привітала Квасолю з її
святом, побажала їй
всього самого-самого
найкращого і подарувала
їй пісню з шостою ноткою
– ноткою ЛЯ. (всі голосно заспівали веселу пісеньку «Ля-Ля-Ля»)
Нота Л Я
28. 28
Казка про Хмаринку, Ластівку і ноту СІ
Наша Хмаринка мала багато друзів. Під час нашої чарівної
подорожі вона подружилася з багатьма істотами, які подарували нам з
вами різні ноти. Тож давайте пригадаємо друзів нашої Хмаринки і
подаровані ними ноти:
Сонце – До
Море – Ре
Місяць – Мі
Жирафа – Фа
Король – Соль
Квасоля - Ля
Нота СІ
29. 29
Але найкращою подругою в неї була
Ластівка. Вони разом літали і співали ціле
літо.
Коли надворі стало холодно, Ластівка
почала збиратися у далекі теплі краї.
Вона дуже хотіла, щоб з нею полетіла
Хмаринка. Хмаринка сказала: «Добре, я
полечу з тобою, тільки подарую малятам
останню ноту – ноту СІ».
30. 30
Хмаринка попрощалася з усіма друзями і дуже просила, щоб вони
не забували її, а малята завжди пам’ятали всі сім нот.
Ластівка з Хмаринкою полетіли, а навздогін їм понеслося: «До
побачення, Хмаринко! Щасти тобі...».
31. 31
Запам'ятовуємо розташування нот
Під долонькою нота ДО. Здрастуй, нота ДО!
Під мізинцем нота РЕ. Здрастуй, нота РЕ!
На мізинці нота МІ. Здрастуй, нота МІ!
А у віконці нота ФА. Здрастуй, нота ФА!
Другий пальчик – це СОЛЬ. Здрастуй, нота СОЛЬ!
У другому віконці ЛЯ. Здрастуй, нота ЛЯ!
Третій пальчик - це СІ. Здрастуй, нота СІ!
І у віконці нота ДО. Здрастуй, нота ДО!
32. 32
Тривалості нот *
Тривалість – це довжина звучання ноти.
Тривалість звука вимірюється шляхом рівномірного відрахування.
За основу взято найдовшу в сучасній музиці тривалість – цілу, та шляхом
поділу її та кожної наступної на два, утворюють інші тривалості –
коротші.
Ціла тривалість – виглядає як незамальована основа.
Рахується – ( 1-і-2-і-3-і-4-і )
Половинна - виглядає як незамальована основа зі штилем.
Рахується – ( 1-і-2-і )
*http://muzabetka.com.ua/
33. 33
Четвертна - виглядає як замальована основа зі штилем.
Рахується – ( 1-і )
Восьма - виглядає як замальована основа зі штилем та хвостиком,
існує ще інший запис декількох восьмих підряд – об’єднаних ребром.
Рахується – ( раз, або і )
Шістнадцята - виглядає як замальована основа зі штилем та двома
хвостиками. Інший запис декількох шістнадцятих підряд – об’єднаних
двома ребрами.
Рахується – ( та )
34. 34
Паузи
Пауза – назвали так
Мовчазний і тихий знак.
Буде він усіх навчати,
Як у музиці… мовчати.
Пауза – це знак мовчання.
Коли ми бачимо в нотах паузу – ми зупиняємося на той відрізок
часу, який триває пауза. Назва та тривалість пауз така сама як
і тривалостей нот. Відрізняються вони лише записом.
Ціла пауза - виглядає, як прямокутник, що висить на лінійці.
Рахується – ( 1-і-2-і-3-і-4-і )
Половинна пауза - подібна до цілої, але прямокутник лежить на
лінійці.
Рахується – ( 1-і-2-і )
35. 35
Четвертна пауза - виглядає як зигзаг.
Рахується – ( 1-і )
Восьма пауза - подібна на гачок.
Рахується – ( раз, або і )
Шістнадцята пауза - виглядає, як два гачки.
Рахується – ( та )
37. 37
Які вони – звуки музичної мови?
Які вони – звуки музичної мови?
Ясні, променисті, мов сонечко.
Співучі, протяжні,
Гучні, кольорові,
барвисті, як світ
за віконечком.
Короткі,
як крапель падіння,
і довгі, як рою гудіння.
Високі,
як щебет пташиний.
Низькі,
як «ричання» машини.
Тихенькі, як сни,
та як грім голосні.
Яскраві та свіжі,
як день навесні.
І тьмяні, як ночі казкові,
бувають ці звуки чудові.
Дзвінкі, гомінкі, фантастичні,
наспівні, чарівні – музичні!
39. 39
Мелодія
Мелодія – завершена музична думка, що звучить в один голос. Це
найважливіший елемент музичної мови. Вона складається зі звуків різної
висоти та тривалості.
Мелодія часто звучить у супроводі.
Мелодія буває:
Висхідна
Низхідна
Горизонтальна
Хвилеподібна
Мелодія – це послідовність звуків.
Тривалість звуків Висота звуків
короткі довгі
низькі
високі
40. 40
Динаміка
Динаміка – сила, гучність музичного звучання.
Динаміку позначають особливими знаками:
p Піано Тихо
mp Мецо-піано Помірно тихо
pp Піанісимо Дуже тихо
f Форте Голосно
mf Мецо-форте Помірно голосно
ff Фортісимо Дуже голосно
Зміни сили звучання:
p f
КРЕЩЕНДО
p pp
ДИМІДУЕНДО
Поступове
посилення
звучання
Поступове
ослаблення
звучання
42. 42
Тембр
Тембр – забарвлення звучання.
Кожний музичний інструмент, звук природи, люди чи тварини мають
свій неповторний тембр.
Ніжний,
м'який
Загадковий,
урочистий
Дзвінкий,
ніжний
Грубий,
твердий
43. 43
Ритм
Ритм – упорядковане чергування звуків і пауз різної тривалості.
Довгі - короткі
Високі – низькі
ЗВУКИ
44. 44
Лад
Лад – злагоджене поєднання звуків різної висоти.
Головні музичні лади:
Мажор – світлий, веселий, яскравий;
Мінор – тьмяний, задумливий, мрійливий.
МІНОР
МАЖОР
46. 46
1. Струнний смичковий музичний інструмент
скрипкового сімейства, найбільший за розміром і
найнижчий за звучанням. (Контрабас).
2. Низький дитячий голос. (Альт).
3. Група людей об’єднаних для виконання
музичних композицій. (Хор).
4. Швидкість музики. (Темп).
5. Вид театрального мистецтва, що поєднує танець, музику та елементи
драматичного дійства. (Балет).
6. Збірник пісень. (Пісенник).
7. Прилад, який використовується для підсилення звучання людського
голосу. (Мікрофон).
8. Ударний інструмент, нижня і верхня частина обтягнуті шкірою.
(Барабан).
9. Духовий мундштучний музичний інструмент. (Тромбон).
10. Струнний смичковий музичний інструмент, родини скрипкових,
басового регістру. (Віолончель).
47. 47
К О Н Т Р
1
А Б А С
А
2
Л Ь Т
Х
3
О Р
Т Е М
4
П
Б А
5
Л Е Т
П І С Е Н
6
Н И К
М І
7
К Р О Ф О Н
Б А Р А Б А Н
8
Т Р О
9
М Б О Н
В
10
І О Л О Н Ч Е Л Ь
48. 48
1. Назва ноти, яка розташована на третій лінії
нотного стану. (Сі).
2. Знак альтерації, який відміняє дію попередніх
знаків. (Бекар).
3. Знак, який використовують для запису
музичних звуків. (Нота).
4. Людина, яка слухає музику. (Слухач).
5. Оголошення про виставу, спектакль. (Афіша).
6. Словесно-музичний твір, призначений для
співу. (Пісня).
7. Цей інструмент сконструйований Адольфом Саксом. Він є невід’ємною
частиною джазової музики. (Саксофон).
8. Сукупність кількох (не менше трьох) різних за висотою звуків, що
виконуються одночасно. (Акорд).
С
1
І
Б Е
2
К А Р
Н
3
О Т А
-
С
4
Л У Х А Ч
А
5
Ф І Ш А
П І С Н
6
Я
С
7
А К С О Ф О Н
А
8
К О Р Д
49. 49
1. Невеликий переносний інструмент без клавішного
механізму, звук видобувається за допомогою
обертання ручки, яка приводить в дію міх, валики і
трубки, що звучать. (Шарманка).
2. Музичний ударний інструмент, який складається з
двох металевих дисків круглої форми. (Тарілки).
3. Музичний інструмент групи клавішно-духові інструменти. Звук
створюється завдяки нагнітанню повітря в труби різного діаметру,
довжину, матеріалу. (Орган).
4. Духовий музичний інструмент, звук в якому видобувається за допомогою
металічний язичків, що коливаються під дією повітря, яке вдихається чи
видихається музикантом. (Гармоніка губна).
5. Народний струнний щипковий інструмент американських негрів у
вигляді маленького барабанчика з довгим грифом і натягнутими
струнами. (Банджо).
6. Музичний інструмент сімейства мідних духових. Являє собою довгу
трубку, яка згинає виключно для компактності. (Труба).
7. Виконання музичного твору парою співаків або музикантів. (Дует).
8. То товстішає, то худне,
На всю оселю голосить. (Баян).
9. Танець чеського походження. (Полька).
10.Колектив із трьох осіб. (Тріо).
50. 50
Ш
1
А Р М А Н К А
Т
2
А Р І Л К И
О
3
Р Г А Н
Г
4
А Р М О Н І К А
Б А
5
Н Д Ж О
Т Р
6
У Б А
Д У Е
7
Т
Б А Я Н
8
П О Л Ь К
8
А
Т Р І О
9
51. 51
1. Поступове збільшення сили звуку. (Крещендо).
2. Швидкість виконання музичного твору. (Темп).
3. Виконавець на ударних музичних інструментах.
(Ударник).
4. Нота, яка розташовується під нотним станом.
(Ре).
5. Струнний смичковий музичний інструмент,
родини скрипкових. (Віолончель).
6. Музичний інструмент групи клавішно-духові інструменти. Звук
створюється завдяки нагнітанню повітря в труби різного діаметру,
довжину, матеріалу. (Орган).
К Р Е Щ
1
Е Н Д О
Т Е
2
М П
У Д
3
А Р Н И К
Р
4
Е
В І
5
О Л О Н Ч Е Л Ь
О Р Г А Н
6
52. 52
1. При грі на арфі, бандурі звук видобувають
притисканням струн до грифу, а… (Щипком).
2. Тимчасова зупинка, перерва у музиці. (Пауза).
3. Колектив музикантів, призначений для сумісного
виконання музичних творів. (Оркестр).
4. Перша нота октави. (До).
5. Танець розміром ¾. Він буває бальний, побутовий,
народний, парний. (Вальс).
6. Нота, яка розташовується на третій лінії нотного стану. (Сі).
7. Нота, яка розташовується на другій лінії нотного стану. (Соль).
8. Предмет у вигляді кола, носій інформації. (Диск).
9. Людина, яка часто гастролює, виступає на сцені. (Артист).
10.Український народний ударний інструмент, зроблений із діжечки, де
верхній отвір обтягнутий шкірою, посередині жмуток кінського волосу.
(Бугай).
53. 53
Щ
1
И П К О М
П А У
2
З А
О Р
3
К Е С Т Р
Д О
4
В
5
А Л Ь С
С
6
І
С О Л Ь
7
Д И С К
8
А Р Т И
9
С Т
Б У Г А Й
10
54. 54
1. Пластинка у фортепіано, органі, акордеоні, за
допомогою якої починає діяти механізм
музичного інструмента. (Клавіша).
2. Частина мелодії в нотах. (Такт).
3. Чергування і співвідношення довгих і коротких
долей та акцентів. (Ритм).
4. Епізод опери, оперети, ораторі чи кантати, який
виконується співаком-солістом у супроводі оркестром. (Арія).
5. Ударний інструмент у формі обруча з брязкальцями, обтягнутий з одного
боку шкірою. (Бубон).
6. Нота, яка розташовується на третій лінії нотного стану. (Сі).
К Л А В І Ш
1
А
Т
2
А К Т
Р
3
И Т М
А
4
Р І Я
Б У
5
Б О Н
С
6
І
55. 55
1. Пластинка у фортепіано, органі, акордеоні, за
допомогою якої починає діяти механізм
музичного інструмента. (Клавіша).
2. Вид мистецтва, пов'язаний з сценою, акторами.
(Театр).
3. Слов’янська обрядова пісня, пов’язана з приходом
весни. (Веснянка).
4. Нота, тривалість якої = 1і 2і. (Четвертна).
5. Провідний голос, що концентрує в собі художню думку та естетичну
чарівність твору. (Мелодія).
6. Музичний твір для одного або двох інструментів, написаний у формі
сонатного циклу. (Соната).
7. Сила звучання музичного твору. (Динаміка).
8. Український народний танець, виконується у швидкому темпі. (Гопак).
К Л А В І Ш
1
А
Т Е
2
А Т Р
В
3
Е С Н Я Н К А
Ч
4
Е Т В Е Р Т Н А
М Е
5
Л О Д І Я
С О Н
6
А Т А
Д И Н А М І К
7
А
Г О
8
П А К
56. 56
1. Музичний твір, що має енергійний, чіткий ритм,
який відповідає розміреній ході. (Марш).
2. Виконання музичного твору двома співаками чи
музикантами. (Дует).
3. Сам пустий, а голос густий,
Дріб вибиває, дітей збирає. (Барабан).
4. Вид театрального мистецтва, в якому сценічна дія
поєднується з музикою – вокал, інструменти, балет, пантоміма,
образотворче мистецтво. (Опера).
5. Нота, яка розташовується під нотним станом. (Ре).
6. Частина музичного звукоряду, яка має сім ступенів. (Октава).
М А Р Ш
1
Д У
2
Е Т
Б
3
А Р А Б А Н
О П Е
4
Р А
Р
5
Е
О К Т
6
А В А
57. 57
1. Обрядова пісня весняного циклу. (Веснянка).
2. Виконання музичного твору двома артистами.
(Дует).
3. Нота, яка розташовується під нотним станом. (Ре).
4. Струнний музичний смичковий інструмент. Має
чотири струни та смичок. (Скрипка).
5. Сліпий музикант-співець. (Кобзар).
6. Словесно-музичний твір, призначений для співу. (Пісня).
7. Бальний танець розміром ¾. Часто танцюють випускники. (Вальс).
8. Місце де відбувається гра акторів під час вистави. (Сцена).
9. Музичний інструмент, різновид фортепіано, має крилоподібну форму.
(Рояль).
10.Людина, яка створює музику. (Композитор).
11.Струнний музичний інструмент. Складається з дерев’яного корпусу
(прямокутної, трапецієвидної форми) з натягнутими струнами.
(Цимбали).
12.Дерев’яний духовий музичний інструмент. Являє собою пряму конічну
трубку. (Гобой).
58. 58
В
1
Е С Н Я Н К А
Д У Е
2
Т
Р
3
Е
С К Р И
4
П К А
К
5
О Б З А Р
П І
6
С Н Я
В
7
А Л Ь С
С
8
Ц Е Н А
Р О Я Л Ь
9
К
10
О М П О З И Т О Р
Ц И
11
М Б А Л И
Г О Б О Й
12
59. 59
1. Дерев’яний духовий музичний інструмент.
Являє собою пряму конічну трубку. (Гобой).
2. Музичний інструмент групи клавішно-духові.
Звук створюється завдяки нагнітанню повітря в
трубах різної довжини , діаметру. (Орган).
3. Щипковий струнний музичний інструмент із
вертикально натягнутими струнами на
дерев’яній рамі, зазвичай трикутної форми. (Арфа).
4. Український народний струнно-щипковий музичний інструмент. Для
видобування звуку струни не притискуються до грифу, утворюються під
щипків пальцями. (Бандура).
5. Колектив музикантів, призначений для сумісного виконання музичних
творів. (Оркестр).
6. Народний духовий інструмент, що складається із шкіряного мішка і
вставлених у нього двох-трьох трубок. (Волинка).
7. Народний духовий музичний інструмент. Виготовляється з калинової
гілки, бузини, ліщини та ін.. довжина сягала 30-40 см., у нижньому кінці
просвердлювали 5-6 дірочок. (Сопілка).
8. Низький дитячий голос. (Альт).
9. Струнно-смичковий музичний інструмент. Загальна висота приблизно 2м.
видає низькі звуки. (Контрабас).
10.Спокійна, мелодійна пісня у виконанні мами. (Колискова).
11.Духовий музичний інструмент, в якому повітряний стовп починає
коливатися під дією струму повітря, що розсікається об гострий край
стінки стовбура. (Флейта).
60. 60
Г
1
О Б О Й
О Р
2
Г А Н
А
3
Р Ф А
Б
4
А Н Д У Р А
О
5
Р К Е С Т Р
В
6
О Л И Н К А
С
7
О П І Л К А
А Л Ь
8
Т
К
9
О Н Т Р А Б А С
К О Л И
10
С К О В А
Ф Л Е Й
11
Т А
61. 61
1. Людина, яка створює музику. (Композитор).
2. Танець пристрасті, кохання. (Танго).
3. Особа, яка є ведучою в музичному колективі.
(Соліст).
4. Людина, яка часто виступає на сцені, грає
різні ролі в кіно, виставах. (Артист).
5. Знак, яким записують музику. (Нота).
6. Тривалість цієї ноти 1і 2і 3і 4і. (Ціла).
7. Частина пісні, яка включає одну строфу
тексту. (Куплет).
8. Знак альтерації, що понижує звук на півтона. (Бемоль).
9. Струнний музичний інструмент. Може мати грушоподібну форму з
трьома струнами. (Ліра).
10.Вид мистецтва, де художні образи створюються засобами пластичних
рухів людського тіла. (Танець).
11.Носій інформації круглої форми. (Диск).
12.Тривалість цієї ноти = 1і. (Восьма).
13. Музичний інструмент. Має довгу форму та дірочки. Виготовляється з
різних видів дерева. (Сопілка).
14.Струнний музичний смичковий інструмент. Має чотири струни та
смичок. (Скрипка).
15. Гуцульська народна пісня. (Коломийка).
62. 62
К
1
О М П О З И Т О Р
Т А Н Г О
2
С
3
О Л І С Т
-
А
4
Р Т И С Т
Н
5
О Т А
Ц І Л А
6
К У П Л Е Т
7
Б Е М О
8
Л Ь
Л
9
І Р А
Т А Н Е Ц Ь
10
Д И С
11
К
В О С Ь
12
М А
С О П І Л К
13
А
С К Р И
14
П К А
К О Л О М И Й
15
К А
64. 64
Коментарі щодо розгадування ребусів:
Відняти відповідну кількість літер на початку
слова.
Відняти відповідну кількість літер в кінці слова.
Заміна існуючої літери на відповідну.
Букви міняються місцями.
Р = В
139. 139
Список використаних джерел
1. Аристова Л., Сергієнко В. Музичне мистецтво. 2 клас. – К.:
Видавничий дім «Освіта», 2012.
2. Беземчук Л. Творчий розвиток школярів засобами музичного
мистецтва // Мистецтво та освіта. - 2005.- №1.-С.43-48.
3. Гриценко І.В. Розвиток творчої активності молодших школярів на
уроках музики.
4. Дорошенко Т. Розвиток творчих здібностей на уроках музики //
Початкова школа.-2007.-№4.-С.34-37.
5. Лобова О. Музичне мистецтво. 1 клас. – К.: «Школяр», 2012.
6. Лобова О. Музичне мистецтво. 2 клас. – К.: «Школяр», 2012.
7. Лобова О. Музичне мистецтво. 3 клас. – К.: «Школяр», 2013.
8. Орлик Е. Казки про музику.
9. Рудницька О.П. Музика і культура особистості: проблеми сучасної
педагогічної освіти. - К., 1998.
10. «Нотна грамота» [Електронний ресурс] / Сайт «Музична
абетка». – Режим доступу: http://muzabetka.com.ua/. Дата звернення:
19.12.2017.
