Notredameparisrenovation20190423verzeri

Alfredo Verzeri architetto info@alfredoverzeri.it tel. +39035516437
notredameparisrenovation20190423verzeri.docx 2019-04-23 1
Alla C.A. Curia della Cattedrale di Notre Dame de Paris
via mail: gdelaboulaye@fondationavenirpatrimoineparis.fr tel. 0178919116
All’Ill.mo Sig Presidente della Repubblica Francese
Presso Palais de l'Élysée,
55 rue du Faubourg-Saint-Honoré
75008 Paris, France
Tramite formulario on line https://www.elysee.fr/ecrire-au-president-de-la-republique/
OGGETTO: IL MANTO, LA FLECE, LA VOLTA DI NOTRE DAME DE PARIS PER IL SEGNO E LO
SVILUPPO DELLA RINNOVATA COPERTURA E SOMMITÀ GOTICA.
Egr. Responsabili attività di cura e tutela Cattedrale di Notre Dame de Paris, ed al in
riferimento alla notizia su www.notredamedeparis.fr “Faites un don pour la rénovation
de Notre-Dame de Paris” mi permetto (scusandomi per la non traduzione in lingua
francese) come semplice atto di solidarietà alle conseguenze dell’incendio del tetto
del15/04/2019 allegare alcuni spunti di riflessione compositiva sul progetto di rinnovo
della copertura.
Mi limito a succinti accenni ed elaborazioni sul tema, giacché auspico che col contributo
aperto e diffuso possiate, con la comunità dei fedeli, meditare e ponderare, oltre che sulle
necessità funzionali ed opportunità architettoniche nuove, quanto nel solco della sua
storia, i contenuti che l’opera dell’uomo esprime nella costruzione degli edifici di culto.
Nostra Signora, Madre della Chiesa corredentrice si integra nel simbolo della Croce che
definisce la guglia con quadrati ruotati di 45° come la geometria delle crociere che
compongono l’architettura di colonnati e volte interne.
Il suo manto protettivo e configurativo (iconografia originariamente introdotta per primo
“nella effige La Vierge au Manteau impressa sui primi sigilli dei Cistercensi”), dei drappeggi
e delle braccia aperte ed accoglienti, sviluppa nella linea della sommità del complesso
monumentale il seguire coerentemente le linee rampanti che tendono verso l’alto per un
senso e scaricano le forze a terra per altro senso; aspetti ed elementi, connubio di sintesi
materiale e spirituale, sia statico-naturalistica che simbolico-trascendentale, come è
sempre stato applicato in particolare nell’architettura delle cattedrali gotiche di Francia.

È un segno iconografico che riguarda tutta la vicenda e quindi la raffigurazione mariana
dell’Europa, di cui la cattedrale parigina ne rappresenta l’emblema e che conferisce nel
segno della Turris Eburnea le coperture protettive che dispiega quale edificazione
cultuale.
Il segno di un edificio dipende anche dalla sua contestualità territoriale, e la copertura di
Notre Dame è elemento che può esprimere l’estensione simbolica come il manto che
protegge l’intera comunità della città.
La devozione a Nostra Signora come quella della medaglia miracolosa è diffusa dalla
Francia all’Europa, ed anche i connotati culturali e storici passano da oggetti che
assumono un senso altro che nel piccolo come nel grande possono anche esprimersi in
una riedita copertura non meno elemento simbolico come tutti gli elementi della
costruzione della cattedrale storica che ha composto nei secoli di cui si è fatta portatrice
e che può ancora, pur nella sventura, ampliare.
Notare che spesso i tetti sono tecnicamente definite come manto di copertura.
La guglia e le lame di luce ed illuminazione delle partiture di falda (all’interno della
copertura possono prevedersi spazi agibili e fruibili) riferiscono anche delle ferite che il
corpo e l’anima subiscono per la fede, e che l’accoglienza dell’Annuncio alla Vergine ha
portato con sé per la sua compartecipazione corredentiva, quindi esempio di dono
redentivo offerto come grazia a tutti i fedeli e persone di buona volontà.
Dai semplici sacrifici, alle sopportazioni di fatiche e dolori, ai martirii che mai mancano e
che le apparizioni in terra di Francia della Madre Misericordiosa ha annunciato per la
nostra epoca, come non mai nella storia, da Lourdes in poi, dove i manti delle protagoniste
esprimono connubio di regalità con umiltà fra la veste della Madonna e di Santa
Bernardette.
Lo sviluppo dell’elaborazione affronta la relazione interno esterno, la cupola-flece che
connette con passaggio di luce, la sua presenza simbolica e di calibrato illuminamento
naturale alla sequela dei criteri delle vetrate decorate gotiche, prendendo atto della
fattualità storica, che in termini di restauro su un organismo che continua la sua
evoluzione con i contributi delle varie epoche, per quella che ora è una cosiddetta
mancanza.
In termini di reversibilità si propone di considerare, in alternativa alla sua ricostruzione
com’era dov’era o con metodo di anastilosi (non conoscendo le condizioni delle sue
possibilità di recupero delle pietre originarie), l’integrazione questo elemento con una
cupola che connette le due parti architettoniche ovvero lo spazio interno e il suo involucro
esterno definito dalla copertura, la quale ha una sua presenza e valenza architettonica

che nella pur terribile accadimento distruttivo pone il tema della sua relazione col cielo,
sia in senso fisico che trascendentale parte del tema precipuo dell’architettura di sviluppo
gotico francese nel suo sviluppo in altezza proprio in direzione della dimensione
trascendentale.
Utilizzando i linguaggi materici e iconografici che la vicenda architettonica di Notre Dame
con i suoi adattamenti e integrazioni hanno costituito nel campo del restauro un esempio
di ricerca e quindi punto di riferimento del restauro fra conservazione ed innovazione.
Pertanto con questo intento di analisi e ricerca anche di metodo che rende il caso Notre
Dame un esempio applicativo di interesse europeo e mondiale, si propone di considerare
come la compresenza degli elementi puri di genere lapideo si relazioni con quello
metallico e quello ligneo, tre elementi che definiscono sia il comportamento statico
costruttivo, sia spaziale compositivo, sia espressivo dialogico.
Ovverosia sono presenti quindi i temi della roccia e della pietra della solidità, della sintesi
di forza e di incisione del metallo fra attrezzo ed armatura, della naturalità lignea e
carpenteria che dalla classicità si è trasformata in elemento lapideo, come anche le
nervature della plasticità del gotico.
In termini cultuali e teologici si riferiscono al tempio e alla Pietra d’angolo, ai chiodi della
crocifissione (l’evento è avvenuto alla Settima Santa) alla lancia nel costato, come alle
spade degli Arcangeli difensor fidei, al legno della croce come all’arca della salvezza.
Gli elementi architettonici sono quindi la crociera riprodotta anche per conservare il
medesimo comportamento statico con costoloni in metallo che ne simboleggiano il segno
della Croce con al centro una ripresa dell’oculo, ma che potrebbe essere rielaborato in
forma di della corona di spine che caratterizza il tesoro più prezioso di Notre Dame e
quindi a una storia viva che si rinnova; la trama della cupola che può essere sia per
necessità statiche non solo di rifacimento più sicuro della flece ma un elemento che
migliora e integra rinforzandolo con la massima leggerezza quella aggiunta sommitale al
sistema statico dell’insieme; le partiture lignee dell’interno della cupola che possono
reinterpretare le iconografie o le sculture della bibbia pauperum ad annuncio ed
esplicazione dei racconti biblici e quindi della trasmissione culturale che la civiltà cristiana
ha interpretato. Si può considerare che mosaici o elementi in composizione
tridimensionale siano costituiti da tutti i legni di Francia.
L’elemento di luce fisico e metafisico è definito dalla coronatura del terzo ordine della
nuova flece che è una stilizzazione di quattro croci che si abbracciano, e che dal basso
costituiscono il segno cruciforme.

Altro tema da affrontare sarebbe quello della possibile apertura visiva alla base della
cupola sia per visite (cosa da considerarsi anche per gli spazi fra intradosso delle volte e il
manto di copertura) sia per funzioni cultuali, come le aperture dei matronei o la presenza
di postazione per diffusione musicale e di cantoria dall’alto onde fruire della cassa
armonica interna.
Confermare la carpenteria lignea di copertura, opportunamente ignifugata e con manto
di copertura adatta all’uso interno ed a eventuale integrazione per captazione energetica,
ne costituisce una dimensione di lignum crucis che si rende percepibile dal sottotetto (le
croci sono elemento esteriore ma anche interiore), ma che è costitutivamente coerente
nella sua sostanzialità espressiva e costitutiva di un insieme di in-croci a cui tutto il corpo
mistico è chiamato a partecipare.
Il dannoso avvenimento che pone la questione come rifare la copertura offre quindi motivi
di riedizione di questa parte del corpo edificato, che anche all’interno oggi può assumere
un ruolo nel sistema costruttivo, funzionale e di senso.
Lo spazio sotto copertura potrebbe prestarsi anche come luogo espositivo e percorso di
uso museale, o contemplativo, ecc. comunqu8e un potenziale coerente con la sua
accessibilità oggi possibile mantenendo e sviluppando le antiche tecniche telaistiche delle
partiture lignee, ad esempio come raccolta delle strutture del gotico di Francia, proprio
per rendere servizio alla loro manutenzione e conservazione oltre che promozione
diffondendone, con modelli ed altro le loro caratteristiche costruttive, culturali e cultuali.
Sarebbe l’esposizione di un’epoca e di un importante contributo storico che le cattedrali
gotiche hanno offerto ed offrono.
La volta può essere sviluppata sia in modo aperto e connesso colla navata, oppure limitato
al sottotetto, sempre facilmente reversibile ed attrezzabile, il tema potrebbe essere
quello della trama che in modo stilizzato come proposto in prima bozza dell’intreccio della
Sacra Corona di Spine che si sviluppa verso l’alto interpolandosi con la struttura lignea
della copertura e quindi della riedita flece, riproposta da Viollet Le Duc con l’intento di
rendere una reinterpretazione dell’architettura gotica, che quindi ancora oggi si pone e
che si vuole reinterpretare nella continuità del gotico.
Sia detto che la Corona di Spine è parte di una serie di un insieme di reliquie e
testimonianze materiche, e, sarebbe secondo i rilievi sindonici una sorta di cesto o casco
che copriva tutto il capo infliggendo ferite anche nella parte superiore, e di cui la reliquia
parigina è la parte più significativa, quindi parte anche di quella continua ricerca scientifica
oltre che di fede.

Come nel gotico, epoca medievale in grado di esprime più livelli culturali e simbolici nella
medesima opera e nella sua relazione con il contesto, la stilizzazione della croce e della
corona di spine si dispiega nella delineazione del triangolo trinitario che sussume il
fondamento religioso della rivelazione, quanto una chiesa, mediatrice e viatico si pone
come elemento di rapporto e relazione colla trascendenza che si fa concreta espressione
nella materia, nelle pagine di pietra, legno e ferro che nel solco degli antichi costruttori,
con rispettoso genio di rinnovamento, apponga una rinnovata pagina al “ libro di pietra,
così solido e duraturo” come Victor Hugo ci ha insegnato e indicato al mondo del restauro
proprio da Notre Dame de Paris.
Grazie dell'attenzione
Ranica, lì 18/04/2019
Aggiornamento 22/04/2019
Alfredo Verzeri architetto
Via Santi 7 Fratelli Martiri n. 30
24020 Ranica (BG) IT Tel. +39035516437
Segnalo la visione della presente, ed eventuali aggiornamenti, alla raccolta di cui al link:
https://www.slideshare.net/AlfredoVerzeri1/
Sitografia:
http://www.arteefede.com/articoli/articolo.php?file=MADONNA%20DELLA%20MISERIC
ORDIA.htm
http://www.latheotokos.it/modules.php?name=News&file=article&sid=1584
https://combonianum.org/2018/05/07/la-madonna-nellarte-7/
https://concristopietrevive.forumfree.it/?t=54960531
Allegati:
- immagini riferimenti costruttivi e compositivi
- estratti iconografici
- bozza proposte di copertura e rinnovamento sommitale

Parma Duomo Cupola affreschi Correggio

PARMA il midle del soffitto dipinto del battistero. Tutta la scena dipinta è tredicesimi ed
affreschi e pitture del XIV secolo
Parma Duomo di Parma 001.JPG

Volta a ogiva costolonata nella Cattedrale di Notre Dame a Parigi.
L'architettura Gotica (Parte I) : Le innovazioni
Al contrario dell'architettura Romanica, quella gotica potremmo definirla aerea e leggera e
molto agile. In tempi odierni potremmo rielaborare le costruzioni gotiche come gli antenati
dei moderni grattacieli a causa del loro elevato verticalismo.
Essa è famosa per le sue nuove tecniche innovative che sono :
La volta a ogiva costolonata, che subentra al posto della classica ''volta a crociera''. I costoloni
a vista, quindi sporgenti dal muro, costituiscono gli archi perimetrali e diagonali della
campata.

LUCE-LUX-ILLUMINAZIONE, ESTERNO-INTERNO, TRASCENDENTE-INTERIORITÀ, FORZE-
PROTEZIONE-ASCENSIONE-COESIONE

Piero della Francesca, Madonna della Misericordia, polittico, Pinacoteca Comunale di Sansepolcro, 1460

Andrea di Bartolo Madonna della Misericordia1471 incisione dedicata a Carlo V, Anversa 1509, Madonna con sette
simboliche spade disposte a ventaglio

Mater Cistercensium, 1491. Dijon, Bibliothèque municipale Madonna della Misericordia, Parigi, Biblioteca Nazionale

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