Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde nos achega as características máis senlleiras da escultura barroca a través da obra de Bernini
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde nos achega ás principais características da pintura no alto Renacemento a través da obra de Leonardo e Rafael
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde nos achega as características máis senlleiras da escultura barroca a través da obra de Bernini
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde nos achega ás principais características da pintura no alto Renacemento a través da obra de Leonardo e Rafael
Este documento resume los principales descubrimientos geográficos entre los siglos XV y XVI que marcaron el inicio de la globalización y el cambio en la mentalidad europea. Explica los factores que impulsaron las exploraciones portuguesas y españolas hacia nuevas rutas por mar, lo que llevó al descubrimiento de América y al establecimiento del Tratado de Tordesillas para dividir las zonas de influencia. También resume los cambios políticos, económicos y religiosos que surgieron durante este periodo, incluyendo
A escultura renacentista no Cinquecento: a obra de Miguel Anxoprofesor historia
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde nos achega ás principais características da escultura no alto Renacemento a través da obra de Miguel Anxo Buonarroti
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde presenta as principais características da pintura gótica, a través da obra de Giotto
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde nos achega ás principais características da obra pictórica de Miguel Anxo Buonarroti
Actividad creada para El día de las Bibliotecas Escolares 2016.
Información de los cuadros y pintores españoles que aparecen ocultos en las paredes de CEIP Ponte dos Brozos
La civilización mixteca floreció entre los siglos XV-II a.C. y XVI d.C. en el sur de México. Tenían una organización política compuesta por varios reinos gobernados por señores militares. Su economía se basaba principalmente en la agricultura. Creían en varios dioses y en la vida después de la muerte, y sus sacerdotes eran muy respetados. Desarrollaron una escritura pictográfica, arquitectura con decoración de mosaicos de piedra, y destacada orfebrería y cerám
La cultura Moche se desarrolló en el valle del río Moche en el norte de Perú entre los siglos II y V d.C. Fueron expertos agricultores, pescadores, metalúrgicos y ceramistas conocidos por sus impresionantes obras de arquitectura e ingeniería hidráulica como Huaca del Sol y Huaca de la Luna. Adoraban a dioses como Ai Apaec y practicaban sacrificios humanos. Han dejado tras de sí numerosos hallazgos arqueológicos incluyendo las tumbas intact
La civilización mixteca floreció en el sur de México entre los siglos XV-II a.C. y XVI d.C. cuando llegaron los europeos. Los mixtecos habitaron una extensa región en Oaxaca, Guerrero y Puebla. Su sociedad estaba organizada en reinos gobernados por señores y su economía se basaba en la agricultura. Creían en varios dioses y tenían una escritura pictográfica. Desarrollaron una arquitectura con decoración de mosaicos de piedra y una destacada orfebrería
O Río Umia, a inspiración desde a paisaxeiesasorey
Descrición da paisaxe do río Umia, que foi fonte de inspiración de poetas e do que xurdiron lendas que quedaron fixas na tradición oral galega. Elaborada por Aldara Rey Blanco, de 3º ESO B
Sobre as revoltas sociais que rematan coa morte dos señores na Baixa Idade Media. Tradución ó galego e actualización da anterior versión "Violencia y muerte del señor en Galicia a finales de la Edad Media", Studia Histórica. Historia Medieval, Salamanca, vol. IX, 1991, pp. 125-157.
2. Características xerais da escultura do Quattrocento
Recuperación das obras clásicas
Marcado naturalismo que ten como base ao home (recuperación
do desnudo: interese pola anatomía)
Búsqueda da beleza ideal baseada na proporción, na harmonía
de todas as partes entre si e destas co conxunto da obra,
actitude serea. Establecemento dun canon (9/10 cabezas para o
tamaño do corpo).
Ghiberti: recupera o relevo romano, estilo naturalista…
Donatello: a súa obra vai desde un clasicismo pleno ata chegar,
ao final da súa vida, a un forte expresionismo.
Verrochio (posible discípulo de Donatello).
4. GhibertiGhiberti. As portas do Paraíso.
Nelas, a temática relixiosa (cada unha das escenas inclúe unha
historia do Antigo Testamento representada en varias pasaxes)
vese xa impregnada por unha conceptualización humanista, onde o
marco rectangular xa non condiciona tanto a representación como o
cuadrilobulado.
Destaca o volume dos corpos, a diferente profundidade do relevo,
o naturalismo na paisaxe e nos personaxes, o punto de fuga, e a
exquisita atención ao detalle.
5. 1:1: Creación de Adán e Eva. Tentación e expulsión.
2:2: Adán arando. Caín e Abel traballando. Sacrificios de Caín e
Abel. Morte de Abel.
GHIBERTI. “Portas do Paraíso”
6. 33:: O diluvio. Saída da arca. Sacrificio de Noé. Embriaguez de Noé.
4:4: Abraham recibe aos tres anxos. Sara na tenda. Agar no deserto.
Sacrificio de Isaac.
GHIBERTI. “Portas do Paraíso”
7. 5:5: Esaú achégase a Isaac. Raquel e
Xacobe. Isaac bendice a Xacobe.
6:6: José e os irmáns Exipto.
Achádego da copa de prata na
bolsa de Benxamín.
GHIBERTI. “Portas do
Paraíso”
8. Ghiberti. Portas do Paraíso. A creación
Fusión de
Varias escenas
Movemento sosegado
Canon
clásico
Perspetiva lineal
Uso de alto, medio
e baixorrelevo
Efectos de “perspectiva
aérea”
9. Donatello. David
(bronce de 1,58 m.)
Un pastor mozo de Belén,
repousa despois de ter
vencido, coa súa astucia e
rapidez, ao xigante Goliat,
líder dos filisteos.
10. A perna dereita soporta firmemente o peso
do corpo livián, mentres a esquerda descansa
sobre a cabeza do adversario derrotado,
Goliat. O ángulo que forma a perna libre é
contrarrestado polo brazo esquerdo que o
rapaz apoia sobre a cadeira.
A superficie pulida e case negra do bronce
realza as calidades e o atractivo do corpo
xuvenil.
Esta escultura representa a culminación da loita do artista por liberar a
escultura das ataduras que a supeditan á arquitectura. O artista retomou
nesta obra o espido de tamaño natural da Antigüidade clásica,que durante a
Idade Media fora relegado ao esquecemento.
13. Miguel Ángel. Virxe da escaleira, c. 1491-93
Imita á “Virxe do Leite” de Donatello,
pero apunta xa formas de grande
corpulencia. Bota man da técnica do
schiacciato (relevo aplanado) para
resaltar as figuras mediante o
contorno. Resalta o volume.
Miguel Ángel como escultor:
- Pon en prática tamén o “non finito”
- Dota as súas figuras da terribilitá
- Na súa obra evoluciona dende a busca da beleza
ideal (clasicismo renacentista) ata o incremento da
expresividade e a expresión dunha Idea
15. Contido: represéntase o intre posterior
á crucifixión, no que o fillo morto
descansa no colo da súa nai. En contra
da tradición, o artista decidiu darlle un
aspecto xuvenil á Virxe
As dúas figuras conforman unha
pirámide pechada. O corpo de Cristo
está encadrado dentro do contorno
debuxado polo corpo de María, o que
fai énfase na unión íntima entre nai e
fillo. O seu vestido equilibra a
composición e actúa como base da
pirámide.
20. COMENTARIO ESCULTURA: LIÑAS
BÁSICAS
1. ANÁLISE FORMAL
-Identificar o Tema (paisaxe, retrato, relixioso, mitolóxico, etc.)
-Tipo básico (escultura exenta/vulto redondo ou relevo)
-Material empregado (madeira, pedra, arxila, bronce, entre outras)
-Función (relixiosa, didáctica, ornamental, etc..)
-Técnica utilizada: esculpir (p.ex.: pedra) ou modelar (p.ex.:arxila)
1. DESCRICIÓN
-Descrición detallada do que se ve na escultura:
-Comentamos a composición ou organización dos elementos da obra, o
tratamento das figuras (figurativo ou abstracto), tratamento dos
personaxes (tamaño e proporcións), se existe movemento ou non, a luz e
a execución (superficie lisa ou rugosa)
1. ASPECTOS ARTÍSTICOS E CULTURAIS
-Identificar a obra, o autor (se existe), época e contextualizar a obra dentro
do estilo ao cal pertence (características xerais e algún exemplo similar)
21.
22. COMENTARIO DA IMAXE
Escultura de bronce de vulto redondo, na que se representa a un mozo espido de
pé, co pelo longo e cuberto por un sombreiro e calzado cunhas botas. Sostén
unha espada coa man dereita, e unha pedra coa que deixou inconsciente ao seu
inimigo na esquerda.
A súa perna dereita soporta firmemente todo o peso do corpo ergueito, mentres
que a esquerda descansa sobre a cabeza do seu adversario.
A temática desta obra é relixiosa, bíblica, que tenta expresar o resultado final da
loita entre o rei David na súa xuventude contra o xigante Filesteo Goliat.
Grazas ao espido, pódese apreciar con maior claridade o suave modelado do seu corpo
e o xogo de curvas compositivas que debuxa a súa perfecta anatomía.
O autor desta escultura é Donatello e podémola datar nos anos 40 do século XV en
Florencia dentro do estilo renacentista.
Este escultor soubo establecer unha hábil compensación de volumes a partir dun
suave Contrapposto, recreando a famosa curva praxiteliana. Deste xeito, o torso
mantense ergueito mentres marca a subida da súa cadeira dereita e flexiona a perna
contraria. A sinuosidade dos seus delicados contornos contornos vese reforzada pola
perfección anatómica da súa musculatura, que lle imprime á personaxe unha ambigua
sexualidade.
Esta grácil actitude de repouso é magnificamente correspondida polo seu rostro,
que emana un aire de serenidade, produto das súas faccións.