Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde nos achega as características máis senlleiras da escultura barroca a través da obra de Bernini
El documento describe el contexto histórico y artístico del Barroco en Europa y España entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por monarquías absolutistas, crisis económicas debido a guerras, y avances científicos y filosóficos. Como ejemplo principal se analiza el Palacio de Versalles y su concepción racional y unitaria organizada en torno a ejes. También se describen ejemplos notables de arquitectura barroca española como la Plaza Mayor de Madrid y distintas catedrales que se caracter
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde nos achega as características máis senlleiras da escultura barroca a través da obra de Bernini
El documento describe el contexto histórico y artístico del Barroco en Europa y España entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por monarquías absolutistas, crisis económicas debido a guerras, y avances científicos y filosóficos. Como ejemplo principal se analiza el Palacio de Versalles y su concepción racional y unitaria organizada en torno a ejes. También se describen ejemplos notables de arquitectura barroca española como la Plaza Mayor de Madrid y distintas catedrales que se caracter
El documento describe las características del arte prerrománico en la península ibérica entre los siglos V y XI, enfocándose en tres tipos: el arte visigodo, el arte asturiano y el arte mozárabe. Resalta que el arte visigodo se desarrolló bajo el reino visigodo y se caracterizó por iglesias de pequeña escala con arcos de herradura y columnas con capiteles corintios. El arte asturiano surgió tras la invasión musulmana y se caracterizó por iglesias altas con
La catedral de Reims es un ejemplo del gótico clásico francés del siglo XIII. Sus características incluyen arcos apuntados, bóvedas de crucería, pilares cuadrangulares y grandes ventanales con vidrieras. La fachada occidental está ricamente decorada con esculturas y el interior destaca por su luminosidad y elevación. La catedral de Chartres también data del siglo XII e ilustra las primeras características góticas como el uso de estatuas-columnas en el Pórtico Real y
El documento proporciona información sobre la arquitectura gótica, incluyendo características de catedrales como Notre Dame de París y Chartres, así como detalles sobre el desarrollo de la escultura y pintura gótica, con ejemplos de obras de Giotto, Van Eyck y otros artistas. Se describe la evolución del estilo gótico y sus manifestaciones en distintas regiones de Europa.
Este documento resume las características de los principales movimientos y artistas del siglo XIX como el realismo, impresionismo y escultura. En el realismo se destaca a Courbet y sus obras que retrataban la vida cotidiana. El impresionismo se caracteriza por captar lo efímero a través del color y la luz, con artistas como Monet, Renoir y Degas. La escultura es representada por Rodin y su obra inacabada "Las puertas del infierno".
El documento resume el contexto histórico del Barroco en Europa y España durante los siglos XVII y XVIII, caracterizado por monarquías absolutistas, guerras, crisis económicas y avances científicos y artísticos. Luego describe características de la escultura barroca española de Gregorio Fernández y del pintor español Diego Velázquez, conocido por su técnica tenebrista, composiciones complejas y retratos psicológicos. Finalmente, analiza en detalle la obra maestra de Velázquez
El documento describe la arquitectura románica, con un enfoque en las iglesias y monasterios. Detalla los materiales de construcción, elementos estructurales como muros, columnas y bóvedas, y características como ventanas pequeñas y contrafuertes externos. También describe la escultura, pintura y ejemplos notables como la catedral de Santiago de Compostela.
Borromini fue un arquitecto barroco italiano que se opuso al estilo de Bernini y creó obras dramáticas y expresivas con formas complejas y curvas. Sus diseños rompieron con las convenciones al priorizar la estructura sobre el espacio y usar elementos decorativos abundantes. Algunas de sus obras más destacadas incluyen la Iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza y la fachada de San Carlo alle Quattro Fontane en Roma.
La catedral de Santiago de Compostela se construyó entre los siglos XI y XII en estilo románico para albergar el sepulcro del apóstol Santiago. La catedral sigue una planta de cruz latina con tres naves, transepto y cabecera con girola y cinco capillas radiales. Fue construida en cuatro fases por diferentes arquitectos, utilizando piedra y presentando características románicas como pilares compuestos, bóvedas de cañón y arcos de medio punto. La catedral se conv
The document is a weekly news summary from September 12-18, 2010 that was presented by Ishudeep Kaur, a student in the MBA-2 C program at Punjab College of Technical Education. It provides a brief overview of the major news stories that occurred during that week in September 2010.
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Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez, onde se nos achega as principais características da pintura barroca, en concreto do tenebrismo, a través da obra de Caravaggio
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde presenta as principais características da pintura gótica, a través da obra de Giotto
A escultura renacentista no Cinquecento: a obra de Miguel Anxoprofesor historia
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde nos achega ás principais características da escultura no alto Renacemento a través da obra de Miguel Anxo Buonarroti
El documento describe las características del arte barroco en Italia y de Bernini. El barroco italiano se desarrolló entre los siglos XVI y XVII, rechazando las normas clásicas y buscando el movimiento y la emoción. La arquitectura barroca se caracterizó por plantas complejas, columnas torcidas, y abundante decoración. Las esculturas de Bernini expresaban pasiones mediante figuras dinámicas y dramatizadas. El Baldaquino de San Pedro y la Plaza de San Pedro maximizaron el impacto de la basí
Este documento presenta un resumen del Renacimiento en Italia. Se divide en dos partes principales: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento destacan arquitectos como Brunelleschi, escultores como Donatello y pintores como Masaccio. En el Cinquecento sobresalen Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y Tiziano, que revolucionaron la arquitectura, escultura y pintura con sus obras maestras.
El documento describe la arquitectura románica, con un enfoque en las iglesias y monasterios. Detalla los materiales de construcción, elementos estructurales como muros, columnas y bóvedas, y características como ventanas pequeñas. También describe la escultura, pintura y ejemplos notables como la catedral de Santiago de Compostela.
La Catedral de Santiago de Compostela es una iglesia románica construida entre los siglos XI y XII como destino de peregrinación. Tiene planta de cruz latina con tres naves, transepto y girola con capillas absidiales. Fue construida en cuatro fases, destacando el Pórtico de la Gloria del siglo XII. Con casi 100 metros de longitud, simboliza la importancia de Santiago como sede apostólica y el desarrollo del reino de Asturias-León frente al mundo islámico.
Este documento resume la arquitectura prerrománica en la Península Ibérica entre los siglos V y XI, incluyendo las características del arte visigodo, asturiano y mozárabe. Describe el contexto histórico de cada uno y destaca obras importantes como la iglesia de Santa María del Naranco del siglo IX en Oviedo.
El documento resume las características generales de la arquitectura bizantina. Se desarrolló en las antiguas tierras orientales del Imperio Romano tras su caída. Combina elementos clásicos con influencias orientales. Los edificios se adaptan al culto religioso con interiores luminosos gracias a ventanas y cúpulas. La iglesia de Santa Sofía de Constantinopla, construida en el siglo VI, es el ejemplo más representativo con su gran cúpula central y uso innovador del espacio.
El documento trata sobre el arte bizantino. Explica el contexto histórico del Imperio Bizantino y describe las características de la arquitectura bizantina, incluyendo sus tres edades de oro y elementos como las cúpulas y columnas. También menciona obras arquitectónicas importantes como Santa Sofía, San Vital de Rávena y San Marcos de Venecia.
La arquitectura bizantina se caracteriza por edificios con exteriores austeros pero interiores luminosos, con grandes cúpulas y uso de materiales como ladrillos y mármol. La iglesia de Santa Sofía en Estambul, construida en el siglo VI, es el ejemplo más representativo, con una gran cúpula central sobre pechinas que crea un espacio diáfano e ingrávido iluminado por la luz.
2. Características da pintura realista
de Caraggio
Un dos grandes pintores do Barroco Italiano foi, sin dúbida, CARAVAGGIO
(1573-1610) con obras tan importantes como: Magdalena, Baco Mozo, A
morte da Virxe….
As CARACTERISTICAS máis importantes son:
Renuncia á Invención
Céntrase na realidade
Uso de luz artificial
Luz protagonista do cadro
Acusados contrastes de luces e sombras
Aparción de personaxes reais
Recurre á vida cotidiana
Domina nos seus cadros a idea de morte
Pintura dramática e violenta
Rexeita o mundo clásico
Busca un mundo patético e a verdade
Abundante tenebrismo
3. Características da pintura realista
de Caraggio
A obra de Caravaggio atravesa por distintas fases onde se pode
observar a evolución do pintor como artista:
XUVENIL: vai ata 1597
É unha pintura chea de luz e fondos claros
Conviven xuntos toques de cor e sombras
Obras: Descanso na fuxida a exipto, Magdalena, Baco Mozo
MADUREZ: a partir de 1597
Céntrase na plasticidade da cor
Uso do tenebrismo
Único foco de luz
Ilumina o que lle interesa
Acusados contrastes entre o iluminado e as sombras
A luz logra grandes efectos espirituais
Obras: crucifixión de San Pedro, Conversión de San Paulo, A morte
da Virxe, Martirio de San Mateo, Vocación de San Mateo, Cea en
Meaux, O enterro de Cristo.
4. Obras máis destacadas de
Caravaggio
A vocación de San Mateo
Baco
Cesto con frutas
Xogadores de cartas
Os discípulos de Emaús
A conversión de San Pablo
David coa cabeza de Goliat
A captura de Cristo
Niño cun cesto de frutas
O martirio de San Mateo
5. A vocación de San Mateo
Realizado en óleo sobre lienzo xa hemos comentado que esta obra conforma xunto a outras dúas que se
atopan na mesma capela un ciclo sobre a vida e a morte de San Mateo. Nesta obra Caravaggio representa o
momento no que o futuro apóstol e santo se atopa, acompañado doutros homes, contando as moedas que
recaudaron. A acción é interrumpida pola entrada de Cristo acompañado de San Pedro. Cristo alarga o brazo
sinalando a Mateo quen deseguido percibe o sentido da chamada de Cristo, non así os seus compañeiros de
mesa entre os cales uns miran sorprendidos aos dous homes que rematan de entrar, sen comprender o
significado do xesto, mentres os outros dous fican enfrascados na súa tarefa recaudatoria axenos á acción
que se está desenvolvendo.
Caravaggio sitúa a escena nun interior oscuro, tan só iluminado polo foco de luz dourada que penetra
violentamente dende o ángulo superior dereito incindindo nos personaxes. Éstos, vestidos de forma
anacrónica ao xeito de finais do século XVII aparecen modelados pola luz que incide creando fortes
contrastes de luces e sombras, tenebrismo, moldeando os corpos. Trátase de auténticos retratos e cabe
mencionar a conexión psicolóxica que se establece a través dos xestos das mans entre Cristo, cuxo xeito
recorda a Deus Pai da Capela Sixtina na Creación de Adán, e San Mateo.
Caravaggio aléxase da representación formal que ata o momento realizara os temas sagrados e sitúaos nun
interior que ben podería pasar por unha taberna ou oficina de recadación de impostos. Os personaxes son
xente da rúa que se reúne nunha mesa para repartir as ganancias e tan só un imperceptible halo luminoso
que rodea a cabeza de Cristo para indicarnos a súa divinidade. As pernas cruzadas baixo a mesa, o
personaxe de espalda ao espectador e a espalda que leva ao cinto marcan liñas diagonais que dan
movemento a unha escena excesivamente estática.
6. A vocación de San Mateo
A pesar da cotideaneidade coa que se representa a escena, cabe
realizar unha lectura teolóxica da mesma identificando a luz coa
entrada de Cristo a un lugar onde dominaban as sombras do
pecado. Así mesmo, o pintor mostra as dúas actitudes diferenciadas
que se poden ter antes da chamada de Cristo: a de Mateo, que
recibe a chamada e reacciona ante ela, e quenes, cegados polo
diñeiro e a vida material non oen a chamada de Cristo e
condénanse.
Sen embargo, a pesares desta interpretación da obra de
Caravaggio, a súa arte foi rexeitada polas altas institucións
eclesiásticas ao considerares que os seus cadros non invitaban á
devoción nin á oración.
A pesar da súa temprana muerte, Caravaggio marcou o sendeiro
que debía recorrer a nova pintura barroca, alexada do idealismo
renacentista e centrada no realismo máis absoluto e un tratamento
da luz, coñecido como tenebrismo, que habería de influir
poderosamente na obra de grandes pintores como Rubens,
Rembrand, Ribera, Murillo o Velázquez.