1. KARYA-KARYA RADEN SALEH DAN SEJARAH
HIDUPNYA DALAM BERKARYA
Mungkin saya tidak akan pernah tahu cerita Raden Saleh lebih jauh lengkap dengan karya-
karyanya kalau tidak ada pameran lukisan di Galeri Nasional bertajuk “Pameran Raden Saleh
dan Awal Seni Lukis Modern Indonesia” yang diselenggarakan Goethe Institut Indonesia
bekerjasama dengan Galeri nasional dan Kedutaan Besar jerman. Pameran yang berlangsung dari
3 – 17 Juni 2012 kemarin, tentunya memberikan banyak pengetahuan, khususnya kepada
generasi muda, mengenai besarnya nama Raden Saleh dan betapa membanggakannya beliau
sebagai anak bangsa yang sudah berkarya mengelilingi Eropa, dan untuk pertama kali juga
karya-karya Raden Saleh di pamerkan di Indonesia.
Masuk dalam galeri nasional, sebelum masuk ke dalam ruangan tampak tulisan besar
“Hormatilah Tuhan dan Cintailah Manusia, menurut pemandu di pameran tersebut, kata-kata itu
tertulis dalam sebuah rumah yang dibangun oleh teman baiknya di Belanda, keluarga Serre.
Sebuah paviliun bergaya Jawa oriental sebagai simbol persahabatan antara Raden Saleh dan
keluarga tersebut. Adapun makna dari tulisan itu, tanda kebersamaan dari budaya yang berbeda.
Suami istri Serre pun sangat menghormati kepercayaan dan kebudayaan Raden Saleh.
2. Tak hanya satu tulisan, ada juga surat yang pernah dibuat oleh Raden Saleh, inti dari surat itu
adalah bagaimana ia sangat bimbang, jika ditanya harus memilih mana, Indonesia, tanah
kelahirannya atau Eropa tempat ia dibesarkan dan menimba ilmu. Dalam surat itu Raden Saleh
mengatakan mencintai kedua negara tersebut, karena biar bagaimana pun, 25 tahun tinggal di
Eropa bukan waktu yang singkat “hatiku terbagi untuk keduanya” katanya dalam surat itu.
Kurang lebih 40 lukisan cat minyak bergaya realis, naturalis dan romantis, juga sketsa, litografi
dua warna hingga surat-surat tulisan tangan Raden Saleh di pamerkan disini. Pemandangan
menjadi lukisan pertama Raden Saleh, “Pemandangan Musim Dingin Belanda” dan “Kincir
Angin” merupakan pemahamannya visualnya di Eropa. Kemudian ia mulai menggambar potret
orang, sampai beberapa kali dipesan untuk melukis tokoh, yang dilukisnya dengan sempurna.
Lukisan singa kemudian menjadi tema yang cukup lama dipelajari Raden Saleh, apalagi saat itu,
lukisan singa sangat populer sehingga sangat mahal harganya.
Yang kemudian membuat saya terkagum-kagum adalah karyanya yang dibuat saat usianya masih
11 tahun. Gambar petani dengan cangkulnya, gubuk ditengah sawah, dan beberapa peralatan
dapur dibuat dengan sempurna olehnya. Tak heran jika ia kemudian dikirim oleh pemerintah
Belanda untuk bersekolah dan mempelajari lebih jauh seni melukis di Den Haag, Belanda. Raden
Saleh belajar melukis pertama kali dengan J.Bik dari Belanda dan Antoine Payem dari Belgia.
3. Salah satu lukisan yang menjadi ‘master piece’ milik Raden Saleh juga di pamerkan di Galeri
Nasional, berjudul “Penangkapan Pangeran Diponegoro”. Lukisannya sama dengan karya
pelukis Belanda, Nicolaas Pineman. Namun Raden Saleh memberikan interpretasi yang berbeda.
Ia tak sungkan mengkritik politik represif pemerintah Hindia Belanda dalam karyanya ini, jika
dalam karya Pieneman menekankan pada peristiwa menyerahnya Pangeran Diponegoro, yang
berdiri dengan wajah letih dan dua tangan terbentang, dengan latar belakang Jendral de Kock
berdiri berkacak pinggang menunjuk kereta tahanan. Versi Raden Saleh, Pangeran Diponegoro
digambarkan berdiri dengan pose siaga, dengan wajah bergaris keras seperti menahan marah,
dengan tangan kirinya mengepal memegang tasbih. Sementara itu, ia menggambarkan pasukan
Belanda dengan bentuk kepala lebih besar dari yang lain, dengan arti Belanda monster dan
sombong. Dalam lukisan itu, tampak Raden Saleh menggambarkan dirinya sendiri dengan sikap
hormat menyaksikan suasana penangkapan tersebut.
Masih banyak lagi lukisan yang dijelaskan satu persatu oleh si pemandu selama kurang lebih 2
jam memutari semua karya-karya Raden Saleh. Ada juga video yang menceritakan perjalanan
hidup Raden Saleh secara singkat, sejak ia berangkat ke Eropa dan bertemu sahabat-sahabatnya
disana. Ia kembali ke Indonesia pada tahun 1853, kemudian diangkat menjadi konservator dan
restorator koleksi lukisan kolonial. Ia juga menyumbangkan 50 gambar untuk letografi yang
kemudian dijadikan buku teks menggambar di sekolah-sekolah Jawa.
4. Sayang kepulangannya ke Indonesia tak lama, karena sejak diisukan menjadi otak
pemberontakan petani dan ditangkap oleh Belanda, ia memutuskan untuk kembali ke Eropa,
sampai akhir jatuh sakit di Paris. Tahun 1879, Raden Saleh kembali ke Indonesia dan satu tahun
kemudian ia meninggal dan dikuburkan di Kampung Empang. Masih banyak informasi rekam
jejak Raden Saleh yang bisa ditemui di tempat lain, selain di Galeri Nasional, salah satunya
Kebun Raya Bogor atau bekas kediamannya di belakang hotel Bellevue yang kini menjadi Bogor
Trade Mall, diperkirakan rumah Raden Saleh kini merupakan kantor pelayanan pajak Bogor
yang jaraknya sekitar 600 meter dari pintu II Kebun Raya Bogor. Atau tempat-tempat lain yang
pernah disinggahi Raden Saleh, karena nama besar dan sejarah nya sudah sepatutnya diketahui
dan menjadi cerita sejarah bangsa ini.
5. KARYA-KARYA LUKIS R.A KARTINI DAN R.A
KARDINAH DAN SEJARAH HIDUP MEREKA
Raden Ajeng Kartini (1879 - 1959)
6. R.M. Adipati Ario Sosroningrat
SIAPA yangtak kenal dengansosokKartini? Seorangtokohpejuangpergerakanwanitayang begitu gigih
dalam memperjuangkan hak kaum perempuan untuk memiliki hak yang sama dengan kaum lelaki. Ya,
Kartini tercatat dalam sejarah sebagai pejuang emansipasi wanita, pelopor kebangkitan kaum
perempuan dari Jawa. Lahir di Kota Jepara pada tanggal 21 April 1879 dari seorang ibu bernama M.A
Ngasirah anak dari Nyai Hajah Siti Aminah dan Kyai Haji Madirono, seorang guru agama di Telukawur.
AyahnyaseorangbangsawanJawa,bernamaRadenMas Adipati ArioSosroningrat,bupati Jepara putera
dari Pangeran Ario Tjondronegoro IV yang diangkat menjadi Bupati dalam usia 25 tahun.
Dari sebelas bersaudara kandung dan tiri, Kartini merupakan anak ke-5 dan tertua dari saudara
perempuan sekandungnya yang lain bernama, Kardinah dan Roekmini. Kakak laki-lakinya bernama
Sosrokartono adalah seorang yang pintar dan menguasai berbagai macam bahasa terutama bahasa
Belanda. Ia banyak belajar bahasa Belanda dari kakaknya itu, dan mendapat izin untuk memperdalam
bahasa Belandadi “ELS” (EuropeseLagere School) hingga usia 12 tahun sampai akhirnya dipingit karena
akan dikawinkan olehK.R.M. Adipati Ario Singgih Djojo Adhiningrat, Bupati Rembang.
Kartini, Kardinah dan Roekmini
Penguasaan dan kepandaian Kartini dalam berbahasa Belanda, digunakannya untuk menulis surat
kepada salah satu teman akrabnya, Rosa Abendanon yang berasal dari Negeri Belanda. yang banyak
mengindor atau mendukung pemikiran, ide dan gagasan-gagasannya. Kegemarannya membaca, baik
7. dari koran, majalah dan buku-buku Eropa, menambah wawasan pemikiran Kartini yang semakin luas.
Inilah yang menambah semangat dan membangkitkan motivasi Kartini mewujudkan cita-citanya
memajukanderajatkaumperempuanpribumi yangmasihrendahstatus sosialnya dengan membangun
sekolah pendidikan keputrian.
Gagasan Kartini itumendapatdukungandari residenSemarang,Mr.Stijthof setelah membaca keritikan
dari Conradvan De Venterlewattulisan-tulisannyadi majalah De Gid yang menjelaskan bahwa, “orang
Belanda sangatberhutang budipada rakyatHindia Belanda yang telah memberikan devisa Negara yang
begitubesarkepada Belanda.Dan, pemerintah colonial harus mengembalikan hutang sebesar 187 juta
Gulden melalui proyek-proyek kemanusiaan, salah satunya adalah pendidikan”.
Dalam masa pingitannya Kartini terus memikirkan, bagaimana caranya agar Ia bisa melanjutkan
pendidikannya ke Batavia atau ke Eropa. Cita-cita Kartini yang paling luhur adalah berkeinginan besar
untuk menjadi guru sebagaimana ucapannya,
“Saya ingin dididik menjadiguru.Ingin mencapaidua ijazah,yaitu ijazah guru sekolah rendah dan ijazah
guru kepala.Mengikutikursuspelatihan kesehatan,ilmu balut-membalut,pemeliharaan dan perawatan
orang sakit, memperdalam seni kerajinan danketerampilan serta ilmu pengetahuan yang lain”.
Dalam pandangan dan pemikiran Kartini, apabila kaum perempuan telah memiliki kecerdasan dan
pengetahuanyangluas,jikakaumperempuantelahmemiliki sejumlahketerampilan sebagaimana yang
dimiliki oleh kebanyakan kaum lelaki, maka akan datang masanya kaum perempuan tak lagi terikat
melulu bergantung kepada kaum lelaki. Kartini menyatakan,
“Dari kaum perempuanlah seorang manusia pertama-tama menerima pendidikan dan pembelajaran,
mulai belaja rmerasa, berpikir dan belajar berkata-kata”. Kartini menegaskan pula dalam satu surat
yang ditulisnya, “Bagaimana ibu-ibu Bumiputera dapatmendidikanak-anaknyajika mereka sendiri tidak
berpendidikan? Dapatkah mereka, kaum ibu, dipersalahkan yang karena ketidaktahuannya, karena
kelemahan dan karena kebodohannya yang tidak disadarinya itu hingga merusak masa depan anak-
anaknya”.
8. R.A. Kartini dan suaminya K.R.M. A.A.
Djojoadiningrat
Belenggutradisi adatyangtelahmengikatdan berakar kuat bagi kebebasan seorang wanita di masa itu
membuat keinginan Kartini untuk mendirikan sekolah keputrian dan melanjutkan pendidikannya ke
Eropa gagal.Akan tetapi Kartini terusmencari akal untukbisa melanjutkan sekolahnya itu. Ayahnya tak
bisaberbuatbanyakuntukmenentangtradisi.MeskipunIa sangat mendukung cita-cita Kartini putrinya
itu untuk mendirikan sekolah keputrian bagi kaum perempuan Bumi putera. Agar apa yang menjadi
harapan Kartini dapat terkabul, ayahnya yang pada waktu itu menjabat sebagai bupati Jepara, Raden
Mas Adipati Ario Sosrodiningrat memilih dan meyakinkan Kartini bahwa calon suami yang cocok dan
tepat untuk Kartini sesuai dengan harapan dan cita-citanya mendirikan sekolah keputrian bagi
perempuan Bumiputera dan melanjutkan pendidikannya di Eropa, adalah Raden Mas Adipati Ario
Djojoadiningrat, Bupati Rembang. Karena berdasar kesepakatan dengannya, Bupati Rembang itu akan
selalu mendukung dengan apa yang menjadi cita-cita Kartini. Dan, Kartini meskipun hati nuraninya
menolak,akantetapi demi kepentingan yang lebih besar, demi kemajuan kaum wanita, pada akhirnya
menyetujuijugadenganjodohpilihanorangtuanyadikawinkandenganBupati Rembang,K.R.M.Adipati
ArioSinggihDjojoadiningrat yang sudah pernah memiliki istri tiga orang itu. Ya, Kartini merelakan jiwa
dan raganya untuk menikah dengan orang yang sudah beristri demi cita-citanya memajukan derajat
kaum perempuan seperti dirinya.
Jelang perkawinannya, Kartini sangat merasakan dengan suatu hal yang tak bisa dirubah. Sahabat
karibnya,StellaZeehandelaartidakbisamemahami keputusan Kartini untuk menerima lamaran Bupati
9. Rembang yang sudah beristri lebih dari satu itu. Akan tetapi Kartini sudah mengadakan kesepakatan-
kesepakatandengancalonsuaminyaitu.Iatidakakan menggunakanbahasakromoinggil padasuaminya
seperti pada kebiasaan tradisi yang dilakukan seorang istri pada suaminya di zaman itu. Kartini tidak
akan membasuhkaki sangsuami padasaat upacara perkawinannyakelak. Diizinkan untuk membangun
sekolah keputrian untuk kemajuan bangsanya, kaum wanita.
PelaksanaanupacarapernikahanKartini denganK.R.MAdipati ArioSinggihDjojoadiningratpada tanggal
12 November1903. Suaminyaternyatasangatmengerti dengankeinginanKartini. Bahkan Kartini diberi
kebebasandan mendapat dukungan sepenuhnya untuk mendirikan bangunan sekolah keputrian yang
berlokasi di sebelah timur pintu gerbang kompleks kantor kabupaten Rembang. Sekarang bangunan
tersebut digunakan sebagai Gedung Pramuka.
Sekolah Kartini 1918
Di sekolah yang didirikannya ini Kartini mengekspresikan segala ide dan gagasan-gagasannya dengan
leluasakarenasangatdidukungolehsuaminyayangmemiliki kedudukan cukup tinggi sebagai Bupati di
Rembang. Di sekolah keputrian ini Kartini mengajarkan berbagai seni kerajinan dan keterampilan,
kesehatan dan perawatan di samping ilmu pengetahuan yang lain.
12. Pigura dengan ukiran motif Lunglungan bunga
TernyataKartini selaindikenal dalamsejarahsebagaipejuangemansipasi wanita,Iadikenal jugasebagai
seorangseniwati.Pelopordalambidangdisainmodern,perancangseni ukir dan batik. Salah satu upaya
Kartini untuk mengembangkan, merealisasikan ide dan gagasannya di sekolah kepandaian putri yang
didirikannya itu dengan mengajarkan sendiri kepada murid-muridnya berbagai pengetahuan dan
keterampilanterutamakerajinan ukiran dan ragam hias batik. Kemahiran dan kecakapan Kartini dalam
seni ukir, seni batik dan menggambar inilah yang memotivasi Kartini untuk selalu kreatif. Mencari
inovasi-inovasi baru dalam bidang seni rupa dan disain. Dalam karya-karyanya Kartini selalu berupaya
memasukkan konsep-konsep keindahan dan nilai-nilai tradisi Jawa, meskipun sudah mengalami
pembaharuan-pembaharuansehingga bentuknya menjadi lebih modern. Pembaharuan ini bisa dilihat
dari beberapa karya-karya Kartini seperti yang terdapat pada kotak perhiasan, pigura, kursi rotan, dan
batik.Adasalahsatu batik motip bunga karya R.A. Kartini yang sampai sekarang masih sangat digemari
masyarakat,bahkanmenjadi motif standardijadikanacuandasarpembuatan seni ukirkayuJeparayaitu
motip"LunglunganBunga".Bahkanhinggakini motiplunglunganbunga menjadi ciri khas motip "Jepara
Asli".
Dari perkawinannya dengan K.R.M. Adipati Ario Singgih Djojoadiningrat, Kartini dikaruniai seorang
putera, Anaknya yang pertama dan sekaligus juga yang terakhir yang diberi nama, Soesalit
Djojoadhiningrat yang dilahirkan pada tanggal 13 September 1904. Beberapa hari kemudian, pada
tanggal 17 September1904, Kartini menghembuskannafasnyayangterakhirpada usia relative muda 25
tahun. Jenazah R.A. Kartini dimakamkan di Desa Bulu, Kecamatan Bulu, Rembang.
Berkat kegigihan Kartini memperjuangkan derajat kaum wanita agar memiliki persamaan hak dalam
pendidikan,YayasanKartini yangdidirikanolehkeluarga“VanDeventer”seorangaktifispolitiketis(balas
budi) di Semarang pada 1912, mendirikan sekolah Kartini di Surabaya, Yogyakarta, Malang, Madiun,
Cirebon dan daerah lainnya dengan nama "Sekolah Kartini".
13. Begitu pula seorang komponis, pahlawan nasional W.R. Soepratman pencipta lagu Indonesia Raya,
menciptakansebuahlagukhususuntukmengenangjasaR.A.Kartini dalammemperjuangkanemansipasi
wanitayangtak kenal lelahbahkanmerelakan jiwa raganya untuk kemajuan kaum perempuan melalui
pendikan, diberi judul “R.A. Ajeng Kartini”.
14. KARYA-KARYA PELUKIS MASA MOOI INDIE
DAN SEJARAH PERKEMBANGANNYA
Agus Wakidi, Ngarai Sihanok
Sejarah Perkembangan Mooi Indie
Dalam masa Hindia-Belanda, Indonesia memasuki periode melukis realis yang dikenal dengan
istilah mooi indie. periode ini dimulai ketika Indonesia telah mengalami kekosongan hampir
setengah abad sejak perkembangan masa awal yang dirintis oleh Raden Saleh. Kekosongan jarak
yang cukup lama tersebut mengakibatkan periode ini tak memiliki keterkaitan secara langsung
dengan karya-karya Raden Saleh yang meninggal pada tahun 1880, walaupun menggunakan
pendekatan gaya melukis realis yang sama. Dalam karya-karya Raden Saleh terdapat lukisan-
lukisan potret wajah dan pengungkapan kehidupan binatang dengan cara realistis-mendetail ala
lukisan-lukisan renaissance Eropa dengan penggunaan disiplin teknis yang sangat tinggi, tak
begitu dengan karya-karya pada periode mooi indie yang memiliki kecenderungan utama pada
lukisan-lukisan yang mendeskripsika keindahan alam. Walau pada masa ini berkembang pula
penggambaran lukisan potret wajah namun pemandangan alam mempunyai kedudukan utama
dalam seni lukis masa ini.
Nama mooi indie berarti keindahan atau keelokan pada masa Hindia, nama ini diberikan untuk
menamai jenis-jenis karya dan pengangkatan tema seni lukis yang berlangsung pada masa Hindia
Belanda antara tahun 1925 hingga tahun 1938. Pada masa ini, idealisme seni lukis yang
15. sebenarnya belum terbentuk, yang dapat dikategorikan secara jelas hanyalah bahwa pada periode
ini kelompok seniman dibagi menjadi dua kelompok, yang juga mendasari perbedaan kelompok
dalam masyarakat kala itu, yaitu kelompok penguasa kolonial (bangsa asing) dan yang kedua
adalah kelompok rakyat pribumi (bangsa Indonesia). Karena terjadinya pembagian strata dalam
masyarakat inilah maka pelukis-pelukis dari kelompok asing kurang memandang dan
menghargai kelompok pelukis pribumi yang jumlahnya terhitung sedikit pun sebagai teman
seperjuangan yang sederajat, maka masing-masing kelompok pun akhirnya berjuang sendiri-
sendiri.
Kelompok bangsa asing yang bersatu menamai kelompok keseniannya dengan nama Kunst-
kring. Mereka berusaha mengungkapkan rasa pendekatan mereka secara pribadi, tapi tetap dari
sudut pandang orang luar terhadap alam lingkungan Indonesia dengan melukiskan adat-istiadat
yang terjadi dalam masyarakat. Bali menjadi penggambaran bentuk kehidupan budaya yang
paling menarik bagi mereka, terlihat dalam pengangkatan motif-motif atau tema lukisan seperti
adu ayam, penari Bali, pesta ngaben, bekerja di sawah, banguna pura tua dan lain sebagainya.
Namun karena penghayatan yang dilakukan tak cukup dalam, membuat karya-karya mereka
terbatas pada penonjolan teknis dari seni lukisnya saja, sedangkan unsur-unsur kejiwaan yang
dari tema yang dihadirkan justru dirasa gagal, karena lebih menonjolkan keindahan luar tanpa
banyak membawakan latar belakang dari konstelasi kebudayaan yang sebenarnya.
Sedangkan dari kelompok pribumi yang jumlahnya hanya sedikit terdapat tiga orang yang
dianggap penting, yaitu R. Abdullah Surjosubroto, Wakidi dan Pringadi. Dengan jumlah yang
sangat sedikit ini, ternyata mereka hidup menyebar dan saling berjauhan antara yang satu dengan
yang lainnya dan melakukan pergerakan sendiri-sendiri. R. Abdullah Surjosubroto atau yang
lebih dikenal dengan nama Abdullah Sr. hidup dan melukis di Bandung, Jawa Barat, Wakidi
menetap di Sumatra Barat sedangkan Pirngadi berkarya di Jakarta dan lebih sering bekerja untuk
ilustrasi penulisan. Dalam melukis pemandangan alam, Abdullah Sr dan Wakidi terlihat lebih
produktif dan baik secara teknis jika dibandingkan dengan M.Pirngadi.
Pada awalnya kecenderungan pengambilan tema lukisan pemandangan alam dihadirkan oleh
pemerintah Hindia Belanda yang mendatangkan para pelukis Belanda untuk melakukan tugas
melukiskan pemandangan alam, kota dan beberapa hal lainnya di Indonesia, walaupun ada yang
datang sendiri karena keinginan bertualang dan akhirnya tertarik dengan keindahan alam
Indonesia. Para pelukis inilah yang akhirnya mengenalkan kepada orang-orang Indonesia seni
lukis pemandangan alam yang telah berkembang sejak tiga atau empat abad belakangan di
Eropa. Dan akhirnya ada beberapa orang Indonesia yang akhirnya tertarik dengan lukisan
pemandangan alam ini.
Perkembangan borjuisasi di Eropa membawa pengaruh terhadap perkembangan lukisan
pemandangan alam di negeri ini. Di Eropa, perkembangan masyarakat kelas menengah
16. memberikan dampak terhadap perkembangan lukisan alam, hal ini dikarenakan masyarakat kelas
menengah, yang mayoritas kaum saudagar dan pengusaha kurang menyukai lukisan yang
menggambarkan adegan cerita dari Injil kesusastraan Klasik yang menjadi kegemaran kaum
bangsawan. Mereka lebih menyukai lukisan yang menggambarkan hal yang biasa saja seperti
lukisan pemandangan alam. Terlebih lagi, lukisan pemandangan alam akan membawa mereka
istirahat sejenak dari kesibukan dan kehidupan kota yang bising dan kotor. Para saudagar dan
pedagang inilah yang membawa cita-rasa ini ke Indonesia. Karena melakukan interaksi dan
pergaulan dengan kaum saudagar dan pedagang inilah, kalangan teratas masyarakat Indonesia
yang merupakan kaum terpelajar terpengaruh cita-rasa ini.
Dengan adanya pengaruh tersebutlah akhirnya terbentuk konsumen lukisan pemandangan alam
di Indonesia. Para saudagar, pedagang Belanda dan kaum terpelajar Indonesia menginginkannya
sebagai cinderamata dari alam Indonesia. Sudah tentu hal ini akhirnya meluas ke segala lapisan
masyarakat.
Karena adanya pasar yang meminati dan kekaguman masyarakat inilah lukisan pemandangan
alam berkembang pada masa itu, disamping memang kesenangan dari para seniman itu sendiri
untuk melukis pemandangan alam. Para pelukis seperti Abdullah Sr, M.Pirngadi, dan Wakidi
sering meluangkan waktunya untuk mengasingkan diri dari kehidupan yang ramai dan pergi ke
tempat sepi untuk merenungi pemandangan alam serta dengan tekun malukiskannya.
Secara teknis, penggambaran lukisan pemandangan alam ini menggunakan faedah teknis yang
telah menjadi kebiasaan dan ketentuan dalam seni lukis Belanda dan Eropa. Dalam teknis ini
perspektif harus diperhitungkan secara teliti dan mendetail. Ruang lukisan pun dibagi menjadi
tiga bagian : depan, tengah dan belakang. Salah satu dari ruang itu akan ditonjolkan dan diberi
cahaya sedangkan ruang-ruang lainnya akan diredam dan dimatikan. Warna-warna pun dipilih
dan diambil dengan ketentuan yang lazim, dicampur baik-baik dan menghindari pencampuran di
kanvas untuk menjauhkan kesan kotor, dan kemudian digoreskan secara halus di atas kanvas.
Pada akhir periode ini, ada beberapa seniman yang cukup dikenal sebagai penerus angkatan
sebelumnya. Salah satunya adalah Basuki Abdullah. Basuki Abdullah adalah putra dari Abdullah
Sr. yang sempat melakukan studi di Rijks Academie di Den Haag, Belanda. Pada tahun-tahun
terakhir masa Hindia Belanda, Basuki Abdullah kerap mengadakan pameran-pameran di
beberapa kota-kota besar di Jawa dengan menampilkan karya-karya potret manusia,
pemandangan dan binatang.
Selain Basuki Abdullah, seniman lain yang cukup dikenal di Jakarta ialah Lee Man Fong. Ia
banyak menyoroti tentang kehidupan di pulau dewata Bali melalui tampilan tubuh-tubuh wanita
dalam lukisannya. Selain itu, ia juga menghadirkan kehidupan kota Jakarta yang ditampilkan
dengan penggambaran penjual kaki lima di pinggiran jalan. Lee Man Fong juga kerap melukis
17. binatang, burung dara menjadi objek yang sangat digemari olehnyayang disusun dalam
komposisi bidang yang memanjang ke bawah, sebagaimana lazimnya bentuk lukisan tradisonal
Cina. Penggambaran binatang-binatang yang kerap muncul dalam lkisan tradisional Cina seperti
kuda dan harimau pun muncul dalam beberapa lukisannya namun dengan penggarapan
pribadinya.
Periode mooi indie pun memasuki masa akhirnya ketika mendapatkan tentangan dari berbagai
pihak terutama S.Sudjojono. Ia berpendapat bahwa lukisan pemandangan alam tak mewakili
gambaran masyarakat pada saat itu dimana rakyat Indonesia sedang berjuang melawan penjajah.
Dari sinilah dimulai periode baru, realisme sosial.
