2. • Στο πλαίσιο της ενασχόλησής μας με το μάθημα του
Project,κληθήκαμε να διερευνήσουμε την Γεωμετρία στους
διάφορους τομείς της. Συγκεκριμένα ,η ομάδα μας,
μελέτησε την Γεωμετρία στην Τέχνη και την Γεωμετρική
αφαίρεση. Στις διαφάνειες που ακολουθούν θα
παρακολουθήσετε την γεωμετρική τέχνη σε άλλους
πολιτισμούς καθώς και σε κάποια από τα πιο εντυπωσιακά
αγάλματα και μνημεία
του κόσμου….
3. Γεωμετρική Τέχνη
• Η τέχνη αυτή αναπτύχθηκε αμέσως μετά από τη μυκηναϊκή
τέχνη που καταστράφηκε με τη μετανάστευση των
Δωριέων. Πήρε το όνομά της από τα γεωμετρικά σχήματα,
με τα οποία οι καλλιτέχνες διακοσμούσαν τα αγγεία. Η
γεωμετρική τέχνη άκμαζε κατά την περίοδο 1.100 - 800 π.Χ.,
που ονομάστηκε γεωμετρική εποχή.
4. • Η τρίτη διάσταση απουσιάζει. Ο Αιγύπτιος ζωγραφίζει από την πιο
χαρακτηριστική πλευρά για να ξεχωρίζουν τα χαρακτηριστικά. Οι
καθιστές φιγούρες εικονίζονται με τα χέρια πάνω στα γόνατα. Οι
άνδρες είναι σκουρότεροι από τις γυναίκες ως ένδειξη του πλούτου
τους. Η κοινωνική θέση υποδηλώνεται εμφατικά με το μέγεθος. Όσο πιο
υψηλή η θέση, τόσο πιο μεγάλη η κλίμακα της μορφής. Οι άντρες πχ.
εμφανίζονται πιο μεγάλοι από τις γυναίκες τους για συναισθηματικούς
λόγους, όχι του ατόμου, αλλά της κοινωνίας. Το συναίσθημα είναι
κοινωνικοποιημένο στην αιγυπτιακή τέχνη.
5. ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΑΔΑ
• Τα έργα της αρχαϊκής θυμίζουν τα έργα της αιγυπτιακής τέχνης με τη γεωμετρική
τους αφαίρεση .Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν περίγραμμα, ακρίβεια στο σχέδιο,
ισορροπημένη διάταξη, τη γνώση για το ανθρώπινο σώμα. Ο Έλληνας γλύπτης και
ζωγράφος αναζητά την τρίτη διάσταση. Τοποθετεί τα αντικείμενα το ένα πίσω
από το άλλο (κι όχι το ένα πάνω από το άλλο σε σειρά, όπως ο Αιγύπτιος) και
χρησιμοποιεί τη βράχυνση (τα αντικείμενα μικραίνουν προς τα πίσω), στην
προσπάθειά του να αποδώσει το βάθος.
Ο αποχαιρετισμός του πολεμιστή, ερυθρόμορφο αγγείο,
510-500 π.Χ. περίπου. Οι γονείς στα πλάγια και το δεξί
πόδι του πολεμιστή στο κέντρο έχουν ζωγραφιστεί προ-
φίλ, με τον παλιό τρόπο. Το δεξί του πόδι, όμως, είναι
ζωγραφισμένο με βράχυνση και η ασπίδα είναι ιδρωμένη
από το πλάι και ακουμπισμένη στον τοίχο κι όχι απλά
στρογγυλή.
6. Δισκοβόλος, μαρμάρινο ρωμαϊκό αντίγραφο ελληνικού χάλκινου
πρωτοτύπου του 450 π.Χ περίπου.Οι έλληνες γλύπτες γίνονταν όλο
και πιο παρατηρητικοί στην ανάλυση της ανθρώπινης μορφής και
στάσης θέλοντας να απεικονίσουν ρεαλιστικά το ανθρώπινο σώμα.
Η κίνηση έχει κατακτηθεί πλήρως.
Οι αρχαϊκοί κούρος και κόρη
7. • Ολόγλυφα αγάλματα από τα αετώματα του
Παρθενώνα.Υπάρχει τελειότητα στην κίνηση και στην
πλαστική επεξεργασία. Κάτω από τις πτυχές διαφαίνεται
η ανατομία των σωμάτων - έτσι μοιάζουν ζωντανές
παραστάσεις έχοντας ξεπεράσει την πραγματική τους
κατάσταση του γλυπτού.
8. Γεωμετρική τέχνη σε μνημεία
• Το άγαλμα του Τζέκινς Χαν
Το άγαλμα που δεσπόζει στον ναό
Μουρουντεσουάνα στην Ινδία φτάνει
τα 37 μέτρα και χρειάστηκαν δύο
χρόνια για να ολοκληρωθεί.
Το 2004, η εκκλησία του Solid Rock
ανέγειρε αυτό το 19 μέτρων άγαλμα του
Ιησού, το οποίο και ονόμασε «ο Βασιλιάς
των Βασιλιάδων». Τον Ιούνιο του 2010
ωστόσο το άγαλμα χτυπήθηκε από
κεραυνό και κάηκε μέχρι και τα θεμέλιά
του…
9. Ο Βούδας του Wat Muang
Έχει ύψος 92 μέτρα και πλάτος 63 μέτρα.
Βρίσκεται στον μοναστήρι Wat Muang στην
Ταϊλάνδη και χρειάστηκαν 18 χρόνια για να
ολοκληρωθεί. Οι εργασίες ξεκίνησαν το 1990!
Το μνημείο Μamayev
Βρίσκεται στο Βόλγκογκαρτν στην Ρωσία και αποτελεί μνημείο
για την μάχη του Στάλιγκραντ. Το συνολικό ύψος του είναι 85
μέτρα και το βάρος 8.000 τόνοι. Μόνο το σπαθί έχει μήκος 33
μέτρα και ζυγίζει 14 τόνους!
12. ΓΕΩΜΕΤΡΙΚΗ ΑΦΑΙΡΕΣΗ ΣΤΗΝ
ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ
• Η αφαίρεση, η απομάκρυνση από τον αισθητό κόσμο και την αναπαράσταση του στη ζωγραφική
επιφάνεια, η αυτονόμηση της ζωγραφικής γλώσσας ως το σημείο να μην παραπέμπει πουθενά παρά
μόνο στον εαυτό της.H γεωμετρική ή ψυχρή αφαίρεση,στην οποία εντάσσονται έργα
αποτελούμενα από βασικά χρώματα και σχήματα με ορθολογικές,γεωμετρικές συνθέσεις που
εκφράστηκε με ορισμένα ρεύματα.
13. . Πατέρας της ανεικονικής τέχνης θεωρείται ο Καντίνσκυ, που
πραγματοποιεί το κρίσιμο άλμα το 1910 με την πρώτη αφηρημένη
ακουαρέλα.
• Τόσο ο Πλάτων (Φίληβος, 516) όσο και ο
Αριστοτέλης είχαν προφητέψει την ανεικονική
τέχνη. Ο δημιουργός των ιδεών είχε οραματιστεί τη
γεωμετρική αφαίρεση, μια τέχνη που θα
στηριζόταν στην απόλυτη ομορφιά των γεωμετρικών
σχημάτων, ενώ ο μαθητής του έδωσε έναν
εμπράγματο ορισμό της τέχνης χωρίς αντικείμενο:
σε έναν ζωγραφικό πίνακα “αν τύχει και δεν έχουμε
ξαναδεί το αντικείμενο που απεικονίζεται, τότε την
ηδονή δεν την προξενεί η μίμηση, αλλά η εκτέλεση
του έργου, το χρώμα ή κάποια άλλη παρόμοια
αιτία”
14. • Η ελληνική ζωγραφική του 20ού αιώνα
είχε προσεγγίσει συχνά την αφαίρεση αλλά δεν είχε κόψει
οριστικά τον ομφάλιο λώρο με την ορατή πραγματικότητα. Το
βήμα αυτό θα τολμήσουν να το πραγματοποιήσουν μερικοί
ζωγράφοι που είχαν ξεκινήσει τη σταδιοδρομία τους μέσα στη
δεκαετία του ’30 και είχαν συνοδοιπορήσει ως τότε με τους
προβληματισμούς της γενιάς τους:
Ο Γιάννης Σπυρόπουλος
Τα βασικά στοιχεία των έργων του χρώμα, γραμμή, χώρος,
διατηρούν πλήρη οπτική αυτονομία, εσωτερική συνοχή και
ενότητα. Μετά μάλιστα το ’60 η ενέργεια δονεί τους πίνακές
του, η επιφάνεια
15. Γιάννη Γαΐτη (1923-1984)
Μορφές συμβολικές και ανώνυμες, μόνες ή κατά χιλιάδες στο ανώνυμο
πλήθος, με παιδική αφέλεια να ειρωνεύονται τη σοβαροφάνεια και να
γελοιοποιούν μια νωχελική
κοινωνία βυθισμένη σην αδράνειά της. Το εύρημα του είναι έντονα
εξπρεσσιονιστικό, οι φόρμες επίπεδες και γεωμετρικές αποκτούν στα
χρόνια της δικτατορίας και πολιτικό νόημα.Μένοντας χρόνια στο Παρίσι
αγκάλιασε τον χώρο της φαντασίας, λυρικός, αυθόρμητος,
πολύγραμμος.
Ο Λογοθέτης υπήρξε από τους πιο
προικισμένους με μια γοργή εξέλιξη. Η
τέχνη του έχει βιωματικό και υπαρξιακό
χαρακτήρα. Σκίζει, καίει, καταστρέφει,
ράβει και ξηλώνει, αναδημιουργεί με ένα
πάθος πρωτόγνωρο. Ήταν το απόσταγμα
του προσωπικού του πόνου κι οι πληγές
από μια βαριά αρρώστια που τον είχαν
καθηλώσει σχεδόν μόνιμα σε μια
καρέκλα
16. Η ομάδας μας αποτελείται από τους:
Ορφανίδου Μαρίνα-Δέσποινα
Πανάγου Ευαγγελία
Παπαστεφάνου Ευτυχία
Πατέτσος Αλέξανδρος
Τρόκε Αλεξάνδρα
