1. Il Romanticismo
Marcos Fernando Dotta
IV Livello del Corso Integrativo di Lingua e Cultura Italiana di Base
Circolo Italiano de São Caetano do Sul
Dicembre 2006

2. Romanticismo: Definizioni
Il Romanticismo fu un movimento artistico, culturale e letterario sviluppatosi
in Germania al termine del XVIII secolo e poi diffusosi in tutta Europa che segnò un
mutamento radicale nel campo artistico, nella visione complessiva dell'uomo e
della realtà, determinando una vera e propria rivoluzione nei campi filosofico,
religioso, politico-sociale, negli atteggiamenti mentali e psicologici e nel costume.
L’inizio del movimento
È possibile evidenziare alcuni momenti "ufficiali" di inizio del movimento:
• 1797: Nascita della rivista Athenaeum in Germania ad opera del Fratelli
Schlegel;
• 1798: Pubblicazione delle Lyrical Ballads (inglese: Ballate Liriche) di
Wordworth e Coleridge in Inghilterra;
• 1813: Pubblicazione dell'opuscolo De l'Alemagne (francese: Della
Germania) in Francia ad opera di Madame de Stahel;
• 1816: Pubblicazione della Lettera semiseria di Crisostomo di Giovanni
Berchet in Italia.
Il Termine “Romanticismo”
Il termine "romanticismo" venne applicato per primo da Friedrich von
Schlegel alla letteratura da lui considerata "moderna" e contrapposta a quella
"classica" e August Wilhelm von Schlegel scrive che era un termine più che
adeguato per definire il movimento che si era venuto a creare verso il 1790, perché
alludeva alla lingua romanza, originatasi dalla mescolanza dei dialetti tedeschi con
il latino.
Il vocabolo "Romanticismo" deriva dal francese "roman" designante un
racconto di avventure, in prosa o in versi.
Schlegel, nella rivista Athenaeum, definì lo "stato d'animo romantico" e la
poesia che ne era emanazione: essa doveva combinare poesia e prosa, critica e
genialità, arte e spontaneità, doveva essere sociale, viva, pregna delle istanze
contemporanee e l'arbitrio del poeta non doveva subire costrizioni. Nella stessa
rivista Novalis e Schleiermacher chiarirono tali concetti, contrapponendo
romanticismo e classicismo.

3. Temi Tipici Del Romanticismo
Temi caratteristici di quasi tutti i campi toccati dal movimento romantico sono:
• Negazione della Ragione
• Esotismo
• Soggettivismo ed Individualismo
• Concetto di Popolo e Nazione
• Ritorno alla Religiosità
• Studio della Storia
Romanticismo in Arte
Romantico è tutto ciò che ha un aria di inverosimile, irreale e fantastico, tutto
quello che si contrappone all'arte accademica definita forzata, artificiale dogmatica
e priva di fantasia.
Un dipinto romantico è facilmente riconoscibile perché fa largo uso di
panorami naturali sterminati e violenti, definiti sublimi come nel caso del viandante
sul mare di nebbia, di Friedrich.
Autori tipici del romanticismo sono anche Goya, Delacroix, Gericault,
Turner.
Francesco Hayez è l'autore di uno dei più celebri baci della storia dell'arte. Il
quadro risale al 1859, in piena epoca romantica, è infatti il sentimento che
predomina nel dipinto.
Romanticismo in Letteratura
Il Romanticismo Letterario Tedesco
Il movimento romantico europeo ebbe origine nell'opera di alcuni letterati e
ideologici tedeschi della fine del Settecento.
Le caratteristiche degli scrittori di questo gruppo furono il disprezzo per tutte
le forme dell'arte classica, l'idea di una poesia intesa come immediata adesione
alla natura, l'ammirazione verso le fonti primitive dell'arte germanica, l'esaltazione
di un tipo di eroe appassionato e ribelle ad ogni legge.

4. Per quanto riguarda gli artisti romantici tedeschi, bisogna dire che in
Germania si sviluppò tra il 1765 e il 1785 il movimento dello Sturm und Drang (
("Tempesta e Impeto", il nome viene dal titolo di un dramma di F.M.Klinger), in
opposizione al razionalismo illuministico, caratterizzata da grandiosità,
spettacolarità e ribellione. Influenzati dal pensiero di Rousseau, e dalle opere
teatrali di Shakespeare, i poeti dello Sturm und Drang esaltarono gli istinti, la
passionalità, la ribellione a leggi oscure, rigide e costrittive e la spontaneità della
creazione poetica, e si richiamarono ai caratteri originari della cultura germanica,
come il gotico o la ballata popolare, in aperta ribellione contro le istituzioni e la
cultura dominanti in Germania. Considerevoli furono il romanzo I dolori del giovane
Werther (1774) di Goethe, la cui opera più famosa, Faust, descrive il patto di un
uomo con il diavolo, ed il dramma di Schiller I Masnadieri (1781). L'esperienza
degli Stürmer confluì più tardi nel movimento romantico tedesco.
Il Romanticismo Letterario Italiano
In Italia, invece, uno stato d'animo vagamente romantico precedette il
romanticismo teorico. Il romanticismo fu accolto come aspirazione alla libertà in
ogni sua forma, non solo letteraria, ma anche morale e politica. Il movimento
nacque in Lombardia (1816) subito dopo il Congresso di Vienna (1815) come
reazione alla Restaurazione e all'accademismo letterario.
Il Romanticismo italiano si ricollegò al moto di rinnovamento della seconda
metà del secolo. Il suo orizzonte spirituale e filosofico fu indubbiamente più ristretto
di quello del Romanticismo tedesco, ma ebbe una fisionomia ben precisa di fervore
e di ideale patriottico ed una ben definita coscienza dei propri scopi e dei mezzi per
perseguirli.
Il Romanticismo italiano va quindi considerato come fenomeno nazionale;
suo testo fondamentale fu la Lettera semiseria di Grisostomo del Berchet (1816),
nella quale si ha la riaffermazione del concetto di letteratura come fattore storico,
che deve esprimere le tradizioni cristiane e nazionali, abbandonando l'imitazione
degli antichi e la ricerca delle belle forme e che deve essere mezzo di
rinnovamento sociale e morale. Tutti i nostri primi romantici subordinarono la pura
letteratura alle ragioni educative ed incivilitrici, facendo delle loro opere
un'espressione di libertà e di propaganda per l'indipendenza nazionale.
Il vigore poetico del primo Romanticismo si stemperò in una vena
malinconica e sentimentale, della quale i maggiori esponenti furono il Prati e
l'Aleardi. La spiritualità romantica, già viva nel Foscolo, fu "situazione sentimentale"
nel Leopardi, pur dichiaratamente antiromantico, tanto che tali poeti possono
essere, a ragione, considerati esponenti del nostro Romanticismo neoclassico.

5. Romanticismo in Musica
Il più grande esponente della musica romantica, nonché tra i massimi
compositori nella storia della musica, fu indubbiamente Ludwig van Beethoven (al
quale è riconosciuta, tra le altre, l'abilità di conciliare eccellentemente classicismo e
romanticismo), ma sono svariati i rappresentanti della corrente romantica
celeberrimi per le loro composizioni, ognuno distintosi per aver apportato una nota
di novità al panorama della musica classica: ne sono esempio Hector Berlioz,
Georges Bizet, Johannes Brahms, Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Franz
Schubert, Robert Schumann, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Richard Wagner e in Italia
Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Ruggero Leoncavallo, Niccolò Paganini,
Giacomo Puccini, Gioacchino Rossini, Giuseppe Verdi.
Nasce la figura del direttore d'orchestra, impegnato a dirigere un numero di
strumenti sempre più elevato.
Romanticismo in Filosofia
La filosofia in età romantica si riflette nel pensiero dei massimi esponenti
dell'idealismo, in particolare di quello tedesco, Fichte, Hegel e Schelling.
Il romanticismo predicava una sostanziale incapacità della ragione nel
cogliere la più intima essenza della realtà, e ad essa contrapponeva il sentimento,
l'ironia e l'istinto.