Il documento esplora il cinema come forma d'arte e mass-media, evidenziando la sua evoluzione da un semplice intrattenimento a una forma complessa di comunicazione collettiva, influenzata da vari professionisti del settore. Si analizzano le origini del cinema, il suo sviluppo con l'introduzione del sonoro e del colore, e l'emergere di Hollywood come industria centrale. Infine, si sottolineano figure chiave come Charlie Chaplin e Federico Fellini, nonché i generi cinematografici, in particolare la fantascienza.

1. IL CINEMAIL CINEMA
Tra Arte e Mass-mediaTra Arte e Mass-media

2. IL CINEMAIL CINEMA
E’….E’….
Molti di noi hanno assistito almeno una volta ad una proiezione cinematografica. IlMolti di noi hanno assistito almeno una volta ad una proiezione cinematografica. Il
cinema è diventato col tempo un luogo di intrattenimento e di crescita culturale che,cinema è diventato col tempo un luogo di intrattenimento e di crescita culturale che,
malgrado gli anni e la nascita di nuovi mezzi di comunicazione non ha perso il suomalgrado gli anni e la nascita di nuovi mezzi di comunicazione non ha perso il suo
fascino. Proprio per la sua capacità di riprodurre la realtà e modificarla il cinemafascino. Proprio per la sua capacità di riprodurre la realtà e modificarla il cinema
viene considerata laviene considerata la SETTIMASETTIMA ARTEARTE..
Il cinema può informare, comunicare, esprimere, far riflettere, emozionare,Il cinema può informare, comunicare, esprimere, far riflettere, emozionare,
divertire….divertire….
MA QUALE E’ IL SEGRETO DEL SUO SUCCESSO?..MA QUALE E’ IL SEGRETO DEL SUO SUCCESSO?..

3. IL SEGRETO…IL SEGRETO…
Il segreto principale sta nel fatto diIl segreto principale sta nel fatto di
essere un prodottoessere un prodotto MULTIMEDIALEMULTIMEDIALE
perché utilizza contemporaneamenteperché utilizza contemporaneamente
l’immagine fotografica, il disegno, ill’immagine fotografica, il disegno, il
suono e la musica, la parola..masuono e la musica, la parola..ma
soprattutto il movimento e il tempo nelsoprattutto il movimento e il tempo nel
suo inarrestabile scorrere..suo inarrestabile scorrere..
Questo mix di linguaggi fa del cinemaQuesto mix di linguaggi fa del cinema
uno strumento di comunicazione tantouno strumento di comunicazione tanto
potente quanto complesso….potente quanto complesso….
Avete idea di quante persone siAvete idea di quante persone si
nascondono dietro la realizzazione dinascondono dietro la realizzazione di
un film….un film….

4. II PERSONAGPERSONAGGIGI
MISTERIOSI…MISTERIOSI…
Noi spesso di un film conosciamo soltanto gliNoi spesso di un film conosciamo soltanto gli
interpreti principali e il regista, ma a differenzainterpreti principali e il regista, ma a differenza
di altre Arti come la pittura o la musica, glidi altre Arti come la pittura o la musica, gli
autori di un prodotto cinematografico sonoautori di un prodotto cinematografico sono
molti…tanto che potremo parlare di ARTEmolti…tanto che potremo parlare di ARTE
COLLETTIVA…COLLETTIVA…
Purtroppo però molti di coloro chePurtroppo però molti di coloro che
partecipano alla realizzazione di un film sonopartecipano alla realizzazione di un film sono
sconosciuti…..sconosciuti…..
Quanti di voi si soffermano a leggere i titoli diQuanti di voi si soffermano a leggere i titoli di
coda prima di uscire dalla sala?…coda prima di uscire dalla sala?…
Ebbene, vediamo chi sono questi personaggiEbbene, vediamo chi sono questi personaggi
misteriosi…..misteriosi…..

5. LA MAPPA DEL CINEMALA MAPPA DEL CINEMA
PRODUTTOREPRODUTTORE SCENEGGIATORESCENEGGIATORE
REGISTAREGISTA
SCENOGRAFOSCENOGRAFO
COSTUMISTACOSTUMISTA
TRUCCATORETRUCCATORE
ASSISTENTEASSISTENTE
DISTRIBUTORIDISTRIBUTORI MISSAGGISTAMISSAGGISTA
ATTORIATTORI
COMPARSECOMPARSE
CONTROFIGURECONTROFIGURE
MUSICISTIMUSICISTI
TECNICI DEL SUONOTECNICI DEL SUONO
DOPPIATORIDOPPIATORI
DIRETTORE DELLADIRETTORE DELLA
FOTOGRAFIAFOTOGRAFIA
OPERATORIOPERATORI
MONTATORIMONTATORI
TECNICI DELLE LUCITECNICI DELLE LUCI
EFFETTI SPECIALIEFFETTI SPECIALI
COMPUTERCOMPUTER

6. LO SCHELETRO FILMICOLO SCHELETRO FILMICO
Un film non è altro che una serie di fotogrammi ravvicinati impressi su una pellicola che scorreUn film non è altro che una serie di fotogrammi ravvicinati impressi su una pellicola che scorre
ad una velocità tale da rendere l’idea del movimento. Gran parte del lavoro quindi, nellaad una velocità tale da rendere l’idea del movimento. Gran parte del lavoro quindi, nella
realizzazione di un film, consiste nella costruzione e scelta del piano fotografico e nelrealizzazione di un film, consiste nella costruzione e scelta del piano fotografico e nel
montaggio delle varie parti.montaggio delle varie parti.
Un film infatti si divide inUn film infatti si divide in SEQUENZESEQUENZE ogni una delle quali può contenere varie scene. Laogni una delle quali può contenere varie scene. La
sequenza è costituita da una successione disequenza è costituita da una successione di INQUADRATUREINQUADRATURE che si distinguono per lache si distinguono per la
scelta delscelta del CAMPOCAMPO, del, del PIANOPIANO e dellae della ANGOLATURAANGOLATURA..
- Per campo si intende lo spazio scenico che rientra nell’inquadratura.Per campo si intende lo spazio scenico che rientra nell’inquadratura.
- Il piano riguarda le riprese delle figure umane (intero, medio, primo piano ecc.)Il piano riguarda le riprese delle figure umane (intero, medio, primo piano ecc.)
- L’angolazione non è altro che il punto di vista scelto dal regista per riprendere la scena.L’angolazione non è altro che il punto di vista scelto dal regista per riprendere la scena.
Inoltre esistono altre tecniche quali laInoltre esistono altre tecniche quali la carrellata, la panoramica e lo zoomcarrellata, la panoramica e lo zoom con cui si ottengonocon cui si ottengono
effetti particolari. Il variare dei tipi di inquadrature costringono lo spettatore a seguireeffetti particolari. Il variare dei tipi di inquadrature costringono lo spettatore a seguire
l’evoluzione narrativa creando un effetto di partecipazione e coinvolgimento negli eventi.l’evoluzione narrativa creando un effetto di partecipazione e coinvolgimento negli eventi.

7. LE ORIGINI…LE ORIGINI…
Proviamo adesso a riavvolgere la pellicola della storia e
facendo un FLASHBACKFLASHBACK torniamo alla fine dell’800.
La nascita del cinema viene fatta risalire al 1895, anno
in cui i fratelli Lumiére mostrano per la prima volta la
loro invenzione: un apparecchio chiamato
“cinematographe”.Tale apparecchio era in grado di
proiettare su uno schermo bianco una sequenza di
immagini distinte, impresse su una pellicola stampata
con un processo fotografico. Per la prima volta veniva
ricreato l’effetto del movimento temporale. In realtà altri
inventori contribuirono a questa sensazionale scoperta,
come Thomas Edison che già nel 1889 realizzo un
apparecchio simile.
I fratelli Lumiére però
ebbero l’intuizione di
proiettare la pellicola
al pubblico del Café
del Bulevard di Parigi
dando vita al primo
evento
cinematografico della
storia.

8. Siamo solo ai primi passi…Siamo solo ai primi passi…
In realtà le prime proiezioni dei Lumiére erano poco più cheIn realtà le prime proiezioni dei Lumiére erano poco più che
semplici dimostrazioni: scene di vita quotidiane filmate esemplici dimostrazioni: scene di vita quotidiane filmate e
proiettate per meravigliare il pubblico attonito. Tuttaviaproiettate per meravigliare il pubblico attonito. Tuttavia
dimostrarono già le potenzialità del mezzo, malgrado i limitidimostrarono già le potenzialità del mezzo, malgrado i limiti
iniziali.iniziali.
II fotogrammifotogrammi erano impressi su di una pellicola inerano impressi su di una pellicola in celluloidecelluloide moltomolto
delicata e altamente infiammabile. Per questo la qualità delladelicata e altamente infiammabile. Per questo la qualità della
ripresa era ancora scarsa, i film non duravano più diripresa era ancora scarsa, i film non duravano più di 1 minuto1 minuto ee
chiaramente mancavano ancora due elementi essenziali: ilchiaramente mancavano ancora due elementi essenziali: il
sonorosonoro che fu introdotto negli anni ’20 e ilche fu introdotto negli anni ’20 e il colorecolore che arrivòche arrivò
ufficialmente solo negli anni ‘30. Per questo motivo i film mutiufficialmente solo negli anni ‘30. Per questo motivo i film muti
venivano accompagnati da un pianista in salavenivano accompagnati da un pianista in sala
che eseguiva brani per dare ritmo alle sceneche eseguiva brani per dare ritmo alle scene
o in alternativa dai primi grammofoni cheo in alternativa dai primi grammofoni che
facevano da colonna sonora.facevano da colonna sonora.

9. IL CINEMA LIBERO SI ESPANDE…IL CINEMA LIBERO SI ESPANDE…
I Lumiére erano ottimi imprenditori ma non avevano unaI Lumiére erano ottimi imprenditori ma non avevano una
grande vena artistica. Ciò spiega perché essi tentaronogrande vena artistica. Ciò spiega perché essi tentarono
invano di mantenere tutta per loro l’invenzione senzainvano di mantenere tutta per loro l’invenzione senza
permettere a nessuno di utilizzarla. Dopo svariate causepermettere a nessuno di utilizzarla. Dopo svariate cause
però il mercato fu liberalizzato ed essi nel 1900 furonoperò il mercato fu liberalizzato ed essi nel 1900 furono
costretti a cederne il diritto di sfruttamento.costretti a cederne il diritto di sfruttamento.
BEN PRESTO IL CINEMATOGRAFO SI DIFFUSE INBEN PRESTO IL CINEMATOGRAFO SI DIFFUSE IN
EUROPA E IN TUTTO IL MONDO.EUROPA E IN TUTTO IL MONDO.
Fra i primi a intuire le capacità che il cinema offriva ci fu unFra i primi a intuire le capacità che il cinema offriva ci fu un
certo GEORGES MELIES che di mestiere faceva ilcerto GEORGES MELIES che di mestiere faceva il
prestigiatore; egli traghetto la sua abilità nel nuovo mezzoprestigiatore; egli traghetto la sua abilità nel nuovo mezzo
dando origine ai primi effetti speciali del cinema con ladando origine ai primi effetti speciali del cinema con la
pellicola “l’uomo orchestra” e buttando le basi di quellopellicola “l’uomo orchestra” e buttando le basi di quello
che sarebbe divenuto il cinema di fantascienza con ilche sarebbe divenuto il cinema di fantascienza con il
simpatico film del “viaggio nella Luna”.simpatico film del “viaggio nella Luna”.

10. NASCE L’INDUSTRIANASCE L’INDUSTRIA
CINEMATOGRAFICACINEMATOGRAFICA
Si dice che il cinema classico sia iniziato con laSi dice che il cinema classico sia iniziato con la
proiezione del film “proiezione del film “Nascita di una NazioneNascita di una Nazione””
di Griffith nel 1915 ma il vero boom arrivò alladi Griffith nel 1915 ma il vero boom arrivò alla
fine della seconda guerra mondiale quandofine della seconda guerra mondiale quando
nacque a Los Angeles la più grande enacque a Los Angeles la più grande e
travolgente industria del Cinema:travolgente industria del Cinema: HollywoodHollywood..
Insieme ad esso si diffuse la maniaInsieme ad esso si diffuse la mania
incontrollata dello Star System e il mito delincontrollata dello Star System e il mito del
DIVODIVO del Cinema che cambiò radicalmente ladel Cinema che cambiò radicalmente la
cultura e il mercato delle Arti. Uno dei divi piùcultura e il mercato delle Arti. Uno dei divi più
celebrati per molto tempo fu un emigratocelebrati per molto tempo fu un emigrato
italiano che in breve tempo divenne un simboloitaliano che in breve tempo divenne un simbolo
intramontabile:intramontabile: Rodolfo ValentinoRodolfo Valentino. Ma il. Ma il
cinema americano lanciò altri grandicinema americano lanciò altri grandi
personaggi forse più meritevoli di questpersonaggi forse più meritevoli di quest’’ultimoultimo
come Buster Keaton, Greta Garbo e il piùcome Buster Keaton, Greta Garbo e il più
celebrecelebre Charlie Chaplin.Charlie Chaplin.

11. Charlie ChaplinCharlie Chaplin
“Il grande dittatore” (1940)“Il grande dittatore” (1940)
Chaplin può essere considerato il più grandeChaplin può essere considerato il più grande
regista e attore del cinema degli esordi eregista e attore del cinema degli esordi e
non solonon solo.. Comincia la sua carrieraComincia la sua carriera
conquistando subito il pubblico con il suoconquistando subito il pubblico con il suo
personaggio Charlot, per poi passare aipersonaggio Charlot, per poi passare ai
lungometraggi con film che hanno fatto lalungometraggi con film che hanno fatto la
storia come “il grande dittatore”. Questastoria come “il grande dittatore”. Questa
pellicola è stata girata e ambientatapellicola è stata girata e ambientata
durante la seconda guerra mondiale edurante la seconda guerra mondiale e
ritrae in maniera tragicomica la figura delritrae in maniera tragicomica la figura del
dittatore Hitler nello stesso periodo in cuidittatore Hitler nello stesso periodo in cui
lo stesso stava per compiere i suoi piùlo stesso stava per compiere i suoi più
atroci piani distruttivi. Le scene del filmatroci piani distruttivi. Le scene del film
più significative sono quella delpiù significative sono quella del
“mappamondo” e la scena finale del“mappamondo” e la scena finale del
“discorso all’umanità”.“discorso all’umanità”.

12. STELLESTELLE CADENTICADENTI

13. IL CINEMAIL CINEMA
D’AUTORED’AUTORE
Ma il cinema non è solo fatto di stelle e celebrità, come non èMa il cinema non è solo fatto di stelle e celebrità, come non è
puro e semplice intrattenimento.Il cinema è un mondo ricco epuro e semplice intrattenimento.Il cinema è un mondo ricco e
diversificato in cui gravitano tantissime anime creative didiversificato in cui gravitano tantissime anime creative di
diverso genere. Per questo è stato coniato il termine didiverso genere. Per questo è stato coniato il termine di
Cinema d’AutoreCinema d’Autore o Cinema Cult che definire il genereo Cinema Cult che definire il genere
cinematografico d'ispirazione artistica. Più poetico e legatocinematografico d'ispirazione artistica. Più poetico e legato
alla figura del regista, il quale diviene artefice e creatorealla figura del regista, il quale diviene artefice e creatore
dell'opera.Tra i tanti registi-artisti del panoramadell'opera.Tra i tanti registi-artisti del panorama
cinematografico dobbiamo ricordarci dicinematografico dobbiamo ricordarci di Federico FelliniFederico Fellini,,
personaggio indiscusso e di fama mondiale a cui molti si sonopersonaggio indiscusso e di fama mondiale a cui molti si sono
ispirati.ispirati.

14. TRA SCIENZA ETRA SCIENZA E
FANTASIA……FANTASIA……
Il termine fantascientifico deriva dalla fusione della parolaIl termine fantascientifico deriva dalla fusione della parola fantasiafantasia ee scienzascienza. E’ un genere di. E’ un genere di
narrativa in cui l’immaginazione dell’autore fa appello ai temi del viaggio nel tempo e nello spazionarrativa in cui l’immaginazione dell’autore fa appello ai temi del viaggio nel tempo e nello spazio
extraterrestre su cui si sviluppa il racconto. In letteratura il tema fantascientifico ebbe origine già allaextraterrestre su cui si sviluppa il racconto. In letteratura il tema fantascientifico ebbe origine già alla
fine del ‘700. G. Milies, con il suo filmfine del ‘700. G. Milies, con il suo film “viaggio sulla Luna”“viaggio sulla Luna” del 1902 fu invece il precursore di taledel 1902 fu invece il precursore di tale
genere in ambito cinematografico.Seguirono molti film tra cui va ricordatogenere in ambito cinematografico.Seguirono molti film tra cui va ricordato MetropolisMetropolis di Friz Lang deldi Friz Lang del
1927. Il vero boom si ebbe però a partire dagli anni1927. Il vero boom si ebbe però a partire dagli anni ’’60 con lo sviluppo della tecnologia aerospaziale60 con lo sviluppo della tecnologia aerospaziale
e le l’’invenzione di telescopi in grado di scrutare le profondità del cosmo. Da quel momento fu uninvenzione di telescopi in grado di scrutare le profondità del cosmo. Da quel momento fu un
susseguirsi di eventi e scoperte che spalancarono le porte allsusseguirsi di eventi e scoperte che spalancarono le porte all’’immaginazione, fino a creare mitologie,immaginazione, fino a creare mitologie,
e strani avvistamenti extraterrestri. Il culto dello spazio approdò anche nel cinema dando vita a veri ee strani avvistamenti extraterrestri. Il culto dello spazio approdò anche nel cinema dando vita a veri e
propri capolavori che, visto il successo, alimentarono il mercato. Con lo sviluppo delle tecnichepropri capolavori che, visto il successo, alimentarono il mercato. Con lo sviluppo delle tecniche
cinematografiche (effetti speciali, computer grafica) si è arrivati a creare lcinematografiche (effetti speciali, computer grafica) si è arrivati a creare l’’impossibile con un effettoimpossibile con un effetto
realistico tale da rompere il confine tra finzione e realtà. Si può dire che la storia del cinemarealistico tale da rompere il confine tra finzione e realtà. Si può dire che la storia del cinema
fantascientifico ha seguito i passi della scienza e dellfantascientifico ha seguito i passi della scienza e dell’’immaginario, a volte anticipandone leimmaginario, a volte anticipandone le
conclusioni: prima era la conquista dello spazio, poi lconclusioni: prima era la conquista dello spazio, poi l’’incontro con forme di vita extraterrestri, perincontro con forme di vita extraterrestri, per
passare allo sviluppo della cybernetica e della civiltà dei robot, per finire alla creazione di mondipassare allo sviluppo della cybernetica e della civiltà dei robot, per finire alla creazione di mondi
virtuali paralleli dove la meccanica lascia il posto al digitale e la fantasia si confonde inesorabilmentevirtuali paralleli dove la meccanica lascia il posto al digitale e la fantasia si confonde inesorabilmente
con la scienza fino ad occupare non solo i sogni ma anche la vita comune.con la scienza fino ad occupare non solo i sogni ma anche la vita comune.
Viaggio sulla Luna
George Milies 1902
Metropolis
Friz Lang 1927

15. UNA STORIA FANTASTICA…UNA STORIA FANTASTICA…
 Adesso scopriamo come si può creare un film di fantascienza. Non sempre èAdesso scopriamo come si può creare un film di fantascienza. Non sempre è
sufficiente stupire con grandiosisufficiente stupire con grandiosi effetti specialieffetti speciali e azioni distruttive…spessoe azioni distruttive…spesso
sono i linguaggi utilizzati ad affascinare e coinvolgere lo spettatore…e l’abilità,sono i linguaggi utilizzati ad affascinare e coinvolgere lo spettatore…e l’abilità,
la grandiosità di un regista consiste proprio nel saper usare e giocare con glila grandiosità di un regista consiste proprio nel saper usare e giocare con gli
strumenti del cinema: lastrumenti del cinema: la sceneggiaturasceneggiatura ee la poesiala poesia dei dialoghi, le colonnedei dialoghi, le colonne
sonore e lesonore e le atmosfereatmosfere, le gesta, gli sguardi,, le gesta, gli sguardi, l’interpretazionel’interpretazione e lae la ricostruzionericostruzione
scenograficascenografica. Vediamo come ci sono riusciti alcuni registi di successo e come. Vediamo come ci sono riusciti alcuni registi di successo e come
in uno stesso genere cinematografico possano conviverein uno stesso genere cinematografico possano convivere stili diversistili diversi proprioproprio
come nella pittura.come nella pittura.
Steven SpielbergStanley Kubrik Ridley ScottGeorge Lucas Terry Gilliam

16. REALTA' VIRTUALE e mondi paralleliREALTA' VIRTUALE e mondi paralleli
Negli ultimi decenni la fantascienza ha spostato la sua attenzione dalla
robotica alla realtà virtuale: ossia la capacità di ricreare e far vivere esseri,
oggetti e paesaggi attraverso la tecnologia informatica. Se la fantasia
immagina mondi virtuali dove le sensazioni e le emozioni sono
paragonabili o superiori a quelle vere (fino a non distinguere tra finzione e
realtà) la tecnologia sta facendo progressi molto rapidi in questo campo,
anche se difficilmente potrà eguagliare la natura (così come è successo con
la robotica.
Negli anni 2000 grazie ai softwares di ultima generazione e ad internet
si sono sviluppati sistemi di creazione e sviluppo di realtà virtuali
interattivi che hanno dato vita a “second life”, un portale in cui è
possibile creare un personaggio personale chiamato “avatar” con il è
possibile interagire con altri in modo virtuale grazie alla rete.
In campo cinematografico la realtà virtuale arriva con un film del
1992 chiamato “il tagliaerbe” e si afferma definitivamente con la
trilogia di “Matrix” il cui primo episodio risale al 1999. Lo
sviluppo della tecnologia in 3D e degli effetti speciali ha
permesso infine di realizzare “Avatar”, l'ultimo scenario virtuale
del cinema di fantascienza.

17. >>>>> M A T R I X R E V O L U T I O N S <<<<<>>>>> M A T R I X R E V O L U T I O N S <<<<<
Matrix è il primo film che introduce particolari effetti speciali ottenuti attraverso la
rielaborazione delle immagini con i software informatici. Tali effetti consentono di
dilatare, rallentare o cambiare punto di vista all'immagine sia sulla dimensione
spaziale che temporale. Ciò ci consentirà di vedere e vivere una realtà, seppur
virtuale, al di là degli schemi soliti della nostra visione bidimensionale, aprendo le
porte al 3D. Possiamo dire che Matrix rappresenta una evoluzione del concetto già
espresso dall'arte con il Cubismo: vedere il mondo e le cose da diversi punti di
vista ed al di là dell'apparenza, senza perdere di vista, aggiungo io, il mondo
reale in cui viviamo.
Description
The One
There is no spoon