MODUL IiI SENI BUDAYA KB 1: UNSUR, JENIS DAN TEKNIK TARI

1. 1
MODUL 3
KB 1 : UNSUR, JENIS DAN TEKNIK TARI
A. PENDAHULUAN
1. Deskripsi Singkat
Selamat pagi, pada modul sebelumnya Anda telah belajar tentang Seni
Musik . Nah, sekarang perhatikan baik-baik modul berikut ini, yaitu tentang seni
tari.
Aneka ragam tari yang tumbuh dan berkembang di suatu masyarakat,
merupakan hasil kreasi manusia untuk mengungkapkan kehendaknya,
harapannya, pikirannya, perasaannya, pengalamannya kepada orang lain melalui
bahasa gerak. Oleh karena itu tari menjadi objek yang penting untuk diapresiasi.
Pada pertemuan kali ini, akan dibahas mengenai jenis, unsur, dan teknik
tari. Manfaatnya jika anda menguasai materi ini. Anda akan dapat menjadi
seorang pendidik yang mengetahui dan memahami jenis, unsur,
dan teknik tari, serta mampu membimbing anak mengapresiasi tari, mampu
menumbuhkan daya cipta melalui tari, serta dapat menumbuhkan sikap kreatif
bagi anak didik Anda. Oleh karena itu, kegiatan belajar tidak hanya difokuskan
kepada membaca materi yang telah disediakan, tetapi Anda juga harus aktif
memgamati dan mengkritisi materi tari video yang disediakan, mengerjakan
tugas dan tes formatif dalam kegiatan belajar 1 ini.
2. Relevansi
Mempelajari materi pada KB 1 ini diharapkan siswa tidak hanya menguasai
secara tekstual tentang jenis, unsur dan teknik tari namun melalui
pembelajarannya guru memiliki kemampuan dasar dalam berkreasi dan
berapresiasi karya tari secara komprehensif. Selain itu mampu mengembangkan
pembelajarannya dengan materi yang ada pada KB 1 ini.
3. Petunjuk Belajar

2. 2
Pembahasan pertama difokuskan kepada jenis, unsur, dan teknik tari.
Materi ini akan membantu Anda dalam menjelaskan kepada anak didik tentang
jenis, unsur, dan teknik tari. Oleh karena itu, unduh dan simaklah baik-baik :
Selanjtnya untuk mempermudan Anda dalam belajar, mohon perhatikan hal-hal
berikut ini :
a. Bacalah dengan cermat bagian pendahuluan pada modul ini, agar Anda benar-
benar memahami keterkaitan materi yang dibahas pada setiap bagiannya, dan
kemudian dapat menyimpulkan secara garis besar, inti materi, tujuan
pembelajaran, sehingga mengetahui kemampuan yang diharapkan dalam
modul ini;
b. Pelajarilah bagian demi bagian dari modul ini, temukan kata-kata kunci dan
berilah tanda agar memudahkan Anda dalam mempelajarinya;
c. Jika masih belum paham, baca dan pelajari sekali lagi agar Anda lebih mengerti;
d. Selesaikan dengan tuntas latihan dan tes formatif yang telah tersedia dalam
setiap kegiatan belajar. Hal ini untuk mengetahui sejauh mana kemampuan
pemahaman Anda terhadap materi yang telah dipelajari, dan usahakan tidak
melihat kunci jawaban; dan
e. Jika masih kurang paham, manfaatkan pertemuan dengan tutor serta teman
sejawat untuk mendiskusikan dan mempraktikkannya.
SELAMAT BELAJAR.
B. Inti
1. Capaian pembelajaran mata kuliah
Setelah mempelajari kegiatan belajar 1, peserta akan mampu menganalisis
unsur, teknik tari dan pembelajarannya
2. Sub capaian pembelajaran mata kuliah
Setelah mempelajari kegiatan belajar 1, peserta akan mampu :
a. Menganalisis unsur tari dan pembelajarannya
b. Menganalisis jenis tari dan pembelajarannya

3. 3
c. Menganalisis teknik tari dan pembelajarannya
3. Pokok-pokok materi
a. Unsur utama dan pendukung tari dan pembelajarannya
b. Jenis tari dan pembelajarannya
c. Teknik tari dan pembelajarannya
Pembahasan pertama pada KB 3 difokuskan kepada unsur utama dan pendukung
tari serta bagaimana pembelajarannya, jenis dan teknik tari. Materi ini akan
membantu anda dalam membelajarkan kepada anak didik tentang unsur, jenis dan
teknik tari. Selanjutnya untuk mempermudah anda dalam belajar, sebaiknya
perhatikan hal-hal berikut ini :
1. Bacalah dengan cermat bagian pendahuluan pada modul ini, agar Anda benar-
benar memahami keterkaitan materi yang dibahas pada setiap bagiannya, dan
kemudian dapat menyimpulkan secara garis besar, inti materi, tujuan
pembelajaran, sehingga mengetahui kemampuan yang diharapkan dalam modul
ini.
2. Selanjutkan pelajarilah bagian demi bagian dari modul ini, temukan kata-kata
kunci dan berilah tanda agar memudahkan Anda dalam mempelajarinya.
3. Jika masih belum paham, baca dan pelajari sekali lagi agar Anda lebih mengerti.
4. Selesaikan dengan tuntas latihan dan tes formatif yang telah tersedia dalam
setiap kegiatan belajar. Hal ini untuk mengetahui sejauh mana kemampuan
pemahaman Anda terhadap materi yang telah dipelajari, dan usahakan tidak
melihat kunci jawaban.
5. Jika masih kurang paham, manfaatkan pertemuan dengan tutor serta teman
sejawat untuk mendiskusikan dan mempraktikkannya.
4. Uraian Materi
a. Unsur Tari

4. 4
Terdapat 2 unsur penting di dalam tari, yaitu unsur utama dan unsur
pendukung. Unsur utama tari adalah gerak, dan unsur pendukung tari adalah
iringan tari, rias dan busana tari, tata pentas, tata cahaya dan tata suara, serta
tema dalam tari.
1) Unsur Utama Tari
Unsur tari terdiri dari unsur utama dan unsur pendukung. Unsur utama
dalam tari adalah gerak. Gerak dalam tari gerak terdiri dari aspek:
a) Ruang, yang dapat dimaknai sebagai ruang untuk menari ataupun ruang
yang dapat dibentuk oleh tubuh penari. Aspek ruang terbagi lagi
menjadi:
(1) Volume gerak, yang terbentuk dari luas, sedang, dan sempitnya
ruang yang dibentuk oleh tubuh penari. Tarian yang memiliki
karakterisasi berbeda akan mengekspresikan penggunaan volume
gerak yang berbeda. Tokoh Rahwana akan menampilkan
kecenderungan volume gerak yang luas, sedangkan tokoh Pamindo
yang berkarakter lincah akan menampilkan kecenderungan volume
gerak dengan volume gerak sedang luasnya.
(Foto A) Tari Topeng Rahwana ( Foto B) Tari Topeng Pamindo
Perbedaan volume gerak pada tokoh Rahwana dan Pamindo
Sumber :https://www.google.com/search?q=foto+gerak+tari+topeng+pamindo&safe=strict
(2) Level, yakni tinggi, sedang dan rendahnya sikap penari. Level dalam
gerak tari dibedakan menjadi tiga bagian, yaitu level tinggi, sedang,
dan rendah. Dalam gerak tari, level tinggi menunjuk pada gerakan-
gerakan yang mengarah ke garis vertikal, contohnya gerak

5. 5
melompat, menjinjitkan kaki, tangan cenderung mengarah ke atas.
Sedangkan yang tergolong dalam gerak yang berlevel sedang
menunjuk pada posisi penari yang bergerak dalam posisi berdiri
secara lurus di atas pentas. Level rendah merupakan gerak yang
dilakukan oleh penari dalam posisi yang rendah seperti merunduk,
duduk, atau bahkan berguling di lantai pentas
Gambar 1.10 Tari dengan Level Tinggi.
(Sumber : https://senkreatif.blogspot.com/2016/10/pengertian-level-gerak-pada-
tari-level.html)
Gambar 1.11 Tari dengan Level Sedang.
(Sumber : https://senkreatif.blogspot.com/2016/10/pengertian-level-gerak-pada-
tari-level.html)
Gambar 1.12 Tari dengan Level Rendah.

6. 6
(Sumber : https://senkreatif.blogspot.com/2016/10/pengertian-level-gerak-
pada-tari-level.html)
(3) Pola lantai, yakni lintasan yang dibentuk saat penari melakukan gerak.
Dapat ditunjukan dengan arah hadap, arah gerak seperti berputar,
berpindah tempat (ke kiri-ke kanan, maju ataupun mundur).
b) Tenaga, yakni intensitas tenaga yang disalurkan melalui gerak tertentu
(kuat, sedang, dan lemah).
c) Waktu, berhubungan dengan rasa ritmis gerak (tempo, ritme, dll).
Unsur utama tari adalah gerak. Gerakan manusia berdasarkan
fungsinya dapat dibedakan menjadi tiga jenis, yaitu gerak bekerja,
gerak bermain dan gerak berkesenian (Amir Rochiatmo,1986). Gerak
bekerja merupakan gerak yang dilakukan oleh manusia untuk
memenuhi kebutuhan dasar hidupnya, sebagai contoh misalnya gerak
menanam padi, memetik buah, mencuci, memulung, dan sebagainya.
Gerak bermain, yaitu gerak yang dilakukan untuk kepentingan
mempraktekkan ketrampilan-ketrampilan gerak sehari-hari yang
didalamnya sering dipandang kurang berfaedah. Di dalam gerak
bermain, jika melibatkan orang lain, fungsinya untuk menguatkan
kesenangan bagi pelakuknya. Gerak berkesenian, gerak yang dilakukan
untuk mengungkapkan pengalaman batin dan perasaan seseorang
dengan harapan untuk mendapatkan tanggapan orang lain.
Sehubungan dengan gerak dalam tari, Thraves dan Wiiliamson (1993:1)
menyatakan bahwa “These movement, necessary for living can be extended by
reguler practice into another dimension. They can become a dance”. Dalam
hal ini Thraves dan Williamson ingin menegaskan bahwa pada dasarnya tari
berasal dari gerak yang dimiliki oleh manusia yang dapat dikembangkan
menjadi suatu tarian. Sesuai dengan pendapat tersebut, John Martin (1989: 8)
menyatakan bahwa materi dasar dari tari adalah gerak.
Membedakan gerak tari dengan gerak lainnya maka dapat ditinjau dari
beberapa fungsi gerak yang dihasilkan oleh tubuh manusia. Menurut
fungsinya, gerak pada dasarnya dapat dibedakan antara gerak keseharian, gerak
olah raga, gerak bermain, gerak bekerja dan gerak dalam berkesenian. Tari
termasuk ke dalam gerak berkesenian, menurut Murgianto (1986: 22-23),

7. 7
gerak dalam kesenian termasuk gerak menari merupakan gerak yang dilakukan
untuk mengungkapkan pengalaman batin dan perasaan seseorang dengan
harapan untuk mendapat tanggapan orang lain.
Rusliana (1984: 6) menegaskan pula, dalam tari bukan merupakan gerak
keseharian, melainkan ungkapan sikap dan gerak yang telah mengalami proses atau
paduan dari sensabilitas, imajinatif, intelektualitas serta atas kesadaran nilai-nilai
estetis. Demikian pula Soedarsono (1997 81-82) yang mengatakan bahwa gerak tari
adalah gerak yang telah mengalami perombakan melalui proses distorsi atau stilasi
sehingga menjadi suatu gerakan yang indah dan mampu menyentuh perasaan
manusia. Menggiring pendapat tersebut, maka tari mempunyai substansi dasar
gerak. Gerak memiliki ruang, tenaga dan waktu sehingga menjadi bermakna dan
dapat dikomunikasikan melalui simbol-simbolnya.
Contoh:
Gambar 1.7 Gerak Tari Etis Megasari.
(sumber : https://www.google.co.id/search?q=gambar+tari+kontemporer)
GAmbar 1.8 Gerak tari.
(Sumber: Dokumentasi Dinny, 2014)

8. 8
Dengan demikian dapat dikatakan bahwa gerak secara umum terbagi menjadi
dua yaitu: 1) gerak keseharian atau gerak yang dilakukan sehari-hari tanpa
memiliki unsur ruang, waktu dan tenaga, dan 2) gerak yang berirama, memiliki
aturan dan berekspresi yang disebut dengan gerak tari.
Gerak pada tari memiliki pesan, tujuan atau makna yang ingin
disampikan kepada penontonnya, namun apakah semua gerak tari memiliki
makna? Gerak dalam tari terbagi menjadi: 1) gerak maknawi (gesture) yaitu
gerak yang memiliki arti seperti gerak kupu-kupu terbang, gerak nelayan
menjala ikan, gerak petani mencangkul, dan 2) gerak murni (gerak yang tidak
memiliki makna). yaitu gerak yang diciptakan hanya untuk keindahannya saja,
misalnya gerak-gerak yang terdapat dalam tari jaipongan dan gerakan yang
dilakukan oleh para penari latar dan sebagainya.
Contoh:
Gambar 1.9 Gerak murni.
(Sumber: https://www.google.co.id/search?q=gambar+tari+jaipongan)
Jika Anda telah paham tentang gerak sebagai elemen utama dalam dari
tari, marilah kita lihat kembali deskripsi gerak dalam tari, bahwaa gerak dalam
tari adalah gerak keseharian yang telah diberi sentuhan seni dan merupakan
eksprasi jiwa manusia. Ada dua macam gerak di dalam tari, yaitu: 1) Gerak
murni (pure movement), yaitu gerak yang diciptakan hanya untuk
keindahannya saja, contohnya gerak-gerak dalam tari jaipongan, gerak sabetan
(dalam tari Jawa), dan sebagainya. 2) Gerak maknawi (gesture), yaitu gerak
yang mengandung arti, misalnya gerak menanam padi, burung terbang, ulap-
ulap (dalam tari Jawa), gerak bermain, dan sebagainya.

9. 9
Terdapat 2 fungsi gerak dalam tari yaitu: a) fungsi internal yaitu gerak
gerak yang mempunyai makna bagi diri penari. Hal ini dapat dilihat dari fungsi
gerakan tubuh bagi si penari, misalnya sebagai sarana ekspresi dalam
mengungkapkan kegembiraan atau kesenangan, seperti berbagai macam tarian
spontanitas pergaulan yang semata-mata sebagai partisipasi dalam
kelompoknya. Bahkan ada pendapat tari dapat bermula dari cara-cara yang
biasa dipakai manuasia untuk mengungkapkan emosi gerak keseharian.
Anak kecil bersenang-senang dengan ungkapan emosi gerak menari-nari,
seseorang tiba-tiba takjub mendengar berita yang menghebohkan,dan
sebagainya. Selain sebagai ungkapan kesenangan, fungsi gerakan dalam tari
juga sebagai upaya terapi, yaitu sebagai sejenis penyembuhan untuk membantu
dirinya agar memiliki kemampuan yang mendorong dirinya sendiri untuk
mengatasi masalah di dalam kehidupannya, serta membantu seseorang untuk
berkreasi dan berintegrasi dengan lingkungan sosialnya. Gerak tari sebagai
bagian dari terapi tidak ditonjolkan sebagai “seni Pertunjukan” yang dapat
dinikmati atau ditonton, tetapi lebih mementingkan arti terapi atau usaha
membantu penyembuhan (Hadi, 2005); b) Fungsi eksternal, yaitu gerak tari
yang dikategorikan sebagai peniruan dan ssimbol. Gerak tari peniruan sebagai
ungkapan ekspresi orang/penari terhadap lingkungannya. Sebagai contoh
misalnya, dalam tari berburu dari Papua, gerakannya menirukan binatang yang
akan diburu, tari Merak gerakan-gerakanntya merirukan keindahan bulu dan
kelincahan perilaku burung merak.
2) Unsur Pendukung Tari
a) Iringan Tari
Iringan di dalam tari memegang peranan penting, tari dan iringan
tidak dapat dipisahkan satu sama lain, karena keduanya berasal dari sumber
yang sama yaitu dorongan atau naluri ritmis. Seperti yang diungkapkan
Humphrey (1964: 132) bahwa pada dasarnya tari membutuhkan kehadiran
musik sebagai pendampingnya. Keterikatan tari dengan musik dinyatakan
Doubler (1985: 156) dalam kutipan “sebagai dorongan dinamik susunan

10. 10
ritmisnya, di samping kualitas-kualitas melodik dan harmonisnya, musik
adalah suatu yang terpenting dari semua partner tari”. Dari pernyataan tersebut
dapat digarisbawahi unsur ritme sebagai dasar penggerak kerjasama antar tari
dan musik.
Musik dalam tari dapat memberikan keselarasan, keserasian dan
keseimbangan yang dipadukan menjadi satu kesatuan yang hidup. Keselarasan
mengandung maksud antara jiwa dan melodi lagu dengan jiwa gerak-gerak tari
yang diiringinya selaras, sehingga penonton merasakan keindahan atau
kecocokan musikal melalui pendengaran. Keserasian mengandung maksud
kecocokan antara musik iringan dengan gerak tari melalui indera penglihatan
penonton dan penggarap seni itu sendiri, sedangkan keseimbangan
mengandung maksud kecocokan rasa musikalitas dengan yang diiringinya
yaitu tari (Jazuli, 2008: 10).
Melalui musik sebagai iringan tari ini pula pesan atau makna gerak yang
ingin disampaikan akan lebih komunikatif, sehingga tari tersebut mempunyai
jiwa atau roh dalam pengungkapannya. Dengan demikian, tari artinya ekspresi
jiwa yang diungkapkan melalui gerak, memiliki makna dan nilai estetis,
sehingga dapat menggugah penonton.
Fungsi iringan dalam tari dapat dilihat dari tujuan atau pesan yang ingin
disampaikan dalam tari, sehingga ada iringan tari yang berfungsi sebagai
pengiring tari, pendukung suasana dan pembuat ilustrasi tari. Fungsi iringan
tari sebagai pengiring tari dapat dilhat dari tari-tari tradisi atau kreasi yang
sudah berkembang, seperti tari Gambyong, tari Merak, tari Topeng Blantek,
tari Pakarena, tari Yospan, tari Serampang Dua Belas, dan tari lainnya. Fungsi
tari sebagai pendukung suasana, apabila tari tersebut memiliki tema tetentu,
misalnya tema percintaan, kematian, yang iringannya harus dibuat sedemikian
rupa agar penonton memiliki perasaan yang mendukung terhadap tema
tersebut. Sedangkan fungsi iringan tari sebagai ilustrasi, biasanya dapat dilihat
pada penari-penari latar, di mana gerak tarinya terkadang mengikuti iringan

11. 11
tari yang didengar atau dapat bertolak belakang tidak sesuai dengan iringan tari
yang sering disebut dengan off beat.
Ritme atau irama dalam iringan tari merupakan pengulangan bunyi
menurut pola tertentu dalam sebuah lagu. Misalnya lagu Sirih Kuning yang
dijadikan tari Cokek pada Tari Betawi terdapat gerak yang mengikuti
pengulangan pola irama. Biasanya irama keluar dari perasaan seseorang
sehubungan dengan apa yang dirasakan dan diekspresikan ke dalam gerak tari.
b) Rias dan Busana Tari
(1) Tata Rias
Tata rias secara umum dapat diartikan sebagai seni mengubah
penampilan wajah menjadi lebih sempurna. Pada dasarnya, tata rias bukan
sesuatu yang asing bagi semua orang, khususnya kaum wanita sebab tata
rias merupakan aspek untuk mendukung penampilan dan telah menjadi
kebiasaan sehari-hari. Rias di dalam tari bukan sekadar bertujuan untuk
menjadikan penari menjadi cantik atau ganteng. Tata rias tari mempunyai
beberapa fungsi yang benar-benar membantu pertunjukan karya tari menjadi
lebih baik.
Fungsi Tata Rias :
• Menyempurnakan penampilan wajah. Tata Rias bisa menyempurnakan
kekurangan pada tampilan penari. Penyempurnaan wajah dilakukan pada
penari yang tidak sesuai dengan karakter tari yang di bawakan.
• Membantu menunjukkan perwatakan atau karakter penari. Tata rias
berfungsi melukiskan watak tarian dengan mengubah tampilan wajah
penari menyangkut aspek usia, ras, bentuk wajah.
• Memberi efek gerak pada ekspresi wajah seorang penari diatas
panggung, karena tampilan penari tampak datar ketika tertimpa cahaya
lampu. Oleh karena itu dibutuhkan tata rias untuk menampilkan dimensi
wajah penari.
• Memperjelas garis-garis wajah penari untuk mengekspresikan gerak-
gerak tari. Fungsi garis tidak sekedar menegaskan, tetapi juga

12. 12
menambahkan sehingga terbentuk tampilan yang berbeda dengan wajah
asli pemain.
• Memberi nilai tambah keindahan karya tari. Dengan tata rias yang baik
tentunya akan menambah keindahan karya tari yang ditampilkan. Anda
dapat membayangkan apa jadinya jika sebuah tarian disajikan tanpa
didukung dengan tata rias.
Agar tata rias tari dapat menunjang pertunjukan tari, maka dalam penataan
rias penari perlu diperhatikan prinsip-prinsip sebagai berikut.
• Rias Hendaknya mencerminkan karakter tokoh/peran.
• Kerapian dan kebersihan rias perlu diperhatikan.
• Jelas garis-garis yang dikehendaki.
• Ketepatan pemakaian desain rias.
Tata rias dan tata busana berupakan unsur penunjang sajian tari yang
juga dianggap penting, karena fungsi tata rias adalah merubah karakter
pribadi ke dalam karakter tarian yang dibawakan, demikian pula dengan tata
busananya. Pada awalnya busana yang dikenakan oleh penari adalah
pakaian sehari-hari, pada perkembangannya, busana dalam tari dirancang
berdasarkan kebutuhan penyajian tari dan sesuai dengan budaya
masyarakat pendukungnya.
(2) Busana Tari
Tata busana tari merupakan unsur pendukung yang menentukan keindahan,
pemaknaan pada tari itu sendiri serta dapat menentukan karakter tari yang
dibwakan penari. Pada prinsipnya, busana tari harus enak dipakai, enak
dipandang, dan tidak mengganggu gerak penari. Unsur pendukung dalam
bentuk kostum atau busana tari ini biasanya memiliki filosofi dan
menggambarkan isi dari tari. Hal ini dapat dilihat dari warna kostum yang
digunakan, karena warna memiliki arti tersendiri seperti warna kuning yang
berarti keagungan, warna putih kesucian, dan seterus. Pada tari tradisi
kerakyatan biasanya warna-warna menyolok sering digunakan, dan pada
tari klasik lebih banyak menggunakan warna keemasn, perak, dan merah.

13. 13
Warna pada kostum memiliki simbol-simbol tersendiri, begitu juga
ornamen yang terdapat dalam kostum, dan kekhasan atau ciri daerah yang
sering dijumpai pada tari-tari rakyat. Kostum tidak semata-mata digunakan
hanya untuk keindahan tetapi juga memiliki fungsi yang mendukung
terhadap karakter tari.
Fungsi Tata Busana :
• Memperjelas tema tari. Busana tari berfungsi untuk mendukung tema
atau isi tari dan untuk memperjelas peranan-peranan dalam suatu sajian
tari. Busana tari secara umum terdiri atas baju, celana, kain, selendang,
ikat kepala, mahkota, dan lain-lain. Tata busana untuk keperluan
pementasan tari biasanya dirancang khusus sesuai dengan tema tarinya.
• Membantu menghidupkan karakter dan peran penari. Artinya busana
yang dikenakan penari sudah menunjukkan siapa dia sesungguhnya,
umurnya, kebangsaannya, status sosialnya, kepribadiannya. Bahkan tata
busana dapat menunjukkan hubungan psikologisnya penari dengan
tarianya.
• Membantu ekspresi penari dalam melakukan gerak tari. Artinya penari
harus dapat membawakan tari tanpa terganggu oleh busananya. Busana
tidak harus dapat memberi bantuan kepada penari tetapi busana harus
sanggup menambah efek visual gerak, menambah indah dan
menyenangkan dilihat disetiap posisi yang diambil penari.
• Memberikan nilai tambah pada segi estetika dan etika. Tarian yang
dibawakan dengan tata busana yang baik tentunya akan lebih indah dan
menarik untuk disaksikan (Sumber:
http://www.mikirbae.com/2016/03/unsur-unsur-pendukung-dalam-
tari.html)
Pada penyajian tari akan lebih menarik untuk disaksikan apabila
didukung oleh tata busana yang baik. Oleh karena itu di dalam penataan dan
penggunaan busana tari hendaknya senantiasa mempertimbangkan hal hal
sebagai berikut:
• Busana tari hendaknya enak dipakai dan sedap dilihat oleh penonton

14. 14
• Penggunaan busana selalu mempertimbangkan isi/tema sehingga dapat
menghadirkan suatu kesatuan antara tari dan tata busana
• Penataan busana hendaknya dapat merangsang imajinasi penonton
• Desain busana harus memperhatikan gerak tari, agar tidak mengganggu
penari saat bergerak.
• Busana sebaiknya dapat memberi gambaran atau karaktertari kepada
penarinya.
• Keharmonisan dalam pemilihan atau perpaduan warna busana harus
diperhatikan.
Gambar 1.18 Contoh Busana Tari.
(Sumber : https://berbol.co.id/tarian-betawi/)
(3) Tata Pentas
Apapun bentuknya, suatu pertunjukan selalu memerlukan ruangan
guna menyelenggarakan. Ruangan tempat pertunjukan dengan sebutan
pentas, dapat berupa lapangan, pendapa, halaman pura atau gedung
pertunjukan yang sering disebut dengan stage, yang disebut dengan pentas
tertutup.
Pertunjukan tari tradisional di lingkungan rakyat biasanya dipentaskan
di lapangan terbuka, seperti bentuk pertunjukan reog Ponorogo, Jathilan,
tari-tarian di daerah pedalaman Kalimantan, Sulawesi, Papua dan
sebagainya. Sedangkan di kalangan istana di jawa biasanya tari
dipertunjukkan di pendapa yaitu suatu bangunan yang berbentuk joglo yang

15. 15
mempunyai 4 tiang penyangga atau saka guru. Pada tempat pertunjukan
seperti ini biasanya penonton dapat menyaksikan pertunjukan dari berbagai
arah. Sedangkan tari yang dipentaskan di gedung pertunjukan hanya dapat
dilihat dari satu arah penonton saja, misalnya di aula sekolah, dan
sebagainya.
Gambar 1.19 Contoh Gedung Pertunjukan.
(Sumber : http://www.kuratorial.dkj.or.id/spesifikasi-ruang/gedung-kesenian-
jakarta/)
GAmbar 1.20 Contoh Panggung Arena / Pendapa
(Sumber : https://twitter.com/kratonjogja/status/1060533925871738880?lang=el)
(4) Tata Cahaya dan Tata Suara
Jika kita menyaksikan suatu pertunjukan tari, maka unsur tata cahaya dan
tata suara akan selalu dibutuhkan, karena tata cahaya merupakan salah satu
pendukung sebuah tarian yang harus ada. Tata cahaya dapat berupa cahaya yang
berasal dari alam, misalnya siang hari dengan memanfaatkan cahaya matahari
seperti yang sering kita lihat pada tari-tari kerakyatan yang ditarikan di siang
hari, pertunjukkan Sendratari Ramayana di Prambanan yang memanfatkan
cahaya bulan purnama sebagai pendukung suasana pertunjukan. Tata cahaya
juga dapat dihasilkan dari alat baik yang tradisional seperti obor, api unggun dan

16. 16
sebagainya, maupun modern yaitu dari cahaya lampu listrik. Sedangkan tata
suara adalah pendukung pertunjukan yang berfungsi untuk membantu
memperbesar suara music iringan tari.
gambar 1.21 Contoh Penggunaan Tata Cahaya dalam Pertunjukan.
(Sumber : http://kosim-karawang.blogspot.com/2012/12/dasar-teknik-
pencahayaan-panggung.html)
(5) Tema dalam Tari
Tema adalah pokok pikiran, gagasan atau ide dasar, yang biasanya
diungkapan dalam sebuah tarian, namun demikian ada pula tarian yang tidak
mempunyai tema. Suatu tarian yang bertema jika gerak-gerak yang ditata
mempunyai keterkaitan dengan tema yang ingin disampaikan oleh penari pada
penonton. Sumber tema yang dapat dijadikan karya tari, antara lain: pengalaman
hidup, kehidupan binatang, kejadian sehari-hari, cerita rakyat, legenda, sejarah,
upacara tradisional, karya sastra, permainan, dan sebagainya. Suatu tarian
dikategorikan tidak bertema jika gerak yang ditata semata-mata hanya
merupakan ungkapan emosional pribadi dan tidak memiliki tema, bahkan
cenderung pada gerak-gerak yang eksploratif.
Pembahasan ketiga merupakan teknik-teknik tari yang ada pada Tari
Tradisional dan Tari Non Tradisional. Di sini akan dijelaskan beberapa Teknik
dari Tari Tradisional dan Tari Non Tradisional. Materi ini akan membantu

17. 17
Anda dalam menjelaskan kepada anak didik tentang teknik-teknik yang ada di
dalam tari, baik Tari Tradisional maupun Tari Non Tradisional.
Unsur Tari dan Pembelajarannya
Dalam pembelajarannya guru dapat melaksanakan PBM yang sesuai dengan
tuntutan kurikulum 2013, siswa diarahkan untuk memahami unsur utama dan
pendukung dengan proses kegiatan melalui pendekatan sainttifik (mengamati,
menanya, mencoba, menalar, mengkomunikasikan). Misalnya untuk membedakan
gerak maknawi dan gerak murni siswa bisa diarahkan untuk berkreasi dengan
mengeksplorasi dari gerak murni atau keseharian menjadi gerak yang diperindah
dan ritmis (gerak tari). misalnya dari gerak menyapu dikembangkan menjadi gerak
tari yang indah dan ritmis yang diolah dari segi ruang, tenaga dan waktu.
Mengenalkan dan menyadarkan anak tentang gerak dengan aspek-aspeknya
bukanlah hal sulit. Karena pada dasarnya ketika anak dapat mengkomunikasikan
tubuhnya dengan ekspresi tertentu, sesungguhnya aspek-aspek tersebut telah ada
namun penyadaran terhadap hal tersebut jarang dilakukan oleh guru. Di bawah ini
adalah beberapa contoh aplikasi bagaimana membina sensitivitas anak terhadap
aspek-aspek gerak yang mereka lakukan, atau bagaimana menyadarkan mereka
bahwa tubuh mereka dapat menjadi alat komunikasi untuk gerak tertentu, yang
tentu saja gerak yang mereka sadari. Berikut contoh pembelajaran untuk
mengenalkan unsur utama tari:
1. Mengenalkan rasa ruang gerak (volume dan level) pada siswa dengan
menyadarkan volume gerak, yakni mengajak siswa untuk melihat alam sekitar
dengan mengidentifikasi berbagai benda berbeda ukurannya. Misal Papan tulis
memiliki lebar dan tinggi yang paling besar ukurannya dibandingkan meja
(sedang) dan pnghapus (kecil). Ketiga ukuran tersebut kemudian diekspresikan
melalui gerak seluruh anggota tubuh. Misalnya, diekspresikan melalui anggota
tubuh (tangan, kaki, dan kepala). Level dapat dibedakan dengan level rendah
untuk penghapus, level sedang untuk meja, dan level tinggi untuk papan tulis.

18. 18
Siswa dapat mengembangkan gerak maknawi tertentu dengan
mengaplikasikannya pada beragam aspek gerak yang sudah dikenalkan.
Misalnya pada hasil eksplorasi gerak menombak pada tari papua dilakukan
dengan level tinggi, sedang dan rendah, ataupun dengan penggunaan volume
gerak yang luas, sedang dan sempit.
Pola lantai dapat diperkenalkan dengan bergerak maju-mundur, ke kiri-kanan,
berputar, lurus, zig-zag, meliuk-liuk, dll. Tarian akan indah apabila penari bisa
menguasai pola lantai. Tidak hanya melulu berada di tengah panggung tapi
juga bergerak kesana kemari sehingga tidak membuat penonton bosan karena
monoton. Hal ini juga sangat penting untuk tarian yang dibawakan oleh banyak
penari supaya antar penari tidak saling bertabrakan sehingga gerakan yang
ditampilakan dapat selaras, kompak, dan teratur.
2. Mengenalkan pola lantai dengan proses pembelajaran HOTS. menstimulus
mahasiswa untuk mendesain sendiri tentang arah hadap dan arah gerak yang
membentuk desain pola lantai, dan meminta mereka untuk
mengaplikasikannya pada gerak yang sudah dibuat.
3. Mengenalkan rasa tenaga, guru dapat mengajak anak untuk berekspresi seperti
raksasa yang marah, pangeran yang gagah, dan menjadi putri yang lembut; atau
dapat berekspresi menjadi kuat seperti singa, atau menjadi kertas yang lemas
melayang tertiup angin. Sehingga konsep tenaga yang telah dipahami, siswa
aplikasikan pada gerak tari yang sudah dieksplorasi sebelumnya.
4. Mengenalkan rasa waktu pada anak dapat dilakukan melalui pengenalan tempo
musik yakni cepat, sedang dan lambat melalui ketukannya yang berbeda.
Misalnya, menyanyikan lagu “Lihat Kebunku” dengan tempo yang berbeda
dan diekspresikan dengan tempo gerak yang sesuai.
Pembelajaran unsur pendukung dapat dilakukan sebagai berikut:
1. Tata Rias dan Kostum

19. 19
Tidak mungkin sebuah pertunjukkan tarian menampilkan penari dengan kostum
dan riasan seadanya. Pasti ada riasan khusus dan kostum yang sesuai dengan
tarian dan karakter yang dibawakan oleh penari. Unsur ini mendukung
terciptanya suasana tarian dan menyampaikan karakter serta pesan secara
tersirat. rias dan kostum dalam pembelajaran kreatif pada awal pembelajaran
dapat diperkenalkan dengan menstimulus siswa untuk merancang secara kreatif
kostum dan rias sesuai dengan tarian yang mereka buat dari segi bahan, desain,
warna, corak, dsb.
2. Setting Panggung
Mengenalkan setting panggung melalui pembelajaran yang merangsang
kreativitas siswa sangat diharapkan dalam kurikulum 2013, membangun konsep
pemahaman siswa melalui berekplorasi aktif tentang setting tarian secara kreatif.
misalnya saat membuat pertunjukan tari nusantara, siswa diharapkan dapat
mengembangkan imajinasinya dalam membuat setting panggung yang sesuai
dengan tema pertunjukan.
3. Properti
Dalam praktik pembelajaran yang konstruktif, guru dapat menjadilan properti
sebagai stimulus siswa dalam membuat gerak tari yang kreatif. misalnya siswa
membuat kreasi tombak , selanjutnya guru meminta siswa untuk mengeksplor
gerak-gerak tari yang kreatif dengan menggunakan properti tombak.
kesimpulannya properti bisa menjadikan siswa terinpirasi dalam membuat
gerak-gerak tari.
Baik unsur utama maupun tambahan saling melengkapi dan tidak bisa
dipisahkan satu sama lain. Apabila unsur-unsur tersebut diperhatikan dan
dipadukan dengan harmonis maka pesan yang ingin disampaikan kepada penonton
dapat tersampaikan dengan baik. melalui pembelajaran yang sesuai tuntutan
kurikulum 2013 dengan prinsip " biarkan siswa mencari tahu dahulu, sebelum guru
memberi tahu yang sebenarnya", guru dapat mengemas pembelajaran dari hal yang
kreatif menuju pembelajaran yang apresiatif, yakni memberi kesempatan
kreativitas siswa berkembang dahulu, sebelum mereka belajar seni tradisi yang
sebenarnya melalui pembelajaran apresiasi. Evaluasi dapat dilakukan selama proses

20. 20
dan akhir, untuk mengobservasi bagaimana kemampuan berfikir kritis siswa,
kreativitas, kemampuan berkerjasama, dan kemampuan mengkomunikasikan diri
melalui karya tari.
b. Jenis tari
Ketika Anda melihat atau belajar tari, pernahkan Anda memikirkan
pertanyaan mengapa banyak jenis tari yang tumbuh dan berkembang di
Indonesia? dan faktor apa yang menyebabkan tumbuh dan berkembang jenis tari
di Indonesia? Kegiatan belajar satu ini membahas jenis-jenis tari, akan membantu
Anda mengenali berbagai jenis tari tradisional maupun tari non tradisional di
Indonesia maupun manca negara berdasarkan pertanyaan-pertanyaan tersebut.
Tari di Indonesia sangat banyak, para ahli tari mengklasifikasikan tari
berbagai jenis tari dari sudut pandang yang berbeda-beda. Secara umum jenis
tari dibagi dalam dua kategori yaitu tari tradisional dan tari non tradisional.
Perhatikan baik-baik klasifikasi jenis tari dalam gambar 1.1 berikut ini :

21. 21
Gambar 1.1 Klasifikasi Tari Indonesia diadaptasi dari jenis tari yang
dikemukakan oleh Soedarsono.
Fungsi Hiburan
Upacara
Tari
Primitif
Tontonan
Tari tradisional Tari
Rakyat
Dramatik
Tema
Non
Dramatik
Tunggal
Tari
Klasik
Bentuk
Tari
Berpasangan
Jenis Tari
Kelompok
Hiburan
FungsiTari Kreasi
Baru
Tontonan
Sosial
Tari
Modern
Pendidikan
Tari non
tradisional
Terapi, dsb
Tari
Post
Modern
Dramatik
Tema
Non
Dramatik
Tunggal
Tari
Kontemporer
Bentuk
tari
Berpasangan
Kelompok

22. 22
1) Tari tradisional
Jenis tari tradisional adalah tari yang tumbuh dan berkembang di kalangan
masyarakat yang memiliki alam pemikiran tradisional cirinya percaya kepada
kekuatan supranatural, percaya kepadamitologi, kekuatan binatang totem dan
rohleluhur. Masyarakat tradisional taat mempertahankan pola hidup yang
tergantung kepada alam dan meneruskan kebiasaan hidupnya secara turun
temurun.
Berdasarkan ciri masyarakat tradional tersebut, maka bentuk tarinya taat
kepada aturan-aturan tari tradisional di setiap daerah, dan fungsi tari dikaitkan
dengan keyakinan dan keperluan masyarakat setempat. Jenis tari di Indonesia yang
termasuk dalam kategori jenis tari tradisonal adalah tari primitif, tari rakyat dan
tari klasik.
(a) Tari primitif
Tari primitif adalah tari yang memiliki ciri bentuk gerak, iringan, rias dan busana
yang bersahaja. Tari primitif ada di seluruh dunia pada waktu masyarakat masih
hidup dalam jaman pra- sejarah, atau sekarang pada suku-suku pedalaman yang
masih melanjutkan tata kehidupan budaya pra-sejarah. Kepercayaan animisme
dan dinamisme menjadi landasan seluruh aktivitas kehidupan suku-suku bangsa di
pedalaman, sehingga tari primitif menjadi bagian penting disetiap upacara.
Contohnya adalah tari Berburu dari Irian Jaya, memiliki ciri gerak yang bersahaja,
menggambarkan seorang pemburu sedang menusuk-nusuk tombaknya dan
dilakukan berulang-ulang untuk mendapatkan hasil buruan yang banyak,
menggambarkan masyarakat Irian Jaya pada masa lalu pada waktu berburu. Tari
Perang dilakukan oleh masyarakat Timorini yang dipercaya dapat mengusir wabah
penyakit. Para penari dengan berbusana dan senjata lengkap, menari sambil
bernyanyi dan berjalan berbaris keliling kampung dibarengi oleh penduduk yang
hiruk pikuk (Indonesia Indah,1996).

23. 23
Gambar 1.1 Tari Perang dari Irian Jaya.
Sumber : http://kukau.blogspot.com/2016/11/contoh-tari-primitif.html
(b) Tari rakyat
Tari rakyat adalah tari hasil garapan rakyat yang memiliki ciri penyajian
sederhana dan masih berpijak pada unsur budaya tradisional. Tari rakyat umumnya
berbentuk tarian bergembira atau tari pergaulan (Soedarsono,1992: 97-99). Ciri
koreografi tari rakyat gerak tarinya terlihat bersahaja, iringan tari dan rias busana
berpola sederhana. Penyajian tari rakyat terlihat sederhana, mencerminkan
kehidupan masyarakat yang bersahaja, masih tergantung pada alam, lekat dengan
kebiasaan gotong royong. Contoh tari rakyat diantaranya tari Tayub dari Jawa
Tengah, tari Lenso dari Ambon, tari Ketuk Tilu dari Jawa Barat, tari Joget dari Bali,
tari Gandrung dari Banyuwangi Jawa Timur, tari Kuda Lumping dari Jawa Barat
dan tari Kuda Kepang dari Jawa Tengah. Contoh tari rakyat yang berfungsi untuk
tontonan dan dilakukan berpasangan adalah tari Oleg Tamulilingan dari Bali,
sedangkan tari rakyat dilakukan berkelompok contohnya tari Kecak dari Bali.
Tidak hanya di Indonesia, hampir di belahan dunia memiliki tari rakyat. Di Eropa
banyak sekali kita temukan jenis tari rakyat yang fungsinya untuk interaksi sosial.
Gambar 1.2 Tari Gandrung dari Banyuwangi, Jawa Timur.
Sumber : https://www.timesjatim.com/read/20587/3/20170809/090514/tari-
gandrung-banyuwangi-semarakkan-hut-ke72-ri-di-istana-negara/

24. 24
Gambar 1.3 Tari Kecak dari Bali.
Sumber : http://www.tintapendidikanindonesia.com/2017/08/tari-kecak.html
(c) Tari Klasik
Tari klasik adalah tari yang semula tumbuh dan berkembang di istana
dalam kalangan raja dan bangsawan, mencapai kristalisasi artistik yang tinggi
dan telah pula menempuh perjalanan sejarah yang cukup panjang, sehingga
memiliki nilai tradisi . Bentuk tari klasik mencerminkan masyarakat istana yang
mempunyai tata kehidupan teratur, sehingga ciri koreografinya terpola oleh aturan
– aturan yang standar dan sangat baku. Contohnya: tari Bedhaya dan tari Srimpi
dari istana Surakarta maupun istana Yogyakarta, tari Legong Kraton dari Bali
(Soedarsono, 1992: 101-107). Ballet adalah contoh tari klasik dari Eropa, tumbuh
dan berkembang di Italia, Perancis, Jerman dan menyeba rsampai ke Rusia.
Gambar 1.4 Tari Bedhaya dari Surakarta
Sumber : https://gateofjava.wordpress.com/2013/09/25/tari-bedhaya-
keraton-yogyakarta/

25. 25
Gambar 1.5 Tari Legong Keraton dari Bali.
Sumber : https://dedotblog.wordpress.com/2010/10/04/tari-legong/
Tari tradisional di Indonesia memiliki tema bermacam-macam. Tari primitif
biasanya bertema religi, ungkapan kehendak dan harapan yang berkaitan upacara
siklus kehidupan manusia. Tari rakyat biasanya bertema religi, ungkapan kehendak
dan harapan yang berkaitan upacara siklus kehidupan, serta ekspresi kegembiraan.
Tari klasik biasanya bertema ungkapan filosofi masyarakat istana dan tema
dramatik yang bersumber dari karya sastra, sejarah maupun babad. Tari tradisional
yang memiliki cerita yang dilakukan oleh satu orang penari (tunggal), dua orang
penari (berpasangan) dan beberapa orang penari disebut dengan tari tradisional
bertema dramatik. Contoh tari tradisional tema dramatik dengan penari tunggal,
diantaranya tari Golek dari Jawa Tengah dan tari Topeng dari Cirebon. Salah satu
contoh tari dramatik berpasangan adalah tari Oleg Tambulilingan dari Bali. Tari
dramatik yang berbentuk dramatari dan penarinya banyak, diantaranya Wayang
Wong dari Jawa Tengah dan Jogjakarta, Langendriyan dari Mangkunegaran Jawa
Tengah, Langen Mandrawanara dari Jogjakarta, Sendratari Ramayana di kompleks
candi Prambanan, Arje (Bali) dan Mak Yong (Riau). Tari non dramatik ialah tari
yang tidak menyampaikan cerita atau drama, contoh: tari Pendet dari Bali, Joged
dari Bali, tari Tayub dari Jawa Tengah, tari Gending Sriwijaya dari Palembang,
dan berbagai jenis tari klasik.

26. 26
2) Tari Non Tradisonal
Tari non tradisional adalah jenis tari yang tumbuh dan berkembang di
kalangan masyarakat yang tidak taat kepada pola hidup dan kebiasaan turun-
temurun dan memiliki pola hidup berciri modern. Oleh karena itu, bentuk tari non
tradisional tidak taat kepada kaidah tari tradisional. Jenis tari non tradisional
adalah tari kreasi baru, tari modern, tari postmodern dan tari kontemporer.
(a) Tari kreasi baru
Tari kreasi baru adalah jenis tari tradisional yang modifikasi menjadi
bentuk baru. Ciri tari kreasi baru adalah pola dan unsur-unsur tari tradisional
masih jelas terlihat, namun dibagian-bagian tertentu diberi bentuk baru. Modifikasi
bentuk tari terlihat dari susunan gerak, variasi gerak, durasi waktu, ritme dan
tempo iringan, atau tata rias dan busana atau unsur tari tradsional lainnya. Salah
satu tujuan diciptakannya tari kreasi baru menurut Soedarsono (1992: 112-116)
adalah menghasilkan tari tradisional yang dapat ditonton oleh siapa saja, kapan saja
dan dimana saja. Faktor yang mendorong pemikiran pentingnya diciptakan tari
kreasi baru karena banyak tari tradisional yang tidak dapat dilihat sewaktu-waktu
karena penyelenggaraan tari tradisisonal biasanya terikat oleh aturan waktu, tempat
dan peristiwa khusus. Contoh tari kreasi baru yang masih menggunakan unsur dan
pola seni tari tradisional, diantaranya I Nyoman Mario tahun 1925 menciptakan
tari Kebyar Duduk dan Kebyar Terompong dan pada tahun 1931 menciptakan tari
Tamulilingan. I Nyoman Kaler pada tahun 1933 menciptakan tari Panji Semirang.
Tahun 1962 I Wayan Dibia menciptakan tari Manuk Rawa dan tari Cak kreasi baru.
Tari Yapong dan tari Wira Pertiwi, tari kreasi baru yang diciptakan oleh Bagong
Kussudiardjo, sebelumnya dirintis oleh I Nyoman Mario tahun 1925 menciptakan
tari Kebyar Duduk dan Kebyar Terompong dan pada tahun 1931 menciptakan tari
Tamulilingan. Lalu I Nyoman Kalerpada tahun 1933 menciptakan tari Panji
Semirang. Tahun 1962 I Wayan Dibia menciptakan tari Manuk Rawa dan tari Cak
kreasi baru. (Soedarsono, 1992: 111-116). Tari Bajidor Kahot modifikasi dari tari
Jaipongan, tari Sekar Jagat modifikasi dari tari penyambutan tamu seperti pendet

27. 27
dan Payemgrame dari Bali, tari Lenggang Nyai modifikasi gerak tari cokek
perempuan dan Kembang ronggeng modifikasi dari tari tradional Betawi dan tari
kreasi baru lainnya yang masih menggunakan unsur dan pola tari tradisional.
Gambar 1.6 Tari Kreasi Baru Bajidor Kahot dari Jawa Barat.
Sumber : https://www.indonesiakaya.com/jelajah-indonesia/detail/tari-bajidor-
kahot-tari-kreasi
(b) Tari modern
Tari modern adalah jenis tari yang tumbuh dan berkembang mulai tahun
1890 dan berlangsung sampai dengan sekitar tahun 1945 an, ciri yang sangat
menonjol dari tari modern adalah (1) tampilan gaya individu yang sangat kuat
dalam karya tarinya; dan (2) adanya inovasi yang baru dalam tari modern.
Ciri tari modern yang pertama adalah gaya individu koreografer tampil kuat
dalam karya tarinya. Ciri pertama dalam tari modern tersebut, didasari oleh
pemikiran modernisme yang ditandai dengan ciri pemikiran yang logis untuk
memperoleh pengetahuan yang objektif, teoritis dan analitis. Karya seni dianggap
sebagai kreasi unik dari seniman. Seniman adalah orang-orang yang serius dalam
memproduksi karya seni, karya seni tidak lagi dianggap memiliki satu makna yang
unik, sehingga setiap orang dapat memberikan makna sendiri terhadap karya seni.
Implikasi dari pemikiran modernisme tersebut dalam konteks tari adalah tari
tidak lagi hasil produksi masyarakat yang besifat komunal seperti dalam tari
tradisional, tetapi tari merupakan hasil kreasi dari individu koregrafer, sehingga
menampilkan gaya individu sangat penting. Koreografer bebas memberikan

28. 28
makna terhadap segala sesuatu yang menjadi sumber ide tarinya dan penonton
bebas memberikan makna terhadap tari yang dilihat karena tidak lagi terikat oleh
satu makna yang unik seperti dalam tari tradional. Kebebasan memberikan makna
itulah esensi dari ciri tari modern yang selama ini disebut dengan tari yang
mementingkan kebebasan. Sehubungan dengan penjelasan tersebut, maka salah
satu ciri dari jenis tari modern adalah tari yang menonjolkan gaya individu
koreografer.
Tari modern muncul karena reaksi positif dari para koreografer terhadap
gerakan modernisme pada jaman tersebut. Contohnya, Isadora Duncan seorang
pelopor tari modern pada tahun 1890 di Amerika, ciri tarinya menekankan kepada
spontanitas, Karya Lois Fuller pada tahun 1892 di Eropa yang memiliki ciri pada
pemanfaatan lampu panggung dan peralatan tari. Lalu Ruth St. Denis pada tahun
1877 yang karyanya berkiblat kepada seni dan filsafat Timur. Kemudian kelompok
Denis dan Shawn pada tahun 1914 menampilkan tema Timur dengan materi gerak
gaya Spanyol dan Indian yang mempunyai ciri menyederhanakan teknik ballet
dan mulai menemukan teknik tari modern. Selanjutnya muncul Mary Wigman
dengan ciri konsep tari bahwa tari sebagai ekspresi seni mandiri tanpa
musik.Martha Graham pada tahun 1960- an menciptakan tari gaya abstrak dan
Alwin Nicoles menciptakan tari yang mempunyai ciri perpaduan suara, cahaya,
properti yang aneh-aneh dan gerakyang menakjubkan (Soedarsono 1992: 120-
127).
Ciri tari modern yang kedua adalah adanya inovasi baru dalam tari modern.
Inovasi yang dilakukan oleh koreografer bermacam-macam, diantaranya inovasi
dari aspek tema, teknikmenari, media ekspresi tema tidak hanya gerak tubuh,
namun dikombinasi dengan gerakan benda, teknologi animasi atau hal baru
lainnya.
Tari modern tumbuh di Indonesia diawali dari kedatangan para seniman tari
Indonesia yang telah menyelesaikan belajar tari modern di Amerika dan Eropa,
antara lain Bagong Kussudiharjo, Wisnu Wardana, Sardono. W. Kusumo,I Made
Bandem, I Wayan Dibia, Farida Faisol, Enoch Atmadibrata dan lainnya.
Perkembangan tari modern di Indonesia di Indonesia telah menemukan ciri

29. 29
khasnya yang terlihat ide dasar tari berasal dari budaya daerah setempat atau dari
budaya lain, tema tari relevan dengan persoalan, situasi dan kondisi masyarakat
saat ini, dan gaya individu sangat jelas terlihat pada tampilan koreografi.
3) Tari Postmodern
Tari postmodern adalah jenis tari yang lahir pada abad akhir ke 20 atau
sekitar tahun 1930 an seiring dengan lahirnya gerakan postmodernisme dibidang
seni yang dipelopori oleh Fererico de Onis. Banyak ahli yang berpendapat
mengenai pengertian postmodernisme Graffin, Rosenau, Buidrillard, Lyotard,
Giddens, Dowell dan Bob Hostetler Cliff, Al Gore, Harris, Foucault, Habermas,
Rosenau, Eagleton (Lihat tautan postmodernis.bogspot.co.id). Intinya bahwa
pemikiran postmodernisme merupakan tanggapan dan koreksi dari pemikiran
modernisme. Ciri pemikiran postmodernisme adalah cara berpikir untuk
menggambarkan situasi yang berkaitan dengan perubahan kondisi yang sedang
berlangsung, mencoba memecahkan masalah kehidupan sosial budaya.
Tari postmodern merupakan reaksi para koreografer yang mendukung
gerakan posmodernisme yang memberikan koreksi kepada modernisme.
Postmodernisme merupakan sikap dan rasa tidak puas koreografer terhadap
modernisme yang mendorong pemikiran baru untuk keluar dari modern menuju
masa baru yang disebut dengan postmodern (masa setelah modern), hasilnya
berupa tari postmodern. Ciri-ciri tari postmodern adalah tema tari mengarah
kepada kritik sosial, bentuk koreografi tidak terikat pola dalam tari modern,
penyerhanaan bentuk dari elemen-elemen pendukung tari, namun ciri utamanya
adalah visualisasi pemikiran postmodern yang mencerminkan pemikiran kritis
terhadap kondisi ke dalam koreografi.
(a) Tari Kontemporer
Tari kontemporer adalah tari yang mencerminkan jiwa jaman saat ini. Jiwa
jaman yang mutakhir. Ciri kekinian yang cenderung musiman karena mengikuti
selera atau tren bentuk dan gaya hidup yang tercermin dalam food, fashion dan
film, serta pemikiran-pemikiran yang sedang mutakhir berkembang di masyarakat

30. 30
pada saat ini. Kontemporer berasal dari kata contemporary yang menunjukkan
waktu sekarang, satu waktu atau zaman. Seni kontemporer menurut Fuad Hasan
adalah seni yang menggambarkan zeitgeist atau jiwa masa kini. Umar Kayam
menjelaskan bahwa seni kontemporer adalah seni yang menunjukkan daya cipta
yang hidup dan kondisi kreatif dari masa terakhir (Sedyawati, 1981:122).
Berdasarkan pendapat tersebut bahwa tari kontemporer terkait dengan ide, bentuk,
gaya tari yang sedang populer dari masa terakhir. Contohnya saat ini telah masuk
era disrupsi. Secara etimologi era disrupsi artinya hal yang tercabut dari akarnya.
Ciri era ini adanya perubahan berpikir dari berpikir reduksionis (berpikir terlalu
kecil dan sempit dalam menganalisis masalah), kepada berpikir kreatif yang kaya
perspektif dan alternatif, serta melalui riset multidisipin dan transdisiplin
(Gardiner, dkk, 2017:55-68). Maka, tari yang termasuk dalam tari kontemporer saat
ini adalah tari yang mencerminkan pemikiran yang analitis terhadap suatu
masalah, kreatif dalam solusi masalah berdasarkan hasil pendalaman atau riset
dari berbagai sudut pandang keilmuan yang tercermin dalam tema, bentuk
maupun isi koregrafi. Tari karya koreografer Indonesia yang masuk dalam
kategori jenis kontemporer selalu berbeda dari waktu ke waktu, karena hanya
jenis tari yang berciri kekinian dari sisi bentuk, fungsi dan isi yang relevan
dengan pemikiran, situasi serta hal-hal yang sedang mutakhir saja yang dapat
masuk dalam kategori jenis tari kontemporer
Contoh tari yang dianggap memiliki ciri kekinian pada sekitar tahun 1990 an
adalah tari yang sumber inspirasinya dari budaya lokal, untuk mencerminkan
situasi dan persoalan masyakat, dikemukakan dalam tari yang mencerminkan
ciri khas gaya tari individu koreografer. Maka tari yang masuk dalam kategori
tari kontemporer pada masa tersebut, diantaranya: adalah tari Legong
Kontemporer oleh Bulantrisna Djelantik sumber dari budaya lokal Bali ; tari
Akkarena oleh Wiwiek Sipala sumber inspirasi dari budaya lokal Sulawesi dan
gerak tari Pakarena; Ambojo Imbau oleh Tom Ibnur sumber inspirasi dari budaya
Minang; Bedaya Rara Mendut oleh R. Sambas Wirakusumah sumber inspirasinya
dari budaya lokal Sunda; Cak Tarian Rina oleh Sardono W Kusumo sumber

31. 31
inspirasi dari dramatari Bali atau budaya lokal Bali; Damarwulan oleh Retno
Maruti sumber inspirasi dari budaya lokal Jawa Tengah, dan jenis tari kontemporen
tahun 1990an lainnya (Direktori Seni Pertunjukan Kontemporer, 1999; 19-22).
Pada dekade pertama tahun 2000 an jenis tari kontemporer yang berkembang
adalah kolaborasi antara hip hop dengan tari tradisi. Pada dekade ke dua tahun
2000 an, jenis tari kontemporer yang berkembang adalah tari yang cenderung
kepada Korean Pop (K-Pop), cirinya menitik beratkan kepada ritme gerak dan
gerakan yang unik, misalnya variasi gerak kaki sehingga mudah diingat dan
diikuti. Kesan intertaiment sangat kuat dalam tari jenis ini. Dalam K-Pop tari
merupakan unsur penting dalam musik group vokal baik boyband maupun
gilrband. Untuk memperoleh penjelasan ciri tari K-Pop, silahkan Anda lihat
dalam tautan :
Selain jenis tari yang cenderung kepada K-Pop pada dekade kedua tahun
2000-an saat ini juga berkembang jenis tari yang memanfaatkan teknologi tata
pentas yang canggih misalnya dengan menggunakan efek sinar laser sebagai
bagian penting dalam konsep tari. Berdasarkan contoh-contoh tari kontemporer
yang kekinian pada masanya tersebut. Maka, dapat disimpulkan bahwa tari
kontemporer akan berbeda dari waktu ke waktu, mengikuti kecenderungan yang
sedang digemari oleh masyarakat pada masa kini.
Pembahasan kedua merupakan unsur-unsur yang ada pada tari. Unsur-unsur
yang ada pada tari terdiri dari unsur utama dan unsur pendukung. Materi ini akan
membantu Anda dalam menjelaskan kepada anak didik tentang unsur-unsur yang
ada di dalam tari, baik unsur utama maupun unsur pendukung tari. Oleh karena itu,
unduh dan simak baik-baik materi tentang unsur-unsur tari dalam file pdf berikut
ini.
Jenis Tari dan Pembelajarannya
Mengenalkan jenis tari dalam pembelajaran dikelas dapat dilakukan melalui
pembelajaran HOTS (Higher Order Thinking Skill, yakni melalui tahapan

32. 32
menganalisis, mengevaluasi dan mencipta, siswa diarahkan secara aktif memiliki
kemampuan berfikir kritis melalui kegiatan pembelajaran yang mendukung pada
kemampuan tersebut. Contohnya : Siswa diminta untuk menganalisis sebuah tari
tradisional dari ciri-ciri yang melekat pada jenis tari seperti ide tarian, tema, kostum,
gerak, tempat penyajian dsb, (memecah materi menjadi bagian-bagian
penyusunannya dan mendeteksi bagaimana hubungan antar bagian tersebut dan
hubungannya dengan keseluruhan, struktur dan tujuan ): membedakan,
mengorganisasi, mengatribusikan. misalnya siswa diajak untuk menemukan
berbagai keunikan dari sebuah sajian tari pada sebuah peristiwa dilihat dari unsur
utama dan pendukung tariannya. Selanjutnya Mengevaluasi (membuat keputusan
berdasarkan kriteria dan standar): mengecek, mengkritik. Pada bagian ini siswa
membuat deskripsi dari hasil identifikasi mereka berupa pernyataan-pernyataan
yang kritis tentang apa yang mereka temukan dan mencoba membuat
keterhubungan antar berbagai aspek tentang jenis tari tersebut. Dan akhirnya
Mencipta (memadukan berbagai elemen untuk membentuk sesuatu yang baru,
koheren, atau membuat produk yang orisinal); merumuskan, merencanakan,
memproduksi. Pada bagian ini siswa dapat membuat tulisan tentang apa yang
mereka lihat berdasarkaan data, bahkan sampai pada menghasilkan sebuah karya
tulisan, atau karya seni yang lainnya khususnya karya seni tari.
c. Teknik Tari
Teknik tari merupakan cara melakukan gerakan, teknik diperlukan sehingga
sebuah tarian dapat terlaksana dengan indah dan dan luwes dalam penampilannya.
Dallam tari tradisi merupakan teknik gerak dasar tari adalah dasar untuk
mengeksplorasi keanekaragaman gerak yang dapat dirangkai menjadi sebuah
tarian. Seorang penari harus menemukan teknik yang benar dalam mengespresikan
gerak sehingga menghasikan tampilan gerak yang tidak hanya indah tapi juga khas.
Indonesia terdiri dari banyak suku sehingga melatar belakangi beragam jenis tari
dan kekhasan teknik dari berbagai gerak tari yang ditampilkan, seperti teknik
keterampilan dalam pengolahan gerak tangan, kaki, kepala, bahu, torso, ataupun

33. 33
yang lainnya. Dan setiap tarian daerah memiliki perbedaan teknik dan tampilan
geraknya. Hal tersebut yang menjadikan teknik gerak dan prosesnya sama tetapi
memiliki perbedaan. Berikut ini beberapa tarian nusantara yang memiliki teknik
gerak yang dimaksud.
1) Tari Saman
Tari Saman merupakan sebuah tarian suku Gayo, berasal dari Aceh dan
biasa ditampilkan untuk merayakan peristiwa-peristiwa penting dalam adat. Syair
dalam tarian saman mempergunakan Bahasa Gayo. Selain itu biasanya tarian ini
juga ditampilkan untuk merayakan kelahiran Nabi Muhammad SAW. Dalam
beberapa literatur menyebutkan tari saman di Aceh didirikan dan dikembangkan
oleh Syekh Saman, seorang ulama yang berasal dari Gayo di Aceh Tenggara.
Gerakan Tarian saman menitikberatkan pada keterampilan gerak tangan.
Ada dua unsur gerak yang menjadi unsur dasar dalam tarian saman:
(a) Tepuk tangan
(b) Tepuk dada ; ketika menyebarkan agama Islam, syeikh saman mempelajari
tarian melayu kuno, lalu menghadirkan kembali lewat gerak-gerak yang disertai
dengan syair-syair dakwah Islam demi memudahkan dakwahnya. Tarian Saman
termasuk salah satu tarian yang cukup unik, karena hanya menampilkan gerak
tepuk tangan dan gerakan-gerakan lainnya, seperti :
• Gerak guncang
• Kirep
• Lingang
• Surang-saring (semua gerak ini adalah bahasa Gayo).

34. 34
GAmbar 1.22 Teknik Gerak Tari Saman.
(Sumber :http://senangberbagi98.blogspot.com/2017/09/materi-tari-saman-
sejarah-gerakan.html)
2) Tari Randai
Tari Randai tercipta dan dimainkan oleh anak-anak muda di sebuah pada
awalnya di perguruan silat. Pada mulanya, anak laki-laki di Minangkabau harus
mampu membeladiri dengan mempelajari ilmu beladiri yang disebut silat. Gerak-
gerak silat, yang disebut juga pancak inilah yang menjadi teknik dasar gerak Tari
Randai dan bila dilakukan pengulangan akan terasa cukup ritmis dan dinamis,
sehingga jika distilir akan nampak lebih indah, bahkan menyerupai sebuah tari.
Gerak-gerak tersebut dilakukan secara melingkar, dan membentuk rantai pertanda
kekompakan. Semua pemain mengenakan celana latihan silat yang disebut
galembong, sehingga ketika celana galembong tersebut ditepuk secara serentak
akan menimbulkan bunyi yang khas, bagaikan deburan ombak di pantai.
GAmbar 1.23 Teknik Gerak Tari Randai.
(Sumber : https://www.boyyendratamin.com/2013/07/randai-kesenian-tradisi-
minangkabau.html)
3) Tari Topeng Tunggal
Tari Topeng Betawi merupakan sebuah tarian adat oleh masyarakat Betawi
yang selain difungsikan sebagai hiburan, dahulu juga dipercaya dapat menjauhkan
dari malapetaka. Tari Topeng Betawi adalah salah satu sajian dari rangkaian
pertunjukan Topeng Betawi yang didalamnya menggabungkan beberapa unsur
seni, yakni musik, tari, lawak dan lakon. Di masa-masa awal, kesenian ini
dipertunjukkan dengan cara berkeliling “ngamen” dengan lebih menitik-beratkan

35. 35
pada unsur tari. Teknik gerak Tari Topeng Betawi yang merupakan sikap dalam
melakukan gerak-gerak Tari Topeng adalah Adeg-adeg yang merupakan posisi siap
dalam menari, dari posisi adeg-adeg penari akan melaukan gerakan lainnya. Sikap
Adeg-adeg pada Tari Topeng : Tumit bertemu, berjarak 1 kepal (membentuk garis
lurus), lutut di tekuk, rendah/terbuka, Badan condong kedepan.
Tari Topeng Tunggal mempunyai keunikan karena dikatakan Topeng
Tunggal tetapi dalam pelaksanaan penampilannya menggunakan tiga karakter
kedok atau topeng yang berbeda dengan cara bergantian. Tari Topeng Tunggal
memakai tiga karakter kedok atau topeng yang ditarikan oleh seorang penari
Topeng Betawi dengan membawakan tiga karakter yang berbeda yaitu Panji,
Samba, dan Jingga.
Gambar 1.24 Teknik Gerak Tari Topeng.
(Sumber : https://www.youtube.com/watch?v=B82BFXnWdp8)
4) Tari Legong Lasem
Tari bali khususnya Tari Legong Lasem memiliki teknik-teknik dasar tari
Bali yang harus dikuasai, terdapat sikap anggota tubuh yang khas dalam Legong
Lasem contohnya pada gaya tari Legong Lasem daerah Peliatan yaitu gerak
ngelayak (kayang), agem yang melengkung, sikap tangan yang lebih sempit, dagu
yang diangkat, bahu dan belikan yang terkunci, angsel yang tersendat dan gerakan
yang bergetar. Diperlukan sikap kedisiplinan yang tinggi untuk dapat menguasai
Tari Legong Lasem.

36. 36
Gambar 1.25 Teknik Gerak Tari Legong Lasem.
(Sumber : https://www.antarafoto.com/mudik/v1498050005/legong-lasem-klasik)
5) Teknik Tari Non Tradisional
Shuffle Dance
Shuffle Dance atau yang kita sebut Tari Shuffle merupakan tarian yang
berasal dari Australia. Tari yang termasuk kategori Tari Modern ini sedang
digemari anak muda masa kini. Shuffle Dance lebih mengutamakan gerakan
kaki yang unik dan atraktif. Ada beberapa dasar gerakan kaki yang sering
dipakai dalam Shuffle Dance. Gerakan tersebut antara lain :
• RunningMan
Gerakan berlari di tempat namun tidak berpindah serupa dengan orang
sedang berlari namun dengan menggunakan kecepatan yang teratur.
• Shuffle
Yaitu gerakan pengembangan dari Running Man dengan berpindah ke
kanan kiri atau depan belakang di ikuti dengan hentakan kaki.
• GlideSpin
Yaitu gerakan seperti Running Man dan Shuffle dengan penambahan
gerakan seperti meluncur dan memutar tubuh.

37. 37
Gambar 1.26 Teknik Gerak Shuffle pada shuffle Dance.
(Sumber : https://internasional.kompas.com/read/2019/01/20/20355601/kepala-
sekolah-di-china-ajak-para-murid-menari-shuffle-dance?page=all)
Break Dance
Break Dance adalah gaya tari jalanan yang muncul sebagai bagian dari
gerakan hip hop diantara African American yang dilakukan di bagian selatan New
York City pada tahun 1970-an. Pada Umumnya tarian ini diiringi lagu hip hop, rap,
atau lagu remix (lagu yang sudah di aransemen ulang). Break Dance memiliki
macam-macam gerakan dasar/basic seperti top rock/up rock, footwork, freeze dan
power moves. Penari Break Dance harus bisa menguasai seluruh element gerakan
dalam Break Dance.
Salah satu gerak dasar dalam Break Dance adalah Freeze, freeze adalah
menahan gerakan dengan pose yang bagus. Freeze, membutuhkan kekuatan tubuh
penari untuk menahan dirinya, dengan pose seperti Handstand.
Gambar 1.27 Teknik Gerak freeze pada Break Dance.
(Sumber : http://lazerseven.blogspot.com/2014/07/teknik-melakukan-baby-freeze-
dalam.html)

38. 38
Teknik gerak dan pembelajarannya
Pada materi teknik gerak, pembelajaran dapat diarahkan dengan 2 tahap, yakni
tahap kreativitas yakni siswa distimulus untuk mengenali tubuh mereka sebagai alat
gerak, kemudian diminta untuk mengesplorasi beragam gerak dengan teknik yang
berbeda, misalnya gerak kepala dengan berbagai teknik gerak yang berbeda. Secara
berkelompok siswa diminta untuk merangkai gerak yang dibentuk dari teknik
gerak. Siswa sampai bisa menyimpulkan perlunya teknik gerak yang tepat dalam
menghasilkan gerak utuh yang tidak hanya indah tapi juga tidak mengganggu. Pada
tahap berikutnya siswa diarahkan pada tahap apresiasi, secara berkelompok ataupun
individual mereka diminta untuk menyaksikan tarian tradisional dan kontemporer
untuk menganalisis perbedaan teknik gerak yang ditampilkan pada tarian dari gerak
tangan , sikap tubuh, gerak kaki. Dari gerak yang dianggap mudah sampai yang
paling sulit. Setiap kelompok bisa semakin mengembangkan perbendaharaan gerak
yang mereka tampilkan.
Aspek penilaian dapat dilihat dari kemampuan berkreativitas dalam menemukan
ide gerak, kemampuan bekerjasama untuk mengekspresikan karya, dan keindahan
gerak yang ditampilkan. Dalam hal ini guru memiliki kebebaskan untuk
mengembangkan format penilaian yang komprehensif dan bijak.
Tugas Akhir KB 1
Amati satu jenis tari yang Anda unduh dari Youtube!. Buatlah kajian tentang tari
yang Anda amati dalam bentuk makalah. Makalah dibuat dalam 1200- 2200 kata,
dengan sistematika dan komposisi berikut ini:
a. Pendahuluan
Penjelasan tentang nama tari dan mengapa Anda memilih jenis tari tersebut
untuk dibahas dan jelaskan kelebihan tari Anda bahas (150-200 kata)
b. Pembahasan
1) Deskripsikan jenis, fungsi, simbol dan makna tari (300-600 kata)
2) Penjelasan tentang faktor-faktor yang menyebabkan jenis, fungsi, simbol dan
makna tari memiliki ciri yang berbeda dengan tari lainnya (300-600 kata)

39. 39
3) Penjelasan tentang keunikan atau keunggulan tari (300-600 kata)
c. Kesimpulan
Tulislah kesimpulan dari pembahasan secara ringkas (150-200 kata)
d. Daftar Pustaka
(Pustaka yang relevan untuk pembahasan minimal 5 buku)