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- 2. 文藝復興時期藝術概覽 「文藝復興鼎盛期 威尼斯畫派」 喬凡尼.貝里尼（Giovanni Bellini , 1430 ~ 1516）是威尼斯繪畫派的創立人，並使威尼斯成為文藝復 興後期的中心。他創新了許多新的題材、在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受，將文藝復興的 寫實主義提升到另⼀一個新的境界。 在貝里尼的早期畫作中，他使用蛋彩畫法，將樸素、死板風格的宗教感情和溫和的人性做深度的 結合。在他繪畫生涯的初期，妹婿曼帖那 給了他很深地影響，並且從他那裡學到了如雕刻般的畫 像風格、對輪廓線條的感覺與掌握、和偶來的靈感創作。例如早期的作品《在花園裡苦惱》 （Agony in the Garden），也是威尼斯風景畫派中的第⼀一幅畫，就突顯了他的這個學習經驗。 在花園裡苦惱 1459 年，貝里尼之作品 油彩．畫板，81 x 127 公分 國家畫廊，倫敦，英國
- 3. 文藝復興時期藝術概覽 「文藝復興鼎盛期 威尼斯畫派」 1475 年，貝里尼從法蘭德斯的 油畫中，領悟了使用「油性媒 界」（Oil Medium）的畫法。此 後他就它拿來代替蛋彩畫法，這 個改變使他在用色上能夠呈現更 深濃的顏色，而且他發現在描繪 顏色、光、空氣、物質之間的相 互作用上，有更多的發展空間。 1480 年的《狂喜中的聖法蘭西 斯》（St. Francis in Ecstacy）表 現出這個過程中的早期變化。而 這個過程的成熟表現，則是由 1487 年的《小樹與聖母像》 （Madonna degli Alberetti）這幅 畫中可以看出。 狂喜中的聖法蘭西斯 1480 年，貝里尼 油畫，125 x 142 公分 弗立克美術圖書館，紐約，美國
- 4. 文藝復興時期藝術概覽 「文藝復興鼎盛期 威尼斯畫派」 有關吉奧喬尼吉奧喬尼（Giorgione, 1477 ~ 1510）的 記載資料非常少，據說他出生在威尼斯西北方的⼀一個 小城。吉奧喬尼在年輕時候，曾在威尼斯跟隨貝里尼 學畫，但不辛因患了鼠疫而在 1510 年逝世，享年才 32 歲左右。過世之後，他的幾件未完成的作品則是由 他的學生 提香繼績完成的。 文藝復興時期的藝評家瓦薩利（Giorgio Vasari）的 評論，認為吉奧喬尼深受達文西的影響，並且模仿他 的柔和色彩與構圖；他甚至把吉奧喬尼在威尼斯的地 位與達文西在佛羅倫斯的地位相提並論，吉奧喬尼的 繪畫風格的確為威尼斯畫派確定了⼀一個明確的方向， 他的作品常帶神秘性和啟示性，有著細膩詩意的情感 以及曖昧的象徵，例如在他早期的⼀一幅畫作《卡斯第 佛朗哥聖母像》（The Castelfranco Madonna）中，聖 母默默沈思，帶著⼀一種夢幻的氣氛，而聖嬰則乖乖地 臥在她的臂彎與大腿間，寶座下兩旁站著的聖人眼睛 卻往畫面外注視，四個人物似乎都沒有交流，各自想 著自己的事⼀一般。
- 5. 文藝復興時期藝術概覽 「文藝復興鼎盛期 威尼斯畫派」 吉奧喬尼的另外⼀一件代表作品《暴風 雨》（Tempest），是⼀一幅充滿了神祕 性的風景畫。畫中人像具有無窮的象 徵，那位在餵奶的婦人似乎是人世的聖 母，站在遠處觀看的士兵則可能代表聖 人，橋的遠方小鎮顯出閃電的自然景 色，但是畫面前方兩個人物身處的環境 卻異常寧靜安詳。從各種現象來看，此 畫似乎代表了四種基本元素：水、火 （閃電）、土、空氣，而在感覺上又包 含了視覺、聽覺（閃電時必有雷聲）、 觸覺與嗅覺（玫瑰花叢中的花香）。 暴風雨 約1505 年，吉奧喬尼 油彩‧畫布，82 x 73 公分 學院畫廊，威尼斯，義大利
- 6. 文藝復興時期藝術概覽 「文藝復興鼎盛期 威尼斯畫派」 提香（Tiziano Vecellio，1485 ~ 1576）。是喬凡尼‧貝里尼的學生。青年時代在人文主義思想的啟發 下，繼承和發展了威尼斯派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的境界。 提香是⼀一名職業畫家，除了接受教會的委託，也接受富人們的委託作畫。因此他的作品在題 材和風格技法上都非常廣泛，打破以往繪畫中的種種規定，創造出詩⼀一般的畫作，對於人性當中 的肉體慾望也毫無虛偽做作，表現出對世界的覺醒的、開放的觀察。在提香早期的肖像畫中，可 以看出貝里尼及吉奧喬尼的影響，但後來提香將抒情的粉色調與自然形象運用在人體形象上時， 便開創了他獨特的風格。他畫中的女性形象尤其豐滿，譬如《烏爾比諾的維納斯》（Venus of Urbino） 除了帶來視覺上直接的誘惑外，還會傳遞⼀一種感官上的快感，完全掌握女性裸體的情慾 美。在宗教畫《聖母昇天圖》（Assumption of the Virgin）中，反映了大眾的道德觀念。而《酒神 祭 》（The Andrians） 和《酒神和阿麗亞多妮》（Bacchus and Ariadne）等神話題材的作品，則洋 溢著歡欣的情調和旺盛的生命力。 提香的肖像畫能揭示人物內心世界。中年畫風細緻，穩健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色 調單純而富於變化。
- 7. 文藝復興時期藝術概覽 「文藝復興鼎盛期 威尼斯畫派」 在這幅畫中，有著米開朗基羅的雄渾，和震人心 魄的含意，也有著拉斐爾的歡愉和美麗，更有大 自然的真實色彩。《聖母升天圖》令人耳目⼀一新 的革命性意義到底是什麼呢？首先，這個神奇事 件統⼀一於同⼀一時空中，用戲劇般、自然主義的手 法表現出來；其次將地面、天上的人物以透視 法，組成相互關聯的觀感；再以棕色、朱石色和 鮮紅色這幾種暖色調所組成的色塊，使畫面統 ⼀一、協調起來。 聖母升天 1516-18 ，提香 油彩/木板，690 x 360 公分
- 8. 文藝復興時期藝術概覽 「文藝復興鼎盛期 威尼斯畫派」 維納斯與魯特琴師 1560～65 ，提香 油彩/畫布 165 x 209 公分 大都會美術館，紐約
- 9. 文藝復興時期藝術概覽 「文藝復興鼎盛期 威尼斯畫派」 《烏爾比諾的維納斯》這幅作 品表現出提香細膩描繪的功力 與創新構圖。畫面前方橫躺著 ⼀一位身體勻匀稱的裸體美女；19 世紀法國寫實主義與印象主義 時期的畫家馬奈受了這幅畫的 影響創作了《奧林比亞》 ﹝Olympia﹞。 烏比諾維納斯 1538 ，提香 油彩/畫布 119 x 165 公分 烏菲茲美術館
- 10. 文藝復興時期藝術概覽 「文藝復興鼎盛期 威尼斯畫派」 維納斯與阿多尼斯 1553～54 ，提香 油彩/畫布 186 x 207 公分 普拉多美術館，馬德里
- 11. 文藝復興時期藝術概覽 「文藝復興鼎盛期 威尼斯畫派」 酒神巴卡斯與阿麗亞多妮 1520 ～23 ，提香 油彩/畫布 175 x 190 公分 國家畫廊，倫敦
- 12. 文藝復興時期藝術概覽 「北方文藝復興的藝術 ～日耳曼地區」 十五世紀時，國際哥德風格往南、北兩個方向發展。往南發展到義大利佛羅倫斯，演變成為義大 利文藝復興；往北則發展到現今的法國、德國、英國、比利時等地區成為北方哥德式風格，進而 演變成為北方文藝復興運動。所謂「北方」是泛指當義大利為歐洲文化中心時，以北的地區，包 括日爾曼地區、尼德蘭地區（當時尚未建國的比利時、荷蘭，和⼀一部分的法國）。 北方哥德式繪畫的代表揚‧范‧艾克﹝Jan van Eyck﹞將各種事物以及人物置於真實環境的光影當中， 開創了法蘭德斯畫派；接著到了十六世紀後，演變成波許（Hieronymus Bosch）的後期哥德式風 格，他的作品雖然還看得到⼀一些哥德式的痕跡，不過已經受到義大利文藝復興的強烈影響。由此 看出在十六世紀上半世紀時，哥德式風格與文藝復興風格在北歐是並存的。因此有些藝術史家將 揚‧范‧艾克與波許歸納入北方文藝復興時期的藝術家行列。其他重要的北方文藝復興畫家還包括把 油畫技術從法蘭德斯帶到威尼斯的德國人杜勒（Albrecht Durer）、格呂內華德（Matthias Grunewald）、小霍爾班（Hans Holbein the Younger）以及荷蘭的老布勒哲爾（Pieter Bruegel the Elder）。
- 13. 文藝復興時期藝術概覽 「北方文藝復興的藝術」 關於波希（Hieronymus Bosch，1450 ~ 1516） 出生於尼德蘭，關於他的生活事蹟記錄，都是 從1474 年的市政誌和瑪麗兄弟會的記載得知。 他的學習過程和遊歷，沒有任何記載日期或可 以考證的繪畫，所以也無人知曉。 他的腦海裡，經常縈繞著哥德式（Gothic）的餘 暉，因此亦有學者把他歸類於後期哥德風格。 超現實主義者認為他是⼀一種「先於文字」的佛 洛伊德主義者，不過，他的畫都具有⼀一層相當 肯定的象徵意義，他的畫風怪異奇幻，人物型 態也具有瘦長僵硬的特質，他的作品在他死 後，受到西班牙菲力普二世的激賞，指定蒐 藏。 人間樂園（局部） 1500 ，波希 油彩/木板 210 x 92 公分 普拉多美術館，馬德里
- 14. 文藝復興時期藝術概覽 「北方文藝復興的藝術」 波希（Hieronymus Bosch，1450 ~ 1516） 的 作品當中，充滿了強烈個人色彩，與夢幻場 景。若說他是最早期的超現實主義，和象徵 主義。可以說⼀一點都不為過。在『人間樂 園』（失樂園）裡，夏娃的的形象象徵世界 的原罪，而在背景中，在糾纏不清的桅杆之 間，想像的動物已開始互相吞噬。中間是男 男女女，有白有黑，沉緬於肉慾的歡樂中。 有的是以自然的方式，也有的是以罪惡的方 式。中景的畫面是好色之徒圍著青春之泉騎 在眾多動物身上，背景中可以看到「通奸噴 泉」的灰藍色大球，球淹在泄水中，另有四 個古怪的山岩形的高塔，上面長著很多礦物 的和植物的贅生物。從煉丹術的文字可以推 斷，這些贅生物象徵男性和女性。 人間樂園（局部） 1500 ，波希 油彩/木板 220 x 195 公分 普拉多美術館，馬德里
- 15. 文藝復興時期藝術概覽
- 16. 文藝復興時期藝術概覽
- 17. 文藝復興時期藝術概覽
- 18. 文藝復興時期藝術概覽
- 19. 文藝復興時期藝術概覽 「北方文藝復興的藝術」 杜勒（Albrecht Durer，1471 ~ 1528）是北方系統 藝術的宗師，也是第⼀一位到義大利學畫的德國 （日耳曼）畫家。他的作品中以版畫最具影響 力，尤其是木刻版畫和銅板畫最為出色。，他在 十三歲時就能夠畫出精密的自畫像，而成為西方 繪畫史上最早以科學精神，寫實方式記錄自己容 貌的畫家。十五世紀前後，歐洲藝術的中心還在 義大利，文藝復興的巨大成就使杜勒充滿了憧憬 與嚮往，因此他不惜長途跋涉，三次翻越阿爾卑 斯山，向義大利的藝術大師學習，研究文藝復興 的構圖、透視的技巧。因此，他將義大利文藝復 興的形式與理論傳播到歐洲北部，並且成功的將 文藝復興的理念與哥德式的個人主義風格相結 合。杜勒在三次到義大利途中，都以極客觀科學 的精神，⼀一絲不苟地將許多風景和生物的神態記 錄下來，如《野兔》﹝A Young Hare﹞這幅畫。因 野兔（A Young Hare） 此，他也可能是西方繪畫史上第⼀一位對大自然做 1502 年，杜勒 水彩‧畫紙，25.1 x 22.6 公分 直接寫生的畫家。 阿爾貝提那畫廊，維也納，奧地利
- 20. 文藝復興時期藝術概覽 草（寫生） 1503 年，杜勒 水彩‧畫紙，43 x 32 公分
- 22. 文藝復興時期藝術概覽 「北方文藝復興的藝術」 杜勒（Albrecht Durer，1471 ~ 1528）第二 次去義大利的目的，就是去研究透視法和人 體比例學。學成之後，他創作了《亞當與夏 娃》這兩幅組畫。畫中的亞當與夏娃，是德 國繪畫史上，第⼀一次用和自然人體大小相同 比例，所繪製的裸體畫。為了瞭解人體的比 例，杜勒早在 1504 年，杜勒就畫了⼀一系列 的手稿和幾何結構草圖，其目的不僅是為了 要確定人體的比例關係，而且要確定輪廓的 幾何圖形。 亞當和夏娃 1507 年，杜勒 油彩‧畫板，209 x 81 公分 普拉多美術館，馬德里
- 23. 文藝復興時期藝術概覽 「北方文藝復興的藝術」 圖畫裡面充滿了各種具備象徵意義的符號。 女子手裡拿著圓規，但並不用它，她的面前 有⼀一個球體，稍遠還有⼀一個多面體。她後面 房子的牆上靠著梯子，掛著天平、報時的吊 鐘、數字板、沙漏和日晷等等，都是用來測 量的工具。代表著體力勞動和建築設計等依 靠數據進行創作的活動。女子並沒有進行任 何創作活動，她目光凝滯，表情憂鬱，正在 思考自己的任務。她用手托著自己的下顎， 頭的重量都落在手臂上，她陷入極緊張的思 考狀態。 憂鬱（Melencolia I ） 1514 年，杜勒 銅版畫，23.9 x 18.9 公分 國立美術館，卡爾斯魯厄，德國
- 24. 文藝復興時期藝術概覽 「北方文藝復興的藝術」 亞當和夏娃 1504 年，杜勒 銅凹版畫，25 x 19.2 公分 大英博物館，倫敦
- 25. 文藝復興時期藝術概覽 「北方文藝復興的藝術」 格呂內華德（Matthias Grunewald，1470 ~ 1528） 是日耳曼畫家最偉大而特出的藝術家之⼀一。他擔任 過宮廷畫家、建築師和工程師，留傳到今日的作品不多，全部是宗教畫，代表作是替亞爾薩斯 伊森 海姆市（Isenheim）修道院附設醫院（瘋人病院）禮拜堂畫的祭壇畫。這巨大的多翼式祭壇有兩套翼 板，描繪耶穌釘刑、基督復活、聖告等主題。 北方畫派的基督教殉難圖往往著重在酷刑中血淋淋的真實性，令人慘不忍睹。畫中血淚斑斑的景 象，能夠讓生命逼近真實，使人在最卑微醜陋難堪的境遇中，看到生命更深沉的悲劇之美。 格呂內華德的《耶穌釘刑圖》﹝Crucifixion﹞就是這樣的例子。在這幅畫中，我們看到耶穌死亡之前 被懸掛在十字架上，穿透手掌的鐵釘使耶穌的手指痛到扭曲，祂身上都披著帶有細刺的荊棘，⼀一根 ⼀一根刺入皮膚，血點斑斑，兩隻腳也被長鐵穿刺，骨骼破碎，皮開肉綻。
- 26. 耶穌釘刑圖﹝The Crucifixion﹞ 文藝復興時期藝術概覽 1512 ~ 1516 年，格呂內華德 油彩．畫板， 269 x 307 公分 安特林登博物館，寇馬，法國
- 27. 耶穌釘刑圖﹝The Crucifixion﹞ 文藝復興時期藝術概覽 1512 ~ 1516 年，格呂內華德 油彩．畫板， 269 x 307 公分 安特林登博物館，寇馬，法國
- 28. 文藝復興時期藝術概覽 伊森海姆祭壇屏風（第⼀一層內面） 1512 ~ 1516 年，格呂內華德 油彩．畫板， 中間板面：297 x 328 公分； 兩側板面：297 x 164 公分； 臺階：75 x 340 公分 安特林登博物館，寇馬，法國
- 29. 文藝復興時期藝術概覽 「北方文藝復興的藝術」 霍爾班（Hans Holbein the Younger，1497-1543） 是德國畫家，可能是北歐最善於心理刻劃的寫實肖 像畫家。他早年的肖像畫顯示出了他刻劃人物特性的天賦，而他的宗教作品顯出他是很冷酷的寫實 畫家或裝飾畫家，並不是虔誠的宗教畫家。 1526 年，霍爾班第⼀一次造訪英國，並加入了摩爾爵士的社交圈，他為摩爾家人畫了⼀一幅肖像畫，並 描繪出家中周遭的背景，這在北方藝術中是前所未有的。1532 年，他二度造訪倫敦，霍爾班很成功 地為許多外國商人畫像，和外交圈來往並獲朝廷的注意。之後他成為亨利八世的宮廷畫家。由於宮 廷畫的需求量大，於是他改變方式，依據素描來畫油畫，而不再使用模特兒。他的肖像畫，有等身 大小的，也有畫成纖細畫（miniature）的，比他早年的作品更簡略，這是因為他過於強調細節，及 根據素描作畫，使他對畫面的處理與感受比較不敏銳了。
- 30. 文藝復興時期藝術概覽 「北方文藝復興的藝術」 圖中左邊的人是波利西勛爵，他曾五次被委任 為法國出使倫敦的大使。畫中另外⼀一人則是他 的朋友拉沃的主教喬治．德塞費。兩人之間則 有⼀一張桌子，擺滿了顯示他們豐富學識和文化 興趣的東西，包括：有關音樂、天文學、製圖 學的東西。這兩個人服飾豪華，身上的絲綢、 天鵝絨、毛皮和金色的纓綬等，都如實地被描 繪得極其精細，加上他們傲然挺立的姿勢，似 乎是在宣揚他們倆是文藝復興時期中的非凡人 物：他們既是擴展人類知識新領域的學者，又 屬於權勢赫赫的貴族階層。 霍爾班在畫的前景中，安排了件奇怪的東西： ⼀一具變了形的骷髏頭。這是⼀一種變形畫法，即 所畫的東西需要從某⼀一個特定的角度去看，才 能辨識出實體來。在這裡，這個骷髏頭指的是 「死亡」的信號，強調⼀一切人類的功業成就， 都只不過是虛幻無常、瞬息即逝的東西。這種 思想在當時也是很普通的。 使節（The Ambassadors） 1533 年，小霍爾班 油彩．橡木， 207 x 209.5 cm 國家畫廊，倫敦，英國
- 31. 文藝復興時期藝術概覽 「北方文藝復興的藝術」 這是霍爾班為英國都鐸王朝的宮廷人 員所畫的幾幅肖像中的⼀一幅，也是他 即將要返回巴塞爾時所畫的。這幅肖 像畫中，霍爾班還⼀一絲不苟地將克拉 策所使用的各種儀器，細微地描繪出 來：他身穿⼀一件學者們常穿的長袍， 使他的軀體顯得高大而魁梧。在這 裡，霍爾班還是像照相那般，精確地 描繪他的臉，特別是天文學家的雙 眼，眼神中流露出智慧之光，但又略 呈謹慎戒懼，也許這是在亨利八世那 種性格暴躁的宮廷裡必然的生存之道 吧！ 尼古拉斯．克拉策肖像 1528 年，小霍爾班 油彩‧畫板，83 x 67 公分 羅浮宮，巴黎，法國
- 32. 文藝復興時期藝術概覽 「北方文藝復興的藝術」 1532 年底霍爾班重返倫敦，尋找新的 贊助人。最初他找到了⼀一些德國商 人。這幅肖像畫就是他為德國商人所 創作的這⼀一批畫作當中的⼀一幅。霍爾 班不厭其煩地精心描繪了大量的物 件，這些物件是吉斯澤所從事的行業 中所必須具備的東西：從書架上的書 籍、帳簿，到前景的錫蠟盒或銀盒裡 裝著的錢幣⼀一應俱全。桌上鋪著豪華 的東方桌毯，放著寫信所需要的文 具。還有⼀一個令人驚嘆的玻璃花瓶， 瓶中插著⼀一束石竹花，花朵畫得簡直 出神入化，似乎要伸出畫面來。霍爾 班雖然刻畫了大量的物品，但卻沒有 讓物品奪去主人翁的光彩。吉斯澤那 張蒼白的、含蓄內向的臉，仍然是所 有細節的中心，佔著關鍵的地位。 商人喬治．吉斯澤肖像 1532 年，小霍爾班 油彩．木板，96.3 x 85.7 cm 國立美術館，柏林，德國
- 33. 文藝復興時期藝術概覽 「北方文藝復興的藝術～尼德蘭地區」 老布勒哲爾（Pieter Bruegel the Elder, l525 ~1569）是荷蘭畫家。他的作品類別包括了繪畫、雕凹版 畫和素描等，主題涵蓋的範圍包括從政治、社會諷刺到自然素描，從幻想寓意畫到聖經故事畫，無 論哪⼀一類，都顯示出敏銳的觀察力，以及突出細節的本領。老布勒哲爾最著名的繪畫作品可分為三 類：幻想或寓意、風土人情及聖經故事。他喜歡以生動筆觸描繪農民生活，也是法蘭德斯繪畫的偉 大繼承者。他有兩個兒子：小布勒哲爾（Pieter Bruegel the Younger, 1564 ~ 1638）和揚‧布勒哲爾 （Pieter Bruegel the Younger, 1601 ~ 1678）同樣都是畫家，但是兩個兒子的藝術成就，遠不及老布勒 哲爾。 從義大利文藝復興的角度來看，大都集中在謳歌希臘諸神和基督教的聖賢，甚少以平民百姓做為繪 畫的主題。雖然老布勒哲爾有部分的畫作和波希相近，以「失樂園」或「天使墮落」為主題，畫出 人性異變的超現實夢魘，但是他主要還是以「人」作為主題，並且刻意避開貴族豪商的形象，而選 擇在土地中生活最微不足道的平民百姓為主題。他的畫風為平民傳統畫樹立了⼀一個典範，也為十九 世紀以後崛起的寫實主義埋下了伏筆。
- 34. 文藝復興時期藝術概覽 「北方文藝復興藝術」 這是⼀一組描繪⼀一年中不同月份的連 作，共十二幅，但是只有五幅保存了 下來，這幅就是其中之⼀一，描繪的是 ⼀一月的情景。他使用很薄的顏料，因 此木製畫板的內塗層常常透過油彩顯 現出來。內塗層是由鈦白和動物膠混 合調成的明亮白色塗料。巧妙的利用 人物和建築物大小的變化，拉開了它 們同前景獵人的距離。蜿蜒的小河也 加強了這種距離感。遠處的樹木房屋 依稀可見，它們不過是這片荒涼景色 中的點點暗影，然而老布勒哲爾那靈 巧的畫筆卻明白表示這些小小暗影的 作用。 雪中獵人 1565 年，老布勒哲爾 油彩‧畫板，117 x 162 公分 藝術史博物館，維也納，奧地利
- 35. 文藝復興時期藝術概覽 「北方文藝復興藝術」 這幅畫和《農民舞會》⼀一樣，是在 1568 年之際創作的；畫面上對角線的結構安排，可能取法丁多列托現 藏於威尼斯衛生所的《卡娜的婚禮》。畫上的新娘十分容易地看出是處在桌子的中央，而新郎很難辦認出 來（按照傳統，他應該在桌上幫忙照料賓客）。歡樂飲宴氣氛在暖色調襯托下更為突出；這種氣氛由於在 近景中安排了⼀一個用手指擦盤子的貪嘴小孩形象，而顯得生動活潑，令人驚嘆。 農民婚禮 1567 年，老布勒哲爾 油彩‧木板，114 x 163 公分 藝術史博物館，維也納
- 36. 文藝復興時期藝術概覽 「北方文藝復興藝術」 這幅作品顯示出老布勒哲爾描繪日常生活景象的本領，它和著名的農民婚禮⼀一樣，不僅說明了老布勒哲爾 對農人生活的喜愛，也解釋了他為什麼有農夫老布勒哲爾的封號。 農民舞會可能是老布勒哲爾的晚年之作，他將人物的尺寸略為增加，遼闊的空間也可以看到了，圖式和動 作不再平面化，而向深處延展。 農民舞會 1568年，老布勒哲爾 油彩‧木板，114 x 164 公分 藝術史博物館，維也納
- 37. 文藝復興時期藝術概覽 畫面上，象徵狂歡節的胖子形象，後方尾隨著⼀一群戴著面具的人，騎跨在⼀一個大酒桶上，舉起⼀一把沾滿肉 湯的烤肉杆，開始擊打坐在兩個修士拉行之小車上的瘦弱四旬齋老人。荷蘭的這個習俗，為老布勒哲爾提 供了這個具有深刻喻示性的繪畫素材。這是介於歡樂和苦行贖罪之間、兒童的活潑歡樂與流浪者及跛足都 的憂傷痛苦之間的場面；是對人類命運的苦澀思索。 狂歡節和四旬齋之間的爭鬥 1559年，老布勒哲爾 油彩‧木板，118 x 164 公分 藝術史博物館，維也納
- 38. 文藝復興時期藝術概覽 巴比倫塔的故事描述在舊約聖經《創世紀》11: 1-9，地球的人民違背上帝的意旨建立⼀一座可以到達天堂的 巨大廟塔。老布勒哲爾把此⼀一傑作畫成人類虛榮與無常的比喻，他⼀一方面以巨大的建築壓跨下面的城市， ⼀一方面又以未完成與不確實的建築造成脆弱不安的印象。老布勒哲爾認為人類不過是宇宙較為宏大的生命 現象之⼀一，他為了要給觀賞者⼀一種畏懼感，因此將異常廣大的視界與細部的周詳描寫融合起來，畫得極其 精緻美妙。 巴別塔（The Tower of Babel） 1563 年，老布勒哲爾 油彩‧畫板，114 x 155 公分 藝術史博物館，維也納，奧地利
- 39. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 羅馬在 1527 年被神聖羅馬帝國劫掠，使得義大利區域的政治、經濟⼀一落千丈。縱使大師如米開蘭基羅長 壽到八十多歲，能夠⼀一直活到十六世紀中末期，但是大環境的改變使藝術人才凋零，文藝復興可以說已經 到了強弩之末，於是西方藝術的發展逐漸走入另⼀一方向，即巴洛克風格。而矯飾主義（Mannerism）的時 間點正好夾在文藝復興和巴洛克風格之間，是⼀一個容易被忽略的流派。 在視覺藝術當中，矯飾主義所指的是在歐洲的繪畫、雕塑、建築上所呈現的⼀一種極度明顯的風格，特別是 在義大利，其時期大約是在 1520 年至 1600 年之間。其特徵是藉由瘦長的形式、誇大的風格、不平衡的姿 勢來描繪人類和動物，以此產生戲劇化和強而有力的影像。 「矯飾主義」這個名詞來自義大利文「手」（Mano）這個字，在中文翻譯上不太容易，因為「矯飾」這兩 個字很容易引起人的負面聯想。認為它象徵手工的表現多於觀察和思考的研究，是⼀一種寫實主義繪畫的衰 敗。這種看法從文藝復興盛期之後，⼀一直延續到十九世紀，並且將它歸咎於藝術家過度模仿米開蘭基羅而 產生的。 米開朗基羅的中年以後對於文藝復興太過均衡、和諧的古典風格並不滿意。他追求更多肢體動作上的變 化，誇大情緒的反應，使人物的身體產生更多律動感，也產生更多表情。由於米開朗基羅這種對外在形式 的誇張表現方式，使他的後期作品被指稱為有「矯飾主義」的傾向。這種藝術形式曾被蔑視了三百多年， 直到了二十世紀初在繪畫及彫刻方面，這類十六世記的作品才開始受到重視而獲得正面的評價。矯飾主義 最重要的畫家有：彭托莫（Jacopo Pontormo）、羅梭﹝Rosso﹞、科雷吉歐（Antonio Correggio）、布隆 其諾（Agnolo Bronzino）、丁托列多（Jacopo Robusti Tintoretto）、維諾內許（Paolo Veronese）、葛雷柯 （El Greco）與雕刻家姜波隆那（Giambologna）。
- 40. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 彭托莫是義大利⼀一位虔誠的宗教畫家。 他曾前往佛羅倫斯學畫，受到達文西的 影響。於 1512 年左右，他在沙托 （Andrea del Sarto）的門下工作遇到了 羅梭（Rosso），二人成為朋友，同為 「矯飾主義」畫派的創始者。彭托莫受 到美蒂奇家族的注意，而受委託裝飾該 家族在凱亞諾山的別墅繪製⼀一幅華麗明 朗的濕壁畫。1525年，他為佛羅倫斯聖 菲利其達教堂所畫的祭壇畫《卸下聖 體》（Deposition），這幅畫可能是他 最傑出的作品。 卸下聖體（Deposition） 1528 年 油彩‧畫板，313 x 192 公分 聖菲利其達教堂，佛羅倫斯，義大利
- 41. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 在這幅畫中，彭特莫將人物緊湊地安排在畫面 上，他抓住人物瞬間的姿態和嚴謹刻劃的臉部 神情，使人物臉上充滿著焦慮的緊張感。這幅 畫中的人物形象具有厚實的雕塑感，衣衫飄 起，隨著動作活潑地流動著。在後方約兩個人 物形象，⼀一動也不動，神不守舍，像是前面互 相擁抱的聖母與聖伊利莎白之形象的再現。 聖母拜訪（Visitation） 1528 ~ 1529 年，彭特莫 油彩‧畫板，202 x 156 公分 聖米給勒的教區教堂，佛羅倫斯
- 42. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 羅梭（Rosso , Fiorentino）曾經與彭特莫，⼀一 同工作於沙托的工作坊，但繪畫風格卻更類似 彭特莫。幻覺式懸浮夢境的人物造型，是其作 品特質，筆調簡潔老練，激烈而誇張的動作和 表情，使得他的作品難跳脫矯飾主義的氛圍。 摩西庇護約瑟之媳 1523 年，羅梭 油彩‧畫布，160 x 117 公分 烏菲茲美術館，佛羅倫斯
- 43. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 卸下聖體 1521 年，羅梭 油彩‧畫布，333 x 195 公分
- 44. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 科雷吉歐（Antonio Correggio，1489 ~ 1534） 是義大利畫家。他的畫風醞釀 了巴洛克（Barpque），而其優美的風 格也影響了十八世紀的法國。從他早期 的作品看出他的畫風受到達文西的影響 至深。他留下約有40 幅畫作，全部表 現宗教及神話的題材。帕爾馬大教堂圓 屋頂上的巨大壁畫《聖母升天圖》 （Assumption of The Virgin），畫中把正 在升天的聖母置在圓頂的中心，周圍⼀一 圈圈的聖徒與天使圍繞著聖母向上緩緩 昇起。當我們抬頭觀看的時候，飛昇的 感覺會越來越強烈，使我們的視點自然 地移向天使身上，直到他消失在中心點 為止。 聖母升天圖 1526 ~ 1530 年 濕壁畫，1093 x 1195 公分 主教堂，帕爾馬，義大利
- 45. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 畫中，天神邱比特化身為半人半獸的森林之 神，走到與邱比特同睡在樹蔭下的維納斯身 旁，掀起她的衣服偷窺。科雷吉歐藉著色彩 的微妙協調與特別紅潤的裸體像，掌握住盛 夏午後慵懶的官能氣息。畫面中呈現的光影 搖蕩效果乃是學自達文西的手法，而注入了 感傷的、帶有鄉愁意味的田園牧歌氣氛。 維納斯、邱比特和森林之神 1528 年，科雷吉歐 油彩‧畫布，188.5 x 125.5 公分 羅浮宮，巴黎，法國
- 46. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 布隆其諾（Agnolo Bronzino，1503 ~ 1572） 是佛羅倫斯畫家，彭特莫的弟子，亦受米開 蘭基羅影響。是重要的矯飾主義畫家之⼀一。 布隆其諾專注於表現超乎人性的典雅與拘 謹，和他的老師彭特莫那種強烈的感性大異 其趣。他從米開蘭基羅所學有限，大約只有 前縮法（fore-shortening）的技巧。他的宗 教作品數量不多，大都極其精緻，而不帶⼀一 絲感情。其人物形象堅實有力，繪畫材料簡 潔、光潤、具有⼀一種神奇的純潔，表現形式 又堅定不拔。例如，作品《愛情的寓意》 （Allegory of Lust）雖然在冰冷中帶有淫猥 的意味，但是⼀一種理想主義氣味，使畫面構 圖充滿象徵意義，明顯的性感表現並沒有損 害形象的輝煌和肉體的光輝。 愛情的寓意 1540 ~ 1545 年 油彩‧畫板，147 x 117 公分 國家畫廊，倫敦，英國
- 47. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 這幅畫是肖像畫是藝術性最高的典型作品之 ⼀一。儘管畫中人物表情和臉部形象有明顯的 理想化傾向，但是卻有⼀一種栩栩如生的真實 感。布隆其諾的繪畫材料體現出同樣的纖細 特色；而其光線既簡潔又具有透明感。他用 陰暗的背景襯托出人們的形象，並將形象固 定在純潔和不受時間影響的範圍之中。 潘賈提基的肖像 布隆其諾，1540 年 油彩‧畫板，102 x 85 公分 烏菲茲美術館 ，佛羅倫斯
- 48. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 丁托列多（Jacopo Robusti Tintoretto，1518 ~ 1594）的作品中混合了古典主義的高雅及 反古典主義的作風，他所追求的是要向米開 朗基羅學習線條，向提香學習色彩，但是他 的作品顯然比這兩位大師要來得誇張而特 別。他喜歡採用富動態的構圖、劇烈的視點 及最強烈的採光效果，結果使他的作品常呈 現出特異的空間，觀者需從非傳統的角度來 欣賞畫面，有時甚且會感到頭暈目眩，再加 上丁托列多善於以筆觸表達感情，令其作品 呈現了不安的質素。 其代表作《最後的晚餐》中即以特別安排的 透視方式進行構圖，使得觀者需沿著空間急 驟縮小的對角方向由左下而右上欣賞畫面。 同時，丁托列多將主角基督置於畫面的中 央，消失點則置於畫面的左上方，當觀眾的 最後的晚餐﹝The Last Supper﹞ 1592 ~ 1594 年 視線在中心點及消失點之間來回移動時，便 油彩‧畫布，365 x 568 公分 感受到不安而強烈的動態。 聖喬治教堂，威尼斯，義大利
- 49. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 這是丁多列托成熟期的傑作之⼀一，埸面乃是 極端動盪的抒情瞬間，顯示著畫家的高度創 意，在傾斜的構圖之中，展開幻想的場面， 並露出流星般的戲劇效果，被雷擊中般的激 盪使畫面充滿瞬問的緊張狀態。丁多列托在 此把矯飾主義手法再予加強，其中並利用了 透視法的強烈戲劇性。請注意視覺的金字塔 形之頂點與製迼奇蹟的聖人上揚的手⼀一致。 此處人物被神經質地扭曲、或大膽地縮短。 結果便有⼀一種異常混亂的緊張與不安，其中 交織者奇蹟與恐怖要素，此即本圖追求的目 標。 聖人遺體的發現 1562 ~ 1566 年 油彩‧畫布，400 x 400 公分 布列拉美術館，米蘭，義大利
- 50. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 藝術大師提香有兩個偉大的弟子：丁托列托和 維諾內許，他們同時被譽為十六世紀義大利威 尼斯畫派三傑。提香過世之後，維諾內些便在 師兄丁托列托的畫室學藝。由於受到家鄉維洛 那的傳統繪畫風格影響，維諾內些習慣用銀灰 色調。而在女性豐盈玉潤的刻畫上卻多了些世 俗的富貴與奢華，如《摩西的發現》。這種流 暢清新的繪畫風格，尤其突出表現在歡宴、喜 慶的享樂場面。在那個時候，禁欲的宗教理念 深入了大多數人的心靈，維諾內許的宴樂畫， 開啟了資產階級式的享樂主義的風氣。維諾內 些的代表作《李維家的盛宴》是以《聖經》 中，耶酥揭穿猶大偽善面目的『最後的晚餐』 為題材。在這個題材上任何畫家都會用嚴謹的 筆觸，悲憤的基調作畫，但是維諾內些卻飾以 大量世俗享樂化的形象。 摩西的發現 1570 ~ 1575 年 油彩‧畫布，58 x 44.5 公分 藝術史博物館，維也納，奧地利
- 51. 李維家的盛宴 矯飾主義時期藝術概覽 1573 年 油彩‧畫布，555 x 1280 公分 「矯飾主義藝術」 學院畫廊， 威尼斯，義大利
- 52. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 「愛的譬喻」系列四幅雖不能確 家是否由皇帝盧多夫二世所訂製 的，但色情的題材無疑的是這個 皇帝所喜歡的。本圖常被稱為 《尊敬》，少婦睡在華蓋下面的 床上，赤褐色的絹質緞子裹著床 舖，強調少婦皮膚的微妙象牙 色。同時以仰視的拱形建築為背 景，左邊可以看到士兵，其黃色 的衣服加強了生動的補色效果， 維諾內許喜歡以世俗的主題卻可 以較為自由地表明他的抒情氣 質。 愛的譬喻：尊敬 1570 ~1575 年 油彩‧畫布，185 x 193 公分 國家畫廊，倫敦，英國
- 53. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 這是維洛內些為國王魯道夫二世所作，⼀一系 列神話題材中的⼀一幅。這幅畫有各種寓意極 深的不同解釋，例如：在美女懷中吃奶的戰 神；朱諾收留大力士海格立斯；也有人將其 詮釋為愛情化仁慈為貞潔。不論其含意如 何，總不減其畫作的藝術價值，畫面以秋天 景色為背景，透過黃昏時的光線色彩，產生 了⼀一種自然主義的藝術魅力。 維納斯和戰神 1580 年 油彩‧畫布，206 x 161公分 大都會美術館，紐約，美國
- 54. 歐貴茲伯爵的葬禮 矯飾主義時期藝術概覽 1586 年 油彩‧畫布，488 x 360公分 「矯飾主義藝術」 葛雷柯（El Greco，l541 ~ 1614） 被譽為是西班牙最 偉大的畫家之⼀一，從他的作品，可看出其廣受多家影 響的淵源，如：提香、米開朗基羅、拉婓爾、德國的 杜勒、以及彭特莫等矯飾主義畫家。 葛雷柯揉合各家之長形成自己極端個人化的矯飾主義 風格，他用色陰沈而尖銳，常用藍色、黃色、鮮綠和 生動的粉紫色作強烈對比，畫中人物肢體刻意拉長， 呈現神經質似的緊張感，使其作品具有高度的個人色 彩。葛雷柯那忘形而熱烈的風格，隨著時間更趨明 顯，常常反覆地表現在同⼀一主題之上。其代表作《歐 貴茲伯爵的葬禮》（The Burial of the Count of Orgaz﹞）畫幅巨大，將現實事件與超自然的景象融 合而不突兀，畫面左下角的小男孩似乎扮演⼀一個引介 者，將觀者的視線導入畫中。作品中伯爵的屍體穿戴 華麗，無力的倒在畫面下方，其靈魂則被天使引領到 天上。整幅畫作由下往上，呈現了戲劇化的變形，使 觀賞者有從人間仰望天堂的感覺。
- 55. 歐貴茲伯爵的葬禮 矯飾主義時期藝術概覽 1586 年 油彩‧畫布，488 x 360公分
- 56. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 對葛雷柯來說，托利多不僅僅是⼀一個城鎮，它 還是其畫面中不斷出現的幻象之具體表現。在 這幅畫中，托利多並非是⼀一種裝飾性的背景， 它本身即是⼀一幅完整的風景。而且，這是⼀一個 充滿魔力、令人心悸的托利多，籠罩在綠色和 虛幻的光線下，城垣、高塔和建築物密密麻麻 地排列開來。綠色和黃褚兩種基本顏色交錯混 雜，主導了整座山巒。山巒的黃褚色時時截斷 而發出螢光的綠色，城鎮的輪廓在陰暗天空的 銀光映襯之下發出了亮藍色。 托利多風景 1597 ~ 1599 年 油彩‧畫布，121 x 109 公分 大都會美術館，紐約，美國
- 57. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 葛雷柯這幅作品以托利多作為 他筆下的《勞孔》的背景？據 說，或許是因為托利多乃是由 特洛伊人的後裔所興建的。若 果真如此，葛雷柯作為⼀一個人 文主義者和古典文學者的素養 便在這裡顯露出來。作品中人 物造型以開始變形為瘦長，而 色調依然是他所擅長的陰鬱藍 綠色。 勞孔 1610 ~ 1614 年 油彩‧畫布，142 x 193 公分 國家藝廊，華盛頓，美國
- 58. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 這是⼀一幅葛雷柯晚年創作的名作之⼀一。 在這⼀一時期，他轉向更為深奧的表現主 義形式﹝他那誇張和變形的手法，往往 被看作是現代表現主義的先驅﹞，因此 產生了⼀一些頗為抽象的繪畫，並且無視 於透視與比例的規則，而專注於畫面的 內容。左側的聖約翰，高大的身材顯得 比例極度失調。光線似乎將他「分解」 為⼀一塊塊的小平面，並且賦予他形狀， 紅色的斗蓬與發出金屬亮澤的內袍連在 ⼀一起，使人物彷彿凝固在地面上。殉難 者的群像較小，⼀一齊朝向他，從左側起 有⼀一人跪倒，三人站立，接下來又有兩 人跪在地上，最後的⼀一人又是站立著， 彷彿在夢幻中舞動著他們蒼白的身體。 揭開啟示錄的第五封印信 1608 ~ 1614 年 油彩‧畫布，225 x 193 公分 大都會美術館，紐約﹝，美國
- 59. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 這幅畫描繪了剝掉和瓜分耶穌外衣的情景，基 督﹝身體穿著紅色的外袍，面部則顯露出奇異 的表情﹞被⼀一群人包圍著，畫面布局相當嚴 謹。黑壓壓的人物頭顱高出了基督安詳的臉 部。基督大而明亮的雙眼正仰望著天國，他頭 部的四周圍都是⼀一些正在獰笑的側面像；在他 高大身軀的左側，站立著⼀一名身披盔甲的武 士，神情憂鬱地看著我們，右側是⼀一名穿線袍 的創子手，正動手撕扯他的袍子。 脫掉基督的外衣 （The Disrobing of Christ） 1577 ~ 1579 年 油彩‧畫布，285 x 173 公分 主教堂，托利多，西班牙
- 60. 擄拐薩賓婦女 矯飾主義時期藝術概覽 1581～3 年 大理石，高410 公分 佛羅倫斯領主廣場，義大利 「矯飾主義藝術」 姜波隆那（Giambologna 1529－1608）是文藝復 興後期雕塑家，也是米開蘭基羅過世後最出色的 大理石雕刻家和青銅雕塑家。1529年，出生在法 國的杜埃，1550年來到羅馬，1553年在佛羅倫斯 定居，成為美蒂奇家族的宮廷雕刻家，直到79歲 去世時，美蒂奇家族未曾讓他離開佛羅倫斯。 姜波隆那詳細研究古代雕塑，也深受米開朗基羅 的影響，但他發展了獨特的風格主義。1583年完 成的作品《擄拐薩賓婦女》（Rape of the Sabine Women 1574-82），這是用整塊有瑕疵的大理石 雕成，雕像的高度410公分，歷經9年才完成。 3 個人物從腳部到身體再到頭部都成迴旋狀態，幾 乎都以180度的曲線在扭轉向上。從最下部的薩 賓男人，到頂端的被擄者婦人，也是以旋風的方 式向上盤伸，痛苦的體態、害怕的表情、強烈的 表現了戲劇的張力，而且是多視點、複視角，觀 者需圍繞⼀一圈才能賞全貌。是矯飾主義雕塑的極 致，也暗示了巴洛克的時代已然來臨。