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構成主義 未來派 達達主義 超現實主義
文档探讨了构成主义、未来主义和达达主义等20世纪艺术运动的起源和特征。构成主义强调将艺术与工业设计结合，改变了传统艺术的观念; 未来主义则倡导创新和对现代生活的热情，拒绝过去的束缚; 达达主义以其反艺术的立场和随意性挑战常规艺术标准。这些运动在艺术史上有着深远的影响，推动了现代设计与艺术的发展。
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構成主義 未來派 達達主義 超現實主義
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- 2. 構成主義（Constructivism），發源於俄國，又名結構主義；發展於1913~20年代。構成主義 強調的是造型在空間中的動勢(movement)，而非傳統雕塑觀念中所著重的體積感和份量感。 構成主義接受了立體派的拼湊和浮雕技法，由傳統雕塑的加法和減法，變成組構和結合；同 時也吸收了絕對主義的幾何抽像理念，甚至運用到懸掛物和浮雕構成物，對現代雕塑有決定 性影響。 構成主義對於工業設計的重要意義為：他們的目的是將藝術家改造為「設計師Designers」。 但是這是以我們現在可以理解的語句所言，事實上，在 當時 「設計Design」的觀念仍未成 形，當今所謂的設計的意義並未充分浮現，因而他們採取不同的說法：「生產藝術 ProductionArt」。羅欽科更聲稱「繪畫已死，藝術家應同時具備畫家、設計家、工程師的三 重任務」。 俄國構成主義者高舉著反藝術的立場，避開傳統藝術材料，例如：油畫顏料、畫布，和革命 前的圖像。因此，藝術品可能來自于現成物，例如：林材，金屬， 照片， 或者紙。藝術家 的作品經常被視為系統的簡化或者抽象化，在所有領域的文化活動，從平面設計到電影和劇 場，他們的目標是要透過結合不同的元素以構築新的現實。 20世紀藝術概覽 「構成主義」
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- 5. 20世紀藝術概覽 「構成主義」 馬列維奇（Kasimir Malevich, 1878～ 1935）是構成主義最代表性的藝術家。 他認為，幾何形體是最單純，最純粹， 也最絕對的造型，因此，他認為只要用 圓形、長方形、三角形或正方形，便可 以表現任何事物了。然而，馬勒維奇並 非⼀一開始，就將繪畫帶向純粹結構的路 線，1912年，馬列維奇在巴黎遇見了畢 卡索，從而認識了立體派的繪畫，因為 受到西歐印象派短暫的影響，他陷入新 原始主義（Neo-primitivism）的精神探 索，最後走入非具象（Non-objective） 的世界，推動了⼀一個更激進的藝術革命 「絕對主義」（Suprematism）。 馬列維奇 KasimirMalevich 絕對主義十字架 Suprematism Cross 1920~21
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- 24. 20世紀藝術概覽 「未來主義」 未來派（Futurism）起源於20世紀初的義大利，為⼀一股遍佈文學、視覺藝術、建築與音樂 領域的創新思潮，是迎接並嚮往新世紀、現代生活與未來科技的摩登思維運動。未來主 義萌芽自文學運動，最初是由義大利詩人馬裏內蒂（Filippo Tommaso Marinetti, 1878-1944）在1909年2月20日法國的《費加羅日報》上發表「未來主義宣言」，其中提 出11條宣示，極力歌頌新時代的來臨，主張要掃除所有的傳統藝術形式，要創立全新藝 術，以與機器時代的生活節拍相符。此思潮迅速由文學界蔓延至美術、音樂、戲劇、電 影、攝影等各領域。 受到馬裏內蒂未來派宣言的影響，藝術家薄邱尼（UmbertoBoccioni，1882-1916）、卡 哈（Carlo Carrà，1881-1966）、盧索羅（Luigi Russolo，1885-1947）、巴拉（Giacomo Balla，1871-1958）、塞維裏尼（Gino Severini，1883-1966）等人在1910年2月11日於義 大利提出「未來派畫家宣言」。之後又有「未來派繪畫技術宣言」、「未來派第三宣 言」、「宇宙的未來派大構成宣言」等陸續宣示。未來派畫家對於電影、飛機和機械， 甚至武器都十分愛好著迷，他們希望其藝術能把握此新世紀的速度感覺，強調要依其進 步理念作畫，致力表現出如鋼鐵般、狂熱的、傲然的、以及疾馳的現代生活。他們呼籲 現代人切勿沈溺於舊日情懷，而應頌揚嶄新的明日；他們否認過去，主張要不斷行動才 能迎向未來。
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- 31. 20世紀藝術概覽 「達達主義」 杜象（Marcel Duchamp，1887 ~1968）出生於法國。是二十世紀藝術開拓者之⼀一。他將從印 象主義以來強調視覺性繪畫的觀念，轉移至語言、思緒和視感動作交互作用的領域。藉由靈 活運用新的心理、生理的表現素材，改變藝術的形式，並為當今藝術中多項技法、心理和視 覺的新觀點開先鋒。 早期的作品偏向未來派的觀念，表現速度和再時間中的行進狀態。直到⼀一次大戰時期的 屠殺令杜象至感絕望，他開始帶領志同道合的藝術家掀起⼀一場抗議的運動，也就是所謂達達 主義。人們常認為達達主義有虛無主義的色彩，而它本身的目標確實也在讓世人明白，所有 的既定價值、道理或是美感標準，都已在第⼀一次大戰的摧殘下，變得毫無意義。1916 年到 1922 年這段短暫的流行期間內，達達主義激烈的散播非理性與反藝術思想，杜象把簽名與 標題置於瓶架或鏟雪機，小便池之類的物品上，然後當成藝術作品展出。 達達主義並非全然持否定的態度，在它故意的反理性之後，有⼀一種航向創造性心靈未知 領域的解放意味。他強調機會是達達主義者唯⼀一的信條，而想像則是唯⼀一的真實。杜象選擇 用現成物品，就是將它們的功能由實用轉向美感，並用這些作品證明藝術創作不⼀一定依賴手 的技巧。
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- 33. 20世紀藝術概覽 「達達主義」 杜象重視⼀一般作用的日常用品，並把這些物 品變成「藝術品」，這些物品被他按照物品 的個自特點，而分成：⼀一種是屬於手工業 的，沒有特殊實用必要性，以及已經不時興 的，但被慧眼發現的物品；另⼀一種是經過表 達後才被發現的物品，也就是任何⼀一種被改 造成奇奇怪怪的物品；還有自然物品，亦即 誕生於自然的東西，如貝殼或石頭；還有按 照詩意的倫裝而可以加以改變的天然物品， 是可能被用到⼀一富或⼀一座雕塑上的物品。最 後，則是「現成物品」，即⼀一種系列生產的 工業產品，是經過否定它的原功能後，而賦 以完全不同的解釋意義。 現成的自行車輪 （Bicycle Wheel Ready-made） 1913年 金屬‧彩繪木料，32 x 127 x 64 公分 現代美術館，紐約﹝NewYork﹞，美國
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- 44. 20世紀藝術概覽 「超現實主義」 超現實主義（surreallism）(1898-1986)是在法國開始的藝術潮流，源於達達主義，於1920年至1930年 間盛行於歐洲文學及藝術界中成為⼀一種主流。其理論背景最主要的為弗洛伊德（Sigmund Freud l856-1939）的精神分析學說和帕格森的直覺主義。致力於發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏 輯、有序的經驗記憶爲基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嚐試將現實觀念與本 能、潛意識與夢的經驗相融合。給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運 動。或簡稱為超現實。1924年，法國詩人安德列·布列東發表了《超現實主義宣言》（Manifeste Du Surréalisme），並正式組織⼀一個超現實主義藝術團體。藝術上的表現以探索潛意識中的矛盾為主， 如生與死、過去和未來等，超現實主義的畫家也為了表現這樣的奇發異想，大多運用拓印法 （frottage）、黏貼法（collage）、自動性技法（automatism）‧‧‧‧等等，特殊的表現技法來創作。另 外為了表現與真實世界的扭曲或矛盾，他們也常常採用精細而寫實的手法來表達超現實的世界，甚 至出現幽默的效果。 自布列東於1924年發展宣言後，1925年6月在巴黎擧辦了首次超現實主義畫展，參加者包括畢加索、 阿爾普和克利等人，他們顯然都不是真正意義上的超現實主義畫家，只有恩斯特在他的達達主義的 拼貼中首次嚐試了具有超現實主義傾向的作品。1926年超現實主義者組織了超現實主義畫廊，1936 年和1947年他們先後在倫敦和巴黎擧辦了重要的展覽。曾⼀一度風行歐洲的超現實主義熱潮雖於30年 代之後漸趨式微，但這⼀一運動並末消失，並且在第二次世界大戰後仍然具有⼀一定影響。因爲二次大 戰前很多此派畫家從巴黎到美國，在美國風行⼀一時，出現了所謂『新超現實主義』流派，成爲帝國 主義禦用的宣傳工具。此外，其影響力擴及戲劇、舞台裝飾、攝影、電影、建築、雕刻等藝術領 域。
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- 53. 20世紀藝術概覽 「超現實主義」 雷內·馬格利特（Rene, Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利時的超現實主義 畫家，畫風帶有明顯的符號語言，如《戴黑帽的男人》。他影響了今日許多插畫風格。 1927年到1930年間，他移居巴黎。在這期間，他認識了安德烈·布勒東（André Breton），並 加入了超現實主義者的行列，大量的創造出具有神秘語意的迷人畫作，同時也為許多時裝海 報或樂譜封面進行商業平面設計，1936年他的作品曾到美利堅合眾國紐約展出，後來又在 1965年現代藝術博物館、1992年大都會藝術博物館舉行回顧展。 在納粹德國佔領比利時王國期間，他堅持留在布魯塞爾，因而與安德烈決裂。在這段時期， 他放棄在作品中展現野蠻主義和超現實主義，後來又恢復了。他的畫風變化不大，但也有稍 許改變，例如1943年-1944年的「雷諾瓦時期」和1947年—1948年的「野獸派風格時期」 等。他最有代表性的超現實主義畫作為⼀一幅寫有「你看到的不是煙斗」的煙斗畫作。創作於 1929年，名為《形象的叛逆》（TheTreachery of Images）。此畫經常被用來解釋超現實主義 的觀點，並用於書籍和教學上。此外後世的學者認為他母親的投水自殺對他心理有很大的影 響。此點可由他許多關於破碎的女體畫作看出。
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- 60. 20世紀藝術概覽「超現實主義」 「超現實主義」 馬克·夏卡爾（Marc Chagall，1887年7月7日－1985年3月28日），是超現實主義畫家之⼀一。出 生於俄國的猶太家庭。父母只靠著微薄的收入養育10個子女，家境貧困。黑暗的木屋、迷信 的鄉民、演奏著小提琴的人、牛、羊、雞以及馬等都存在於少年夏卡爾心中的，這⼀一幕幕的 印象，成為了他的創作泉源。1922年離開俄國，定居於巴黎近郊。第二次世界大戰期間又移 居美國，開始設計芭蕾舞的佈景和服裝。在他畫中的動物、物體和人取材於個人生活、美夢 和俄羅斯民間傳說。在巴黎的時期夏卡爾住在蒙帕那斯區域，⼀一個名為「蜂箱」的藝術家社 區，並於1912年時，加入名為「調色盤」（La Palette）藝術學院與「黃金分割」（The GoldenSection）藝術團體。「調色盤」和「黃金分割」都是立體主義畫派，放棄用傳統的 單⼀一視角來觀察物體，將不同視點統合在同個畫面，希望以此來表達物體最為完整的形象； 強調分裂效果，有時甚至將畫面支解到無法辨認的地步。夏卡爾從立體主義那學到對形的分 析，但其解析的不是物體的結構，他重組的也不是物體的各個面向，而是他的記憶，他將經 驗的記憶重組成充滿感情的畫。他說：「我是將佔據我內心的形象收集畫出來」。 因此我們可以說：「如果立體主義是對物體的分解及再統整有興趣，夏卡爾則是對分解的記 憶有興趣」。
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- 66. 20世紀藝術概覽 「超現實主義」 基里訶（Giorgio De Chirico，1888~ 1978） 是⼀一位以高度象徵性幻覺藝術著稱的義大利畫家。 他常認為自己是個藝術哲人，旨在發掘主題中居於中心位置的神祕性，他將想像和夢幻的形 象，與日常生活事物，或古典傳統融合在⼀一起，使現實和虛幻揉而為⼀一。基里訶的畫布上，充 滿了以誇張的透視法所表現的刻板建築物、謎⼀一樣的剪影、石膏雕塑及斷裂的手足，予人⼀一種 恐怖不安的詭異氣氛。這種象徵性的幻覺藝術，後來被稱為「形而上繪畫」，並被公認為達達 主義及超現實主義等廿世紀繪畫藝術的先驅。他的作品可以粗淺地分為五個時期。 第⼀一個時期是他住在慕尼黑，以及首次逗留在義大利的時期，這時他深受瑞士象徵主義畫家伯 克林﹝Arnold Bocklin﹞的影響，作品呈現晚期浪漫主義和象徵主義繪畫的風格。 第二個時期是典型的形而上學的時期。在這時期，基里訶將所學到的東西，思考得更加仔細而 且深入，完全根據自己的想像來進行創作。他所畫的物品、場所均與現實相去甚遠。另外，他 的作品中都帶有濃厚的象徵主義，例如鐘錶代表時間無情的流逝；火車和帆船代表不可避免的 人世陰暗面。 第三個時期是基里訶的第二個浪漫主義時期，也就是超現實主義者稱之為背叛的時期，作品中 充滿了深奧的主題，以及難以理解的感情。就好像《戀歌》﹝Love Song﹞中，他以手套去讓人 感受何謂生命。 第四個時期，基里訶從浪漫主義中回到形而上學，不過沒有像第二時期中的形而上學時期般明 顯地打破傳統的繪畫規則。這時他常常用人偶去作創作。 第五個時期，在形而上學的悲傷意識中帶有⼀一種相當複雜的自我誇張感，有時⼀一些諷刺的筆觸 和難得的詩意，會使它們略呈柔和的感覺。
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- 68. 20世紀藝術概覽 「超現實主義」 戀歌（Love Song） 1914 年 油彩‧畫布，73X 59 公分 現代美術館，紐約，美國 基里訶的風格，受了哲學家叔本華及尼采等 德國哲學家形而上學說的影響。形而上學說 認為，不看事件的表面現象，也就是單純的 外表形象，也不著重所謂認知的合理性，而 是講究追求現實中的經驗，以及邏輯以外的 真理。 在這幅畫中，基里訶畫了⼀一個古典人 物的石膏像和⼀一隻橡皮手套，地上有⼀一個綠 球，右邊是⼀一面有高聳拱門的建築物牆壁； 背景中在牆的後面有⼀一列火車。基里訶的風 格使風馬牛不相及的主題也可以並存。
- 69. 20世紀藝術概覽 「超現實主義」 赫克脫和安德洛瑪凱 （Hector and Andromache） 1917年 油彩‧畫布，90 x 60 公分 國立現代美術館，羅馬（Roma），義大利 基里訶在這幅畫中，造型奇特的⼀一對人偶幾乎佔滿了整 個畫面的空間。人偶的身體是用基里訶內心深處的「形 而上學」矩尺、線板和畫架所繪製、拼湊而成。而人偶 本身就是用來表現畫家本身，就好像對著鏡子在畫自己 ⼀一樣。 細看人偶的頭部，左邊赫克脫臉孔輪廓，和相依偎 在他右邊安德洛瑪凱的頭部，及其頭上的⼀一綹頭髮，來 表達抽象的、並沒有明顯特徵的兩個頭部，但可以自然 區別出兩個主角的不同性別。
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- 75. 20世紀藝術概覽 「超現實主義」 米羅（Joan Miro，1893 ~1983）出生於西班牙巴塞隆納。父親是⼀一名金匠和珠寶商。從小 時候，米羅就對於大自然的風景非常熱愛，對於自己成長的地方更是如此。畫畫對於安靜 及敏感的他來說，似乎是⼀一種習以為常的工作。他的父親對於天文很有興趣，而此興趣多 少也影響到米羅。有著對藝術敏銳的小米羅自然會對環境有著強烈的感覺。 14 歲時，米羅進入巴塞隆納的 St. Luke 藝術學院。這些似夢幻般的畫作，像《荷蘭室 內景⼀一號》（Dutch Interior I），通常都蘊藏著異想天開、反覆無常及幽默的趣味。再加上 扭曲的動物、變形的有機物體、和特別的幾何構造，使他的作品更顯得特別。他的畫通常 是架構於平面的底層加上明亮的色彩，尤其是藍、紅、黃、綠、黑這幾種顏色，無形狀的 阿米巴圖﹝Amorphous Amoebic﹞成形於銳利的線條、點及花色，完全以不協調的架構成 圖。1950 年代米羅同時也投入蝕刻和平面印刷的工作了許多年，同時也畫了許多水彩、粉 蠟筆畫、及在銅板及纖維板上作畫。 米羅的畫風，總是有⼀一種天真、無邪、貪玩的風格。他以有限的記號要素做畫，達到 現代畫自由表現的境地，其作品幻想雖然神秘，表現卻是明晰，畫面充滿了隱喻、幽默與 輕快，表現孩童般的純樸天真，並且富有詩意。他主張繪畫所表現的神秘，必須以具體的 自然形象作基礎。米羅是⼀一名超現實主義的畫家，他企圖要摧毀理性和邏輯的主宰，把無 意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來，並且探測不可見領域和視覺世界的奧祕。
- 76. 20世紀藝術概覽 「超現實主義」 這幅畫是根據荷蘭畫家索爾格（H. M. Sorgh） 的⼀一幅作品《魯特琴師》（TheLute Player） 轉畫而成，整個場面在⼀一個塗有三色的兩壁 和地板為界的室內展開，房間的中央樂器和 演奏師融為⼀一體；在其下面，有⼀一隻狗在啃 骨頭，⼀一隻貓在玩線球，⼀一隻蛤蟆追逐著⼀一 個蟲子，而餐刀正在為蘋果削皮；在畫面的 左邊有⼀一扇窗，窗外有⼀一條河、⼀一座橋、⼀一 條魚、⼀一個天鵝和⼀一些房屋。 荷蘭室內景 （Dutch Interior） 1928 年 油彩‧畫布，92 x 73 公分 現代美術館，紐約（NewYork），美國
- 77. 20世紀藝術概覽「超現實主義」 Miro.The Farm, paintedin 1921-22 during his early phase of development.At one time Ernest Hemingway owned this work.
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