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後期印象派介紹
- 1. 後期印象派介紹
- 2. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 所謂後期印象派，並不是印象派的延續，而是突破了印象派，甚至否定了它的⼀一些理念的⼀一個派別。 印象派興起後，漸漸有藝術家對這種只依賴視覺及科學分析的畫派感到不滿，而又重新反省繪畫的本 質，反對片面追求外光與色彩，強調抒發畫家的自我感受和主觀情緒，這個轉捩點發生於1882年愛杜 爾· 馬奈獲頒法國國家榮譽獎，和1874年至1886年止的印象派畫家聯合畫展，這些藝術家們不滿足於 刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表 現性因素的自覺運用。 十九世紀末，以賽尚（Paul Cezanne）、高更（Paul Gauguin）和梵谷（Vincent van Gogh）為後印象派 藝術的代表，除了這三位大師之外，屬於後期印象派的重要畫家還有羅特列克（Toulouse Lautrec）和 亨利‧盧梭（Henri Rousseau）。也有美術史家把點描派（Pointillism）歸類在後期印象派的分支，譬如 秀拉（Georges Seurat）。 後印象派將形式主義藝術發揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內容。在藝術表現上，後印象派更 加強調構成關係，認為藝術形象要異於生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出 「主觀化了的客觀」。因此後期印象派可以說是二十世紀現代主義藝術與其他各種「主義」的源頭： 塞尚重理念，注重結構，注意畫面屬於幾何構成的建築美感，孕育了立體主義。高更、梵谷更注意感 情，強調色調的美和藝術表現的象徵意義，對野獸派和表現主義影響很大。
- 3. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 塞尚（Paul Cezanne，1839 ~ 1906）生於法國南部鄉村。他的最大成就，是對色彩與明暗前所未有的 精細分析。這與印象派畫家捕捉表面的印象，並且快速而動感的寫生作畫方式完全不同。他的⼀一些關 於這方面的理論至今仍具有重要的意義。他曾說：「要從自然中學習普桑（Poussin）的畫法」，並且 希望「使印象主義，能夠像美術館中的藝術品⼀一樣，堅實而且歷久彌新。」顯然印象主義在形式的特 質上，有所欠缺，然而「當色彩的豐盛達到極致時，形式也就隨著充實起來。」在這裡，他更暗示了 日後立體主義（Cubism）的基本理論，就是畫家必須從自然中尋找圓椎體、球體和圓柱體。 1862 年起，潛心學畫。此時他常造訪羅浮宮，並在那兒臨摹。他的繪畫以普桑、魯本斯，還有十六 世紀威尼斯文藝復興的大師們為基礎。從他們的藝術上，找尋到他在色彩上的想像力，而在丁托列多 的藝術裡，他發掘了畫面上強而有力的節奏。因此在他自己的作品裡，常常擁有這些手法。他也模仿 和他同世紀的藝術家如德拉克洛瓦、杜米埃和庫爾貝﹝Courbet﹞等。他早期的作品充斥⼀一股被壓抑 的狂想及情慾。 1872 年塞尚到旁瓦茲拜訪了畢沙羅﹝Pissaro﹞，與他⼀一起作畫。由於和畢沙羅密切交往，塞尚開始 用印象派的技法畫風景畫，並於 1874 年參加了印象派的首次畫展。在那之後他主要的繪畫主題就鎖 定了自畫像、風景和靜物。1870 年代，塞尚融會貫通了印象派畫家們發展出來的色彩與光線的理 論，而逐漸放棄了他早年模仿的德拉克洛瓦式的技法。
- 4. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 畫室中的火爐﹝The Stove in the Studio﹞ 塞尚早期，1860 年 油彩‧畫布，41 x 30 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
- 5. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 小丑這個外形裝扮特殊而逗趣的角色，很能博 得人們的喜歡，尤其是藝術家或文學家，像狄 嘉、畢卡索等人的畫作中就有不少描繪小丑的 作品，塞尚也不例外，他讓他的兒子扮小丑， 並從其中獲得⼀一些靈感。在這幅畫中，塞尚的 兒子保羅扮的丑角好似從⼀一種靈幻的遊戲的氣 氛中向我們走來。畫面上「超自然」的氣氛當 然是來自「扮裝」，也來自急速的舞步。從而 產生了喜悅陰鬱參半的情緒。觀察⼀一下畫中的 那面牆和傾斜的地面，透過搶眼的筆觸。表現 出藝術家個人的幻想、也表現客觀現實。從而 創造出新的現實，這就是塞尚所企圖重新界定 繪畫主題的本質。 丑角（Harlequin） 1888 ~ 1889年 油彩‧畫布，92 x 65 公分 私人藏品，美國
- 6. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 這幅畫正好是在塞尚的兩個時期之間創 作的，即在熱衷於印象派時期和「建築 性」的空間構成時期之間創作的。在後 ⼀一個時期，每⼀一個主題，不論它是多麼 微不足道、多麼平庸無奇，都應該有其 舉足輕重的位置和其存在的價值。如此 ⼀一來，兩位坐著玩紙牌的人就具有真實 感。獨具風格的場景削弱了⼀一點現實主 義的色彩。他理解空間和人物大小的新 方式改變了繪畫的格調和技巧：人物是 由周圍的畫面以及為適應這些畫面而用 帶色的筆觸所畫出的身體的各個體面所 構成的。這種技巧顯示了立體主義的繪 畫，並預見了畢卡索在 1909 ~ 1910 年 間所繪製的人像。 玩紙牌的人（The Card Players） 1890 ~ 1892 年 油彩‧畫布，45 x 57 公分 奧塞美術館，巴黎，法國
- 7. 20世紀藝術概覽 林中的亂石（Rocks in the Wood） 1894 ~ 1898 年 油彩‧畫布，48.5 x 59.5 公分 藝術陳列室，蘇黎士，瑞士 「後期印象派」 這幅畫中成幾何形狀直角平面的岩石， 與樹幹和枝葉交相輝映，產生了⼀一種引 人聯想起彩色畫面的效果。為了追求氣 氛，塞尚不僅沒有放棄顏色，而且用精 心調和成的色彩⼀一層層地塗在土地、岩 石和樹的枝葉上。土地被灌木的綠色色 調所突出，呈現灰色和橘紅色的色調， 樹的枝葉在天空的鼇色襯托之下顯的有 些透明，呈現綠黃色色調。岩石是棕 色、藍色與紫色調的綜合，像是建築物 的顏色。這幅畫面所表現的簡單的風 景，包含了豐富的詩意和塞尚的全部技 巧，他以最樸實的主題獻出了自己認為 最美的⼀一切，並且剖露出他的風格和內 心祕密。
- 8. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 愛神石膏像（Still Life with Cupid） 1895 年 油彩‧畫布，63 x 81 公分 國立博物館，斯德哥爾摩，瑞典
- 9. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 在此圖中，塞尚完全置自然主題於不 顧，只強調、突顯他的視覺作用，從好 幾個不同的角度來表現物體的大小結 構。這種角度的多樣性和角度的重要性 是以立體主義為基礎的。塞尚創造了⼀一 個自己獨特的空間，他完全擺脫了傳統 的透視法，為這種獨特的結構選擇不尋 常的角度，把我們引入這創造出來的現 實和邏輯中。這些既相近又迥然不同的 東西，卻在整合之間產生了群體關係。 同白色形成對比的水果和桌布的生動色 彩，以及布局的「結構」等⼀一切，帶有 ⼀一種新的含義，也許是種抽象的含義， 但在表現靜物上，卻更具客觀性。 靜物 （Still Life with Apples and Oranges） 1895 ~ 1900 年 油彩‧畫布，73 x 92 公分 羅浮宮，巴黎，法國
- 10. 20世紀藝術概覽
- 11. 20世紀藝術概覽
- 12. 20世紀藝術概覽
- 13. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 《大浴女圖》這⼀一主題在塞尚後期三十 年的活動中不斷出現。在這幅畫中，人 體是構圖也是主題的主要素，在對物體 的大小和顏色進行的分析的基礎上。這 幅畫是用平筆觸把顏色塗上的，並利用 了人體和樹幹、河邊和雲彩的粉紅灰與 棕色的暖色調以及天空和樹木的綠藍色 冷色調之間的對比。每⼀一個色調都是⼀一 種顏色接⼀一種顏色，⼀一層顏色疊⼀一層顏 色地塗上去的，以顯出透明性或空白的 留出。事實上，圖畫的結構是以大樹的 樹幹構成拱形，裸體人物雜陳的場面為 基礎。畫家的視覺和想像所獲得的真實 感，在創造⼀一個新的真實體的漫長過程 中不斷地得到修正、擴展和鞏固。這 大浴女圖 樣，塞尚就從樹木和裸體者身上獲得了 （The Great bathers） 1898 ~ 1905 年 愈來愈抽象的各式各樣的結構形象。 油彩‧畫布，208 x 249 公分 費城美術館，費城，美國
- 14. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 「聖維克多山」是塞尚不斷地⼀一再 重新「創作」的繪作。以求攫住其 靈魂，讓它在畫布上永存的⼀一個主 題。塞尚用他的畫筆作出畫景、平 面、光線和暗面。他用顏色和畫紙 或畫布的背景來達到這樣的效果。 如果畫紙或畫布留下什麼「空白」 的話，那是因為他畫得太倉促了。 這些空白可以使過渡區－－即兩種 同時塗上的顏色匯合在⼀一起，因而 使我們獲得⼀一種新的視覺－－產生 ⼀一種色調的濃色。這些空白加深了 透明度和光亮度，用藍色使景色 「沈浸」在大氣之中。 聖維克多山（Mont Sainte-Victoire） 1904~1906年 油彩‧畫布，73 x 91 公分 美術博物館，費城，美國
- 15. 20世紀藝術概覽
- 16. 20世紀藝術概覽
- 17. 20世紀藝術概覽
- 18. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 高更（Paul Gauguin, 1848 ~ 1903）是法國後印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家。高更早期的繪 畫帶有實驗性，也很拘謹。即使到了 1880 年代早期，雖然將筆觸放鬆、變寬，賦予畫面顫動的韻 律特質，但在用色方面仍很拘謹。 1888 年他前往不列塔尼（Brittany），結識了畫家貝納（Emile Bernard）。貝納排拒庫爾貝的寫 實方式，主張拓展印象主義領域，乃朝著另⼀一新的方向探索。貝納與高更雙雙尋求新的表現力量。 高更的⼀一些觀念受到貝納的影響。貝納的⼀一些觀念也受到高更修正和潤飾，而形成今日為人所知的 「綜合主義」（synthetism）運動的理論基礎。綜合主義原本是⼀一文學主義，其延伸至美術是因1889 年，從畫家高更自稱為「綜合派畫家」開始，綜合主義才正式於美術領域風行起來。綜合主義發展 初期，與分隔主義有很大關聯。後來才逐漸變得與象徵主義有關。綜合主義多使用特有的「隔色畫 法」，以黑色線條作為色彩與色彩之間的分隔。並且著重在表達觀念、不同氣氛和起伏情感，與自 然主義相對立。畫家繪畫技巧多為綜合不同印象和依組合其大腦中的記憶。因隔色畫法的關係，色 彩多為明亮並以黑線隔開不同顏色，目的是完成抽象且綜合的作品。 後來他們兩人更進⼀一步探尋新的表現力量，主張藝術應具備有力、率直而普遍的象徵；主張捨棄細 節及特徵；主張藉由壓縮的感覺，將印象、觀念和經驗三者綜合起來，集中表現出來。高更於是走 出了印象派畫家那種瑣碎的光影、固定短暫景象的意圖、以及對文學借喻的逃避。因此他的畫開始 呈現最簡潔的形式，色彩強烈，背景簡化成節奏起伏的形態。此種現象可見於《黃色基督》（The Yellow Christ）這幅畫中。
- 19. 20世紀藝術概覽 黃色的基督（The Yellow Christ） 1889 年 油彩‧畫布，92 x 73.5 公分 「後期印象派」 歐布萊特‧諾克斯藝術館，水牛城，美國 1888年10月，高更收到了梵谷的邀請，請他到法國南部 阿爾（Arles）的家裡過冬。但不久之後，由於梵谷的 精神狀況日益嚴重，造成兩人之間關係日益緊張。結 果，12月23日，梵谷為了恐嚇高更而切掉了自己的⼀一個 耳朵，高更便回到了巴黎。但仍然無法阻止他對熱帶地 方的嚮往。此種嚮往可以從《黃色的基督》（The Yellow Christ） 作品中那種色彩強烈，背景簡化成節奏 起伏的形態窺知。高更對於熱帶樂土的懷想，致使他於 1891 年抵達大溪地，並停留至 1893 年。該地的美與神 秘，令他深深著迷。他非但捨不得離開，更去探尋那片 原始、未開發的純真。他把「野蠻人」理想化，認為是 受本能引導、接近自然的人，是真正創作的泉源。此 時，高更已不再使用補色。他變得喜歡並用紅色與橘紅 色、藍色與綠色、紫色與暗褐色，將靛藍當作黑色使 用。儘管此時畫作在色調上比起他早期的作品來得陰沈 些，但是在構圖上卻變得更為直接而大膽。這些作品同 時具有壁畫的風格與份量。 1901 年前往馬貴斯群島。儘管⼀一時極端的消極， 高更卻在此段期間完成了他⼀一些最活潑鮮明、最富想像 力的作品。
- 20. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 在《亞耳的阿利斯康景色》裡，高更描繪了綠色 草地、水、籬笆和樹的形態：主色是深淺不同的 綠色，第二排防風林的橙色、樹葉赭黃色的光束 以及前排不同尋常的紅點使主色更加突出。在 1888 年高更的畫裡帶有⼀一種深思熟慮的、構思 明確的繪畫風格，那種具有簡單、均衡的構圖。 以及時而裝飾性、時而神祕的性質，就是高更所 謂的─綜合主義。 1888 年十月，高更到了亞耳，他相識多年的梵 谷在那裡等候他。但是儘管雙方互相敬仰、互相 尊重，兩個不同性格的人仍不斷發生衝突，包括 在作畫的方式上：高更強硬、不屈、堅持要把他 所看到的⼀一切表現為綜合性和象徵性的形態；梵 谷則十分衝動，幾乎達到發狂的程度，⼀一心要把 鮮艷色彩中捕捉到的光線放在自己的畫中。 亞耳的阿利斯康景色 （The Alyscamps at Arles） 1888 年 油彩‧畫布，92 x 73 公分 奧塞美術館，巴黎，法國
- 21. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 這幅畫的構圖十分簡單：畫裡的人 像，由於⼀一系列亮麗耀眼的色彩， 形成強烈的節奏感而更加突顯出 來。只需看⼀一看畫面，便可懂得高 更的話：「事實是……世界上科學 性最強的原始藝術，應是埃及。」 這幅畫宛如高更對自己的⼀一次背叛 行為：善良的歐洲野蠻人即使在南 太平洋壯麗的景色裡，也未忘掉自 己的高超文化。但是，「畫」總是 勝過宣言的：首先是構圖的樸實無 華，雖只是⼀一種表面現象，但卻勝 於雄辯。 市集（The Market） 1892 年 油彩‧畫布，78 x 92 公分 國立美術館，巴賽爾，瑞士
- 22. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 《妳何時嫁人》是⼀一幅裝飾性強烈的作品。鮮豔 而大膽的色彩，僅僅以藍、橙和綠色在畫面上相 互陪襯。 然而這樣也使得畫中的主角，更加的 明顯，而若有所思的眼神，不但使得看畫的人對 畫中女郎感覺，有了更多的想像空間。 妳何時嫁人 （When Will You Marry ?） 1892 年 油彩‧畫布，101.5 x 77.5 公分 巴塞爾美術館，巴賽爾，瑞士
- 23. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 此幅作品以前後景之二段式的構圖來安排畫面，前景以陰涼的色調與背景較明亮、暖和的色 彩形成對比。而明亮的背景使得位於前景的人物關係更為注目。而整幅作品在彩色的對比之 下，呈現出熱帶午後，樹下的陰涼氣氛。 你為何生氣? （Why you are angry?） 1896 年 油彩‧帆布，95.3 x 130.5 公分 芝加哥藝術學院，芝加哥，美國
- 24. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 Vairaumati 1897 年 油彩‧畫布，94 x 73 公分
- 25. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 關於生存的意義這樣的問題，始終回盪在高更的腦海中， 困擾著他的⼀一生。這⼀一根本問題是：「我們從何處來？我 們是什麼？我們往何處去？」而問題的答案只能從他所作 的畫的形體和色彩中去找到答案。高更第二次到大溪地所 作的這幅畫，是畫家對這⼀一問題開展的成果和見證，體現 了他想超越繪畫界限的願望，以彩色和形體來揭示人類靈 我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？ 魂、疑困、希望和失望的悲劇。因而「我們從何處來？我 1897 年 們是什麼？我們往何處去？」在某種意義上，成了高更的 油彩‧畫布，139 x 374.5 公分 藝術遺囑。 波士頓美術館，波士頓﹝Boston﹞，美國
- 26. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 高更被大溪地姑娘的古典美、姿態和風度所迷 住。他想要設法在自己的畫中抓住女性的魅力， 突出姿態，使之更富有表情。 面對手持花籃的少女略微傾斜的面容、沈思 的月光和無聲的甜蜜引誘，實在難以無動於衷。 這兩個少女不僅僅意味著如⼀一籃花般的「奉 獻」，而純潔無瑕的女性的裸體形象，是使畫家 的心平靜下來的首要的、幸福的和潔白的富生命 力的形像。 戴芒果花的大溪地姑娘 （Two Tahitian Women with Mango Blossoms） 1899 年 油彩‧畫布，94 x 72.2 公分 大都會美術館，紐約，美國
- 27. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 《不列塔尼的風景》是高更 返回法國時所創作的。這⼀一 幅作品在表現是延續他在大 溪地時的線條和色彩。他將 法國鄉下風光以熱帶的強烈 色彩，紅色、綠色的對比來 作表現。讓整幅作品呈現出 熱帶異國風味的景色。 不列塔尼的風景 （Breton Landscape） 1894 年 油彩‧帆布，73 x 92 公分 奧塞美術館，巴黎，法國
- 28. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 梵谷（Vincent van Gogh, 1853 ~ 1890）是荷蘭籍畫家，是⼀一位牧師的孩子，早期在家人的鼓勵下， 曾進入神學院就讀。從我們現今的觀點來看，他的名字在現代藝術中也許是最出名的，因為他的畫 有最獨特的個性和非凡的魅力。在形與色的處理上，他喜用誇張或簡化的手法，削弱傳統的光影手 法，有意識地強化色彩價值，並且利用色彩對比取得和諧。但實際上，在他還在世的時候，受到精 神病的折磨，甚至與周遭的人時有衝突，也無法賣出畫作，得靠弟弟西奧的支持才能維持生活。過 得相當辛苦。 梵谷早期在荷蘭時期所表現的繪畫特色是用色陰暗，造型滯重，描繪主題主要是農民以及他們 的農務。 1886 年，弟弟西奧把梵谷帶到巴黎來⼀一起工作，由於西奧當時經營的畫廊全力支持新派畫，因 此他認識了羅特列克、畢沙羅、竇加和高更，同時也接觸到許多印象派畫家作品。因此這時期，他 繪畫的題材和用色有了全然的變化；他採用印象派畫家的技法，曾⼀一度傾向秀拉的點描法，題材則 轉向花卉、巴黎景物、人像畫及自畫像，這種轉變使他嘗試到新的觀念。 到了亞耳（Arles）之後，梵谷畫了很多色彩明亮、生動、充滿情感及對光的表現的風景畫和人 像；尤其在高更抵達亞耳之後，他的作品明顯受到高更所提倡的綜合主義的影響，即造型簡化，少 用混色。 西奧是梵谷精神與經濟的長期支持者，他冗長、傾訴的信大多是寫給西奧的。在他自殺的六個 月後，西奧也跟著去世。
- 29. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 梵谷早期最出色的作品之⼀一《吃馬鈴薯的人》完成於 1885 年，這幅畫是他 1883 年到 1885 年 間在魯恩逗留期間觀察和工作的產物。在海牙居住時，由於工業化，城市貧民區的居民被驅趕 到礦場山底下工作，他們的 悲慘處境帶給梵谷很深的印 象，所以他就著手畫⼀一系列 農民習作，描繪他家附近田 間和村莊裡的人物。 吃馬鈴薯的人（The Potato Eaters） 1885 年 油彩‧畫布，82 x 114 公分 梵谷博物館，阿姆斯特丹，荷蘭
- 30. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 阿姆斯特丹的開合橋 （Drawbridge in Nieuw - Amsterdam） 1883 年 水彩‧畫紙，60 x 120 公分 格羅寧格博物館，格羅寧根，荷蘭
- 31. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 1888 年 9 月，梵谷搬入「黃屋」，靠兄弟西奧供給的生活費，把住宅布置⼀一新。在此之前， 他獨自⼀一人生活了好幾個月。他希望將黃屋建立成他夢想的藝術家聚居地。他選擇了式樣普 通、格調不俗的家具，布置客廳，而他自己房間的擺設卻出奇地簡樸。西奧勸說高更去與哥哥 同住。梵谷在等待高更的日子裡， 運用鮮明的黃色和淡藍色，描繪了 自己的臥室。 〝我這次畫的只是我的臥室。 這幅畫一切要由色彩來當家‧‧‧ 就是說，要通過色彩，表現出休息 或睡眠的氛圍。 一走進這個房間，想像力就可以得 到休息‧‧‧ 四四方方的家具表現臥室不應受到 干擾的寧靜。〞 .....文生致西奧信 在阿爾的臥室（The Bedroom at Arles） 1887 年 油彩‧畫布，72 x 90 公分 梵谷博物館，阿姆斯特丹，荷蘭
- 32. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 梵谷當年在阿爾﹝Arles﹞描繪的這家咖啡館如今依然聳立在拉馬丁廣場。這幅作品色彩耀眼。 梵谷有意使用這種色調，表現令人不安的場景。為了強調房間的縱深感，他選擇了高視點，透 視線非常精確。黃、綠色點染的暈圈渲染了煤氣燈放射的刺眼光線，其強度使人感到難受。冷 清的咖啡館中，人物散坐在屋內兩 側，寥寥可數，越發呈現出咖啡館 內空蕩蕩的氣氛。老板站在偏離中 央的地方，孓然⼀一身，在這間大屋 子裡，看上去格外渺小。這個不祥 之地瀰慢著淒涼和孤寂的氣氛。 夜間咖啡館 （Night Cafe） 1888 年 油彩‧畫布，70 x 89 公分 耶魯大學藝術畫廊，新海芬，美國
- 33. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 亨利‧盧梭（Henri Rousseau，1844 ~ 1910），生於法國西北部的拉瓦爾市。1871 年，他曾經進入巴 黎⼀一所收費站中工作，因此博得「關稅員」的稱號。難以肯定的是盧梭從什麼時候開始認真做畫 的？ 盧梭畫的主題包羅萬象，除了巴黎市郊，還有手法率真直接的人像，瑰麗的寓言性作品，花卉、尤 其是⼀一批富異國情調的大幅幻想式作品，這些作品是他常逛巴黎的公園、植物園、動物園所激發出 來的。盧梭創作熱衷於創造⼀一個幻想的世界，他的藝術很難歸到哪⼀一派，但他的畫法類似後來的超 現實主義。他似乎總是生活在⼀一個夢幻的世界，這種與生俱來的愛幻想的天真性格，在他的日常生 活中也充滿天真爛漫，他的畫具有原始童話般的魅力。 1886 年，他以《狂歡節之夜》（A Carnival Evening）參加獨立派展覽。此後他平均每年都有 5 幅以 上作品展出。1891 年起常至植物園觀賞溫室裏的熱帶景物，創作了許多充滿幻想式的作品，如《入 睡的吉普賽女郎》（The Sleeping Gypsy）、《夢境》（The Dream）等。 1893 年退休之後，生活清苦，卻全心投入繪畫創作他用那純真無瑕的眼睛去觀察世界和感受生活的 真諦，這使他的畫具有強烈而鮮明的個性。別人常把他歸為「原始的」、「素人的」、「周日畫 家」之列，他卻光明正大地認為自己是不折不古的專業畫家。他充滿想像的作品，獲得了詩人的讚 賞及畢卡索等前衛畫家所推崇。
- 34. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 梵谷在亞耳時，著手在畫布上描繪燦爛 的星夜。入夜後，他便支起畫架，把⼀一 圈小蠟燭固定在帽沿上，藉著燭光，描 繪星空。他時而漫步村中街巷，不時在 路燈下停步，捕捉夜空的景色，星空猶 如閃光的藍色布幕，襯托著黑黝黝的屋 頂和房舍。偶爾從敞開的門裡，瀉出⼀一 道黃色燈光。梵谷酷愛南方天空層次不 同的藍色⼀一如陽光下大地泛出的明麗黃 色。他在亞耳的作品經常混用這兩種顏 色，使畫面明亮絢麗。這裡，梵谷描繪 了咖啡館的外景。 夜晚露天咖啡座 （Cafe Terrace at Night） 1888 年 油彩‧畫布，81 x 65.5 公分 克羅勒‧米勒國立美術館，歐特羅，荷蘭
- 35. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 《向日葵》是荷蘭畫家梵谷繪畫的⼀一系列 靜物油畫。當中有三幅繪有十五朵向日 葵，另有兩幅繪有十二朵向日葵。他在 1888年夏末開始工作，並持續到第二年。 其中⼀一幅被他的朋友高更裝飾其臥室。這 個系列呈現了向日葵由盛放到凋謝各階段 的形象。在用色方面：某程度上應該歸功 於新近上市的顏料令新的色調變得可能， 也使得黃色系列的表現力得到突破。在給 其弟弟西奧的信中，他表示：「可以說， 向日葵是屬於我的花」。 《花瓶裡的十二朵向日葵》 1888年8月， 德國慕尼黑新美術館
- 36. 20世紀藝術概覽
- 37. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 梵谷的線條充滿了強烈的力量，⼀一筆線條緊接著⼀一筆線條，猶如雕刻家的作品⼀一樣強烈及清 晰。在這幅題名為《星夜》的畫中，畫面上的線條差不多⼀一樣的粗細，⼀一排排地列在山上，像 從左邊向右迸進行，帶來動勢的感覺。這些線條，除了房屋及高聳入雲的教堂外，都是這樣 的，並且向後曲捲著，越捲越高。 畫面左邊的是插入天空的絲柏，伸 向天際，象徵著梵谷患了精神病的 孤獨的靈魂。 星夜 （The Starry Night） 1889 年 油彩‧畫布，72 x 92 公分 現代美術館，紐約，美國
- 38. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 《奧維的教堂》是在他死前約⼀一個月所畫 的，使用上下起伏的獨特筆法，把天空描 繪得像深海⼀一樣地劇烈翻騰，由於這座教 堂到現在還保持原樣地聳立在當地，所 以，它是梵谷當年描繪的對象，似乎毫無 疑問。可是，從畫面左下方道路上行走的 婦人背影，由她頭上所戴的帽子來看，應 該是梵谷誕生地荷蘭的服飾。 奧維的教堂 （The Church at Auvers） 1890 年 油彩‧畫布，94 x 74 公分 奧賽美術館，巴黎，法國
- 39. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 《有烏鴉的麥田》這幅畫明白反映了他那些日子的心境。在這幅畫中，他試圖表達他的「悲傷 與極度的寂寞」：透過不尋常的寬畫幅，麥田延伸得特別寬闊，並在畫幅前景處開出三條通 道。讓觀者不自在的是，我們不知道地平線和路的盡頭究竟在何處？在麥田裡，或是在畫幅之 外？⼀一般常用在寬廣、開放的田野上的正常結構透視表現法，在此全被顛倒了過來：畫中的線 條走向是由地平線向畫面的前方匯集，畫面上的空間完全沒有視點中心，藍天和黃色的田野彼 此朝反方向推擠，⼀一大群烏鴉劃過天地的分界，飛向未知的前方。 有烏鴉的麥田 （Wheatfield with Crows） 1890 年 油彩‧畫布，50 x 100 公分 梵谷博物館，阿姆斯特丹
- 40. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 這個情節發生在沙漠之中，⼀一個黑皮膚的吉普賽女郎，身上穿著東方式的服裝，她是⼀一個曼陀 鈴的牽手，身旁放著⼀一只水罈，平靜地進入了夢鄉，顯然她已精疲力竭了。⼀一隻獅子恰好路過 此地，在她身上嗅個不停，但並沒有吃掉她。在月光的籠罩下，夜的氣氛充滿了詩情畫意。乍 看上去，這是⼀一幅極不尋常的畫，它曾使超現實主義者著迷。事實上，它所表現的僅僅是有關 吉普賽人的那些老生常談的故事，例如漂泊不定的生活方式、奇異的服裝和據說能防止獅子傷 害他們的特異功能。女 郎和獅子的姿勢、顏色 的選擇，以及似乎將人 物懸掛於巨大空間的技 巧，創造了⼀一種神祕的 氣氛。 入睡的吉普賽女郎 （The Sleeping Gypsy） 1897 年 油彩‧畫布，129.5 x 200.5 公分 現代美術館，紐約，美國
- 41. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 《夢境》是⼀一幅抒情味十足、也最富色彩的裝飾性的作品，是盧梭最具代表性的傑作。它展示 了幻想中的原始森林，滿布著奇花異木。在這人跡罕見的原始從林中，⼀一位裸體女人躺在不可 思議的華麗沙發上，而在畫面中間的⼀一個皮膚黝黑的男人吹起長笛。這不是真實的存在，它是 ⼀一個怪異的夢境，表露了畫家天真的想像力。《夢境》是盧梭逝世那年繪製的偉大作品，他讓 自己心目中的初戀情人躺在維多利亞式的沙發上，置身於他的夢幻森林之中，陷入深深的迷惑 和怪誕，以至於連評論 家也不知所措。雖然他 根本沒有到過熱帶，對 熱帶植物的觀察僅限在 植物園裏觀察，從發芽 到開花、結果，他都做 了詳細的筆錄，觀察的 結果在夢中得到了昇華 ，運用在作品上產生了 ⼀一種沉醉於夢境的效果 夢境 （The Dream） 1910 年 油彩‧畫布，204.5 x 298.5 公分 現代美術館，紐約，美國
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- 46. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 羅特列克（Toulouse Lautrec, 1864 ~ 1901），作為後印象派畫家，羅特列克的繪畫技巧深受印象畫派 啟發，但又結合浮世繪筆法與個人寫實的才華而獨樹⼀一格。他的繪畫作品主要可分成兩大類型：油 畫與石版畫。無論哪種類型，幾乎都以人物素描為主題物件。受到竇加的強烈影響，羅特列克的畫 作充斥著各式各樣的人物樣貌。 雖然同樣專注於人物畫，但羅特列克與竇加的風格又大異其趣：竇加的畫作被認為宛如鑰匙孔 中的結果，她們（多數是女性）在畫中的姿態宛如不曾留意畫家的筆觸，因此留下無矯作的體態之 美；然而羅特列克的畫作卻有意無意的扭曲或誇大畫中人物的樣貌神情，進而強調人物的生命力與 寫實感，讓粗莽的中低階層居民也戴上莊嚴的面紗。對於自己的創作理念，羅特列克曾說：「我致 力於創作真實而非理想，或許這是缺點。雖然我並不喜歡醜陋的東西，但我對它仍帶有幾分興趣地 塗上顏色，或畫成圓形，或使之發光...。」例如 1892 年畫的《紅磨坊酒店》（At the Moulin Rouge）。羅特列克在海報（poster）歷史上佔有重要的地位。他的作品具有浪漫主義的特色，注重 理念的表達，圖形簡化，色彩和諧統⼀一、畫面強調裝飾性。因為受到了日本浮士繪木版畫的影響， 他的畫有平面動態構圖以及粗獷的外輪廓線等。羅特列克的作品具有⼀一種憤世嫉俗的激情，海報題 材多為表現娛樂場所的生活景象，他採用富有漫畫意味的幽默和諷刺的表現手段，使海報的主題具 有⼀一定的寓意和象徵，因而更具深刻的社會意義。 羅特列克創作的海報作品，既是向大眾傳播資訊的媒介，同時又是被公認的世界⼀一流的繪畫作 品。他在海報設計領域的傑出成就，使海報這⼀一獨立的藝術形式提升了品位和品質，同時也提高了 他的知名度。
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- 49. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 1892 年到 1993 年之間，羅特列克替阿芙麗兒畫了許多 畫像和習作，大部分都只是描繪她個人，沈醉在自己的 舞蹈世界中，頂多加上⼀一些模糊不清的旁觀者。她的傲 然獨立，在這幅畫裏，便是由她自得其樂地跳著舞來表 現。可是，依照羅特列克的記述，阿芙麗兒的舞蹈相當 風靡群眾的：「阿芙麗兒被⼀一群人圍在中間，她四周形 成密不通風的人牆。她正在跳舞，輕盈而美妙地轉身， 顯得如癲如狂、如痴如醉、如淫如蕩，… 她不斷地 轉、轉，像⼀一朵盛開的花朵，不含絲毫重量。」羅特列 克倒不注意⼀一大堆觀眾來捧場帶給她的成就感，他只注 意到她的個性，以及她臉上的線條。 珍‧阿芙麗兒在跳舞 （Jane Avril Dancing） 1892 年 油彩‧紙板，85.5 x 45 公分 奧塞美術館，巴黎，法國
- 50. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 羅特列克於 1894 年認識薇特這位女演員。 她的卓越才華、嘲諷而動人的面部表情、和 講話不帶偏見的引人魅力使他印象深刻。畫 中的人物似乎沒精打采；她有稜有角的臉 部、簡單分明的線條、低垂的眉毛、好似⼀一 道傷口的嘴巴等等，這些都吸引著羅特列 克。他曾多次給她畫像，試圖解開這個人物 的憂慮之謎。這裡畫的是演出結束時，薇特 向觀眾答謝。 薇特‧紀爾柏向觀眾致意 （Yvette Guilbert Taking a Curtain Call） 1894 年 石板畫，48 x 25 公分 羅特列克博物館，阿爾比，法國
- 51. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 從 1892 年到 1895 年，羅特列克畫過許多巴黎 妓院生活的油畫與素描。他比任何人都更深受 竇加的影響，他是個不適俗韻而與眾不同的貴 族。畫面上描繪的巴黎的妓女們的真實生活情 景，每隔⼀一段固定時間，就得要接受性病檢 查，通過檢查後才能夠繼續營業。 健康檢查 （The Medical Inspection） 1894 年 油彩‧紙板，82 x 59.5 公分 國家藝廊，華盛頓，美國
- 52. 20世紀藝術概覽 「後期印象派」 羅特列克多次為妓院的妓女作畫，畫家 以這幅畫給我們留下了⼀一個從特殊角度 取景的鏡頭：正在照鏡子的這個妓女的 側面和她的披肩長髮。也許，在眾多的 妓女中，吸引畫家的是密密的、紅棕色 的長髮掩蓋下的這張充滿稚氣的臉。這 幅「梳妝臺前的妓女」裡的女主角，不 管是上妝前或卸妝後，感覺都是⼀一副無 精打采的樣子，生活迫使人顯得多麼無 奈。而羅特列克的用色和梳妝臺前簡單 的布置，在在使人了解這個妓女的生活 並不富裕，氣質也不高雅。 梳妝檯前的女子 （Woman at Her Toilette: Madame Poupoule） 1898 年 油彩‧紙板，60.8 x 49.6 公分 羅特列克博物館，阿爾比，法國
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