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- 2. 補充：老布爾哲勒風俗畫 由於藝術歷史學家被“藍色的披風”這幅畫中的民俗、韻詩，象徵及格言的概略所吸引，於是他們引 用活輕鬆的猜謎遊戲方式來辨明它們。有⼀一些資料在今日顯得模糊不清，有⼀一些資料歐洲的讀者可 以解讀。http://content.edu.tw/senior/art/tp_cc/west/d81.htm 富饒的生活 同時想抓兩個麵包代 表，貪得無厭兩頭空 拿頭撞牆，徒勞無功
- 3. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 羅馬在 1527 年被神聖羅馬帝國劫掠，使得義大利區域的政治、經濟⼀一落千丈。縱使大師如米開蘭基羅長 壽到八十多歲，能夠⼀一直活到十六世紀中末期，但是大環境的改變使藝術人才凋零，文藝復興可以說已經 到了強弩之末，於是西方藝術的發展逐漸走入另⼀一方向，即巴洛克風格。而矯飾主義（Mannerism）的時 間點正好夾在文藝復興和巴洛克風格之間，是⼀一個容易被忽略的流派。 在視覺藝術當中，矯飾主義所指的是在歐洲的繪畫、雕塑、建築上所呈現的⼀一種極度明顯的風格，特別是 在義大利，其時期大約是在 1520 年至 1600 年之間。其特徵是藉由瘦長的形式、誇大的風格、不平衡的姿 勢來描繪人類和動物，以此產生戲劇化和強而有力的影像。 「矯飾主義」這個名詞來自義大利文「手」（Mano）這個字，在中文翻譯上不太容易，因為「矯飾」這兩 個字很容易引起人的負面聯想。認為它象徵手工的表現多於觀察和思考的研究，是⼀一種寫實主義繪畫的衰 敗。這種看法從文藝復興盛期之後，⼀一直延續到十九世紀，並且將它歸咎於藝術家過度模仿米開蘭基羅而 產生的。 米開朗基羅的中年以後對於文藝復興太過均衡、和諧的古典風格並不滿意。他追求更多肢體動作上的變 化，誇大情緒的反應，使人物的身體產生更多律動感，也產生更多表情。由於米開朗基羅這種對外在形式 的誇張表現方式，使他的後期作品被指稱為有「矯飾主義」的傾向。這種藝術形式曾被蔑視了三百多年， 直到了二十世紀初在繪畫及彫刻方面，這類十六世記的作品才開始受到重視而獲得正面的評價。矯飾主義 最重要的畫家有：彭托莫（Jacopo Pontormo）、羅梭﹝Rosso﹞、科雷吉歐（Antonio Correggio）、布隆 其諾（Agnolo Bronzino）、丁托列多（Jacopo Robusti Tintoretto）、維諾內許（Paolo Veronese）、葛雷柯 （El Greco）與雕刻家姜波隆那（Giambologna）。
- 4. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 彭托莫是義大利⼀一位虔誠的宗教畫家。 他曾前往佛羅倫斯學畫，受到達文西的 影響。於 1512 年左右，他在沙托 （Andrea del Sarto）的門下工作遇到了 羅梭（Rosso），二人成為朋友，同為 「矯飾主義」畫派的創始者。彭托莫受 到美蒂奇家族的注意，而受委託裝飾該 家族在凱亞諾山的別墅繪製⼀一幅華麗明 朗的濕壁畫。1525年，他為佛羅倫斯聖 菲利其達教堂所畫的祭壇畫《卸下聖 體》（Deposition），這幅畫可能是他 最傑出的作品。 卸下聖體（Deposition） 1528 年 油彩‧畫板，313 x 192 公分 聖菲利其達教堂，佛羅倫斯，義大利
- 5. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 在這幅畫中，彭特莫將人物緊湊地安排在畫面 上，他抓住人物瞬間的姿態和嚴謹刻劃的臉部 神情，使人物臉上充滿著焦慮的緊張感。這幅 畫中的人物形象具有厚實的雕塑感，衣衫飄 起，隨著動作活潑地流動著。在後方約兩個人 物形象，⼀一動也不動，神不守舍，像是前面互 相擁抱的聖母與聖伊利莎白之形象的再現。 聖母拜訪（Visitation） 1528 ~ 1529 年，彭特莫 油彩‧畫板，202 x 156 公分 聖米給勒的教區教堂，佛羅倫斯
- 6. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 羅梭（Rosso , Fiorentino）曾經與彭特莫，⼀一 同工作於沙托的工作坊，但繪畫風格卻更類似 彭特莫。幻覺式懸浮夢境的人物造型，是其作 品特質，筆調簡潔老練，激烈而誇張的動作和 表情，使得他的作品難跳脫矯飾主義的氛圍。 摩西庇護約瑟之媳 1523 年，羅梭 油彩‧畫布，160 x 117 公分 烏菲茲美術館，佛羅倫斯
- 7. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 卸下聖體 1521 年，羅梭 油彩‧畫布，333 x 195 公分
- 8. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 科雷吉歐（Antonio Correggio，1489 ~ 1534） 是義大利畫家。他的畫風醞釀 了巴洛克（Barpque），而其優美的風 格也影響了十八世紀的法國。從他早期 的作品看出他的畫風受到達文西的影響 至深。他留下約有40 幅畫作，全部表 現宗教及神話的題材。帕爾馬大教堂圓 屋頂上的巨大壁畫《聖母升天圖》 （Assumption of The Virgin），畫中把正 在升天的聖母置在圓頂的中心，周圍⼀一 圈圈的聖徒與天使圍繞著聖母向上緩緩 昇起。當我們抬頭觀看的時候，飛昇的 感覺會越來越強烈，使我們的視點自然 地移向天使身上，直到他消失在中心點 為止。 聖母升天圖 1526 ~ 1530 年 濕壁畫，1093 x 1195 公分 主教堂，帕爾馬，義大利
- 9. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 畫中，天神邱比特化身為半人半獸的森林之 神，走到與邱比特同睡在樹蔭下的維納斯身 旁，掀起她的衣服偷窺。科雷吉歐藉著色彩 的微妙協調與特別紅潤的裸體像，掌握住盛 夏午後慵懶的官能氣息。畫面中呈現的光影 搖蕩效果乃是學自達文西的手法，而注入了 感傷的、帶有鄉愁意味的田園牧歌氣氛。 維納斯、邱比特和森林之神 1528 年，科雷吉歐 油彩‧畫布，188.5 x 125.5 公分 羅浮宮，巴黎，法國
- 10. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 布隆其諾（Agnolo Bronzino，1503 ~ 1572） 是佛羅倫斯畫家，彭特莫的弟子，亦受米開 蘭基羅影響。是重要的矯飾主義畫家之⼀一。 布隆其諾專注於表現超乎人性的典雅與拘 謹，和他的老師彭特莫那種強烈的感性大異 其趣。他從米開蘭基羅所學有限，大約只有 前縮法（fore-shortening）的技巧。他的宗 教作品數量不多，大都極其精緻，而不帶⼀一 絲感情。其人物形象堅實有力，繪畫材料簡 潔、光潤、具有⼀一種神奇的純潔，表現形式 又堅定不拔。例如，作品《愛情的寓意》 （Allegory of Lust）雖然在冰冷中帶有淫猥 的意味，但是⼀一種理想主義氣味，使畫面構 圖充滿象徵意義，明顯的性感表現並沒有損 害形象的輝煌和肉體的光輝。 愛情的寓意 1540 ~ 1545 年 油彩‧畫板，147 x 117 公分 國家畫廊，倫敦，英國
- 11. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 這幅畫是肖像畫是藝術性最高的典型作品之 ⼀一。儘管畫中人物表情和臉部形象有明顯的 理想化傾向，但是卻有⼀一種栩栩如生的真實 感。布隆其諾的繪畫材料體現出同樣的纖細 特色；而其光線既簡潔又具有透明感。他用 陰暗的背景襯托出人們的形象，並將形象固 定在純潔和不受時間影響的範圍之中。 潘賈提基的肖像 布隆其諾，1540 年 油彩‧畫板，102 x 85 公分 烏菲茲美術館 ，佛羅倫斯
- 12. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 丁托列多（Jacopo Robusti Tintoretto，1518 ~ 1594）的作品中混合了古典主義的高雅及 反古典主義的作風，他所追求的是要向米開 朗基羅學習線條，向提香學習色彩，但是他 的作品顯然比這兩位大師要來得誇張而特 別。他喜歡採用富動態的構圖、劇烈的視點 及最強烈的採光效果，結果使他的作品常呈 現出特異的空間，觀者需從非傳統的角度來 欣賞畫面，有時甚且會感到頭暈目眩，再加 上丁托列多善於以筆觸表達感情，令其作品 呈現了不安的質素。 其代表作《最後的晚餐》中即以特別安排的 透視方式進行構圖，使得觀者需沿著空間急 驟縮小的對角方向由左下而右上欣賞畫面。 同時，丁托列多將主角基督置於畫面的中 央，消失點則置於畫面的左上方，當觀眾的 最後的晚餐﹝The Last Supper﹞ 1592 ~ 1594 年 視線在中心點及消失點之間來回移動時，便 油彩‧畫布，365 x 568 公分 感受到不安而強烈的動態。 聖喬治教堂，威尼斯，義大利
- 13. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 這是丁多列托成熟期的傑作之⼀一，埸面乃是 極端動盪的抒情瞬間，顯示著畫家的高度創 意，在傾斜的構圖之中，展開幻想的場面， 並露出流星般的戲劇效果，被雷擊中般的激 盪使畫面充滿瞬問的緊張狀態。丁多列托在 此把矯飾主義手法再予加強，其中並利用了 透視法的強烈戲劇性。請注意視覺的金字塔 形之頂點與製迼奇蹟的聖人上揚的手⼀一致。 此處人物被神經質地扭曲、或大膽地縮短。 結果便有⼀一種異常混亂的緊張與不安，其中 交織者奇蹟與恐怖要素，此即本圖追求的目 標。 聖人遺體的發現 1562 ~ 1566 年 油彩‧畫布，400 x 400 公分 布列拉美術館，米蘭，義大利
- 14. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 藝術大師提香有兩個偉大的弟子：丁托列托和 維諾內許，他們同時被譽為十六世紀義大利威 尼斯畫派三傑。提香過世之後，維諾內些便在 師兄丁托列托的畫室學藝。由於受到家鄉維洛 那的傳統繪畫風格影響，維諾內些習慣用銀灰 色調。而在女性豐盈玉潤的刻畫上卻多了些世 俗的富貴與奢華，如《摩西的發現》。這種流 暢清新的繪畫風格，尤其突出表現在歡宴、喜 慶的享樂場面。在那個時候，禁欲的宗教理念 深入了大多數人的心靈，維諾內許的宴樂畫， 開啟了資產階級式的享樂主義的風氣。維諾內 些的代表作《李維家的盛宴》是以《聖經》 中，耶酥揭穿猶大偽善面目的『最後的晚餐』 為題材。在這個題材上任何畫家都會用嚴謹的 筆觸，悲憤的基調作畫，但是維諾內些卻飾以 大量世俗享樂化的形象。 摩西的發現 1570 ~ 1575 年 油彩‧畫布，58 x 44.5 公分 藝術史博物館，維也納，奧地利
- 15. 李維家的盛宴 矯飾主義時期藝術概覽 1573 年 油彩‧畫布，555 x 1280 公分 「矯飾主義藝術」 學院畫廊， 威尼斯，義大利
- 16. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 「愛的譬喻」系列四幅雖不能確 家是否由皇帝盧多夫二世所訂製 的，但色情的題材無疑的是這個 皇帝所喜歡的。本圖常被稱為 《尊敬》，少婦睡在華蓋下面的 床上，赤褐色的絹質緞子裹著床 舖，強調少婦皮膚的微妙象牙 色。同時以仰視的拱形建築為背 景，左邊可以看到士兵，其黃色 的衣服加強了生動的補色效果， 維諾內許喜歡以世俗的主題卻可 以較為自由地表明他的抒情氣 質。 愛的譬喻：尊敬 1570 ~1575 年 油彩‧畫布，185 x 193 公分 國家畫廊，倫敦，英國
- 17. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 這是維洛內些為國王魯道夫二世所作，⼀一系 列神話題材中的⼀一幅。這幅畫有各種寓意極 深的不同解釋，例如：在美女懷中吃奶的戰 神；朱諾收留大力士海格立斯；也有人將其 詮釋為愛情化仁慈為貞潔。不論其含意如 何，總不減其畫作的藝術價值，畫面以秋天 景色為背景，透過黃昏時的光線色彩，產生 了⼀一種自然主義的藝術魅力。 維納斯和戰神 1580 年 油彩‧畫布，206 x 161公分 大都會美術館，紐約，美國
- 18. 歐貴茲伯爵的葬禮 矯飾主義時期藝術概覽 1586 年 油彩‧畫布，488 x 360公分 「矯飾主義藝術」 葛雷柯（El Greco，l541 ~ 1614） 被譽為是西班牙最 偉大的畫家之⼀一，從他的作品，可看出其廣受多家影 響的淵源，如：提香、米開朗基羅、拉婓爾、德國的 杜勒、以及彭特莫等矯飾主義畫家。 葛雷柯揉合各家之長形成自己極端個人化的矯飾主義 風格，他用色陰沈而尖銳，常用藍色、黃色、鮮綠和 生動的粉紫色作強烈對比，畫中人物肢體刻意拉長， 呈現神經質似的緊張感，使其作品具有高度的個人色 彩。葛雷柯那忘形而熱烈的風格，隨著時間更趨明 顯，常常反覆地表現在同⼀一主題之上。其代表作《歐 貴茲伯爵的葬禮》（The Burial of the Count of Orgaz﹞）畫幅巨大，將現實事件與超自然的景象融 合而不突兀，畫面左下角的小男孩似乎扮演⼀一個引介 者，將觀者的視線導入畫中。作品中伯爵的屍體穿戴 華麗，無力的倒在畫面下方，其靈魂則被天使引領到 天上。整幅畫作由下往上，呈現了戲劇化的變形，使 觀賞者有從人間仰望天堂的感覺。
- 19. 歐貴茲伯爵的葬禮 矯飾主義時期藝術概覽 1586 年 油彩‧畫布，488 x 360公分
- 20. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 對葛雷柯來說，托利多不僅僅是⼀一個城鎮，它 還是其畫面中不斷出現的幻象之具體表現。在 這幅畫中，托利多並非是⼀一種裝飾性的背景， 它本身即是⼀一幅完整的風景。而且，這是⼀一個 充滿魔力、令人心悸的托利多，籠罩在綠色和 虛幻的光線下，城垣、高塔和建築物密密麻麻 地排列開來。綠色和黃褚兩種基本顏色交錯混 雜，主導了整座山巒。山巒的黃褚色時時截斷 而發出螢光的綠色，城鎮的輪廓在陰暗天空的 銀光映襯之下發出了亮藍色。 托利多風景 1597 ~ 1599 年 油彩‧畫布，121 x 109 公分 大都會美術館，紐約，美國
- 21. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 葛雷柯這幅作品以托利多作為 他筆下的《勞孔》的背景？據 說，或許是因為托利多乃是由 特洛伊人的後裔所興建的。若 果真如此，葛雷柯作為⼀一個人 文主義者和古典文學者的素養 便在這裡顯露出來。作品中人 物造型以開始變形為瘦長，而 色調依然是他所擅長的陰鬱藍 綠色。 勞孔 1610 ~ 1614 年 油彩‧畫布，142 x 193 公分 國家藝廊，華盛頓，美國
- 22. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 這是⼀一幅葛雷柯晚年創作的名作之⼀一。 在這⼀一時期，他轉向更為深奧的表現主 義形式﹝他那誇張和變形的手法，往往 被看作是現代表現主義的先驅﹞，因此 產生了⼀一些頗為抽象的繪畫，並且無視 於透視與比例的規則，而專注於畫面的 內容。左側的聖約翰，高大的身材顯得 比例極度失調。光線似乎將他「分解」 為⼀一塊塊的小平面，並且賦予他形狀， 紅色的斗蓬與發出金屬亮澤的內袍連在 ⼀一起，使人物彷彿凝固在地面上。殉難 者的群像較小，⼀一齊朝向他，從左側起 有⼀一人跪倒，三人站立，接下來又有兩 人跪在地上，最後的⼀一人又是站立著， 彷彿在夢幻中舞動著他們蒼白的身體。 揭開啟示錄的第五封印信 1608 ~ 1614 年 油彩‧畫布，225 x 193 公分 大都會美術館，紐約﹝，美國
- 23. 矯飾主義時期藝術概覽 「矯飾主義藝術」 這幅畫描繪了剝掉和瓜分耶穌外衣的情景，基 督﹝身體穿著紅色的外袍，面部則顯露出奇異 的表情﹞被⼀一群人包圍著，畫面布局相當嚴 謹。黑壓壓的人物頭顱高出了基督安詳的臉 部。基督大而明亮的雙眼正仰望著天國，他頭 部的四周圍都是⼀一些正在獰笑的側面像；在他 高大身軀的左側，站立著⼀一名身披盔甲的武 士，神情憂鬱地看著我們，右側是⼀一名穿線袍 的創子手，正動手撕扯他的袍子。 脫掉基督的外衣 （The Disrobing of Christ） 1577 ~ 1579 年 油彩‧畫布，285 x 173 公分 主教堂，托利多，西班牙
- 24. 擄拐薩賓婦女 矯飾主義時期藝術概覽 1581～3 年 大理石，高410 公分 佛羅倫斯領主廣場，義大利 「矯飾主義藝術」 姜波隆那（Giambologna 1529－1608）是文藝復 興後期雕塑家，也是米開蘭基羅過世後最出色的 大理石雕刻家和青銅雕塑家。1529年，出生在法 國的杜埃，1550年來到羅馬，1553年在佛羅倫斯 定居，成為美蒂奇家族的宮廷雕刻家，直到79歲 去世時，美蒂奇家族未曾讓他離開佛羅倫斯。 姜波隆那詳細研究古代雕塑，也深受米開朗基羅 的影響，但他發展了獨特的風格主義。1583年完 成的作品《擄拐薩賓婦女》（Rape of the Sabine Women 1574-82），這是用整塊有瑕疵的大理石 雕成，雕像的高度410公分，歷經9年才完成。 3 個人物從腳部到身體再到頭部都成迴旋狀態，幾 乎都以180度的曲線在扭轉向上。從最下部的薩 賓男人，到頂端的被擄者婦人，也是以旋風的方 式向上盤伸，痛苦的體態、害怕的表情、強烈的 表現了戲劇的張力，而且是多視點、複視角，觀 者需圍繞⼀一圈才能賞全貌。是矯飾主義雕塑的極 致，也暗示了巴洛克的時代已然來臨。
- 26. 巴洛克藝術概覽 「巴洛克藝術時代背景-宗教改革」 十五至十六世紀的西歐，資本主義開始發展，民族主權逐步加強，天主教會內部矛盾加劇，教廷 更加腐敗，加上文藝復興的反封建思想廣泛傳播，宗教改革的條件漸趨成熟。開創歐洲文化新時 期的文藝復興，以人文主義思想為主導，為近代文學、藝術、教育、哲學和科技發展開闢了道 路，但卻是⼀一個局限於知識階層的運動。新的時代精神在宗教影響深厚的⼀一般群眾中的表現在宗 教改革上，則既是反對羅馬教廷、改革基督教的大規模運動，又具有爭取民族獨立，反對封建制 度的社會性訴求，所以得到了各階層人民的廣泛參加。 ⼀一五⼀一七年，德國神學教授馬丁‧路德針對教廷兜售贖罪券的做法，發表「九十五條論綱」， 揭開了宗教改革運動的序幕。運動的主要綱領有：反對教皇對各國教會的控制，反對教會擁有地 產，主張以「聖經」作為信仰的最高準則，強調教徒個人「因信稱義」，直接與上帝相通，不需 教士作為仲介等等。以路德為代表的溫和派建立了適合部分諸侯和市民需要的路德宗教會。 ⼀一五四⼀一年，以加爾文為代表的激進派在日內瓦進行改革，建立了長老制教會和政教合⼀一的 共和政權。加爾文的神學理論十分適合資本主義發展的需要，所以迅速傳播到西歐和北歐的廣大 地區。他的宗教改革成為「荷蘭和蘇格蘭共和黨人的旗幟，使荷蘭擺脫了西班牙和德意志帝國的 統治」。 在英國，從亨利八世直到伊麗莎白⼀一世，經過長期的反復鬥爭，自上而下的宗教改革終於成 功，確立了英國國教會的地位。宗教改革產生了路德宗、加爾文宗和安立甘宗等脫離天主教的 『新教』，沉重地打擊了天主教會和封建制度，對歐洲近代社會發展產生了深遠的影響。
- 29. 巴洛克藝術概覽 「巴洛克藝術特質」 當時天主教會認為感情及感官有助於對教會認同的提升，因此巴洛克藝術經常以橢圓形和弧 線為基礎，並偏愛複雜的形狀以及空間的動態對立和貫穿，藉以提升觀賞者的情緒及官能感 覺。 「巴洛克」(Baroque), 巴洛克這個名稱是⼀一個法文的形容詞,而形容詞本身是從葡萄牙文的⼀一 個名詞 barroco 演變而來的,原本的意義是指不規則形的珍珠。巴洛克的特質是宏偉、戲劇 性、對比（尤其在照明方面）、豐滿勻匀稱，也常把運用豐富的表面、扭曲的元素、鍍金的雕 像做出令人目眩的排列。建築師則毫不掩飾地應用亮色和夢幻而繪製生動的天花板。相較於 文藝復興時期著重平衡、適中、莊重、理性與邏輯的藝術風格，巴洛克藝術卻強調動勢、熱 中表現或暗示、不安和對比的感覺、擅用光的特性創造戲劇性、誇張、透視的效果，並且不 拘泥各種不同藝術形式之間的界線，將建築、繪畫、雕塑等藝術形式融為⼀一體。 巴洛克藝術雖然形成並盛行於十七世紀，但與過去其他藝術風格卻是並存的，以當時意 大利及西班牙兩地為例，當時是文藝復興盛期、矯飾主義以及巴洛克三種風格同時並存，不 過還是以巴洛克為其主流。巴洛克晚期風格常被稱為洛可可藝術風格，在西班牙和美洲的西 班牙殖民地則稱為丘裏格拉（Churrigueresque）風格。
- 30. 巴洛克藝術概覽 「義大利的初期巴洛克」 十七世紀巴洛克藝術的最大中心是羅馬，當時的佛羅倫斯已退居次要的地位。⼀一般認為，意 大利的巴洛克藝術可分為三個階段：1600 ~ 1625 年為初期，1625 ~ 1685 年為盛期，1685 ~ 1750 年為後期。義大利巴洛克藝術初期是在克服矯飾主義的傾向，呈現在繪畫的發展當中， 以義大利畫家卡拉瓦喬（Caravaggio）最具代表性。他跟他的弟子將明暗強烈對比的技法，與 熱情奔放的人物造型相配合，形成巴洛克繪畫的特色之⼀一。卡拉瓦喬是巴洛克繪畫的先驅， 他的作品的特色是利用光線的明暗襯托出真實的空間感，並大膽捨棄對所有細節的描寫，以 創造出畫面戲劇性的效果。他對自然的態度是直觀的，經常以粗野或純樸的市民為模特兒繪 製肖像畫，他在靜物畫上的成就也十分突出。 卡拉瓦喬的⼀一生，從生活到藝術，都是⼀一個叛逆者和革新者。他的個性狂野、暴躁、易怒， 常與人發生爭執和衝突，也多次因傷害罪或殺人而入監。甚至為要逃避對他的懸賞追緝，而 四處流亡。總是想要脫離舊時的規範，重新思考藝術的意涵，樹立了⼀一種新的『卡拉瓦喬風 格』，亦有追隨者如奎爾其諾、簡提列斯基，在林布蘭和維拉斯奎茲的作品中，也能看到卡 拉瓦喬式的光線處理技法。
- 31. 巴洛克藝術概覽 這幅畫被認為是作者本身的自畫 像，因為畫家在 1592 年恰好住在羅 馬的醫院裡，畫中人物身穿白布 衫，繫有緞帶，像是佛羅倫斯的巴 克科斯，但他頭戴常青藤環─創造 者的象徵物 ，取代了葡萄和葡萄葉 冠。 生病的酒神巴克斯﹝Sick Bacchus﹞ 1593 年 油彩‧畫布，67 x 53 公分 博爾傑茲美術館，羅馬，義大利
- 32. 巴洛克藝術概覽 當時，由於矯飾主義的風行，作 品普遍有色彩鮮豔、題材內容深 奧等特性，然而卡拉瓦喬的畫與 矯飾派不同，在色彩上深色與明 亮色分明，題材平庸，經常以酒 吧的場景為描繪對象。他將宗教 與神話故事的內容，移植到自己 平民世界的生活中，又以此幅畫 作最為代表作。 年輕的酒神 1596 年，卡拉瓦喬 油彩‧畫布，95 x 85 公分 烏菲茲美術館，佛羅倫斯
- 33. 聖多馬的懷疑 巴洛克藝術概覽 1599 年，卡拉瓦喬 油彩‧畫布，107 x l46 公分 烏菲茲美術館，佛羅倫斯
- 34. 巴洛克藝術概覽 聖馬太蒙召喚 （TheCalling of St. Matthew） 1599年、卡拉瓦喬 油彩‧畫布，322 x 340 公分 聖路易吉‧德‧弗朗西斯教堂，羅馬
- 35. 茱蒂絲與荷洛弗尼 巴洛克藝術概覽 1600年、卡拉瓦喬 油彩‧畫布，145 x 195 公分 羅馬國立古代藝術畫廊，羅馬
- 36. 在伊默斯的晚餐 巴洛克藝術概覽 （The Supper at Emmaus） 1601 年、卡拉瓦喬 油彩‧畫布，141 x 196.2 公分 國家畫廊， 倫敦，英國 這幅畫與卡拉瓦喬多數作 品⼀一樣把人物安排在畫布 的前景，背景則用陰影。 左上角像似打下劇場的聚 光燈，影子自基督的頭部 周圍形成所謂的「後 光」。畫面上的圖像各有 其象徵意義，桌上烹煮好 的雞、麵包、酒、以及水 果，都極其細緻、真實地 描繪，它們分別象徵聖體 的神祕﹝麵包及酒﹞、死 亡﹝煮過的雞及腐爛的水 果﹞；以石榴表示復活。 劇場性的燈光照明、戲劇 性的動作、無懈可擊的寫 實功力---這件作品是卡拉 瓦喬最傑出的畫作。
- 37. 巴洛克藝術概覽 在十六世紀的繪畫發展中，卡拉瓦喬以⼀一 種氣氛，那種已經具有現代藝術的氣氛， 對後來的林布蘭、維拉斯奎茲和維梅爾的 繪畫有著啟示作用。 在《聖保羅的死難》中，主角是光， 是恩寵之光，是上帝存在的象徵。上帝以 巨力擊中他，使他倒地，而走在大馬士革 路上的騎士是為了向他揭示真理和生命之 途。馬的形象是經過仔細研究的，馬的肚 帶和馬具已經從它背上落到地下，那是拋 棄「塵世」的束縛的表徵，與主宰整個畫 面的「神的光」形成了對比和反差。 聖保羅的死難 （The Conversion of St. Paul） 1600 ~ 1601 年，卡拉瓦喬 油彩‧畫布，230 x l75 公分 聖瑪利亞‧德‧波波洛教堂，羅馬
- 38. 巴洛克藝術概覽 在《埋葬基督》中，卡拉瓦喬突出了其繪 畫的兩個最基本的要求：⼀一是藉由光線， 表現出人物個性和形象以及物體之質量 感；二是與之緊密聯繫的揭示顯現基督的 光。 卡拉瓦喬的作品其實只有「追求光線效 果」的特點，光的表現幾乎構成了揭示世 界物象的唯⼀一手段，因為它是在事件極具 意義和表現力的瞬間被攝取下來專注於物 品和人物身上的。 埋葬基督﹝The Entombment﹞ 1602 ~ 1604 年、卡拉瓦喬 油彩‧畫布，300 x 203 公分 梵蒂岡美術館，羅馬，義大利
- 39. 巴洛克藝術概覽 簡提列斯基Artemisia Gentileschi（1593-1653），是卡拉瓦 喬風格的追隨者。也是文獻紀錄裡最 早被藝術學術團體所承認的出名女性 畫家。簡提列斯基擅長描繪聖經或神 話故事裡面受苦而堅強的女性。 這⼀一幅是『朱蒂斯斬殺敵將荷洛弗 尼』。朱蒂斯是聖經裡的女英雄，為 了拯救快要被攻陷的城池；帶著女傭 出城，赴敵營色誘敵軍將領。趁著大 家酒酣耳熟之際，親自割下敵軍將領 的頭，神不知鬼不覺的回到城內。次 日敵軍看到將領的首級掛在城牆上， 紛紛棄械而逃。 茱蒂絲砍殺荷洛弗尼 1620年、簡提列斯基 油彩‧畫布，199 x 163 公分 烏菲茲美術館，佛羅倫斯
- 40. 巴洛克藝術概覽 「義大利的盛期巴洛克」 義大利巴洛克藝術發展到了盛期時，建築佔有很 突出的地位，許多特色首先從建築體現出來，雕 刻、繪畫的發展往往與之配合，形成⼀一種綜合藝 術。這時期最偉大藝術家代表是建築家博羅米尼 （Francesco Borromini）、瓜里尼（Guarino Guarini）、以及雕刻家貝尼尼（Gianlorenzo Bernini）、和畫家科爾托納（Pietro da Cortona）。 博羅米尼是十七世紀義大利最偉大建築師，也是 主導巴洛克風格之人物。他的作品標誌著巴洛克 建築變化莫測的頂峰。他運用對比互換的凹凸的 線和複雜交錯的幾何形體得心應手，創作出⼀一系 列令人歎為觀止的巴洛克建築。1638 年，博羅 米尼受聖三⼀一會修士（Trinitarians）之託在四噴 泉十字路口的狹小位置設計《四噴泉聖卡羅教 堂》（San Carlo Alle Quattro Fontane）及其修 院。
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- 43. 巴洛克藝術概覽 教宗英諾森十世（Innocent X）在位之後，就希望把他家 族宮殿所在之拿佛納廣場改造 成全羅馬最高貴的廣場。1652 年，教宗委託了雷納爾迪 （Carlo Rainald）設計新的聖 阿妮絲教堂，但是教宗不滿意 雷納爾迪的工作，於是在 1653 年改由博羅米尼執行，他將原 有立面改造成⼀一個較寬的內凹 式門面，以便和圓頂的外凸曲 線形成動感的韻律，整個構成 由兩側的兩座鐘塔所簇擁。其 中最高明的設計是教堂的圓 頂，其隱藏式窗戶、幻覺化的 藻井及小巧天窗使它看起來比 實際還高。 競賽場聖阿妮絲教堂 （St. Agnese in Agone） 1653 ~ 1657 年 拿佛納廣場，羅馬 義大利
- 44. 競賽場聖阿妮絲教堂 巴洛克藝術概覽 （St. Agnese in Agone） 1653 ~ 1657 年 拿佛納廣場，羅馬 義大利
- 45. 競賽場聖阿妮絲教堂 巴洛克藝術概覽 （St. Agnese in Agone） 1653 ~ 1657 年 拿佛納廣場，羅馬 義大利
- 46. 巴洛克藝術概覽 瓜里尼（Guarino Guarini, 1624 ~ 1683 ）精通數學， 是⼀一位活耀於杜林 （Turin）的建築師。他的 設計和著作為中歐和北義 大利後期巴洛克建築書的 主要參考資料。1639 ~ 1647 年，當他在羅馬當見 習期修道士時，受到博羅 米尼的影響。1666 年遷居 杜林度過他的晚年。在杜 林，他設計的《卡里格那 諾大廈》（Palazzo Carignano）的波浪形立面 和曲線雙回樓梯以及大廳 中奇特的雙圓頂，堪稱 17 世紀後半義大利最優美的 府邸 。1737 年，他出版了 最主要的建築著作《民用 建築》（Architettura Civile）。 卡里格那諾大廈 1679 ~ 1685 年，瓜里尼 杜林，義大利
- 47. 卡里格那諾大廈 巴洛克藝術概覽 1679 ~ 1685 年，瓜里尼 杜林，義大利
- 48. 巴洛克藝術概覽 貝尼尼（Gianlorenzo Bernini, 1598 ~ 1680）是巴洛克時期世界上最著名的雕刻家與建 築師，生於那不勒斯（Naples），父親是佛羅倫斯人，也是⼀一位矯飾主義的雕刻家。貝尼 尼活了 81 歲，在他多產之生涯當中，有很多作品都和聖彼得大教堂有關。貝尼尼替聖彼 得大教堂的工作尺度從小到大均有，小的只是作畫，大的則是替教堂設計了⼀一個巨大無比 的廣場。1624 年，教宗烏爾班八世（Urban VIII）任命他修護聖畢比亞納教堂（Church of St. Bibiana），開啟了他從事建築工作之門。 貝尼尼得天獨厚，⼀一生受到七位教宗的信賴，委託以改建羅馬的重任，長達六十年。 （與卡拉瓦喬有極端的落差）他以列柱的形式，興建了聖彼得大教堂前著名的廣場迴廊， 這座迴廊如⼀一雙手臂環抱，使原來冷峻崇高的教皇殿堂產生了與人接近的親切感。走在今 日的羅馬，處處都看得到貝尼尼留下的作品，譬如著名的《四河噴泉》（Fountain of the four rivers），貝尼尼以巨大的四件雕像，架構起象徵人類文明的四條河流，成為與民眾發 生密切關係的景觀藝術。
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- 52. 貝尼尼作品 Blessed Ludovica Albertoni 巴洛克藝術概覽
- 53. 四河噴泉 巴洛克藝術概覽 1648 ~ 1651 年 石灰華，大理石 拿佛納廣場，羅馬，義大利
- 54. 巴洛克藝術概覽 大衛像 1623 年 大理石 貝佳斯畫廊，羅馬，義大利
- 55. 巴洛克藝術概覽 聖彼得寶座﹝The Chair of Saint Peter﹞ 1657 ~ 1666 年 大理石，青銅，白色和金色灰泥 聖彼得大教堂，梵蒂崗﹝Vantican﹞
- 56. 巴洛克藝術概覽 教宗亞歷山大七世墓碑 ﹝Tomb of Pope Alexander VII﹞ 1671 ~ 1678 年 大理石，鑲金青銅 聖彼得大教堂，梵蒂崗﹝Vantican﹞
- 57. 巴洛克藝術概覽 科爾托納（Pietro da Cortona，1596 ~ 1669） 是義大利畫家及建築家， 是羅馬巴洛克盛期的奠基 者之⼀一，在雕刻方面，可 與貝尼尼媲美。他的繪畫 用色華麗，構圖靈活，善 於塑造豐腴健美的形象。 從他的⼀一幅早期根據希臘 傳說而繪製的傑作《劫持 薩賓婦女》（The Rape of the Sabine Women）中，看 到畫中場面壯觀激烈，驍 勇的武士攻進薩賓城中， 劫持了以美貌著稱的薩賓 婦女。 劫持薩賓婦女 1627 ~ 1629 年 油彩‧畫布，280.5 x 426 公分 卡匹托里尼畫廊，羅馬
- 58. 巴洛克藝術概覽 科爾托納最傑作的作 品是位於羅馬巴貝里 尼宮（Palazzo Barberini）大廳的壁 畫《神意的勝利》 （The Triumph of Divine Providence）。 畫家在這件作品中進 ⼀一步發展了巴洛克天 頂壁畫的傳統，讓各 色人物從雲際空間直 接穿插於建築透視背 景之中，有目眩神移 之效。這種集繪畫、 雕刻與建築裝修於⼀一 體的藝術，成為日後 流行於歐洲各地同類 作品的楷模。 神意的勝利 1633 ~ 1639 年 溼壁畫 巴貝里尼宮，羅馬
- 59. 巴洛克藝術概覽 「西班牙的巴洛克藝術」 西班牙在十七世紀，由於航海事業的 發達，建立強大的艦隊，成為歐洲的 強權。當時西班牙的王權擴張在菲利 浦二世、四世時代達於巔峰，而維拉 斯奎茲就是在這個王權高張時刻最代 表性的宮廷畫家。維拉斯奎茲是西班 牙的宮廷畫家，雖然他⼀一生繪畫的主 題都因此受到了限制，但也留下許多 以宮廷貴族為主題的肖像。譬如1635 年畫的《卡羅斯王子騎馬像》（Prince Baltasar Carlos on Horseback）這幅 畫，王子騎在馬上，手握權杖，意氣 風發，馬的前蹄立起，飛揚騰達，這 種表現法幾乎成為後來西方繪畫處理 偉人肖像的典範。
- 60. 巴洛克藝術概覽 「西班牙的巴洛克」 維拉斯奎茲（Diego Velazquez，1599 ~ 1660）是葡 裔的西班牙畫家，生於塞維爾 ﹝Seville﹞。他在塞維爾停留 至 1622 年，前期的作品顯示 他偏愛以自然主義的方式表現 強光照射下的物體。1623 年到 馬德里並擔任宮廷畫家。他的 作畫速度不快，下筆謹慎，技 巧考究，色調肅穆晦暗。許多 肖像畫以簡單色彩作背景，使 人物的輪廓浮現出來。 煎蛋的婦人 1618 年 油彩‧畫布，101 x 120 公分 蘇格蘭國家美術館，愛丁堡，英國