Pop Art berasal dari budaya populer dan media massa. Seniman seperti Andy Warhol dan Roy Lichtenstein menggunakan gaya dan tema dari komik dan iklan dalam karya mereka. Lichtenstein terkenal dengan lukisan berbasis komiknya yang menggunakan titik-titik untuk meniru gaya grafis komik. Ia bereksperimen dengan berbagai gaya sepanjang kariernya.

1. SEJARAH POP ART
Pop Art berasal dari kata Popular Art. Arti dari Pop Art adalah aliran seni yang
memanfaatkan simbol-simbol dan gaya visual yang berasal dari media massa yang
populer seperti koran, tv, iklan dan lain – lain. Pop Art merupakan sebuah gerakan seni
yang muncul di Inggris pada tahun 1950an dan 1960-an. Yang juga berkaitan dengan
globalisasi musik pop dan budaya-budaya kaum muda (teenagers) yang dibawa
oleh Elvis Presley dan The Beatles. Pop Art adalah suatu seni yang terkadang
abstrak, menyenangkan dan berlawanan dengan pembuatan seni artistik pada umumnya.
Sebelum pop art ada, seni adalah milik orang-orang kaya, pintar, media, dan para
seniman itu sendiri. Mereka menerjemahkan keindahan sesuai dengan teori-teori ideal
mereka yang cenderung filosofis dan rumit. Lalu lahirlah abstrak ekspresionisme.
Seperti namanya, keindahan suatu karya abstrak ekspresionisme tidak bisa dinikmati
tanpa kita perlu berpikir dan mencerna. Dengan mengambil ciri khas desain iklan dan
komik.
Pop art pertama kali dipopularkan oleh Andy Warhol dari Amerika yang
merepetisi foto wajah-wajah artis Hollywood seperti Marilyn Monroe atau Elvis
Presley dengan silk screen dan menggunakan warna-warna komplementer. Hasilnya
wajah-wajah artis tersebut muncul dengan warna-warna yang unik dan berbeda dari
aslinya. Karya-karya seperti ini biasanya diproduksi untuk cover-cover album atau
poster pertunjukan musik dan kemudian berkembang untuk poster-poster sosial
sampai poster komersil.
Gaya desain ini berlangsung sekitar pertengahan tahun 1960an sampai 1970an.
Karena pengaruh pop art dalam desain maka terdapat upaya untuk mengangkat kembali
unsur-unsur tradisional amerika. seperti teknik pewarnaan datar atau blok dan outline
pada komik. sedangkan yang berkaitan dengan sisi tradisional adalah seperti tipe
huruf, ornamen tradisional serta mengangkat kembali gaya art deco dan art nouveau,
atau sering disebut juga dengan revivalism.
Pada perkembangannya, Pop Art telah berubah menjadi sebuah cabang seni visual
baru yang memiliki ciri khas unik. Seperti penggunaan objek sehari-hari sebagai tema
utamanya (papan iklan, lampu, tokoh politik, penyanyi pop dan lain sebagainya). Dan
desain Pop Art tidak hanya di tuangkan dalam media cetak, sablon kaos, aksesoris
motor, tetapi digunakan juga untuk mempercantik rumah, untuk bagian luar maupun
dalam. Seperti bangunan dengan banyak cat berwarna berani, model sofa atau kursi
yang unik. Hal ini juga merupakan salah satu dari berbagai perkembangan seni desain
Pop Art.

2. KARAKTERISIK POP ART
•Pop Art diterapkan oleh teknik dan tema yang diambil dari budaya masa populer.
•Warna yang paling banyak digunakan ialah warna-warna primer dan warna
komplementer yang mencolok, serta bermacam-macam warna high contras.
•Garis yang terlihat dari Pop Art jelas dan merupakan representasi simbol,
menggunakan teks berukuran besar dengan outline yang tegas.
•Pada fesyen, Pop Art biasanya dibuat melalui teknik sablon atau saring.
•Menggunakan elemen yang terdapat di komik seperti balon.
•Pada dunia fesyen, Pop Art biasanya diaplikasikan pada sepatu, dan ikon seperti
layout komik. Pada desain jacket dan t-shirt yang menggunakan ikon khas Pop Art
seperti adanya gelembung dan tambahan kalimat.

3. Aliran Lukisan : Pop Art
Judul Lukisan : Drowning Girl
Pelukis : Roy Lichtenstein

4. Roy Lichtenstein
Lahir : 27 Oktober 1923
New York, New York.
Meninggal : 29 September 1997
New York, New York.
Seniman Amerika, pelukis, pemahat, dan pembuat cetakan.
Roy Lichtenstein, pelukis Amerika, pematung, dan pembuat cetakan, mengejutkan
dunia seni pada tahun 1962 dengan memamerkan lukisan berdasarkan kartun komik.
Masa muda
Roy Lichtenstein lahir di New York City pada tanggal 27 Oktober 1923, anak Milton
dan Beatrice Werner Lichtenstein. Ayahnya memiliki perusahaan real estat.
Lichtenstein belajar dengan seniman Reginald Marsh (1898-1954) di Art Students
League pada tahun 1939. Setelah lulus dari Sekolah Tinggi Benjamin Franklin di New
York City, ia memasuki Ohio State University. Namun, pada tahun 1943 pendidikannya
terganggu oleh tiga tahun pelayanan tentara, di mana dia mengumpulkan peta untuk
pergerakan pasukan yang direncanakan di seluruh Jerman selama Perang Dunia II
(1939-45, sebuah perang di mana Inggris Raya, Prancis, Uni Soviet, dan Amerika
Serikat berperang melawan Jerman, Jepang, dan Italia). Lichtenstein menerima gelar
sarjana seni rupa dari Ohio State University pada tahun 1946 dan menguasai gelar
seni rupa pada tahun 1949. Dia mengajar di Ohio State sampai tahun 1951, kemudian
pergi ke Cleveland, Ohio, untuk bekerja. Pada tahun 1957 ia mulai mengajar di Oswego
State College di New York; Pada tahun 1960 ia pindah ke Rutgers University di New
Jersey. Tiga tahun kemudian ia menyerah mengajar melukis penuh waktu.
Karya awal
Dari tahun 1951 sampai sekitar tahun 1957, lukisan Lichtenstein membahas tema-tema
Amerika Barat-koboi, penduduk asli Amerika, dan sejenisnya - dengan gaya yang
serupa dengan pelukis Eropa modern. Selanjutnya ia mulai menyembunyikan gambar
tokoh komik (seperti Mickey Mouse, Donald Duck, dan Bugs Bunny) dalam lukisannya.
Pada tahun 1961 ia telah menciptakan gambar yang dengannya ia dikenal. Ini termasuk
ilustrasi iklan-objek umum seperti string, bola golf, tirai dapur, irisan pai, atau hot
dog. Dia juga menggunakan karya seniman lain untuk membuat karya baru, seperti
Woman with Flowered Hat (1963), berdasarkan reproduksi karya Pablo Picasso (1881-
1973). Dia juga membuat versi lukisan oleh Piet Mondrian (1872-1944), potret Gilbert
Stuart (1755-1828) dari George Washington (1732-1799), dan tumpukan jerami
Claude Monet (1840-1926).

5. Lichtenstein terkenal karena lukisannya yang berbasis pada komik, dengan tema
gairah, asmara, fiksi ilmiah, kekerasan, dan perang. Dalam lukisan ini, Lichtenstein
menggunakan metode seni komersil: proyektor memperbesar stensil spray-gun,
menciptakan titik untuk membuat gambar terlihat seperti kartun koran yang dilihat
melalui kaca pembesar. Pada akhir 1960-an ia beralih ke elemen desain dan seni
komersial tahun 1930-an, seolah-olah untuk mengeksplorasi sejarah seni pop (gerakan
seni abad ke-20 yang menggunakan barang sehari-hari). Pada tahun 1966 karyanya
termasuk dalam pameran seni Biennale Venesia (Italia). Pada tahun 1969 Museum
Guggenheim di New York memberikan pameran besar karyanya.
Mencoba gaya yang berbeda
Tahun 1970-an melihat Lichtenstein terus bereksperimen dengan gaya baru. Lukisan
"cermin "nya terdiri dari kanvas berbentuk bola dengan area warna dan titik. Salah
satunya, Self-Portrait (1978), mirip dengan karya seniman René Magritte (1898-1967)
dalam penempatan cermin yang menyenangkan dimana kepala manusia seharusnya
berada. Lichtenstein juga menciptakan serangkaian still lifes (lukisan yang
menampilkan benda mati) dengan gaya yang berbeda selama tahun 1970an. Pada tahun
1980an dan 1990an, Lichtenstein mulai mencampur dan mencocokkan gaya. Seringkali
karyanya mengandalkan trik optik (terkait dengan visi), menarik pemirsa ke dalam
perdebatan mengenai sifat "kenyataan". Karya-karyanya selalu ditandai oleh rasa
humor khas Lichtenstein dan tidak masuk akal.
Karier Lichtenstein yang panjang dan tumbuh besar membawa apresiasi kepadanya
sebagai salah satu seniman terberat Amerika. Pada tahun 1994 ia merancang sebuah
lukisan untuk lambung kapal Amerika Serikat masuk dalam lomba kapal pesiar Piala
Amerika. Serangkaian karya bertema laut menyusul. Pada tahun 1995, Museum Seni
Los Angeles County meluncurkan sebuah pameran keliling, "The Prints of Roy
Lichtenstein," yang meliput lebih dari dua puluh tahun karyanya dalam medium ini.

6. Lichtenstein terkenal karena lukisannya yang berbasis pada komik, dengan tema
gairah, asmara, fiksi ilmiah, kekerasan, dan perang. Dalam lukisan ini, Lichtenstein
menggunakan metode seni komersil: proyektor memperbesar stensil spray-gun,
menciptakan titik untuk membuat gambar terlihat seperti kartun koran yang dilihat
melalui kaca pembesar. Pada akhir 1960-an ia beralih ke elemen desain dan seni
komersial tahun 1930-an, seolah-olah untuk mengeksplorasi sejarah seni pop (gerakan
seni abad ke-20 yang menggunakan barang sehari-hari). Pada tahun 1966 karyanya
termasuk dalam pameran seni Biennale Venesia (Italia). Pada tahun 1969 Museum
Guggenheim di New York memberikan pameran besar karyanya.
Mencoba gaya yang berbeda
Tahun 1970-an melihat Lichtenstein terus bereksperimen dengan gaya baru. Lukisan
"cermin "nya terdiri dari kanvas berbentuk bola dengan area warna dan titik. Salah
satunya, Self-Portrait (1978), mirip dengan karya seniman René Magritte (1898-1967)
dalam penempatan cermin yang menyenangkan dimana kepala manusia seharusnya
berada. Lichtenstein juga menciptakan serangkaian still lifes (lukisan yang
menampilkan benda mati) dengan gaya yang berbeda selama tahun 1970an. Pada tahun
1980an dan 1990an, Lichtenstein mulai mencampur dan mencocokkan gaya. Seringkali
karyanya mengandalkan trik optik (terkait dengan visi), menarik pemirsa ke dalam
perdebatan mengenai sifat "kenyataan". Karya-karyanya selalu ditandai oleh rasa
humor khas Lichtenstein dan tidak masuk akal.
Karier Lichtenstein yang panjang dan tumbuh besar membawa apresiasi kepadanya
sebagai salah satu seniman terberat Amerika. Pada tahun 1994 ia merancang sebuah
lukisan untuk lambung kapal Amerika Serikat masuk dalam lomba kapal pesiar Piala
Amerika. Serangkaian karya bertema laut menyusul. Pada tahun 1995, Museum Seni
Los Angeles County meluncurkan sebuah pameran keliling, "The Prints of Roy
Lichtenstein," yang meliput lebih dari dua puluh tahun karyanya dalam medium ini.