РЕАЛИЗМ В ЖИВОПИСИ
XIXвека
Теодор Руссо
(1812—1867)
Первые уроки живописи Теодор Руссо получил у
своего двоюродного брата-художника. В
пятнадцать лет его взял в обучение на два года
художник-пейзажист Жан Шарль Ремон. Руссо
путешествовал по Оверни и Нормандии, что
нашло отражение в его творчестве.
В 1831 году девятнадцатилетний Руссо подал
заявку на участие в Парижском салоне. Его
пейзаж дикой природы Оверни получил
признание благодаря живой технике письма.
Следующие четыре Парижских салона были для
Теодора Руссо неудачными, и он не участвовал в
публичных выставках вплоть до 1849 года.
Руссо ввёл понятие «интимного пейзажа»,
мотивы для которого предоставлял в
основном лес Фонтенбло. При простоте и
натуральности изображённого главную роль в
нём призван играть общий колорит картины,
сильно и поэтично передающий настроение,
создаваемое в душе художника природой в тот
или другой момент времени. В 1832-33 гг. он
впервые вышел на пленэр. Зиму 1836—
1837 годов Руссо провёл вместе с
художниками Нарциссом Виржилем Диасом де
ла Пенья и Алиньи в Барбизоне. Природа
Барбизона произвела на него такое большое
впечатление, что Руссо стал приезжать туда
каждый год, а с 1848 г. окончательно
переселился туда со своей женой.
Со временем вокруг Руссо образовался круг его
коллег-художников, как и он писавших природу
на природе — Каба, Добиньи и Дюпре. Так
постепенно возникла барбизонская школа.
«Вид на Барбизон». 1850
Теодор Руссо (1812—1867)
«Рынок в Нормандии». 1845-1848
Теодор Руссо (1812—1867)
«Дубы». 1852
Теодор Руссо (1812—1867)
Жан Франсуа
Милле (1814 — 1875)
Родился в семье зажиточного
крестьянина из маленькой
деревушки Грюши на берегу
пролива Ла-Манш близ Шербура.
Его художественные способности
были восприняты семьёй как дар
свыше. Родители дали ему денег и
позволили учиться живописи. В 1837
году он приехал в Париж и два года
занимался в мастерской живописца
Поля Делароша (1797—1856). С 1840
года молодой художник начал
выставлять свои работы в Салоне. В
1849 году художник поселился в
Барбизоне и прожил там до конца
своих дней. Тема крестьянской
жизни и природы стала главной для
Милле. «Я крестьянин и ничего
больше, как крестьянин», — говорил
он о себе.
«Собирательницы колосьев». 1857
Жан Франсуа Милле (1814 — 1875)
«Анжелюс». 1859
Жан Франсуа Милле (1814 — 1875)
Камиль Коро
(1796-1875)
Учился у академических живописцев А.
Мишаллона и В. Бертена, посетил Италию,
совершил учебные поездки
в Бельгию, Голландию и Лондон.
Первоначально писал непритязательные
пейзажи окрестностей Парижа. В 1820-40-х
годах создал жизненно-непосредственные и
поэтичные пейзажи французской и
итальянской природы, которые отличаются
чёткой скульптурностью форм и строгим
светлым колоритом, плотным материальным
красочным слоем, насыщенностью
прозрачным воздухом и ярким солнечным
светом («Утро в Венеции», 1834; «Гомер и
пастухи», 1845). С конца 1840-х годов Коро
жил в Париже или Виль-д'Авре близ Версаля.
Большинство его картин этого времени
созданы в мастерской по памяти. В искусстве
Коро усиливаются поэтическая
созерцательность, одухотворённость,
элегично-мечтательные нотки. Живопись
становится более изысканной, трепетной,
лёгкой («Дорога в Севр», 1855-60;
«Воспоминание о Мортефонтене», 1864).
После 1860 года Коро писал главным образом
жанровые портреты, в которых модель
гармонично сливается с окружающей её
обстановкой («Женщина с жемчужиной»,
1868-70), религиозные и мифические
картины, ню. Коро известен также как
рисовальщик, литограф, офортист.
«Мост в Манте». 1868-1870
Камиль Коро (1796-1875)
«Воз сена». 1860
Камиль Коро (1796-1875)
Гюстав Курбе
( 1819 – 1877)
Родился в 1819 году во Франции в городке Орнан,
около швейцарской границы. Его отец владел
виноградниками. В 1837 году по настоянию отца
Курбе поступил в Юридический колледж в
Безансоне. Одновременно с обучением в
колледже, Курбе посещал занятия в Академии, где
его учителем был Шарль-Антуан Флажуло. В 1839
году он отправился в Париж, дав отцу обещание,
что будет изучать там юриспруденцию. В Париже
Курбе познакомился с художественной коллекцией
Лувра. На его творчество, в особенности раннее,
большое влияние оказали малые голландцы и
испанские художники, в особенности Веласкес. В
1844 году первая картина Курбе, «Автопортрет с
собакой», была выставлена в Парижском салоне
(все остальные картины были отвергнуты жюри). С
самого начала художник показал себя крайним
реалистом, и чем далее, тем сильнее и
настойчивее следовал по этому направлению,
считая конечной целью искусства передачу голой
действительности и жизненной прозы. В конце
1840-х годов официальным направлением
французской живописи все ещё был академизм, и
работы художников реалистического направления
периодически отвергались устроителями выставок.
В 1855 году открыл персональную экспозицию в
деревянном бараке «Павильоне реализма».
Каталог выставки, где были сформулированы
принципы его творчества, вошел в историю
искусства как программа реализма.
«Автопортрет с черной собакой». 1842
Гюстав Курбе ( 1819 – 1877)
«Ателье». 1855
Гюстав Курбе ( 1819 – 1877)
«Здравствуйте, господин Курбе». 1854
Гюстав Курбе ( 1819 – 1877)
«Влюбленные в деревне». 1845
Гюстав Курбе ( 1819 – 1877)
«Волна». 1870
Гюстав Курбе ( 1819 – 1877)
Оноре Домье
(1808 — 1879)
Будучи сыном марсельского стекольщика, он
вместе с семьей переехал в Париж в 1816
году. Там получил образование у Ленуара,
также обучался литографии. Вскоре Домье
стал выполнять карикатуры к еженедельнику
«Карикатюр». В 1832 году изображение Луи
Филиппа послужило основанием для
заключения Домье в тюрьму на шесть
месяцев. Две выдающиеся литографии «Улица
Транснонен» и «Законодательное чрево»
свидетельствуют о раннем стиле, горьком,
ироничном видении художника. После
подавления «Карикатюр» его работы
появлялись в «Шаривари», где Домье
безжалостно осмеивал буржуазное общество
в очень реалистичном стиле. Наслаждаясь в
свое время выполнением карикатур (которых,
к слову, он выполнил более 4000), сегодня
Домье рассматривается как один из лучших
мастеров своего дела. Также Оноре Домье
было выполнил около 200 небольших
драматически мощных полотен,
стилистически близких к литографским
оттискам. Среди них: «Христос и его ученики»
(1879), «Восстание» (1848), «Три адвоката за
разговором» (1843-1848), «Дон Кихот» (1868),
«Вагон третьего класса» (1862) и другие. Также
Домье выполнил около 30 скульптур –
небольших, окрашенных бюстов.
«Восстание». 1848
Оноре Домье (1808 — 1879)
«Перед купанием». 1852
Оноре Домье (1808 — 1879)
«Вагон третьего класса». 1862
Оноре Домье (1808 — 1879)
РЕАЛИЗМ В РУССКОМ
ИСКУССТВЕ XIX века
Павел Андреевич
Федотов
(1815-1852)
Он стал родоначальником
жанра критического реализма в
русском изобразительном
искусстве. В серии карикатур,
акварельных батальных сцен,
карандашных зарисовок,
портретов П.А.Федотов к
середине 1840-х гг.
формулирует программу
критического реализма,
призванного, прибегая к сатире,
обличать нравы и сочувствовать
обездоленным: «Свежий
кавалер», «Сватовство майора»,
«Анкор, еще анкор!».
Павел Андреевич Федотов
«Анкор, еще анкор!» «Сватовство майора»
Александр Андреевич
Иванов (1806-1858)
Большое значение в развитии
русской живописи сыграло
творчество А. А. Иванова (1806-
1858). Художник, проникнувшись
верой в пророческую и
просветительскую роль искусства,
возможность с его помощью
преобразить человечество, пытался
осмыслить в своем творчестве
основные вопросы бытия человека,
выдвинуть наиболее значимые
философские и нравственные
проблемы. Его жизненным
подвигом можно считать картину
«Явление Христа народу».
Евангельский сюжет трактовался А.
А. Ивановым как реальное
историческое событие, в основе
которого - духовный переворот в
жизни угнетенного человечества.
Над этим гигантским полотном
художник работал более 20 лет.
Александр Андреевич Иванов
«Явление Христа народу»
Василий Григорьевич
Перов
(1833-1882)
Художник В. Г. Перов (1833-
1882) был создателем
обличительных жанровых
картин, направленных
против уродливых явлений
действительности
(«Последний кабак у
заставы», «Сельский
крестный ход на Пасхе»). Во
многих его картинах
большую роль играет
пейзаж. Крупнейшими
пейзажистами были А. К.
Саврасов (1830-1897), И. И.
Шишкин (1832-1898), А. И.
Куинджи (1841-1910).
Василий Григорьевич Перов
«Сельский крестный ход на
Пасхе»
«Последний кабак у заставы»
Илья Ефимович Репин
(1844-1930)
Знаменитый художник-реалист И.
Е. Репин с начала 1870-х гг.
выступает как художник-
демократ, борющийся против
неотражающего жизнь
академического искусства. И. Е.
Репин обличал эксплуатацию
народа, одновременно показывая
зреющий в нем протест и скрытую
силу («Бурлаки на Волге», «Отказ
от исповеди»). Им были созданы
портреты современников, а также
ряд полотен на историческую
тему («Иван Грозный и сын его
Иван» и др.). К развитию
«исторического мышления»
призывали и картины
В.И.Сурикова (1848-1916) («Утро
стрелецкой казни», «Боярыня
Морозова»).
Илья Ефимович Репин
«Иван Грозный и сын его Иван
16 ноября 1581 года»
«Бурлаки на Волге»
Василий Иванович Суриков
«Боярыня Морозова» Утро стрелецкой казни»

Реализм в живописи XIX века

  • 1.
  • 2.
    Теодор Руссо (1812—1867) Первые урокиживописи Теодор Руссо получил у своего двоюродного брата-художника. В пятнадцать лет его взял в обучение на два года художник-пейзажист Жан Шарль Ремон. Руссо путешествовал по Оверни и Нормандии, что нашло отражение в его творчестве. В 1831 году девятнадцатилетний Руссо подал заявку на участие в Парижском салоне. Его пейзаж дикой природы Оверни получил признание благодаря живой технике письма. Следующие четыре Парижских салона были для Теодора Руссо неудачными, и он не участвовал в публичных выставках вплоть до 1849 года. Руссо ввёл понятие «интимного пейзажа», мотивы для которого предоставлял в основном лес Фонтенбло. При простоте и натуральности изображённого главную роль в нём призван играть общий колорит картины, сильно и поэтично передающий настроение, создаваемое в душе художника природой в тот или другой момент времени. В 1832-33 гг. он впервые вышел на пленэр. Зиму 1836— 1837 годов Руссо провёл вместе с художниками Нарциссом Виржилем Диасом де ла Пенья и Алиньи в Барбизоне. Природа Барбизона произвела на него такое большое впечатление, что Руссо стал приезжать туда каждый год, а с 1848 г. окончательно переселился туда со своей женой. Со временем вокруг Руссо образовался круг его коллег-художников, как и он писавших природу на природе — Каба, Добиньи и Дюпре. Так постепенно возникла барбизонская школа.
  • 3.
    «Вид на Барбизон».1850 Теодор Руссо (1812—1867)
  • 4.
    «Рынок в Нормандии».1845-1848 Теодор Руссо (1812—1867)
  • 5.
  • 6.
    Жан Франсуа Милле (1814— 1875) Родился в семье зажиточного крестьянина из маленькой деревушки Грюши на берегу пролива Ла-Манш близ Шербура. Его художественные способности были восприняты семьёй как дар свыше. Родители дали ему денег и позволили учиться живописи. В 1837 году он приехал в Париж и два года занимался в мастерской живописца Поля Делароша (1797—1856). С 1840 года молодой художник начал выставлять свои работы в Салоне. В 1849 году художник поселился в Барбизоне и прожил там до конца своих дней. Тема крестьянской жизни и природы стала главной для Милле. «Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин», — говорил он о себе.
  • 7.
    «Собирательницы колосьев». 1857 ЖанФрансуа Милле (1814 — 1875)
  • 8.
  • 9.
    Камиль Коро (1796-1875) Учился уакадемических живописцев А. Мишаллона и В. Бертена, посетил Италию, совершил учебные поездки в Бельгию, Голландию и Лондон. Первоначально писал непритязательные пейзажи окрестностей Парижа. В 1820-40-х годах создал жизненно-непосредственные и поэтичные пейзажи французской и итальянской природы, которые отличаются чёткой скульптурностью форм и строгим светлым колоритом, плотным материальным красочным слоем, насыщенностью прозрачным воздухом и ярким солнечным светом («Утро в Венеции», 1834; «Гомер и пастухи», 1845). С конца 1840-х годов Коро жил в Париже или Виль-д'Авре близ Версаля. Большинство его картин этого времени созданы в мастерской по памяти. В искусстве Коро усиливаются поэтическая созерцательность, одухотворённость, элегично-мечтательные нотки. Живопись становится более изысканной, трепетной, лёгкой («Дорога в Севр», 1855-60; «Воспоминание о Мортефонтене», 1864). После 1860 года Коро писал главным образом жанровые портреты, в которых модель гармонично сливается с окружающей её обстановкой («Женщина с жемчужиной», 1868-70), религиозные и мифические картины, ню. Коро известен также как рисовальщик, литограф, офортист.
  • 10.
    «Мост в Манте».1868-1870 Камиль Коро (1796-1875)
  • 11.
  • 12.
    Гюстав Курбе ( 1819– 1877) Родился в 1819 году во Франции в городке Орнан, около швейцарской границы. Его отец владел виноградниками. В 1837 году по настоянию отца Курбе поступил в Юридический колледж в Безансоне. Одновременно с обучением в колледже, Курбе посещал занятия в Академии, где его учителем был Шарль-Антуан Флажуло. В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. В Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. На его творчество, в особенности раннее, большое влияние оказали малые голландцы и испанские художники, в особенности Веласкес. В 1844 году первая картина Курбе, «Автопортрет с собакой», была выставлена в Парижском салоне (все остальные картины были отвергнуты жюри). С самого начала художник показал себя крайним реалистом, и чем далее, тем сильнее и настойчивее следовал по этому направлению, считая конечной целью искусства передачу голой действительности и жизненной прозы. В конце 1840-х годов официальным направлением французской живописи все ещё был академизм, и работы художников реалистического направления периодически отвергались устроителями выставок. В 1855 году открыл персональную экспозицию в деревянном бараке «Павильоне реализма». Каталог выставки, где были сформулированы принципы его творчества, вошел в историю искусства как программа реализма.
  • 13.
    «Автопортрет с чернойсобакой». 1842 Гюстав Курбе ( 1819 – 1877)
  • 14.
  • 15.
    «Здравствуйте, господин Курбе».1854 Гюстав Курбе ( 1819 – 1877)
  • 16.
    «Влюбленные в деревне».1845 Гюстав Курбе ( 1819 – 1877)
  • 17.
  • 18.
    Оноре Домье (1808 —1879) Будучи сыном марсельского стекольщика, он вместе с семьей переехал в Париж в 1816 году. Там получил образование у Ленуара, также обучался литографии. Вскоре Домье стал выполнять карикатуры к еженедельнику «Карикатюр». В 1832 году изображение Луи Филиппа послужило основанием для заключения Домье в тюрьму на шесть месяцев. Две выдающиеся литографии «Улица Транснонен» и «Законодательное чрево» свидетельствуют о раннем стиле, горьком, ироничном видении художника. После подавления «Карикатюр» его работы появлялись в «Шаривари», где Домье безжалостно осмеивал буржуазное общество в очень реалистичном стиле. Наслаждаясь в свое время выполнением карикатур (которых, к слову, он выполнил более 4000), сегодня Домье рассматривается как один из лучших мастеров своего дела. Также Оноре Домье было выполнил около 200 небольших драматически мощных полотен, стилистически близких к литографским оттискам. Среди них: «Христос и его ученики» (1879), «Восстание» (1848), «Три адвоката за разговором» (1843-1848), «Дон Кихот» (1868), «Вагон третьего класса» (1862) и другие. Также Домье выполнил около 30 скульптур – небольших, окрашенных бюстов.
  • 19.
  • 20.
  • 21.
    «Вагон третьего класса».1862 Оноре Домье (1808 — 1879)
  • 22.
  • 23.
    Павел Андреевич Федотов (1815-1852) Он сталродоначальником жанра критического реализма в русском изобразительном искусстве. В серии карикатур, акварельных батальных сцен, карандашных зарисовок, портретов П.А.Федотов к середине 1840-х гг. формулирует программу критического реализма, призванного, прибегая к сатире, обличать нравы и сочувствовать обездоленным: «Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Анкор, еще анкор!».
  • 24.
    Павел Андреевич Федотов «Анкор,еще анкор!» «Сватовство майора»
  • 25.
    Александр Андреевич Иванов (1806-1858) Большоезначение в развитии русской живописи сыграло творчество А. А. Иванова (1806- 1858). Художник, проникнувшись верой в пророческую и просветительскую роль искусства, возможность с его помощью преобразить человечество, пытался осмыслить в своем творчестве основные вопросы бытия человека, выдвинуть наиболее значимые философские и нравственные проблемы. Его жизненным подвигом можно считать картину «Явление Христа народу». Евангельский сюжет трактовался А. А. Ивановым как реальное историческое событие, в основе которого - духовный переворот в жизни угнетенного человечества. Над этим гигантским полотном художник работал более 20 лет.
  • 26.
  • 27.
    Василий Григорьевич Перов (1833-1882) Художник В.Г. Перов (1833- 1882) был создателем обличительных жанровых картин, направленных против уродливых явлений действительности («Последний кабак у заставы», «Сельский крестный ход на Пасхе»). Во многих его картинах большую роль играет пейзаж. Крупнейшими пейзажистами были А. К. Саврасов (1830-1897), И. И. Шишкин (1832-1898), А. И. Куинджи (1841-1910).
  • 28.
    Василий Григорьевич Перов «Сельскийкрестный ход на Пасхе» «Последний кабак у заставы»
  • 29.
    Илья Ефимович Репин (1844-1930) Знаменитыйхудожник-реалист И. Е. Репин с начала 1870-х гг. выступает как художник- демократ, борющийся против неотражающего жизнь академического искусства. И. Е. Репин обличал эксплуатацию народа, одновременно показывая зреющий в нем протест и скрытую силу («Бурлаки на Волге», «Отказ от исповеди»). Им были созданы портреты современников, а также ряд полотен на историческую тему («Иван Грозный и сын его Иван» и др.). К развитию «исторического мышления» призывали и картины В.И.Сурикова (1848-1916) («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова»).
  • 30.
    Илья Ефимович Репин «ИванГрозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» «Бурлаки на Волге»
  • 31.
    Василий Иванович Суриков «БоярыняМорозова» Утро стрелецкой казни»