Документ обсуждает эстетическую концепцию модернизма, описывая его как отрицание традиционных форм в искусстве и литературе XX века. Модернизм, возникший накануне Первой мировой войны и достигший расцвета в 1920-х годах, стал интернациональным феноменом, соединяющим различные художественные школы, такие как имажизм и дадаизм. В произведениях модернистов подчеркивается ценность индивидуального творческого видения, а их философия отвергает классические традиции в пользу экспериментирования и новаторства.

1. •ЭСТЕТИЧЕСКАЯ
КОНЦЕПЦИЯ
МОДЕРНИЗМА

2. Модернизм (от лат. новый, современный)-
собирательное, общее обозначение всех новейших
течений, направлений и художественных школ XX
века, которые отрицают традиционные формы и
эстетические принципы и считают эксперимент
основой творческого метода. Модернизм близок к
авангардизму и противоположен академизму.
Модерн, арт нуво(от лат. современный)-стиль конца
XIX нач. XX века, был создан живописцами и
графиками, которые положили в его основу мотив
вьющегося растения. Ярко проявился в архитектуре,
декоре, книжной графике.
Модерн- мировоззренческий исток авангарда
XX века

3. • Модернизм в литературе зарождается накануне Первой мировой
войны и достигает расцвета в двадцатые годы одновременно во всех
странах Западной Европы и в Америке. Модернизм — явление
интернациональное, состоящее из разных школ (имажизм, дадаизм,
экспрессионизм, конструктивизм, сюрреализм и др.). Это революция в
литературе, участники которой объявили о разрыве не только с
традицией реалистического правдоподобия, но и с западной
культурно-литературной традицией вообще. Любое предшествующее
направление в литературе определяло себя через отношение к
классической традиции: можно было прямо провозглашать античность
моделью художественного творчества, как классицисты, или
предпочитать античности средневековье, как романтики, но все
культурные эпохи до модернизма потому сегодня и называются все
чаще "классическими", что развивались в русле классического
наследия европейской мысли. Модернизм — первая культурная и
литературная эпоха, покончившая с этим наследием и давшая новые
ответы на "вечные" вопросы. Как писал английский поэт С. Спендер в
1930 году: "Мне представляется, что модернисты сознательно
устремлены к тому, чтобы создать совершенно новую литературу. Это
следствие их ощущения, что наша эпоха во многих отношениях
беспрецедентна и стоит вне любых условностей прошлого искусства и
литературы".

4. • Поколение первых модернистов остро ощущало исчерпанность форм
реалистического повествования, их эстетическую усталость. Для
модернистов понятие "реализм" означало отсутствие усилия к
самостоятельному постижению мира, механистичность творчества,
поверхностность, скуку размытых описаний — интерес к пуговице на
пальто персонажа, а не к его душевному состоянию. Модернисты
превыше всего ставят ценность индивидуального художнического
видения мира; создаваемые ими художественные миры уникально
несхожи друг с другом, на каждом лежит печать яркой творческой
индивидуальности.

5. От символизма к модернизму
Знаменательной вехой в истории нового стиля модерн (modernus,
moderne – новый, современный) стало открытие в Париже в 1895 г.
Магазина-салона современного искусства с символическим названием
«L Art Nouveau» («новое искусство»). Действительно, это искусство
существенным образом отличается от всех предыдущих
исторических стилей.
С одной стороны, модерн стремился вобрать в себя все то, что уже
было накоплено человечеством в сфере художественного творчества,
а с другой — сказать совершенно новое слово в искусстве,
выработать новые формы и образы, создать единый
интернациональный стиль. С поставленными задачами модерн
справился прекрасно. Он действительно обладал общностью
художественного языка, единой системой выразительных средств и
приемов.

6. Авангард ( с фр.-передовой + отряд)-
название ряда течений в искусстве XX в.,
порывающих с существующими нормами и
традициями реализма. Авангардисты
рассматривают искусство как особую,
лишенную социальной значимости
эстетическую сферу, постоянно
экспериментируют в поисках новых форм.
«…если так никогда не делалось, то это
необходимо сделать»

7. Основные направления и стили в
искусстве начала XX века
экспрессионизм
кубизм
футуризм
фовизм
дадаизм
абстракционизм
сюрреализм

8. - (лат. выражение, выразительность ).
Художники экспрессионисты выражали несогласие с
окружающей действительностью, проявляли
пессимизм, доходящий до мистики. В творческих
работах этих художников подобные настроения часто
проявлялись в острых гротесковых формах.
Экспрессионизм как « искусство кричать»

9. Эдвард Мунк.
Крик (1893)
Василий Кандинский
«Москва.»1916

10. Франц Марк
(1880-1916)
Франц Марк.
«Олени в лесу.» 1913—1914 г.

11. «Кот на желтой подушке»
«Свиньи»

12. «Башня синего коня»
«Синий и
красный
конь»
«Синий конь»1911

13. Основоположником и теоретиком
-
направления был Василий Кандинский.
Им созданы первые “беспредметные”
произведения, в которых бесформенные
пятна в ярких сочетаниях пересекаются
кривыми или извилистыми линиями.
В.Кандинский создает
“психофизиологическую” теорию
живописи: “Появляется на свет
психическая сила краски, рождающая
вибрацию души”.

14. Василий Кандинский
(1866-1944)
"Пестрая жизнь"
"Пара, едущая верхом на коне" 1907,, Мюнхен
1906-1907, Мюнхен

15. "Импровизация. Ущелье".
1914 г
"Дома в Мурнау на Обермаркт".
1908 г
"Композиция VII". 1913 г

16. "Небесно-голубое". 1940 г
"Сложное-простое".
1939 г
"Причудливое". 1930 г

17. "Казаки"
1917, Третьяковская галерея
"Пестрый ансамбль". 1938 г

18. -( с фр.- дикий),течение во французской живописи
начала XX века. Художники - фовисты
решительно отрицали живописные приемы XIX
века. Их объединяло стремление к эмоциональной
стихийности открытого цвета и к остроте ритма.
Для работ фовистов характерно обобщение
объемов, пространства и рисунка.

19. Анри Матисс
(1869 – 1954)
"Красные рыбки"
«Семейный портрет»

20. «Музыка»
«Танец»

21. -течение в живописи 1-й четверти 20 века. Его
возникновение связывают с творчеством Пабло
Пикассо и Жоржа Брака. Для произведеий
художников этого направления характерно
преобладание прямых линий, острых граней и
кубоподобных форм. Изображения
деформированные, огрубленные формы, а
перспектива и светотень отсутствуют. .
Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa
дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa
гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe
фopмы.

22. Брак Жорж (1882-1963 гг.)
- французский живописец, вместе с Пикассо
ставший основателем кубизма. В 1907 г.
открыл для себя творчество Сезанна и стал
писать в геометрическо-аналитической
манере. В том же году познакомился с
Пикассо.
- Брак рисовал главным образом натюрморты
в едва уловимых приглушённых тонах,
смешивая иногда краску с песком.
Иллюстрировал книги, создавал декорации и
костюмы для театра.

23. "Женщина с Гитарой" 1913 г
"Скрипка и Кувшин" 1910 г.

24. Пикассо Пабло
(1881-1973 гг.)
французский художник, испанец по
происхождению. Скульптор, график,
живописец, керамист и дизайнер,
наиболее знаменитый, многогранный и
плодовитый среди современников.

25. "Герника" 1937 г.
Пикассо Пабло

26. "Три женщины"
Портрет Амбруаза Воллара. 1910.

27. Кубизм
"Купание"
"Скрипка"
"Ваза, фрукты и
бокал"

28. "Гитара"
"Картёжник"
"Арлекин"

29. Розовый период творчества
П.Пикассо
"Девочка с козлом"
"Акробаты (Мать и
сын)"
"Девочка на шаре"

30. Голубой период творчества
П.Пикассо
"Свидание (Две сестры)"
"Автопортрет в
голубой период"
"Старый гитарист"

31. "Аскет"
"Гладильщица"
"Женщина с
вороной"

32. "Портрет матери
художника"
"Майя с куклой"
"Поль в костюме Арлекина"

33. Голубь мира

34. • Спасибо За Внимание!
Косякова Алина
11-А