Французские импрессионисты в Эрмитаже

1. Баклушина Ирина Валерьевна

3. КЛОД-ОСКАР МОНЕ
1840-1926
Дама в саду
В картине «Дама в саду» Моне
выбирает утренний час, когда свет и
тени разделены более четко, чем в
знойный полдень, а краски
сохраняют яркость и чистоту.
Интенсивность освещения Моне
передает при помощи чистого цвета.
В соответствии с основным
замыслом он подчеркивает
светотеневые контрасты: на фоне
темной стены тополей сверкают
насыщенные солнечным светом
пятна — цветущее деревце; за ним, в
глубине,— другое; и слева — фигура
молодой женщины в голубом платье.
Стремясь достигнуть максимального
эффекта в передаче освещения,
Моне сгущает тени вокруг
предметов. Картина поступила в
Эрмитаж в 1930 году из
Государственного музея нового
западного искусства в Москве.

4. КАМИЛЬ ПИССАРРО
1830-1903
Площадь Французского
театра в Париже
«Площадь Французского театра»
отличается от других подобных картин
Писсарро («Бульвар Монмартр» в
Эрмитаже, «Оперный проезд» в Музее
изобразительных искусств им. А. С.
Пушкина в Москве) тем, что в ней
особенно заметна характерная для
творчества художника черта: введение в
пейзаж элементов бытового жанра. В
картине «Площадь Французского
театра» поражает продуманность этой,
на первый взгляд, «непостроенной»
композиции. Здесь проявляется
присущая Писсарро архитектоничность
композиционного решения. Картина по
вертикали и по горизонтали делится на
равные части. Пространство в картине
Писсарро подчеркнуто фактурой
красочного слоя: листва каштанов на
переднем плане, написанная плотно,
густо, «корпусно», едва ли не
иллюзорно, оттеняет тонкую,
прозрачную живопись заднего плана.
Картина поступила в Эрмитаж в 1930
году из Государственного музея нового
западного искусства в Москве.

5. АЛЬБЕР МАРКЕ
1875-1947
Набережная в зелени
1906 г. Холст, масло. 60 X
72 см.
Марке впервые выступил вместе с
фовистами, и его ранним полотнам
свойственна та же резкая красочность,
которая отличает работы молодого
Матисса. Но уже через год или полтора
Марке отходит от этого течения.
Характер его работ меняется: краски
становятся сдержаннее и гармоничнее,
художника начинает все больше
интересовать проблема передачи
атмосферы.
«Набережная в зелени» (набережная
Лувра с видом на Новый мост) является
прекрасным образцом живописи
Марке. В этой картине проявляется
отличительное свойство его таланта:
умение строить конструктивно четкую,
легко обозримую композицию.
Горизонт поднят, линии набережной по
диагонали пересекают пространство
картины.
Картина поступила в Эрмитаж в 1930
году из Государственного музея нового
западного искусства в Москве.

6. ПАБЛО ПИКАССО
1881-1973
Мальчик с собакой
Новую эру в мировом искусстве
ознаменовало творчество Пабло
Пикассо. Француз испанского
происхождения превосходит своих
предшественников в выразительности
образа, достигнутой крайней
напряженностью линий и невиданной
для того времени смелостью в передаче
форм.
Маленькая гуашь, находящаяся в
собрании Эрмитажа, прекрасно
характеризует искусство Пикассо
«розового периода». Тихая и верная
дружба связывает тщедушного
мальчика и собаку — простую
дворнягу с умной мордой, доверчиво
прижимающуюся к ноге своего
маленького хозяина, в то время как тот
гладит ее по голове.
Картина поступила в Эрмитаж в 1935
году из Государственного музея нового
западного искусства в Москве.

7. ПЬЕР-ОГЮСТ РЕНУАР
1841-1919
Голова женщины
Ренуар работал в тесном
содружестве с Моне и Писсарро и,
подобно им, был одним из
основоположников
импрессионистического пейзажа.
Однако гораздо больше художника
привлекали жанровые сцены.
Работа представляет собой этюд,
исполненный в период расцвета
импрессионизма одним из
крупнейших его представителей. В
творчестве Ренуара главным жанром
стал портрет, а главной героиней -
женщина, олицетворяющая живую
естественную прелесть.
«Голова женщины» принадлежит к
лучшим из имеющихся в России
произведений этого художника.
В Эрмитаж картина поступила в
1935 году из Государственного музея
нового западного искусства
(ГМНЗИ) в Москве.

8. ПЬЕР-ОГЮСТ РЕНУАР
1841-1919
Портрет актрисы
Жанны Самари
На парадном портрете кисти Ренуара в
полный рост изображена примадонна
парижского театра «Комеди Франсез».
Художник написал молодую цветущую
женщину в длинном вечернем платье с
шлейфом, стоящей в театральном фойе.
В 1877-1878 годы художник
неоднократно изображал актрису,
которая жила неподалеку от студии
художника, и нередко позировала. Сам
Ренуар говорил, что ее кожа «излучает
сияние».
До наших дней сохранились три ее
портрета, очень разных по стилю,
композиции, цветовой палитре. В музее
изобразительных искуств им.
А.С.Пушкина хранится наиболее
импрессионистский по стилю портрет
актрисы. Предполагают, чо это
подготовительная работа к
полнофигурному эрмитажному
варианту.

9. ПОЛЬ СЕЗАНН
1839-1906
Берег Марны
Раннее творчество Поля Сезанна
складывалось под влиянием
позднеромантической традиции. Его
живопись была темной, насыщенной
черным цветом. Написанная в зрелый
период творчества Сезанна, картина
«Берег Марны» появилась на два года
позднее «Стога сена» К. Моне, между
тем и художественный замысел и
живописный строй этого полотна
принципиально иные. Пейзаж Сезанна
подчеркнуто статичен: почти
горизонтальной линии берега реки
противопоставлены строгие вертикали
дома и деревьев на берегу.
Неподвижность пейзажа усиливается
тем, что он отражается в зеркальной,
словно застывшей, воде. Река кажется
застывшей, как зеркало,
неподвижными кулисами стоят деревья
по берегам.
Картина поступила в Эрмитаж в 1930
году из Государственного музея нового
западного искусства в Москве.

10. ВИНСЕНТ ВАН-ГОГ
1853-1890
Хижины
В 1886 году молодой голландец
Винсент Ван-Гог приехал в Париж. До
того как стать художником, он
переменил много профессий: занимал
незначительную должность в фирме,
торгующей картинами, был учителем,
священником.
«Хижины» созданы в последний год
жизни художника. Неистовая
красочность предыдущего этапа
сменилась более сдержанной цветовой
гаммой. В картине нет резких
контрастов, она написана в светлых и
спокойных голубых, желто-зеленых и
оливковых тонах. Единственное яркое
пятно—красная черепичная крыша
одного из домов да синий цвет неба у
верхнего края картины, усиленный
художником до пронзительного
ультрамарина.
Картина поступила в Эрмитаж в 1948
году из Государственного музея нового
западного искусства в Москве.

11. ВИНСЕНТ ВАН-ГОГ
1853-1890
Куст (Куст сирени в
Сен-Реми)
Манере письма Ван Гога свойственны
тонкие, раздельные мазки, мощная
динамика форм и преувеличеная яркость
красок. В числе не самых знаменитых его
работ, хранящихся в Эрмитаже, и «Куст».
На картине выразительность фактуры
создает ощущение трепета листьев, так
что зритель погружается в атмосферу
жаркого дня на юге Франции. На первый
взгляд картина искрится внутренней
радостью. Возможно, это была попытка
тяжело страдавшего об болезни художника
отключиться от действительности, уйти в
красоту природы. Прекрасны цветы и
густые травы на переднем плане, яркие
краски цветущего куста сирени. Однако
интенсивный синий фон показывает,
насколько сильное душевное напряжение
переживал Ван Гог, насколько усилилась
болезнь в конце его недолгой, но
плодотворной жизни.
Ранее эту картину относили к
«Апрельскому периоду», однако сейчас
точно известно, что она была написана за
год до смерти художника, когда он
находился в пиюте для душевнобольных.

12. ПОЛЬ ГОГЕН
1848-1903
Таитянские
пасторали
В то время как картинам
импрессионистов присуще
определенное стилистическое
единство, творчество Поля Гогена,
третьего из крупнейших мастеров
постимпрессионистического
периода, совершенно не похоже на
творчество Сезанна или Ван-Гога.
Здесь, как и в других своих зрелых
произведениях, Гоген совершенно
отказывается от передачи
освещения; цвет у него становится
локальным и неподвижным.
Одновременно он стремится к
лаконичному упрощению формы и
сокращению перспективной
глубины.
Картина поступила в Эрмитаж в
1948 году из Государственного музея
нового западного искусства в
Москве.