Download to read offline
французские импрессионисты в эрмитаже
- 1.
- 3. КЛОД-ОСКАР МОНЕ 1840-1926 Дама всаду В картине «Дама в саду» Моне выбирает утренний час, когда свет и тени разделены более четко, чем в знойный полдень, а краски сохраняют яркость и чистоту. Интенсивность освещения Моне передает при помощи чистого цвета. В соответствии с основным замыслом он подчеркивает светотеневые контрасты: на фоне темной стены тополей сверкают насыщенные солнечным светом пятна — цветущее деревце; за ним, в глубине,— другое; и слева — фигура молодой женщины в голубом платье. Стремясь достигнуть максимального эффекта в передаче освещения, Моне сгущает тени вокруг предметов. Картина поступила в Эрмитаж в 1930 году из Государственного музея нового западного искусства в Москве.
- 4. КАМИЛЬ ПИССАРРО 1830-1903 Площадь Французского театрав Париже «Площадь Французского театра» отличается от других подобных картин Писсарро («Бульвар Монмартр» в Эрмитаже, «Оперный проезд» в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве) тем, что в ней особенно заметна характерная для творчества художника черта: введение в пейзаж элементов бытового жанра. В картине «Площадь Французского театра» поражает продуманность этой, на первый взгляд, «непостроенной» композиции. Здесь проявляется присущая Писсарро архитектоничность композиционного решения. Картина по вертикали и по горизонтали делится на равные части. Пространство в картине Писсарро подчеркнуто фактурой красочного слоя: листва каштанов на переднем плане, написанная плотно, густо, «корпусно», едва ли не иллюзорно, оттеняет тонкую, прозрачную живопись заднего плана. Картина поступила в Эрмитаж в 1930 году из Государственного музея нового западного искусства в Москве.
- 5. АЛЬБЕР МАРКЕ 1875-1947 Набережная взелени 1906 г. Холст, масло. 60 X 72 см. Марке впервые выступил вместе с фовистами, и его ранним полотнам свойственна та же резкая красочность, которая отличает работы молодого Матисса. Но уже через год или полтора Марке отходит от этого течения. Характер его работ меняется: краски становятся сдержаннее и гармоничнее, художника начинает все больше интересовать проблема передачи атмосферы. «Набережная в зелени» (набережная Лувра с видом на Новый мост) является прекрасным образцом живописи Марке. В этой картине проявляется отличительное свойство его таланта: умение строить конструктивно четкую, легко обозримую композицию. Горизонт поднят, линии набережной по диагонали пересекают пространство картины. Картина поступила в Эрмитаж в 1930 году из Государственного музея нового западного искусства в Москве.
- 6. ПАБЛО ПИКАССО 1881-1973 Мальчик ссобакой Новую эру в мировом искусстве ознаменовало творчество Пабло Пикассо. Француз испанского происхождения превосходит своих предшественников в выразительности образа, достигнутой крайней напряженностью линий и невиданной для того времени смелостью в передаче форм. Маленькая гуашь, находящаяся в собрании Эрмитажа, прекрасно характеризует искусство Пикассо «розового периода». Тихая и верная дружба связывает тщедушного мальчика и собаку — простую дворнягу с умной мордой, доверчиво прижимающуюся к ноге своего маленького хозяина, в то время как тот гладит ее по голове. Картина поступила в Эрмитаж в 1935 году из Государственного музея нового западного искусства в Москве.
- 7. ПЬЕР-ОГЮСТ РЕНУАР 1841-1919 Голова женщины Ренуарработал в тесном содружестве с Моне и Писсарро и, подобно им, был одним из основоположников импрессионистического пейзажа. Однако гораздо больше художника привлекали жанровые сцены. Работа представляет собой этюд, исполненный в период расцвета импрессионизма одним из крупнейших его представителей. В творчестве Ренуара главным жанром стал портрет, а главной героиней - женщина, олицетворяющая живую естественную прелесть. «Голова женщины» принадлежит к лучшим из имеющихся в России произведений этого художника. В Эрмитаж картина поступила в 1935 году из Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ) в Москве.
- 8. ПЬЕР-ОГЮСТ РЕНУАР 1841-1919 Портрет актрисы ЖанныСамари На парадном портрете кисти Ренуара в полный рост изображена примадонна парижского театра «Комеди Франсез». Художник написал молодую цветущую женщину в длинном вечернем платье с шлейфом, стоящей в театральном фойе. В 1877-1878 годы художник неоднократно изображал актрису, которая жила неподалеку от студии художника, и нередко позировала. Сам Ренуар говорил, что ее кожа «излучает сияние». До наших дней сохранились три ее портрета, очень разных по стилю, композиции, цветовой палитре. В музее изобразительных искуств им. А.С.Пушкина хранится наиболее импрессионистский по стилю портрет актрисы. Предполагают, чо это подготовительная работа к полнофигурному эрмитажному варианту.
- 9. ПОЛЬ СЕЗАНН 1839-1906 Берег Марны Раннеетворчество Поля Сезанна складывалось под влиянием позднеромантической традиции. Его живопись была темной, насыщенной черным цветом. Написанная в зрелый период творчества Сезанна, картина «Берег Марны» появилась на два года позднее «Стога сена» К. Моне, между тем и художественный замысел и живописный строй этого полотна принципиально иные. Пейзаж Сезанна подчеркнуто статичен: почти горизонтальной линии берега реки противопоставлены строгие вертикали дома и деревьев на берегу. Неподвижность пейзажа усиливается тем, что он отражается в зеркальной, словно застывшей, воде. Река кажется застывшей, как зеркало, неподвижными кулисами стоят деревья по берегам. Картина поступила в Эрмитаж в 1930 году из Государственного музея нового западного искусства в Москве.
- 10. ВИНСЕНТ ВАН-ГОГ 1853-1890 Хижины В 1886году молодой голландец Винсент Ван-Гог приехал в Париж. До того как стать художником, он переменил много профессий: занимал незначительную должность в фирме, торгующей картинами, был учителем, священником. «Хижины» созданы в последний год жизни художника. Неистовая красочность предыдущего этапа сменилась более сдержанной цветовой гаммой. В картине нет резких контрастов, она написана в светлых и спокойных голубых, желто-зеленых и оливковых тонах. Единственное яркое пятно—красная черепичная крыша одного из домов да синий цвет неба у верхнего края картины, усиленный художником до пронзительного ультрамарина. Картина поступила в Эрмитаж в 1948 году из Государственного музея нового западного искусства в Москве.
- 11. ВИНСЕНТ ВАН-ГОГ 1853-1890 Куст (Кустсирени в Сен-Реми) Манере письма Ван Гога свойственны тонкие, раздельные мазки, мощная динамика форм и преувеличеная яркость красок. В числе не самых знаменитых его работ, хранящихся в Эрмитаже, и «Куст». На картине выразительность фактуры создает ощущение трепета листьев, так что зритель погружается в атмосферу жаркого дня на юге Франции. На первый взгляд картина искрится внутренней радостью. Возможно, это была попытка тяжело страдавшего об болезни художника отключиться от действительности, уйти в красоту природы. Прекрасны цветы и густые травы на переднем плане, яркие краски цветущего куста сирени. Однако интенсивный синий фон показывает, насколько сильное душевное напряжение переживал Ван Гог, насколько усилилась болезнь в конце его недолгой, но плодотворной жизни. Ранее эту картину относили к «Апрельскому периоду», однако сейчас точно известно, что она была написана за год до смерти художника, когда он находился в пиюте для душевнобольных.
- 12. ПОЛЬ ГОГЕН 1848-1903 Таитянские пасторали В товремя как картинам импрессионистов присуще определенное стилистическое единство, творчество Поля Гогена, третьего из крупнейших мастеров постимпрессионистического периода, совершенно не похоже на творчество Сезанна или Ван-Гога. Здесь, как и в других своих зрелых произведениях, Гоген совершенно отказывается от передачи освещения; цвет у него становится локальным и неподвижным. Одновременно он стремится к лаконичному упрощению формы и сокращению перспективной глубины. Картина поступила в Эрмитаж в 1948 году из Государственного музея нового западного искусства в Москве.