1. Изобразительное искусство первой половины XX века

2. Символизм Символизм – направление, в котором главным средством художественного познания считался символ. Сочетание реального и таинственного, социального и индивидуального, обращение к мифам, поиски мистического откровения, иносказательность – все это определяло эстетику символизма.

3. О. Бердслей «Венера и Тангейзер» Г. Климт «Маковое поле»

4. Пюви де Шаванн «Надежда» А. Беклин «Остров мертвых»

5. Импрессионизм Импрессионизм – первое направление живописи новейшего времени – появился в последней трети XIX века. Стремясь передать неуловимые изменения в природе, движение света в воздухе, импрессионисты писали дробными мазками. Они первыми открыли возможность писать чистыми красками, не смешивая их на палитре.

6. Клод Моне «Надо быть современником и писать то, что видишь», – сказал Моне в юности и никогда не отступал от этого.

7. В 1872 году в Гавре Моне пишет "Впечатление. Восход солнца" – вид Гаврского порта, представленный потом на первой выставке импрессионистов. Именно с этой картиной связано первое употребление термина "импрессионизм" как определение нового течения в живописи. Термин этот родился случайно. Поводом послужило название пейзажа К.Моне "Впечатление. Восход солнца" (от французского impression – впечатление).

9. Эдгар Дега Эдгар Дега более всего известен публике как художник балерин - он был первым из европейских художников, кто совершенно по-новому увидел балет. Жизнь за кулисами, какой-либо мимолетный эпизод в кулисах привлекали Дега больше, чем блеск сцены.

10. «Голубые танцовщицы» «Танцевальный класс» Хрупкие и невесомые фигурки балерин предстают перед зрителем то в полумраке танцевальных классов, то в свете софитов на сцене, то в короткие минуты отдыха.

11. Эдгар Мане «Большой канал. Венеция» К. Писсарро «Оперный проезд в Париже. Эффект снега. Утро»

12. Постимпрессионизм Дальнейшие поиски в изобразительном искусстве привели к появлению постимпрессионизма. Постимпрессионисты отказываются от простой фиксации световых явлений, от передачи на холсте точных зрительных ощущений. Они стремятся к большему синтезу формы и цвета, желая придать изображению обобщающий характер, выразить представление о мире вообще.

13. П. Сезанн «Берег Марны» «Меня привлекают безграничные фантазии природы... природа раскрывается мне постепенно, я продвигаюсь очень медленно – совершенствоваться следует бесконечно». Поль Сезанн

14. Винсент Виллем Ван Гог «Ваза с двенадцатью подсолнухами»

15. «Звездная ночь» «Звездная ночь» - самое популярное полотно Ван Гога. Эту картину он писал в лечебнице Сен-Реми. В то время он вел себя спонтанно и непредсказуемо, его терзали жесточайшие приступы безумия. Возможно с этим связана особенная эмоциональная насыщенность полотна. Эта знаменитая картина Ван Гога демонстрирует огромную мощь художника и его неповторимую индивидуальную манеру письма, его особое видение окружающего мира.

16. «Стая ворон над хлебным полем» Последние два месяца своей жизни Ван Гог проводит в небольшой деревушке под Парижем и создает разные по эмоциональному настрою картины. Одна из них, полная предчувствия скорой смерти, - «Стая ворон над хлебным полем». Закончив работу над этой картиной, во время очередного приступа депрессии он кончает жизнь самоубийством.

17. Поль Гоген «Таитянские пасторали» Лучшие свои произведения П. Гоген создал на островах Тихого океана, где почти безвыездно провел последние годы жизни. Туземцы представлялись художнику прекрасными, гармоничными существами, живущими единой жизнью с окружающей природой. Воспевание «тихоокеанского рая» составляет содержание творчества Гогена.

18. «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» Это одна из наиболее знаменитых картин П. Гогена, созданная на Таити. Он указал, что картину нужно читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у её ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов». Идол на заднем плане - «потусторонний мир».

19. Кубизм Кубизм – авангардное направление в живописи начала XX века. Основоположники этого направления – французские художники – П. Пикассо и Ж. Брак. Представители кубизма изображали мир в виде геометрических знаков и композиционных конструкций, деформируя облик реальных предметов. «Многие считают, что кубизм – особый род переходного искусства, эксперимент, и результаты его скажутся только в дальнейшем. Думать так – значит не понимать кубизма. Кубизм не «зерно» и не «зародыш», а искусство, для которого прежде всего важна форма, а форма, будучи однажды создана, не может исчезнуть и живет самостоятельной жизнью». П. Пикассо

20. П. Пикассо «Девочка на шаре» Ж. Брак «Женщина с Гитарой»

21. Фовизм Одним из значительнейших событий художественной жизни Парижа начала XX столетия был Осенний салон 1905 года, открытие которого сопровождалось громким скандалом. Несколько молодых художников, сгруппировавшихся вокруг Анри Матисса, выставили ряд работ, вызвавших взрыв негодования публики. Написанные яркими, пылающими красками, с подчеркнутым пренебрежением к правилам рисунка и перспективы, без всякой, казалось бы, заботы о правдоподобии, эти работы воспринимались как дерзкий вызов «здравому смыслу» и «хорошему вкусу». Зрители прозвали молодых живописцев Les fauves (т. е. «дикие звери»), откуда впоследствии возник термин фовизм.

22. А. Матисс «Вид Коллиура» Французский художник известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Смелое новаторство А. Матисса заключается в том, что при помощи чистого цвета, используя его ассоциативные свойства, он передает не только световые, но и тепловые ощущения.

23. Экспрессионизм Экспрессионизм (от латинского expressio - выражение) – художественное направление XX века, для которого характерно субъективное восприятие действительности, деформированное изображение реального мира, гипертрофия переживаний и упоение отчаянием.

24. Эмиль Нольде «Пророк» «Подсолнухи»

25. Неопримитивизм Для неопримитивизма характерен интерес к Востоку, детскому творчеству, к искусству самоучек, древней наскальной живописи. Мастера этого направления – профессиональные художники, сознательно обратившиеся к примитивным формам искусства.

26. М. Ф. Ларионов «Сад» Н.С. Гончарова «Подсолнухи»

27. А. Руссо «Автопортрет» Н. Пиросманашвили «Олень»

28. Абстрактный экспрессионизм Абстрактный экспрессионизм – своеобразный вклад русского искусства в мировой авангардизм. Для этого направления характерен отказ (абстрагирование) от изображения реальных предметов и создание образа на основе самодостаточной выразительности цвета, линий, форм.

29. В.В. Кандинский «Восток» «Импровизация»

30. Супрематизм Супрематизм (от латинского supremus - высший) – одно из течений абстрактного искусства, относящееся к типу геометрической абстракции.

31. Казимир Северинович Малевич «Чёрный квадрат»

32. Дадаизм Дадаизм – крайнее авангардное направление европейского искусства, возникшее в середине 10-х годов XX века. Ему свойственно отрицание классической традиции и всех существующих форм искусства, использование техники коллажа, создание абсурдных произведений из случайных предметов.

34. Сюрреализм Сюрреализм (от французского surrealisme - сверхреализм) – авангардное направление в искусстве XX века. Развивая традиции символизма и дадаизма, сюрреалисты обращались к сновидениям, автоматическому сознанию, подсознательному. Они придавали абсурдным предметам иллюзию реальности, соединяли живое и неживое, реальное и нереальное.

35. Сальвадор Дали «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» «Сон»