Документ посвящен русскому авангарду, описывая его как значительное явление в искусстве, существовавшее в России с конца 19 века до 1930-х годов. Рассматриваются различные течения, такие как кубизм, футуризм и абстракционизм, а также известные художники, включая Василия Кандинского, Марка Шагала и Казимира Малевича, с акцентом на их работы и влияние на искусство. Также подчеркивается радикальный разрыв с традициями и стремление к созданию нового в искусстве.

1. Русский авангард
Работу выполнил
Ученик 11 класса
Ледков Василий
Руководитель
Москвина Татьяна Сергеевна

2. Определение Русского авангарда
Русский авангард - общий термин для обозначения значительного
явления в искусстве, процветавшего в России с 1890 по 1930 год, хотя
некоторые ранние его проявления относятся к 1850, а поздние - к 1960 годам.
Феномен искусства 20 в., определяемый термином «русский авангард», не
соотносится с какой-либо конкретной художественной программой или
стилем. Этот термин окончательно закрепляется за радикальными
новаторскими течениями, складывающимися в русском искусстве в
предвоенные — 1907-1914 гг., выходящие на авансцену в годы революции и
достигающие зрелости в первое послереволюционное десятилетие.
Различные течения художественного авангарда объединяет
решительный разрыв не только с академическими традициями и
эклектической эстетикой 19 в., но и с новым искусством стиля модерн —
господствующим в это время повсеместно и во всех видах искусства от
архитектуры и живописи до театра и дизайна. Общим для русского
авангарда был радикальный отказ от культурного наследия, полное
отрицание преемственности в художественном творчестве и сочетание
деструктивного и созидательного начал: духа нигилизма и революционной
агрессии с творческой энергией, направленной на создание принципиально
нового в искусстве и в иных сферах жизни.
На разных этапах эти новаторские явления в русском искусстве
обозначались терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм»,
«кубофутуризм», «левое искусство» и др.

3. Словарь терминов
Авангардизм в искусстве – понятие, определяющее
экспериментальные, модернистские начинания в искусстве: кубизм,
фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм (начало века),
сюрреализм (двадцатые-тридцатые годы) и так далее.
 Абстракционизм – направление в изобразительном искусстве ХХ века, для
которого характерны отказ от изображения реальных объектов,
предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные
композиции, эксперименты с цветом.
 Кубизм – авангардистское течение в изобразительном искусстве первой
четверти XX века.
 Фовизм – художественное течение в модернистском искусстве, которое
исповедовало эстетику эмоционально колористической живописи.
 Футуризм – одно из основных авангардистский направлений в
европейском искусстве XX века, получившее наибольшее
распространение в России и Италии.
 Экспрессионизм – направление в искусстве модерна XX века,
характеризующееся тяготением к абстракции, эмоциональности, мистике
и фантастическому трагизму.
 Сюрреализм – одно их направлений авангардного искусства и литературы
XX века, возникшее во Франции в 1920-х годах.

4. Жизнь и творчество
В. Кандинского
 Василий Кандинский родился в Москве в 1866 году. В
19 лет поступил на юридический факультет
Московского университета. После его окончания
работал ассистентом на том же факультете. Ему была
предложена должность профессора Дерптского
университета, но он отказался от нее, решив
посвятить себя целиком искусству. В 1900 году
обучается живописи в Мюнхенской академии
художеств, затем в 1903-1910 годах совершает долгое
путешествие по Европе (Германия, Италия, Австрия,
Голландия, Франция) и Северной Африке (Тунис).
 В 1910 году художник создает первые абстрактные
композиции. Его холсты и акварели, почти столетие
вдохновляющие художников и искусствоведов,
окружены ореолом таинственности для обычного
зрителя.
 В 1914 году художник возвращается в Россию: после
революции становится членом художественной
коллегии ИЗО Наркомпросса.
 Затем покидает родину и умирает вдали от нее в 1944
году. Похоронен В.Кандинский недалеко от Парижа.

5. Знаменитые работы
Василия Кандинского
К 1912 году художник
начал писать абстрактные
картины наподобие
«Импровизации №26»
(«Гребля»). Резкие черные
линии изображают весла и
являются ключом к картине,
стиль которой немало
удивляет зрителей.

6. Знаменитые работы
Василия Кандинского
«Дома в Мюнхене»
были написаны
В.Кандинским в 1908
году тем живым цветом,
который впоследствии
стал его «визитной
карточкой»

7. Знаменитые работы
Василия Кандинского
«В сером» - одна из немногих
больших картин масло, сохранившихся от
«русского периода» (1915-1921)
Кандинского. Художник говорил, что она
ознаменовала собой конец
«драматического периода» - то есть его
студий по изучению взаимодействия
форм
«В сером» задумывалась как
композиция, состоящая из нескольких
конкретных мотивов (горы, лодки,
фигуры людей). На законченном полотне
все эти элементы перестают быть
различимыми, поскольку сведены к
абстрактным иероглифам. Одновременно
более мягкой и консервативной
становится и палитра художника.

8. Жизнь и творчество
Марка Шагала
Художник Марк Шагал родился в 1887 году в белорусском городе
Витебске. Он получил художественное образование, которое продолжил в
Париже при знакомстве с лидерами авангардизма. За четыре года в Париже
Шагал написал "Автопортрет с семью пальцами" (1912), "Скрипач" (1912) и
др. Во время октябрьской революции он два с половиной года работал
комиссаром по культуре в Витебске, пытался организовывать различные
выставки, открывать музеи и школы. Потом он переехал в Москву.
М.Шагал побывал во многих странах в поисках натуры для своих
композиций: на французской Ривьере в 1926 году, в Палестине в 1931 году, в
Голландии, Испании, Польше и Италии. Творчество Марка Шагала стало
знаковым этапом в развитии мирового художественного искусства . Он жил
до конца жизни на французской Ривьере. 28 марта 1985 года М. Шагал
скончался

9. Знаменитые работы Марка Шагала
Такие картины, как «Над
городом» (1914-1918) и
«Художник над Витебском»
(1915-1920), передают
безмерное счастье художника
от ощущения полета.
На этих картинах мы
можем проследить слияние
сцен из реальной жизни с
видениями и воспоминаниями.
«Художник над Витебском»
(1915-1920)

10. Казимир
Малевич
(1878-1935)
Русский художник, один из основателей
геометрического абстрактного искусства. Родился
недалеко от Киева. Учился в Киевской художественной
школе , затем в Московской Академии Искусств; В
1913 начал писать абстрактно-геометрические картины
в стиле, который он назвал супрематизмом.

11. Феномен
"Черного квадрата"
Казалось бы, что может быть проще: на белом фоне черный квадрат. Любой
человек, наверное, может нарисовать такое. Но вот загадка: черный квадрат на белом
фоне - картина русского художника Казимира Малевича, созданная еще в начале века,
до сих пор притягивает к себе и исследователей, и любителей живописи. Как нечто
сакральное, как некий миф, как символ русского авангарда.
Рассказывают, что Малевич, написав "Черный квадрат", долгое время говорил
всем, что не может ни есть, ни спать. И сам не понимает, что такое сделал. И
действительно, эта картина - результат, видимо, какой-то сложной работы. Когда мы
смотрим на черный квадрат, то под трещинами видим нижние красочные слои -
розовый, зеленый, по-видимому, была некая цветовая композиция, признанная в какой-
то момент несостоявшейся и записанная черным квадратом. Художник впоследствии
много думал о черном квадрате, писал теоретические работы, связывал его с
космическим сознанием. Малевич считал, что "Черный Квадрат" - это вершина всего.

12. Казимир Малевич
Галерея картин
Супрематизм
(1916-1917)
Боец первой дивизии
В бане

13. Михаил Фёдорович Ларио́нов
(22 мая (3 июня) 1881, г. Тирасполь, Херсонская губерния
— 10 мая 1964, Фонтене-о-Роз, Франция)
Родился в Херсонской губернии, в уездном городе Тирасполе. Сын военного фельдшера,
детство провёл на юге России в Тирасполе, куда затем часто возвращался на летние этюды.
1898—1910 — учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. А. Серова,
И. И. Левитана. Там же познакомился с Н. С. Гончаровой, ставшей не только его супругой, но и
единомышленницей в творчестве.
С начала 1900 годов Ларионов активно участвовал в художественной жизни, выставляясь не
только в России, но и в Европе, и большое влияние на Ларионова оказали французские
живописцы, с творчеством которых впервые он познакомился в московском собрании С. И.
Щукина.
В 1902—06 работал в стиле позднего импрессионизма («Куст сирени в цвету»).
В 1906 посетил Париж.
1907 — испытывая воздействие фовизма и наивного искусства, обратился к
примитивистской манере, создавая запоминающиеся (сочный цвет, резкие линии, острые сцены)
полотна («Отдыхающий солдат»; «Весна»).
Находясь на острие художественной жизни того времени, к 1912 году создал новую
художественную концепцию — лучизм, одну из первых примеров абстрактного искусства в
разряде так называемого «беспредметного творчества», в которой формы образовывались в
результате пересечения лучей, отражённых от различных предметов.
1914 — призван на военную службу в связи с началом Первой мировой войны, вскоре
комиссован по ранению.
С 1919 — постоянно проживает в Париже.

14. ЛАРИОНОВ Михаил Федорович
Галерея картин
Петух (Лучистый этюд). 1912. Масло Рыбы при закате. 1904. Масло

15. Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва
(16 июня 1881, дер. Ладыжино, Тульская губ. -
17 октября 1962, Париж)
В 1901—1909 Гончарова училась в Московском училище живописи,
ваяния и зодчества, где сначала занималась скульптурой, а затем увлеклась
живописью, которую изучала под началом К. А. Коровина. В 1906 её
работы впервые демонстрировались на выставках за границей. В 1900
познакомилась со своим будущим супругом Михаилом Ларионовым.
Вместе с ним она принимала участие в многочисленных выставках в
России и Европе.
С 1914 года Гончарова стала работать в качестве художника театра —
выполнила оформление постановки «Золотой петушок» Н. А. Римского-
Корсакова по заказу С. П. Дягилева.
В 1915 году, приняв приглашение Дягилева работать в качестве
художника для Русских сезонов, Гончарова вместе с мужем приехали во
Францию, где уже и остались до конца жизни.
Наталья Гончарова была внучатой племянницей жены Пушкина,
Натальи Николаевны Пушкиной-Ланской, в девичестве Гончаровой.

16. Наталья Сергеевна Гончарова
Галерея картин
Прачки. 1911-12. Масло
Московская улица. 1909. Масло

17. Владимир Давидович Бурлюк
(15 (27) марта 1886, Харьков —
1917, Салоники, Греция)
Художник, один из
основоположников
Российского
футуризма
Портрет Велемира Хлебникова
работы Владимира Бурлюка (1913)

18. Дави́д Дави́дович Бурлю́к
(9 (21) июля 1882, хут. Семиротовщина Харьковской губ.
10 февраля 1967, Лонг-Айленд, США)
Родился 9 (21) июля 1882 в семье агронома. В 1898—1910 учился в Казанском
и Одесском художественных училищах. В печати дебютировал в 1899. Изучал
живопись в Германии, в Мюнхене, в "Королевской Академии" у профессора
Вилли Дитца и у словенца Антона Ашбэ и во Франции, в Париже, в "L'ecоle des
beaux arts" Кормона. Вернувшись в Россию, в 1907—1908 Бурлюк сошелся с
левыми художниками и участвовал в художественных выставках. В 1911—1914
занимался вместе с В.В. Маяковским в Московском училище живописи, ваяния и
зодчества. Участник футуристических сборников «Садок судей», «Пощёчина
общественному вкусу» и др. У него было два брата и три сестры — Владимир,
Николай, Людмила, Марианна и Надежда. Владимир и Людмила были
художниками, Николай — поэтом. Они также были участниками движения
футуристов. В Первую мировую войну Бурлюк не подлежал призыву, так как у
него не было одного глаза. Жил в Москве, издавал стихи, сотрудничал в газетах,
писал картины. В 1918—1920 гастролировал вместе с В. Каменским и В.
Маяковским по Уралу, Сибири, Дальнему Востоку. В 1920 эмигрировал в
Японию, где прожил два года, изучая культуру Востока и занимаясь живописью.
В 1922 поселился в США. Свои сборники, брошюры, журналы Бурлюк издавал
вдвоем с женой Марией Никифоровной Бурлюк и через друзей распространял эти
издания преимущественно в пределах СССР. В 1956 и в 1965 гг. посетил СССР.
Несмотря на многократные предложения к изданию в СССР своих произведений,
ему не удалось напечатать ни строки.
Умер 10 февраля 1967 в Нью-Йорке.

19. Александра Александровна Экстер
(в девичестве Григорович),
(6 января 1882 — 17 марта 1949)
Родилась в г. Белостоке Гродненской губернии в семье коллежского асессора.
Обучалась в Киеве в гимназии Св. Ольги, которую закончила 1899 г. C 1901 по 1903, а
также, как вольнослушатель, с 1906 по 1908 занималась в Киевском художественном
училище. В 1903 г. вышла замуж за адвоката Николая Евгеньевича Экстера.
В эти же годы организовала в своем доме салон-мастерскую, ставшим местом
встреч представителей киевского авангардного искусства. В 1907 г. уезжает в Париж, где
начинает заниматься в парижской академии Гран-Шомьер, где посещает класс
портретиста Карло Дельваля. Во время этой поездки у нее складываются дружеские
отношения с П. Пикассо, Г. Аполлинером. С 1908 по 1914 живет в разных городах
Российской Империи (Москва, Киев, Одесса, Петербург), активно путешествуя по
Европе. В 1908 организовала в Киеве вместе с Д. Д. Бурлюком выставку «Звено»;
Экстер преподавала в Одесской детской художественной школе, затем в
собственной студии в Киеве (1918). С 1921 по 1922 вела курс в ВХУТЕМАСе.
С 1924 жила за границей.
Умерла 17 марта 1949 в Фонтене-о-Роз под Парижем.

20. Александра
Александровна
Экстер
Эскиз костюма
к драме И. Ф. Анненского
«Фамира Кифаред».
Менада. 1916.
Акварель, гуашь

21. Иван Альбертович Пуни
(1894—1956)
русский художник-авангардист
(супрематист, кубист)
Иван Пуни родился в Финляндии, которая была частью Российской
империи, в городе Куоккала. Его родители были выходцами из Италии.
Его дед по отцовской линии Цезарь Пуни был известным в своё время
итальянским композитором, который, в основном, писал музыку для
балета.
В 1915—1916 годах Иван Пуни был членом творческого союза
художников-авангардистов "Супремус", создателем которого был
Казимир Малевич. Вместе с другими художниками-супрематистами
сотрудничал с кооперативами декоративно-прикладного искусства в
деревнях Вербовка и Скопцы.
В 1919 году Иван Пуни преподавал в Художественном институте в
городе Витебск под началом Марка Шагала.
В 1946 году Иван Пуни принял французское гражданство.
Иван Пуни был женат на Ксении Богуславской, которая тоже была
художником-авангардистом, а также дизайнером и поэтессой.
Иван Пуни умер в Париже (Франция).

22. Иван Альбертович Пуни
Галерея картин
Натюрморт с белым кувшином. Натюрморт. Красная скрипка.
1910г. 1919г.

23. Попова Любовь Сергеевна
(1889–1924)
За свою недолгую жизнь Л. С. Попова прошла весь путь русского
авангарда - от сезаннизма, через кубизм и футуризм к супрематизму, а затем
конструктивизму, и от станковой живописи к промышленному искусству;
успела поработать в книжной графике (обложки для журнала "Леф", 1921; для
книги П. А. Аксенова "Эйфелия. Тридцать од", 1922) и плакате, в театре
("Великодушный рогоносец" Ф. Кроммелинка в Театре актера, 1922, и "Земля
дыбом" С. М. Третьякова в Театре В. Э. Мейерхольда, 1923) и в текстильном
дизайне (эскизы тканей, вышивок, одежды) - и везде ее опыты были отмечены
особой органикой.
Свои же первые шаги в живописи Попова сделала, обучаясь в частных
студиях С. Ю. Жуковского и К. Ф. Юона (1907-08), в студии "Башня" (вместе с
В. Е. Татлиным, К. М. Зданевичем, А. А. Весниным, 1912) и в парижской
академии "Ла Палетт" у А. Глеза и Ж. Метсенже (1913).
Участница всех значительных авангардных выставок ("Трамвай", "О, 10",
"Магазин", "5х5=25"), профессор ВХУТЕМАСа и деятель Инхука, она умерла
неожиданно, от скарлатины (перед тем потеряв мужа, а за несколько дней до
своей смерти - сына), умерла на взлете таланта.

24. Попова Любовь Сергеевна
Галерея картин
Человек + воздух + пространство.
Портрет философа, 1915
1912