Презентация-приложение к уроку по истории изобразительного искусства в 9 классе

1. У Р О К П О И С Т О Р И И И З О Б Р А З И Т Е Л Ь Н О Г О
И С К У С С Т В А В 9 К Л А С С Е
Творчество
Василия Григорьевича
Перова
(1833 -1982)

2.  Василий
Григорьевич Перов
родился в Тобольске
2 (по другим данным
– 4) января 1834
года. Он был
внебрачным сыном
тобольского
прокурора Г.К.
Криденера, человека
просвещенного и
свободомыслящего.

3.  Когда Перов был еще мальчиком, Криденер из-за
своего независимого характера принужден был
оставить казенную службу. Материальное
положение семьи сильно ухудшилось, и отцу
пришлось поступить на плохо оплачиваемое
место управляющего имением. Учила мальчика
грамоте сначала мать, а потом заштатный
дьячок. В каллиграфии Василий был настолько
искусен, что учитель дал ему прозвище Перов,
ставшее впоследствии его фамилией.

4.  Детство Перова
проходило в
окрестностях Арзамаса.
Он оканчивает уездное
училище. Идя
навстречу влечению
сына, отец устраивает
его в Арзамасскую
художественную школу
А.В. Ступина. Здесь он с
1847 по 1849 год
получил начатки
профессионального
образования.

5.  Следующие годы он
работал самостоятельно,
живя у отца в имении.
Первые юношеские
впечатления, вызванные
закрепощенной деревней,
оставили неизгладимый
след на всем творчестве
Перова.

6.  В 1852 году Василий приехал в Москву и на
следующий год поступил в Московское училище
живописи и ваяния. Сначала его учителем был
Е.Я. Васильев, строгий классик. Он по-отечески
заботился о Перове, поселил у себя и этим помог
ему в трудную минуту, когда молодой художник
из-за нужды хотел оставить учебу.

7.  В конце пятидесятых годов Перов был уже
достаточно технически подготовлен и мог
ставить себе творческие задачи, стремясь к
правдивой и ясной передаче взволновавшей его
темы. Когда подошло время работать с целью
получения академических медалей, Перов пишет
одну за другой картины, которые, появляясь на
выставках, сразу создают ему имя. Первая
картина была им написана в 1857 году и
называлась «Приезд станового на
следствие». Картина принесла молодому
художнику Большую серебряную медаль.

9.  Она стала заметным событием для публики и
критики. В Перове увидели «прямого наследника
и продолжателя Федотова». По словам В.В.
Стасова: «Молодой художник поднимал
выпавшую из рук Федотова кисть… и продолжал
начатое им дело, точно будто не бывало никогда
на свете всех лжетурчанок, лжерыцарей,
лжеримлян, лжеитальянцев и лжеитальянок,
лжерусских, лжебогов и лжелюдей». Перов
«одним скачком переносился через целое море
русских картин с содержанием пустым и
притворным».

10.  В 1860 году Перову была присуждена Малая
золотая медаль за картину «Первый чин. Сын
дьячка, произведенный в коллежские
регистраторы». Получив право участвовать в
конкурсе на Большую золотую медаль, Перов
решился представить Академическому совету
эскиз на тему «Сельский крестный ход на
Пасхе» (1861).

11. «Первый чин. Сын дьячка,
произведенный в коллежские регистраторы»

12. «Сельский крестный ход на Пасхе»

13.  С этой картиной молодой художник входит в
историю русского искусства. О впечатлении,
которое она произвела, свидетельствует письмо
художника В. Худякова П. Третьякову: «А другие
слухи носятся, что будто бы Вам от св. Синода
скоро сделают запрос; на каком основании Вы
покупаете такие безнравственные картины и
выставляете публично? Картина ("Попы") была
выставлена на Невском на постоянной выставке,
откуда хотя ее и скоро убрали, но все-таки она
подняла большой протест! И Перову вместо
Италии как бы не попасть в Соловки».

14. «Трапеза» (Попы)

15.  После того как «Сельский крестный ход на
пасхе» был отвергнут академией, Перов пишет
новую картину на соискание Большой золотой
медали – «Проповедь в селе» (1861). На этот
раз она была принята. Похоже, академическое
начальство не поняло настоящего смысла
картины. Содержание же его было не менее
злободневным и не менее острым, чем
предыдущей картины.

16. «Проповедь
в селе»

17.  В 1862 году Перов написал «Чаепитие в
Мытищах». Композиция картины построена
на противопоставлении тучного
монаха-чревоугодника и хромого слепца,
инвалида войны, с мальчиком-поводырем.

18. «Чаепитие в Мытищах»

20.  Осенью того же года Перов женится на Елене
Эдмондовне Шейс. А уже в декабре вместе с
женой, получив от Академии художеств пенсион
на заграничную поездку, он уезжает в Париж. По
дороге он знакомится с музеями Берлина,
Дрездена, посещает мастерские художников.

21.  Наблюдая народную жизнь в столице Франции,
он создает очень яркие работы. Эти
произведения говорят о росте живописного
мастерства художника, в них видно стремление
более глубоко раскрыть психологию человека,
выявить в нем социально-типические и
индивидуальные черты.

22. «Парижская
шарманщица»

23. «Шарманщик»

24. «Праздник в окрестностях Парижа»

25.  Перов недолго пробыл в Париже. Испрашивая у
академии разрешение на досрочное
возвращение, он мотивировал это тем, что
«…незнание характера и нравственной жизни
народа» делают невозможным окончание
надуманных им картин. Академия удовлетворила
просьбу художника и продолжила ему
пенсионерство в России. В 1864 году Перов
вернулся в Москву, где и прошла вся его
дальнейшая жизнь.

26.  Живописное мастерство художника стало
совершеннее, художественный язык богаче,
сюжеты разнообразнее. Направленность его
искусства осталась неизменной. Новые картины
Перова не потеряли своей обличительной
силы, – изменилась несколько лишь форма
обличения. От сатиры художник переходит
теперь к выражению тех драматических
коллизий, которыми была переполнена
тогдашняя социальная действительность.

27.  Первая же картина, созданная после возвращения, –
«Проводы покойника» (1865) – сразу определила
бесспорную роль Перова как лидера нового движения –
формирующегося идейного реализма.

28.  «Перед нами сани с женщиной и детьми, – говорил Д.В.
Григорович, – как сделал художник, мы не знаем, – это тайна
его высокого таланта, но глядя на эту спину, сердце
сжимается, хочется плакать».

29.  Эмоциональный и социальный смысл картины точно
почувствовал В.В. Стасов: «Перов создал в 1865 году одну
из лучших своих картин: "Деревенские похороны".

30.  Картина была маленькая по размерам, но великая по
содержанию… Художество выступало тут во всем величии
своей настоящей роли: оно рисовало жизнь, оно "объясняло"
ее, оно "произносило свой приговор" над ее явлениями.

31.  …Эти похороны еще безотраднее и печальнее, чем у Некрасова в
поэме "Мороз-Красный нос". Там гроб провожали отец, мать,
соседи и соседки, – у Перова никого. Перов дал полную
покинутость и одиночество крестьянской семьи в ее горе».

32.  Близка этой картине по духу и «Тройка» (1866).

33.  К лучшим произведениям этого типа относятся
«Утопленница» (1867), «Последний кабак у
заставы» (1868).

34.  Картины эти отличаются глубиной идейного
содержания, правдивостью художественных образов,
силой эмоционального воздействия.

40.  По драматизму и эмоциональной выразительности
одно из лучших произведений Перова картина
«Последний кабак у заставы» (1868).

41.  Одиночество, заброшенность, бесприютность человека на
городской улице. Горькая женская доля – вот тема
небольшой, внешне незамысловатой картины.

42.  Во второй половине шестидесятых годов Перов
продолжает работать и в области сатиры, острие
которой по-прежнему направлено главным
образом против духовенства. Не щадит художник
и купечество. В картине «Приезд гувернантки
в купеческий дом» (1866) Перов показывает
тяжелую участь интеллигентной девушки,
вынужденной идти в кабалу к купцу-самодуру.

44.  Наряду с глубокими общественными темами,
искусство Перова затрагивало и более простые
житейские мотивы. Картины Перова –
«Любитель» (1862), «Учитель рисования»
(1867), «Сцена у железной дороги» (1868),
«Спящие дети» (1870), «Приезд институтки
к слепому отцу» (1870) и другие чрезвычайно
точно рисуют жизнь и быт простых, ничем не
примечательных людей, их горести и радости.

51.  В 1869 году совместно с Мясоедовым, которому
принадлежит идея создания Товарищества
художественных передвижных выставок,
Перов организовал московскую группу
передвижников.

52.  Перов стал одним из деятельных членов
Товарищества и в течение семи лет являлся
членом правления. На Первой передвижной
выставке экспонировались его картины –
«Охотники на привале», «Рыболов», и
портреты А.Н. Островского, Тимашевой,
Степанова.

56.  В семидесятые годы в творчестве Перова
преобладают житейские бытовые сюжеты. Его
«Птицелов» (1870), «Охотники на привале»
(1871), «Рыболов» (1871), «Ботаник» (1874),
«Голубятник» (1874) и другие картины
представляют характерные типы московских
обывателей того времени.

62.  Именно это приводило в восторг В.В. Стасова:
«Тут предстала целая галерея русских людей,
мирно живущих по разным углам России». А
Собко писал о «Птицелове»: «Ведь это
точь-в-точь будто отрывок из лучшего и
талантливейшего, что есть в охотничьих очерках
Тургенева».

64.  «Широкий зритель хорошо знает и ценит
"Охотников на привале", ставших одной из
самых известных картин Государственной
Третьяковской галереи. Представленная тут
сцена, самые типы охотников встречаются и в
нашем быту. Многочисленные зрители
"Охотников на привале" воспринимают это
полотно с тем неподдельным юмором, который
вложил сюда наблюдательный художник» (А.
Зотов).

66.  Если говорить о достижениях Перова, то в
позднем творчестве они связаны в первую
очередь с портретом. Его «Фомушка-сыч»
(1868) – одно из самых замечательных, самых
проникновенных изображений русского
крестьянина пореформенного времени.

68.  М. Нестеров писал: «А его портреты? Этот "купец
Камынин", вмещающий в себя почти весь круг
героев Островского, а сам Островский,
Достоевский, Погодин, – разве это не целая
эпоха? Выраженные такими старомодными
красками, простоватым рисунком, портреты
Перова будут жить долго и из моды не выйдут
так же, как портреты Луки Кранаха и античные
скульптурные портреты».

72.  Среди полотен Перова особое место принадлежит
портрету Ф.М. Достоевского (1872). Писатель
изображен погруженным в печальную
задумчивость. Неподвижный сосредоточенный
взгляд углублен в себя, руки охватывают колени.
Бледное страдающее лицо человека как бы
светится изнутри, передавая непрестанную
напряженную работу мысли. Художник
воссоздал здесь внутренний разлад человека,
мучимого противоречиями и болезнями своего
века.

74.  Судя по отзыву А. Достоевской, Перов «сумел
подметить самое характерное выражение в лице
мужа, именно то, которое Федор Михайлович
имел, когда был погружен в свои
художественные мысли. Можно бы сказать, что
Перов уловил на портрете "минуту творчества
Достоевского"».

75.  Перов впервые в нашей живописи подошел к
изображению народных восстаний.
Исторические полотна Перова – «Суд
Пугачева» (два варианта) и «Никита
Пустосвят» (1881) подготовили появление
знаменитых произведений Сурикова.

78.  Большое значение для воспитания молодых
художников имела педагогическая деятельность
Василия Григорьевича в Московском
училище живописи и ваяния. Под
непосредственным наблюдением Перова здесь
выросла целая плеяда русских живописцев,
проявивших себя в последующее время.

79.  Личная жизнь художника с конца шестидесятых
годов складывалась трагически. В 1869 году
умерла его жена, а спустя некоторое время он
похоронил и двух своих старших детей. В
довершение всего в 1874 году Перов узнает, что
болен чахоткой, излечить которую было тогда
практически невозможно. 10 июня 1882 года,
после тяжелой мучительной болезни, художник
скончался.