Документ описывает творчество нескольких российских художников, включая Ф.С. Рокотова, И.Н. Крамского и В.Л. Боровиковского, акцентируя внимание на их значимости в истории русского портрета. В нем упоминается важные произведения каждого из художников, их стилистические особенности и влияние на развитие искусства. Также рассматривается общественное восприятие и контекст, в котором они работали, что подчеркивает их вклад в русскую культуру.

2. • Один из самых обаятельных портретистов
второй половины XVIII века - Ф.С.Рокотов
(1735 (?) - 1808). Многие обстоятельства его
жизни не совсем ясны. Происходил он, по-
видимому, из крепостных князей Репниных.
Впоследствии обучался в Академии художеств,
но в ряде ранних его произведений - "Портрете
И.Г.Орлова" (между 1762-1765) или "Портрете
А.И.Воронцова" (ок. 1765) (крестного отца
А.С.Пушкина) - заметно влияние работ Ротари.
В 1763 году Рокотовым исполнен
коронационный "Портрет Екатерины II", ставший
образцом для многих отечественных
портретистов. Этюд к этому портрету отличает
изысканная, тонкая цветовая гамма. После 1767
года художник жил в Москве. К этому периоду
относится незаконченная серия изображений
опекунов московского воспитательного дома, из
которой представлен "Портрет П.И.Вырубова". С
конца 1760-х годов Рокотов работал
исключительно в жанре камерного портрета. Его
персонажи объединяет некое духовное родство,
в известной степени характерное для
московского общества, далекого от
официального столичного Петербурга.
Портреты поэта В.И.Майкова (ок. 1765),
помещика сочинителя Н.Е.Струйского (1772) и
его жены А.П.Струйской (1772), членов семьи
Воронцовых, дипломата А.М.Обрескова,
"Неизвестного в треуголке", "Неизвестной в
розовом платье" (все - нач. 1770-х) отмечены
печатью тонкой одухотворенности, оживляемой
неповторимой рокотовской полуулыбкой.
Живописный почерк художника лишен внешних
эффектов - почти монохромная гамма
наполнена тончайшими цветовыми градациями,
фактура словно вибрирует, что усиливается за
счет мелкого, трепетного, но уверенного мазка.
Рокотов Ф.С.
Портрет А.П.Струйской.
1772
Холст, масло. 59,8х47,5

3. • ___В 1780-1790-е годы манера
Рокотова несколько меняется. В
портреты бывшей смолянки
В.Е.Новосильцевой (1780),
Е.Н.Орловой (1779 (?),
П.Н.Ланской (нач. 1720-х)
привнесен оттенок горделивого
достоинства. Стремление к
эффективности гармонирует со
сдержанным движением к ей
декоративности, ощутимым в
предпочтении изысканных
овальных форматов, в низком
срезе фигур, приближаемых
таким образом к зрителю и
позволяющем полюбоваться
аксессуарами туалетов,
красотой удлиненных лиц. Сама
живопись становится наряднее,
фактура слаженнее. Свет
обволакивает лица, лишая их
осязаемости, создавая эффект
неясного появления из
"загадочной" среды фона.Рокотов Ф.С.
Портрет
В.И.Майкова.
Ок. 1765
Холст, масло.
60х47,8

4. • ТВОРЧЕСТВО И.Н. КРАМСКОГО
Вся жизнь Ивана Николаевича Крамского,
художника-демократа, крупного теоретика и
критика, педагога и признанного главы
Товарищества передвижников, похожа на этот
"честно и хорошо прожитый" день, когда
впервые проявился его природный дар
организатора. Крамской был одним из ведущих
членов Товарищества передвижных выставок до
последних лет своей жизни, и не случайно
лучший период деятельности организации
совпал с периодом наивысших достижений
художника. Важную роль сыграл Крамской в том,
что Товарищество передвижных выставок стало
школой передового русского искусства. Всю
свою многогранную деятельность он посвятил
одной цели ? борьбе за победу реалистического
искусства.
Биография художника ? пример безграничной
честности бескорыстия, твердых принципов и
убеждений. Авторитет Крамского был столь
велик, что современники называли его "разумом
передвижников", а Стасов считал, что
критические статьи Крамского по вопросам
изобразительного искусства написаны не менее
талантливо, чем критические статьи Белинского
по вопросам литературы.
"Автопортрет" (1867, ГТГ) ? одно из
произведений художника, созданных в зрелый
период творчества. Здесь Крамской ?
представитель разночинной интеллигенции,
прошедший сложный путь жизненных
испытаний, бывший и переписчиком в
канцелярии, и подмастерьем у иконописца, и
ретушером у фотографа. "Автопортрет"-
документ эпохи 60-х годов XIX столетия. Пафос
гражданских идей, пронизывающий полотно,
стал неотъемлемым качеством лучших
портретов художника, созданных им и позднее ?
в 70-е годы.
Портрет ? любимый жанр Крамского.
И.Н. Крамской, портрет "Неизвестная",
1883, холст, масло, 75.5х99 см
.................Неясность сюжета "Неизвестной" (1883) повела к
взаимоисключающим толкованиям картины. Быть может, ни в одной его
картине человек не присутствует на холсте с такой дразнящей
несомненностью и в то же время не остается столь внутренне загадочен
и закрыт для зрителя. "Неизвестная" как бы воплощает реальность
присутствия идеала в жизни и одновременно его недостижимость...
Год создания: 1883

5. • Портрет Л. Н. Толстого (1873, ГТГ) особенно интересен.
Это было первое изображение писателя, сделанное с
натуры, и по степени выражения "диалектики души",
цельности характера, особой проясненности и глубине
мысли является лучшим среди других живописных
характеристик писателя, сделанных позднее.
Портрет Л.Н. Толстого, как и многие другие портреты
"людей, дорогих нации": И. А. Гончарова (1874), Н. А.
Некрасова (1877), М.Е. Салтыкова-Щедрина (1879), был
заказан и приобретен собирателем П. М. Третьяковым, с
которым художник был связан тесной дружбой. Их
объединяло общее дело: Крамской- идеолог и вождь
Товарищества, Третьяков ? пропагандист искусства
передвижников.
В наследии художника большое место занимают портреты
людей из народа. Интересные крестьянские образы
созданы в картинах "Полесовщик" (1874, ГТГ), "Крестьянин
с уздечкой" (1883, Государственный музей русского
искусства, Киев) и особенно в этюде к последнему ?
"Портрет Мины Моисеева" (1882, ГРМ). Это не только
яркие личности, но и социальные типы.
Однако самая дорогая художнику тема, которую он хотел
более всего выразить в своем искусстве, которую он
вынашивал многие годы, с выражением которой были
связаны наибольшие сложности, ? это тема жертвенной
судьбы революционера, тема совести. А иначе ? высокая
тема бескорыстного и самоотверженного служения людям.
Эта мысль стала главной в картине "Христос в пустыне"
(1872, ГТГ). Мучительные раздумья, готовность
пожертвовать собой ради общего блага составляют
содержание образа Христа. Полотно стало своеобразной
формой выражения передовых идей современности.
Картина была показана на второй передвижной выставке
Товарищества и привлекла всеобщее внимание ? так
страстно и сурово прозвучала в ней тема раздумий о
выборе жизненного пути.
В 80-е годы художник создает ряд интересных картин,
открывающих новые стороны его дарования: "Лунная
ночь" (1880), "Неизвестная" (1883), "Неутешное горе"
(1884; все три в ГТГ).
И.Н. Крамской, "Портрет Льва Николаевича Толстого“
, 1873, холст, масло, 98х79.5 см.

6. • Русский художник (живописец и график), представитель русского
импрессионизма и модерна. Родился в Петербурге 7 (19) января 1865 в
семье композитора А.Н.Серова и пианистки В.С.Серовой (урожденной
Бергман). В 1874?1875 и 1878?1882 брал частные уроки у И.Е.Репина,
оказавшего на него особое влияние; посещал также занятия в
петербургской Академии художеств (1880?1885). Серов чутко усвоил и
опыт современного ему зарубежного искусства, и уроки мастеров
Возрождения и барокко (в частности, Д.Веласкеса). Жил в Петербурге и
Москве. Много путешествовал по России и Западной Европе, в 1907
посетил Грецию. Наезжал в Абрамцево. Был членом ?Товарищества
передвижников? и объединения ?Мир искусства?.
Наиболее известные из ранних произведений Серова ("Девочка с
персиками", 1887; "Девушка, освещенная солнцем", 1888) явились ?
несмотря на непритязательную простоту мотивов ? настоящими этапами
в истории русского искусства. Присущий манере мастера изысканный
колоризм получил развитие у ?деревенского? Серова, в его сельских
пейзажах и жанрах ("Заросший пруд. Домотканово", 1888; "Зимой", 1898;
"В деревне. Баба с лошадью", 1898; "Стригуны на водопое.
Домотканово", 1904). Впечатление спонтанного, легкого артистизма
усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в
самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до
минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной.
Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и
черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его
творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных,
работая над иллюстрированием басен И.А.Крылова).
На рубеже XIX-XX вв. Серов становится едва ли не первым
портретистом России, если кому-то в этом плане и уступая, то лишь
одному Репину. Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-
лирические, женские и детские ("Н.Я.Дервиз с ребенком", 1888?1889;
"Мика Морозов" 1901) либо образы людей творчества ("А.Мазини", 1890;
"К.А.Коровин", 1891; "Ф.Таманьо", 1891; Н.А.Лесков, 1894), где красочная
импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. Но
и более официальные, светские портреты органично сочетают тонкий
артистизм с не менее тонким даром художника-психолога. Среди
шедевров ?светского? Серова ? "Граф Ф.Ф.Сумароков-Эльстон"
(позднее ? князь Юсупов), 1903; "Г.Л.Гиршман", 1907; "В.О.Гиршман",
1911; "И.А.Морозов", 1910; "Княгиня О.К.Орлова", 1911). В 1900 мастер
пишет портрет Николая II, официальный и в то же время по-своему ?
домашний? ? император изображен в простой тужурке Преображенского
полка; эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской
реплике того же года) зачастую считают лучшим портретом последнего
Романова.
Впрочем, на первую русскую революцию Серов откликнулся
программно-антицаристски (темпера "Солдатушки, браво ребятушки?",
1905; и др.). Тем не менее в его творчестве в целом возобладали
образы русской истории, исполненные мажорного, а не критического
пафоса (иллюстрации к книге Н.И.Кутепова "Царская и императорская
охота на Руси", с 1900; картина "Петр I", 1907). В портретах мастера в
эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой
линии, монументально-броского жеста и позы ("М.Горький", 1904;
"М.Н.Ермолова", 1905; "Ф.И.Шаляпин", уголь, мел, 1905; "Ида
Рубинштейн", темпера, уголь, 1910). Он пишет декоративные картины-
панно на античные темы ("Одиссей и Навзикая", "Похищение
Европы";обе ? 1910). Своей декоративной экспрессией выделяются и
театральные работы художника (оформление оперы "Юдифь"
А.Н.Серова в Мариинском театре, Петербург, 1907; эскизы занавеса к
балету "Шехеразада" на музыку Н.А.Римского-Корсакова ? для ?Русских
сезонов? С.П.Дягилева, 1910?1911).
Серов оставил о себе благодарную память и как педагог (в 1897?1909
преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в
числе его учеников были К.Ф.Юон, Н.Н.Сапунов, П.В.Кузнецов,
М.С.Сарьян, К.С.Петров-Водкин). Умер Серов в Москве 22 ноября (5
декабря) 1911.
Девочка с персиками (Портрет В.С.Мамонтовой

7. • Боровиковский Владимир Лукич (1757 1825) - один из
талантливых и своеобразных художников конца XVIII - начала
XIX века родился на Украине, в Миргороде, 24 июля 1757 года в
семье казака Луки Боровика (Лукьяна Боровиковского). Почти
все члены семьи и родственники Боровиковского служили в
Миргородском полку. Следуя семейной традиции, Владимир
Лукич был также определен на военную службу, но в чине
поручика вышел в отставку и целиком посвятил себя искусству.
• Одним из наиболее зрелых лирических произведений художника был портрет М. И.
Лопухиной (1797, ГТГ).
• Поза молодой женщины непринужденна, проста и вместе с тем изысканно-изящна.
Гармония образа создается всем художественным строем произведения: певучей
плавностью линий, движением руки, ритмическими повторами стволов и ветвей
деревьев тенистого парка, тончайшими светотеневыми нюансами, нежно-голубым,
перламутровым колоритом, воспринимаемым точно волшебные звуки клавесина.
Боровиковский В.Л. Портрет М.И.Лопухиной. 1794 (1797)
. Государственная Третьяковская галерея

8. • ___Творчество одного из крупнейших мастеров
русского портрета В.А.Тропинина (1776-1857)
наиболее полно представлено в собрании
галереи. В искусстве Тропинина,
воспринявшем традиции живописной
культуры XVIII века, ярко выразились
демократические тенденции новой эпохи.
• Тропинин родился в селе Карповка Новгородской
губернии в семье крепостных. В 1798-1804 годах
учился в Академии художеств по классу С.С.Щукина. В
1823 году, после получения вольной, определен
Советом Академии в "назначенные" за
представленные работы: "Кружевница", "Старик-
нищий" и "Портрет гравера Е.О.Скотникова", а в 1824
году удостоен звания академика.
Ранний период творчества Тропинина
связан с Подолией, где находилось
имение графа И.И.Моркова, владельца
художника. Вынужденный прервать
обучение в Академии, Тропинин
самостоятельно развивал свое
мастерство, постоянно работая с
натуры. Портретные этюды детей
графа Моркова отличает легкая
тональность, с теплотой и серьезным
отношением к миру детства исполнен
"Портрет сына художника
А.В.Тропинина" (1818). К немногим
образцам пейзажа принадлежит
"Свадьба в селе Кукавке". украинской
темой навеян образ "Мальчика с
жалейкой" - одного из лучших полотен
Тропинина по тонкости и богатству
живописи.
Тропинин В.А.
Портрет сына художника А.В.Тропинина"
Ок. 1818
Холст, масло. 40,4х32