Документ описывает развитие постимпрессионизма и его ведущих представителей, таких как Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек и Пабло Пикассо. Художники этого направления отказались от традиционных методов изображения, стремясь передать мимолетные ощущения и перерабатывая элементы реальности через призму личных восприятий. Кубизм, основанный Пикассо и Браком, ознаменовал собой отказ от реалистического изображения, что стало важным этапом в современном искусстве.

1. Постимпрессионизм

2. Художник на свежем воздухе
• Во второй половине XIX века серьезный шаг в
сторону от художественной традиции сделали
импрессионисты. Они увлеклись ловлей мгновения,
игрой света, перестали изображать предметы
такими, какими они «должны быть», а придали им
окраску в соответствии с реальными условиями
освещения в конкретный момент.
• Чтобы этот момент поймать, они вышли из
мастерской на пленэр, открытый воздух, да еще и
кардинально изменили приемы письма.
• Импрессионисты
стали
писать
легкими
динамичными
мазками,
прозрачными
и
вибрирующими, как сама световоздушная среда.

3. Грубая красота примитива
• Постимпрессионисты
превзошли
своих
предшественников
в
противопоставлении
себя
обществу.
• И те и другие отвергали официально признанное
искусство, но импрессионисты хотя бы искали
официального успеха и вели себя соответственно.
• В противоположность им Гоген бросил успешную
карьеру и постарался вообще удалиться от
цивилизации, Ван Гог декларировал нежелание
считаться с социальными нормами, Сезанн нарочито
изображал деклассированный элемент, а Тулуз-Лотрек
вопреки аристократическому происхождению прожигал
жизнь в компании завсегдатаев парижских притонов.

4. Постимпрессионизм
(от фр. postimpressionisme, от лат. post после и импрессионизм) совокупность направлений, возникших
во французском искусстве во второй
половине 1980-х годов и пришедших
на смену импрессионизму.

5. Поль Сезанн (1839-1906) – французский живописец.
Учился в Экс-ан-Провансе в Муниципальной школе рисования,
посещал академию Сюиса в Париже.
Ваза с цветами
Ваза на стуле 1895
Изображению нестойких мимолетных явлений природы, что с таким мастерством
делали импрессионисты, препятствовала материально-конструктивная основа восприятия
мира, свойственная П.Сезанну. Поэтому в этот период, когда он в совершенстве овладел
передачей световоздушной среды, художник усиливает структурно-предметные элементы
своих композиций.

6. Поль Сезанн – французский живописец
Натюрморт с имбирем и баклажанами 1890-1894
Натюрморт с фруктами. кувшином и вазой
1895-1900
Так называемый конструктивный период творчества П.Сезанна (1879-1888)
совпадает с вершиной его мастерства и отличается гармоничным сочетанием
массивных форм и строгой композиции.

7. Поль Сезанн – французский живописец
Гора Сент-Виктуар вид от Бельвью 18821885
Гора Сент-Виктуар 1885-1895
Все чаще на его полотнах появляется изображение гор как символа величия и
неделимости вселенной. 1900-е гг. отмечены появлением так называемой спонтанной
живописи в его творчестве: композиция картины не продумывается заранее, она
возникает как бы сама по себе в процессе работы. Мужественно-суровая палитра
художника начинает приобретать лирические оттенки.

8. Искусство Анри де Тулуз-Лотрека
• Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа
родился в фамильном замке в Альби от
брака графа Альфонса и графини Адели,
кузенов первой степени родства.
• Генетическая патология, травмы помешали
ему заняться верховой ездой, о чем он
.
страстно мечтал, вести подходящий его
положению образ жизни, а потому он стал
завсегдатаем кафешантанов и ночных
баров, другом танцовщиц и проституток.
• Рисование помогало ему преодолевать
физические страдания.

9. Танец в Мулен Руж 1890

10. Анри де Тулуз-Лотрека (1864–1901)
• В графических работах художника достигнут
удивительный синтез рисунка и цвета.
Темпераментными цветными мазками он
подчеркивает характер формы, передает
световые
эффекты.
Обведенные
экспрессивным контуром фигуры кажутся
плоскими и монументальными.

11. Анри де Тулуз-Лотрека
Мулен Руж. Ла Гулю и Ла
Мом Фромаж. 1892
Большая ложа. 1897

12. Анри де Тулуз-Лотрека
На концерте. 1896
Эльза по прозвищу
«Девушка из Вены». 1897

13. Анри де Тулуз-Лотрека
• Именно в графике проявился его монументальный
дар. Материалом для афиш, литографий стали
зарисовки, которые художник делал повсюду.
• Лотрек дал новую жизнь литографии, мастерски
овладел ею, экспериментировал, изобретал новые
техники, вдохновляясь японской гравюрой.
• Часто он не пользовался ни калькой, ни
предварительными набросками, а делал рисунки
прямо на камне. И добивался поразительного
эффекта. Некоторые листы на выставке напоминают
акварели или пастели.

14. Анри де Тулуз-Лотрека
• Лотрек бесконечно изображал двух женщин: Иветт
Гильбер, певицу, и Луизу Вебер, эксцентричную
танцовщицу, более известную как «Ла Гулю». Он
создал их яркие незабываемые образы. На
заказанной Лотреку афише 1892 года «Мулен Руж.
Ла Гулю и Ла Мом Фромаж», имевшей большой
успех, изображена Луиза Вебер.
• Его женщины, по его собственным словам, «часто
порнографические, но всегда отчаянно грустные».
Он остро подмечал хитрости женщин, их ужимки,
механистичность повседневных жестов.

16. родился 25 октября 1881 года в городе Малага, андалузской провинции Испании.

17. Уже в юные годы Пикассо в совершенстве овладел мастерством академического
рисунка. В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию
художеств. ("В 14 лет я рисовал, как Рафаэль", - скажет он позднее). Ранние, так называемые
"голубой" (1901-1904) и "розовый" (1905-1906) периоды, хотя и не являются абсолютной
вершиной его творчества, по-своему не менее интересны и значительны, чем дальнейшие
взлеты художника, целиком лежащие в русле исканий ХХ века.

18. В 1907 году Пикассо пишет картину "Авиньонские девицы". Это было
началом перелома, прорывом в неведомое. Художник окончательно отказывается
от ренессансной изобразительной традиции и переходит, в значительной мере под
воздействием негритянской пластики, от искусства "воспроизводящего" к искусству
"создающему".

19. Именно здесь впервые обретает зримый смысл знаменитое высказывание
Пикассо: "Я пишу не то, что вижу, а то, что знаю".
Начинается период кубизма, сначала строгого и мощного "аналитического", затем так называемого "синтетического", вплотную
приближающегося к абстракционизму. Однако "поворот Пикассо к кубизму
объективно не был изменой "человеческому", он был рожден потребностью дать
плоть "человеческому" - переживанию мира человеком.

20. Кубизм – модернистское течение в живописи.
1 четверть. 20 век
Жорж Брак
• Кубизм” – модернистское течение в живописи
1-й четверти ХХ века.
• Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с
творчеством Пикассо и Брака,
• Понятие “в частности с картиной Пикассо
"Авиньонские девицы", на которой изображены
деформированные, огрубленные фигуры, а
перспектива и светотень отсутствуют. Кубизм
означал полный разрыв с реалистическим
изображением натуры, преобладавшим в
европейской живописи со времён Ренессанс.

21. Жорж Брак
• 1882-1963 гг.), французский живописец, вместе с
Пикассо ставший основателем кубизма.
• С 1900 г. стал заниматься живописью.
• В 1907 г. открыл для себя творчество Сезанна и стал
писать в геометрически - аналитической манере.
 В том же году познакомился с Пикассо.
 Брак рисовал главным образом натюрморты в едва
уловимых приглушённых тонах, смешивая иногда
краску с песком.
 Иллюстрировал книги, создавал декорации и
костюмы для театра.

22. Жорж Брак
• В композиции следующей, «синтетической» фазы кубизма
художник включает графические знаки (цифры, ноты,
отрывочные надписи) и коллаж (наклейки газетных обрывков,
рекламных объявлений, обоев и клеенки с имитацией
различных текстур).
• Предметы расщепляются на отдельные качества: цвет, рисунок,
фактура отслаиваются от изобразительной формы, обретая
автономность.
• Визуальные знаки разных регистров зрительно
перестраиваются, вступают в сложную игру пластических
отношений и мгновенных образно-смысловых комбинаций
(«Бокал, скрипка и нотная тетрадь», 1913, Кельн, Музей
Людвига; «Стол музыканта», 1913, Базель, Художественный
музей; «Гитарист», 1914, Париж, Национальный музей
современного искусства).

23. «Скрипка и кувшин»
«Женщина с гитарой

24. сс - французский художник и
скульптор,
лидер течения фовистов.
• Известен своими изысканиями в передаче
эмоций через цвет и форму.
• Анри Эмиль Бенуа Матисс родился в Ле КатоКамбрези на севере Франции. Он был старшим
сыном в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар. Его
детские годы прошли в соседнем городке Боэнан-Вермандуа, где его отец, торговец зерном,
держал лавку. Мать увлекалась росписью
керамики.

25. сс
• Начинающие художники стремились подражать
недавним «бунтарям» Моне, Сислею, Писарро, Эдуару
Мане, Берте Моризо, Ренуару.
• Матисс также копировал их манеру письма. С 1890 по
1902 он ежегодно создавал несколько картин, близких
по духу импрессионистам. Таковы натюрморты
«Бутылка шидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и
кофейник» (1898), «Посуда и фрукты» (1901).
• Поиски непосредственной передачи ощущений при
помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и
плоскостного изображения отразились в
произведениях, представленных им на выставке
«диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905.

26. сс
Женщина в шляпе1905
Радость жизни
1905-1906
Очертания Нотр-Дам ночью,
1902

27. •
•
В 1907 Матисс путешествует по Италии
(Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В
«Заметках
живописца»
(1908)
он
формулирует
свои
художественные
принципы, говорит о необходимости
«эмоций за счет простых средств».
В его мастерской появляются ученики из
разных стран. В 1908 С. И. Щукин
заказывает художнику три декоративных
панно для собственного дома в Москве.
•
В
«Музыке» Матисс представляет
изолированные фигуры, поющие и
играющие на различных инструментах.
•
Танец 1909
В
панно
«Танец»
представлен
экстатический
танец,
навеянный
впечатлениями от русских сезонов С.
Дягилева, выступлений Айседоры Дункан
и греческой вазовой живописи.
•
сс
Третье панно — «Купание, или медитация»
— осталось лишь в набросках.
Музыка 1907

28. •
•
•
После Первой мировой войны Матисс
преимущественно живет в Ницце.
В 1920 исполняет эскизы декораций и
костюмов для балета И. Стравинского
«Соловей» . Под влиянием живописи О.
Ренуара, с которым Матисс знакомится в
Ницце, он увлекается изображением
натурщиц в легких одеяниях (цикл
«одалисок»);
интересуется
мастерами
рококо.
В 1930 едет на Таити, работает над двумя
вариантами декоративных панно для фонда
Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые
должны были быть помещены над высокими
окнами главного выставочного зала. Тема
панно — танец. Восемь фигур представлены
на фоне, состоящем из розовых и синих
полос, сами фигуры серовато-розового тона.
Композиционное
решение
нарочито
плоскостно,
декоративно.
В процессе создания эскизов Матисс начал
использовать технику вырезок из цветной
бумаги («декупаж»), которой широко
пользовался в дальнейшем (например, в
серии «Джаз», 1944-47).
сс