PROJECT ΛΥΚΕΙΟ ΤΕΧΝΕΣ Η/Υ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

1. Τέχνες & Η/Υ
ΣΧΟΛΙΚΟ ΕΤΟΣ 2013-2014
2o ΓΕΛ ΜΙΚΡΑΣ
ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ :
ΕΛΕΝΗ ΚΑΜΑΡΙΑΝΟΥ
ΤΜΗΜΑ:
Α2

2. ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΚΑΙ Η/Υ
ΜΑΘΗΤΕΣ :
ΘΩΜΑΣ ΚΟΥΚΟΥΡΗΣ
ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΡΙΚΗΣ
ΣΙΜΟΣ ΚΡΟΚΙΔΗΣ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΥΤΣΑΚΗΣ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΤΣΕΒΙΤΣ

3. ΠΕΡΙΛΗΨΗ
Σε αυτη μας την εργασια σχολιαζεται η διαφορα περι φυσικης ζω-γραφικης και
ψηφιακης-μιας αναδυομενης μορφης τεχνης, οι αισ-θητες διαφοροποιησεις και
τα χαρακτηριστικα που απαρτιζουν την ψηφιακη ζωγραφικη και της δινουν ενα
ξεχωριστο και μοναδικο χαρακτηρα. Επισης θα επισημανουμε τα
πλεονεκτηματα και τα μειονεκτηματα της, τις διαφορες τεχνικες, εργαλεια και
ειδικα προ-γραμματα που χρησιμοποιουνται απο τους ψηφιακους καλλιτεχνες
ωστε να αποδωσουν στους πινακες τους την αισθηση που αυτοι θελουν και
επιδιωκουν. Τελος, θα παρουσιασουμε μερικους πινακες ψηφιακης ζωγραφικης
που ξεχωρισαμε απο τους υπολοιπους στο διαδικτυο ετσι ωστε να σας δωσουμε
ενα παραδειγμα και να εχετε μια εντυπωση περι ψηφιακης ζωγραφικης.
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Ψηφιακη ζωγραφικη είναι μια αναδυόμενη μορφή τέχνης η οποια υιοθετειται
απο ολο και περισσοτερους επαγγελματιες καλ- λιτεχνες ή ακομα και
ερασιτεχνες ζωγραφους.
Εφαρμόζεται χρησιμοποιώντας τα ψηφιακά εργαλεία με τη βο-ήθεια του
υπολογιστή ψηφιοποιώντας ταμπλέτα και stylus, και λογισμικό. Η παραδοσιακή
ζωγραφική χρωματίζει με ένα φυσικό μέσο σε αντιδιαστολήμε ένα πιο
σύγχρονο ύφος, όπως ψηφιακό. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τις τεχνικές
ζωγραφικής για να δημιουρ- γήσει την ψηφιακήζωγραφικήάμεσα στον
υπολογιστή. Όλα τα ψη- φιακά προγράμματα ζωγραφικής προσπαθούν να
μιμηθούν τη χρήση των φυσικών μέσων μέσω των διάφορων βουρτσών και των
χρωμάτων. Υπάρχουν επίσης ορισμένα αποτελέσματα μοναδικά σε κάθε τύπο
ψηφιακού χρώματος.
Στα περισσότερα ψηφιακά προγράμματα ζωγραφικής, ο χρήστης μπορεί να
δημιουργήσει το ύφος βουρτσών τους, χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό
σύστασης και μορφής. Αυτή η δυνατότητα είναι πολύ σημαντική στο γεφύρωμα
του χάσματος μεταξύ της πα-ραδοσιακής και ψηφιακής ζωγραφικής.
Η κύρια διαφορά μεταξύ της ψηφιακής και παραδοσιακής ζωγραφικής είναι η
μη γραμμική διαδικασία. Δηλαδήένας καλ- λιτέχνης μπορεί συχνά να
τακτοποιήσει τη ζωγραφική τους στα στρώματα που μπορούν να εκδοθούν

4. ανεξάρτητα. Επίσης, η δυνατότητα να ανατραφούν και να ξανακάνουν τα
κτυπήματα ελευθερώνει τον καλλιτέχνη από μια γραμμικήδιαδικασία. Αλλά η
ψηφιακή ζωγραφική είναι περιορισμένη στο πώς υιοθετεί τις τεχνικές και τη
μελέτη ενός παραδοσιακού ζωγράφου λόγωτων διαφορων επιφάνειας και της
έλλειψης φυσικοτητας.
Τα Εργαλεια Ενος Ψηφιακου
Καλλιτεχνη
Ο ψηφιακός καλλιτέχνης έχει στη
διάθεσή του διάφορα εργαλεία,μη
διαθέσιμα στον παραδοσιακό ζωγραφο.
Μερικά από αυτά περιλαμβα-νουν: μια
εικονική παλέτα,που απο τελείται από
τα εκατομμύρια των χρωμάτων, σχεδόν
οποιοσδήποτε καμβάς ή μέσα μεγέθους,
και η δυνατότητα στα λάθη ανάκλησης,
καθώς επίσης και τις γόμες, τα μολύβια,
τα δοχεία ψεκασμού, τις βούρτσες, τις
χτένες, και ποικίλα τρισδιάστατα
εργαλεία επίδρασης.Η ταμπλέτα
γραφικής παράστασης, επιτρέπει στον
καλλιτέχνη για να εργαστεί με τις
ακριβείς μετακινή-σεις χεριών που μιμούνται μια πραγματικήμάνδρα και που
σύ-ρουν την επιφάνεια. Ακόμη και η παραδοσιακήεπιφάνεια έχει αλ-λάξει για
την ψηφιακή ζωγραφική. Αντί ενός καμβά ή sketchbook, οι καλλιτέχνες θα
χρησιμοποιούσαν ένα ποντίκι ή μια ταμπλέτα στα κτυπήματα επίδειξης που θα
εμφα-νίζονταν με την αφή μιας μάνδρας στην επιφάνεια της ταμπλέτας, ή έναν
κρότο της μάνδρας. Οι τα-μπλέτες μπορούν να είναι πίε-ση-ευαίσθητη,
επιτρέποντας στον καλλιτέχνη να ποικίλεi την ένταση των επιλεγμένων μέσων
στην οθό-νη. Υπάρχουν ακόμη και ταμπλέτες με πέρα από χίλια διαφο-ρετικά
επίπεδα ευαισθησίας πίεσης.

5. ΣΗΜΑΝΤΙΚΑ ΡΕΥΜΑΤΑ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ
Μια μικρή αναφορά στα σημαντικότερα καλλιτεχνικά ρεύματα που επηρέασαν
τηνιστορία της ζωγραφικής,με κάποιους από τους κύριους εκφραστές και
χαρακτηριστικά έργα τους. Συμβαίνει συχνά ένας καλλιτέχνης να έχει
επηρεαστεί και να έχει επηρεάσει, περισ-σότερα από ένα ρεύματα. Τα
καλλιτεχνικά κινήματα είναι τοπο-θετημένα χρονολογικά,για την καλύτερη
κατανόηση της εξέλιξης της ζωγραφικής.
Αναγεννησιακη τεχνη
Ξεκίνησε κατά τον 15ο αιώνα, στη Φλωρεντία. Τα έργα έχουν θέματα κυρίως από
τη Βίβλο, την Ελληνική και Ρωμαϊκή μυθολογία, την ιστορία, αλλά και τη
σύγχρονη ζωή. Στην ουσία αποτελεί την απελευθέρωση από τις προκαταλήψεις
και τις νοοτροπίες του Μεσαίωνα. Οι αρχαίες κλασικές τέχνες, μετά από μια
παραγκώνιση πολλών αιώνων, ως παγανιστικές και ειδωλολατρικές,
επανέρχονται στο προσκήνιο, αυτή τη φορά όμως αναμεμειγμένες με
χριστιανικά στοιχεία. Χαρακτηρίζονται για τη λεπτομέρεια στο σχήμα και στο
χρώμα και δίνεται μεγάλη έμφαση στην προοπτική. Για πρώτη φορά το
ανθρώπινο σώμα εκθειάζεται, τόσο στη ζωγραφική,όσο και στη γλυπτική.
Κυριοι εκφραστες : Botticelli, Michelangelo,Leonardo da Vinci, El Greco, Hieronymus
Bosch, Jan van Eyck, Albrecht Dürer
Μανιερισμος

6. Αναπτύχθηκε κατά την τελευταία περίοδο της Αναγέννησης στην Ιταλία
και ειδικότερα από το 1520. Ο όρος προέρχεται από το λατινικό “manierus”
που σημαίνει τρόπος. Σε αντίθεση με τα Aναγεννησιακά ιδεώδη, τα οποία
αναζητούσαν τη ρεαλιστική απει-κόνιση των φυσικών αναλογιών, οι
εκφραστές του μανιερισμού απει-κονίζουν υπερβολικά παραμορφωμένες
φιγούρες, κυρίως μέσω της επιμήκυνσης των ανθρώπινων χαρα-
κτηριστικών ή με τη χρήση εξεζητημένων στάσεων, προκειμένου να
καλλιεργηθεί μία συναισ-θηματική ενταση.
Κυριοι εκφραστες : Parmigianino, Bronzino, Michelangelo, El Greco
Κλασικισμος Καλλιτεχνικό ρεύμα
που ξεκίνησε γύρω στα 1550 ως αντίδραση στον εξεζητημένο μανιερισμό
και θεωρεί ως ιδανικό την ελληνο-ρωμαϊκή αρχαιότητα. Οι καλλιτέχνες
κάνουν στροφή στα αρχαία πρότυπα και ιδανικά. Η λογική κυριαρχεί
πάνω στο συναίσθημα και τη φαντασία. Επιδιώκεται η τελειότητα, η
αρμονία και η ισορροπία. Εκφράζει την επιστροφή στο ρετρό,
προτείνοντας συγκροτημένη κίνηση, απαλές αντιθέσεις και αυστηρά
περιγράμματα.
Κυριοι εκφραστες : Nicolas Poussin, Annibale Carracci, Claude Lorrain
Νεοκλασικισμος
Γεννήθηκε ως αντίδραση στο μπαρόκ και στο ροκοκό, στα 1760, στη Ρώμη. Στα
νεοκλασικά έργα παρατηρείται η υπεροχή του σχήματος αντί του χρώματος, τα
κλειστά περιγράμματα, το ευδιάκριτο σχέδιο και η αποφυγήτων βίαιων
χρωματικών αντιθέσεων. Είναι πίνακες αυστηρών και συντηρητικών κανόνων
και αναλογιών. Τα θέματα είναι παρμένα κυρίως από την αρχαία Ρώμη και την
Ελλάδα,με εξιδανίκευση του γυμνού ανθρώπινου σώματος, κυρίως σε παγερές
στάσεις. Είναι μια απόπειρα επιστροφής στην αρχαιότητα.
Κυριοι εκφραστες : Anton Raphael Mengs, Jacques-Louis David, Ingres
Ρομαντισμος
Καλλιτεχνικό ρεύμα που ξεκίνησε στη Γερμανία γύρωστο 1800. Χαρακτηρίζεται
από έργα που έχουν πλούσια χρώματα, αντιθετικά χρώματα και αδρές πινελιές
που δεν ακολουθούν πιστά τα περιγράμματα.Αυτή η ελευθερία,σε συνδυασμό
με τα γεμάτα κίνηση και ενέργεια θέματα, προκαλούν στον θεατή όμορφα
συναισθήματα και του διεγείρουν τη φαντασία. Οι ζωγράφοι αντλούν τα θέματά
τους από τη σύγχρονη εποχή και το περιβάλλον με μια ιδιαίτερη αγάπη για τα
εξωτικά θέματα και για τους αγώνες των λαών για την ελευθερία.
Κυριοι εκφραστες : Goya,Delacroix, Turner, David Friedric, Théodore Gericault

7. Ρεαλισμος
Γεννήθηκε στη Γαλλία γύρωστα 1840. Είναι η ζωγραφική της πραγματικότητας.
Ζωγραφίζω αυτό που βλέπω, ότι είναι αληθινό. Τα έργα χαρακτηρίζονται από
την έλλειψηκαλλωπισμού, καθώς παρουσιάζουν το θέμα όπως πραγματικά
είναι χωρίς να το ωραιοποιούν. Επίσης δίνουν θέση πρωταγωνιστή ακόμη και
στα κατώτερα κοινωνικά στρώματα, εμφανίζοντας με ειλικρίνεια τη σκληρή
καθημερινότητά τους. Όμορφες φωτοσκιάσεις, ζωντανά χρώματα απλωμένα με
αδρές πινελιές, πράγματα,ζώα και άνθρωποι ρεαλιστικά αποτυπωμένα.
Σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη του ρεαλισμού είχε και η εφεύρεση της
φωτογραφικής μηχανής.
Κυριοι εκφραστες : Gustave Courbet, Édouard Manet, EdgarDegas, Daumier, Millet
Νατουραλισμος
Ξεκίνησε στη Γαλλία γύρωστα 1860 από μια ομάδα ζωγράφων, της σχολής της
Μπαρμπιζόν, που προσπαθούσαν να έρθουν σε μια πιο κοντινή επαφή με τη
φύση. Ο όρος προέρχεται από τη λατινική λέξη“natura” που σημαίνει η φύση.
Είναι ένα είδος ρεαλιστικής ζωγραφικής. Οι νατουραλιστές ζωγραφίζουν κυρίως
τοπία αλλά και ανθρώπους ψυχρά, αμέτοχα,όπως ένα αντικείμενο. Έχει περι-
γραφικό χαρακτήρα και καταγράφει τα πράγματα πιστά, με συνθέσεις και
χρωματικούς τόνους καλοδουλεμένους.
Κυριοι εκφραστες : Théodore Rousseau, Camille Corot
Ιμπρεσιονισμος
Αναπτύχθηκε γύρωστα 1870,στη Γαλλία και προέρχεται από τη λέξη
“Impressionism” που σημαίνει “εντύπωση”. Χαρακτηρίζει την καμπή στη
ζωγραφική και την μετάβαση από το αντικειμενικό στο υποκειμενικό. Ο
καλλιτέχνης αποτυπώνει υποκειμενικά το θέμα, σύμφωνα με την εντύπωση που
του προκαλεί εκείνητη στιγμή. Κύρια χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού είναι
τα ζωντανά χρώματα, κυρίως με χρήση των βασικών χρωμάτων, έμφαση στην
αναπαράσταση του φωτός, μικρές και συχνά εμφανείς πινελιές,σπάνια χρήση
του μαύρου χρώματος και για πρώτη φορά η ζωγραφική σε ανοιχτούς χώρους (en
plein air), γεγονός που ευνοήθηκε από την ανακάλυψη των προεπεξεργασμένων
χρωμάτων.
Κυριοι εκφραστες :Corot, Monet, Sisley, Renoir,Pissarro, Hokusai, Gustave Caillebotte,
Toulouse-Lautrec
Συμβολισμος

8. Εμφανίστηκε γύρωστα 1885. Ο όρος προέρχεται από τη λέξη “σύμβολο”. Στα
έργα αυτά κυριαρχεί η σύνθεσηκαι η προσπάθεια της έκφρασης ιδεών μέσω
σχημάτων. Μέσα από τα μάτια της ψυχής και της φαντασίας ζωγραφίζουν
θέματα με συμβατικό χαρακτήρα.
Κυριοι εκφραστες : Gustave Moreau, Puvis de Chavannes, Klimt, Giorgio de
Chirico
Εξπρεσιονισμος
Καλλιτεχνικό κίνημα που αναπτύχτηκε το 1900. Ο όρος εξπρεσιονισμός
προέρχεται από τον λατινικό όρο “expressio” που σημαίνει “έκφραση”. Σε
αντίθεση με τον ιμπρεσιονισμό που επεδίωκε μια αντικειμενική αναπαράσταση
της πραγματικότητας, οι εξπρε-σιονιστές ζωγράφοι απομακρύνονται από την
απεικόνιση της πραγματικότητας και ασχολούνται με την έκφραση της σκέψης
και των συναισθημάτων. Πρόκειται για μια τέχνη που εκφράζει τις εσωτερικές
αναζητήσεις και τις ψυχικές αγωνίες των καλλιτεχνών μέσα από έντονα
χρώματα, επιθετικές φόρμες, περίπλοκες συνθέ-σεις και την παραμόρφωση του
ανθρώπινου σώματος και του προσώ-που. Υπάρχει πλήρης παρέμβαση του
δημιουργού και είναι το ρεύμα που κυριαρχεί σήμερα στη ζωγραφικη.
Κυριοι εκφραστες : Wassily Kandinsky, Edvard Munch, Kirch-ner, GeorgesRouault
Υπερρεαλισμός ή Σουρεαλισμός
Γεννήθηκε γύρωστο 1920 στο Παρίσι ως αντίδραση στην καταστροφικότατα του
Ντανταϊσμού. Ήταν ένα ευρύτερο καλλιτεχνικό και πολιτικό ρεύμα, σαν
επαναστατικό κίνημα,με μια ευρύτερη αναθεώρηση των αξιών της ανθρώπινης
ζωής με ιδρυτή τον ποιητή André Breton. Ονειρικές καταστάσεις ζωγραφισμένες
με συμβατικό τρόπο. Πραγματικά και ρεαλιστικά στοιχεία συνυπάρχουν σε
συνθέσεις που είναι πέρα από τη λογικήκαι τη φαντασία.
Κυριοι εκφραστες : Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Joan Miró
Αφηρημενος Εξπρεσιονισμος
Καλλιτεχνικό ρεύμα που γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη γύρωστα 1940. Τα έργα
χαρακτηρίζονται από την απόλυτη ελευθερία τόσο στο χρώμα, όσο στη
θεματολογία,στις μορφές και στα σχήματα.
Κυριοι εκφραστες : Paul Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning
ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ

9. 1. Βελτιωθηκε, εξελιχθηκε η τεχνη με την χρηση Η/Υ;
2. Ποσο επηρρεαστηκε η φαντασια και η δημιουργηκοτητα των
καλλιτεχνων;
3. Πως αλλαξε η μεθοδολογια δημιουργιας των εργων τεχνης;
4. Ποσο βοηθησε ο Η/Υ στην διαδοση των τεχνων;
5. Το πινελο αντικαταστηθηκε απο το ποντικι;Ενας δρομος χωρις
επιστροφη;
1.Βελτιωθηκε, εξελιχθηκε η τεχνη με την χρηση Η/Υ;
Η ψηφιακη ζωγραφικηειναι μια αναδυομενη μορφη τεχνης στην οποια οι
παραδοσιακες τεχνικες ζωγραφικης οπως η ακουαρελα, λαδι κλπ εφαρμοζονται
με τα ψηφιακα εργαλεια με τη βοηθεια ενος υπολογιστη.Ο καλλιτεχνης
χρησιμοποιει τεχνικες ζωγραφικης απευθειας στον υπολογιστη. Ολα τα
ψηφιακα προγραμματα της ζωγραφικης προσπαθουν να μιμηθουν τη χρηση των
φυσικων μεσων με διαφορα πινελα και χρωματικα αποτελεσματα.Η ψηφιακη
ζωγραφικη ευδοκιμει κυριως στην παραγωγη της τεχνης. Το ψηφιακο λογισμικο
ζωγραφικης δινει στους καλλιτεχνες ενα παρομοιο περιβαλλον, οπως σε ενα
φυσικο περιβαλλον ζωγραφου με ενα καμβα, ζωγραφικα εργαλεια, αναμειξη
παλετας και μια πληθωρα επιλογων χρωματος. Αλλα η ψηφιακη ζωγραφικη
ειναι περιορισμενη στο πως χρησιμοποιει τις τεχνικες και τη μελετη ενος
παραδοσιακου ζωγραφουλογωτων διαφορων επιφανειων και την ελλειψη
φυσικοτητας. Ο ψηφιακος καλλιτεχνης εχει στη διαθεσητου διαγορα εργαλεια,
τα οποια δεν ειναι διαθεσιμα στον παραδοσιακο ζωγραφο.
Μερικα απο αυτα περιλαμβανουν: μια εικονικηπαλετα που αποτελειται απο
εκατμμυρια χρωματα, σχεδον καθε καμβα μεγεθους η των μεσων ενημερωσης
και την ικανοτητα να παρει πισωτα λαθη, καθως και γομες, μολυβια, σπρει,
βουρτσες, χτανες και μια ποικιλια απο 2D και 3D εργαλεια. Μια ταμπλετα
γραφικων επιτρεπει στον καλλιτεχνη να συνεργαστει με ακριβεις κινησεις των
χεριων προσομοιωνοντας ενα πραγματικο στυλο και επιφανεια σχεδιασης.
Ακομη και η παραδοσιακη επιφανεια εχει αλλαξει για την ψηφιακη ζωγραφικη.
Αντι για ενα καμβα η sketchbook οι καλλιτεχνες χρησιμοποιουν ενα ποντικι η το
δισκιο για να εμφανιζονται με το αγγιγμα ενος στυλο στην επιφανεια της
πλακας, η ενα κλικ του στυλο.Τα δισκια μπορει να ειναι ευαισθητα στην πιεση,
επιτρεποντας στον καλλιτεχνη να μεταρρυθμισει την ενταση του επιλεγμενου
μεσα στην οθονη. Υπαρχουν δισκια με πανωαπο δυο χιλιαδες διαφορετικα
επιπεδα ευαισθησιας πιεσης.

10. 2.Ποσο επηρρεαστηκε η φαντασια και η δημιουργικοτητα των
καλλιτεχνων;
Η ψηφιακη ζωγραφικηεχει αλλαξει πολλα στο χωρο της ζωγραφι-κης. Τωρα,
περισσοτεροι ανθρωποι απο ποτε εχουν τη δυνατοτητα να δημιουργουν πινακες
ζωγραφικης που χωρις αυτην την σημαντι-κη βοηθεια του υπολογιστη θα ηταν
αδυνατο να το καταφερουν. Η φαντασια και η δημιουργικοτητα των
καλλιτεχνων εχει επηρρεαστει προς το θετικο αφου τωρα ο υπολογιστης
προσφερει αναριθμητες καινουργιες δυνατοτητες στον ζωγραφο. Απο αυτο και
μονο καταλαβαινουμε ποσο οφελος εχουν προσφερει οι υπολογιστες στη
ζωγραφικη. Παραδειγματος χαρην, με τη βοηθεια του υπολγιστητωρα ο
καλλιτεχνης μπορει να διαγραψει τελειως κατι που δεν τον αφηνει
ικανοποιημενο στον πινακα του με ενα απλο κλικ.Επισης μπορει να περασει
πανω απο ενα σημειο πολλα διαφορετικα χρωματα πετυχαινοντας το ακριβες
χρωμα που θελει. Εκτος αυτων, μπορει να κοψει, να στριφογυρισει, να
αυξομειωσει αντικειμενα και πινελιες στο πινακα του που στη φυσικη
ζωγραφικη θα ηταν αδυνατο. Συμπεραινοντας, λοιπον, η δημιουργικοτητα των
καλλιτεχνων αυξανεται σε μεγαλο βαθμο με τη βοηθεια ενος ηλεκτρονικου
υπολο-γιστη,ειναι στο χερι των ζωγραφων το πως θα το χρησιμοποιησουν με
τον καλυτερο δυνατο τροπο προς μεγαλυτερο οφελος τους.
3.Πως αλλαξε η μεθοδολογια δημιουργιας των εργων τεχνης;
Το εργο τεχνης, για να δημιουργηθει απο τον καλλιτεχνη, προαπαι-τει την ιδεα,
την εμπνευση για δημιουργια, τα μεσα, τα απαραιτητα υλικα και τις πρωτες
υλες-αυτα ειναι που θα δωσουν μορφη και χαρακτηρα στο εργο. Η τεχνολογια, οι
γνωσεις των ηλεκτρονικων υπολογιστων διευκολυνουν σημαντικα τον

11. καλλιτεχνη στην πραξη. Δεν θα πρεπει λοιπον σε καμια περιπτωση, ο ζωγραφος
να γυρισει την πλατη του στους ηλεκτρονικους υπολογιστες γιατι εχει πολλα να
χασει. Η πειρα λεει οτι και μαστορας χωρις εργαλεια δεν υπαρχει. Ετσι,πρεπει
να βλεπουμε τον υπολογιστη απο αλληοπτικηγωνια, δηλαδη να δουμε αυτα τα
δυο απο στη διαλεκτικη τους ενοτητα. Να καταληξουμε στο συμπερασμα οτι ο
υπολογιστης δεν ειναι παρα ενα αριστο εργαλειο αναμεσα στα αλλα φυσικα
εργαλεια του ’’μαστορα’’, το οποιο μπορει να προσφερει πολλες χρησιμες
δυνατοτητες στον καλλιτεχνηβελτιωνοντας το εργο του αλλα και μειωνοντας
κατα πολυ το απαιτουμενο χρονικο διαστημα για την πραγματοποιηση του
εργου του αυτου. Υπαρχουν προγραμματα για ηλεκτρονικους υπολο-
γιστες(οπως το Corel Painter, Adobe Photoshop, Art Rage, GIMP και Open Canvas)
στα οποια μπορει να κανει ο καλλιτεχνης το προ-σχεδιο και τις διορθωσεις της
αρχικης του εμπνευσης χωρις να σπαταλησει και να ξοδεψει καθολου υλικα,
χρονο και χρημα.
4.Ποσο βοηθησε ο Η/Υ στην διαδοση των τεχνων;
Ο Η/Υ εχει σιγουρα συμβαλει σημαντικα στη διαδοση των τεχνων,
συμπεριλαμβανομενου και της ζωγραφικης, διοτι προσφερει δυνα-τοτητες που
ισως το χερι του καλλιτεχνη θα δυσκολευοταν να φτα-σει. Με πιο απλα λογια, η
ψηφιακη ζωγραφικη επιτρεπει στον καθε συνηθισμενο ανθρωπο να
ακολουθησει τη φαντασια του και δημιουργησει πινακες ζωγραφικης που χωρις
τον υπολογιστη δεν θα μπορουσε. Ωστοσο, υπαρχουν και αυτοι οι οποιοι
θεωρουν πως η φυσικοτητα σε εναν πινακα ειναι αυτο που τον κανει να
ξεχωριζει και πως αυτο οι ψηφιακοι καλλιτεχνες δεν θα μπορεσουν ποτε να το
πετυχουν. Ετσι, ενωη ψηφιακη ζωγραφικηπροσφερει στον καλ-λιτεχνητην
ευκολια της εργασιας σε ενα οργανωμενο, ελευθερο περιβαλλον, ορισμενοι,
οπως προειπωθηκε, υποστηριζουν οτι παντα θα υπαρχει περισσοτερος ελεγχος
για εναν καλλιτεχνη που κατεχει μια φυσικη βουρτσα στο χερι του. Μερικοι
καλλιτεχνες πιστευουν οτι κατι λειπει απο την ψηφιακηζωγραφικη οπως ο
χαρακτηρας που ειναι μοναδικος για καθε φυσικα κατασκευασμενο αντικειμενο.
Συνοψιζοντας η ψηφιακη ζωγραφικη, αναλογα με διαφορετικες αποψεις ειναι
ενα εργαλειο που μπορει να βοηθησει σημαντικα το εργο ορισμενων
καλλιτεχνων μονο εαν χρησιμοποιηθει με μετρο πανω στη ζωγραφικη, ετσι ωστε
να μην εξαφανιστει η φυσικη ζωγραφικηκαι παραμεινει μονο η ψηφιακη.
5.Το πινελο αντικαταστηθηκε απο το ποντικι; Ενας δρομος χωρις
επιστροφη;
Στα τελη του 20ου αιωνα οι καλλιτεχνες, διαθετοντας την τρομερη δυναμη των
Η/Υ χουν επηρεασει σημαντικα την συγχρονη ζωγρα-φικη. Περιοδικα, βιβλια,
αφισες και καθε λογης εντυπα κατκλυζονται αλλοτε απο ομορφα και αλλοτε

12. απο κιτς εικαστικα κατασκευασματα. Το ερωτημα, λοιπον που εγειρεται ειναι το
που οδηγει η χρηση των Η/Υ και τι εχουν να κερδισουν; Ειναι προοδος η
οπισθοδρομηση; Μπορει να κατασκευασει κανεις εργα τεχνης με τους Η/Υ ηοχι;
Μηπως η Η/Υ θα αντικαταστησουν την κλασικηζωγραφικη; Πρεπει η εστω
αξιζει τον κοπο να ασχοληθουν οι κλασικοι ζωγραφοι με τους Η/Υ και τι εχουν
να κερδισουν; Δεν αναφερομαστε σε καποιους ειδικους Η/Υ που διαθετουν
ηλεκτρονικα κατευθυνομενους χρω-στηρες. Αναφερομαστε στους κοινους
προσωπικους Η/Υ, στα PC, που λιγο ως πολυ ολοι γνωριζουν.
Ο Η/Υ μπορει να προσφερει πολλες δυνατοτητες στον καλλιτεχ-νη.Υπαρχει
τεραστια ποικιλια απο ηλεκτρονικα πινελα, μολυβια και πενες μεχρι ειδικες
πενες καλλιγραφιας που αν ολα ηταν υλικα θα ηταν πρακτικα αδυνατο να τα
προμηθευτει καποιος. Κι αυτα ειναι ελαχιστα απο οσα μπορει να κανει το
ηλεκτρονικο μαυροασπρο η εγχρωμο σχεδιαστηριο.
Μια φυσικη εικονα μπορει να μετατραπει σε ηλεκτρονικη μεσωενος
ανιχνευτη. Απο εκει και περα νεοι οριζοντες ανοιγουν. Μπορει κανεις οχι απλα
να κοβει και να κολλαει, αλλα να αυξομειωνει το μεγεθος των αντικειμενων, να
τους αλλαζει συνεχως θεση, φωτει-νοτητα η χρωμα. Πιο προχωρημενες
παρεμβασεις ειναι εκεινες που αφορουν τη λεπτομερειακη επεξεργασια μιας
εικονας. Η τελειοτητα ειναι που αν εκτυπωθει το αποτελεσμα η νεα φθσικη
φωτογραφια δεν μπορει να θεωρηθει τεκμηριο για νομικες υποθεσεις.
Μια παλετα με 16 εκατομμυρια χρωματα εχει ξεπερασει κατα πολυ την
ικανοτητα διακρισης του ανθρωπινου ματιου. Χρωματα δωρεαν, απο τα οποια
οσες ποσοτητες κι αν ξοδευτουν δεν κινδυνευουμε καν να ’’ξεμεινουμε’’.
Δοκιμαζονται, αλληλεπικαλυπτονται, αντικαθιστων-ται η αραιωνονται οπως τα
φυσικα χρωματα με νερο η νεφτι.
Δεκαδες εφε μπορουν να αλλοιωσουν συνολικα η μερικα και σε οποιο βαθμο
θελησει κανεις την εικονα σε θεματα υφης, επιπεδου εργασιας, τονικοτητας,
καθαροτητας,φωτισμου, θαμπωματος και διαφανειας.Οτι δηλαδη μπορει να
κανει κανεις με οποιοδηποτε φυσικο εργαλειο,μπορει να το κανει και
ηλεκτρονικα. Με δυο λογια, δεν υπαρχει πρακτικα καποια εργασια που θα
μπορουσε να κανει κα-νεις με φυσικο τροπο που να μην μπορει να το κανει και
ηλεκτρο-νικα.
Τελικα,λοιπον, τι συμπεραινουμε; Απο τη μια θαυμαζουμε τις δυνατοτητες
και τα αποτελεσματα με τη χρηση των Η/Υ και απο την αλληαπορριπτουμε τη
χρηση τους. Κατα τη γνωμη μας το δρομο δειχνει η ιδια η εργασια.Η ψηφιακη
ζωγραφικη δεν μπορει να θποκαταστησει ολοκληρωτικα τη φυσικη. Ουτε απο
μονη της μπορει να αναδειξει ζωγραφους. Ειναι ομως ενα πολυ χρησιμο
εργαλειο στα χερια του καλλιτεχνη, ενα μεσο γρηγορων αποτελεσματων,

13. δοκιμων και πειραματισμων και ενας τροπος γνωριμιας με ολες τις τεχνικες που
χρησιμοποιουνται απο αλλους.Δεν πρεπει λοιπον ο ζωγραφος να παραιτηθει
απο τη φυσικη δημιουργια για χαρητης ψηφιακης,διοτι οδηγειται σε πολλα
αδιεξοδα. Δεν πρεπει ομως και να γυρισει την πλατη του στους Η/Υ γιατι εχει
πολλα να χασει.
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑΤΑ
Συμπεραινοντας, λοιπον, η ψηφιακη ζωγραφικη μπορει να προσφε-ρει πολλα
πλεονεκτηματα στον ζωγραφο εξοικονομωντας του χρηματα, χρονο και πορους.
Ωστοσο, παντα θα θεωρειται ποιοτικο-τερη η φυσικη ζωγραφικη απο την
ψηφιακη εφοσον, συμφωνα με γνωμες πολλων καλλιτεχνων και ειδικων,
υπαρχει περισσοτερη ελευθερια στο χερι του δημιουργου στη φυσικη και πως

14. οσο δημοφιλης και συνηθισμενη και να γινει η ψηφιακη ζωγραφικη, παντα θα
ξεχωριζει, εστωελαφρως, ενα εργο φυσικης ζωγραφικης απο ενα ηλεκτρονικης.
Αυτο ομως δεν αποκλειει την ψηφιακη ζωγραφικη, η συμβολη του υπολογιστη
στο χωρο της ζωγραφικης εχει ανοιξει πλεον νεους οριζοντες επιτρεποντας ενα
πολυ μεγαλο ποσοστο ανθρωπων να ακολουθησει την εμπνευση του στα
μονοπατια της ζωγραφικης.
Ισως καποτε, μετα απο χρονια βελτιωσης, να καταφερει να φτασει η ψηφιακη
στο ιδιο επιπεδο που βρισκεται σημερα η φυσικη ζωγρα-φικη, αν δεν το εχει ηδη
καταφερει.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
http://www.kouinet.gr
http://www.artingreece.gr
http://www.houseart.gr
http://www.newsplus.gr
http://laskarisart.blogspot.gr

15. Μουσική & Η/Υ
Στα πλαίσια του σχολικού μαθήματος "Project" της Α' Λυκείου με θέμα
"Τέχνες και Η/Υ", αναλάβαμε το κομμάτι της εργασίας που ασχολείται με
την μουσική. Η μουσική, πιο συγκεκριμένα, έχει επηρεαστεί σε πολλούς
τομείς της από την εξέλιξη των ηλεκτρονικών υπολογιστών, και γενικότερα
της τεχνολογίας.
Κεφάλαιο1ο
Ως μουσική ορίζεται η τέχνη που βασίζεται στην οργάνωση ήχων με σκοπό
τη σύνθεση, εκτέλεση και ακρόαση/λήψη ενός μουσικού έργου. Με τον όρο
εννοείται επίσης και το σύνολο ήχων από το οποίο απαρτίζεται ένα μουσικό
κομμάτι.
Γνωστή και ως Απολλώνια Τέχνη, η μουσική παίρνει το όνομά της από τις
εννέα Μούσες της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας.Καθ' αυτήτην έννοια, η
μουσική διέφερε σημασιολογικά της σημερινής χρήσης του όρου, και
περιελάμβανε το σύνολο των τεχνών που βρίσκονταν υπό την προστασία των
Μουσών. Στην Αρχαία Ελλάδα,ο όρος εννοούσε την Ποίηση, το Μέλος και
τον Χορό ως μια αδιάσπαστη ενότητα τεχνών η οποία καλλιεργήθηκε ιδιαίτερα
στο Θέατρο, ενώ τη θεωρία της Μουσικής εξέφραζε ο κλάδος της Αρμονικής. Ο
διαχωρισμός αυτός υιοθετήθηκε και αναπτύχθηκε από τον δυτικοευρωπαϊκό
πολιτισμό. Έτσι σήμερα μπορούμε να πούμε ότι η μουσική ως τέχνη, έρχεται να
καλύψει την ανάγκητου ανθρώπου να εκφράσει με τους ήχους, τις σκέψεις, τα
συναισθήματα και τις ψυχικές του καταστάσεις.
Για αιώνες ο άνθρωπος ονειρευόταν να "συλλάβει" τους ήχους της φύσης
και τη μουσική που δημιουργούσε. Πολλοί προσπάθησαν αλλά απέτυχαν μέχρι
που ο Thomas Alva Edison ανακάλυψε μία μέθοδο ηχογράφησης και
αναπαραγωγής του ήχου. Αυτό που ξεκίνησε σαν ένα τμήμα μια πιο
εξελιγμένης τηλεφωνικής συσκευής κατέληξε στην ανάπτυξη ενός οργάνου που
θα άλλαζε τον κόσμο, κάνοντας τον πιο χαρούμενο και ένα καλύτερο μέρος να
ζεις.
Παρακάτω παρουσιάζονται τα σημαντικότερα γεγονότα, που σημάδεψαν
την ιστορία της ηχογραφημένης μουσικής...

16. Πρώτο μουσικό κομμάτι που δημιουργήθηκε απο ηλεκτρονικό υπολογιστή:
Geiger Counter των Kraftwerk
 1877
Τον Ιούλιο ο ThomasAlva Edison ανακάλυψε μία μέθοδο ηχογράφησης και αναπαραγωγής
ήχου ακολουθώντας διαφορετική μέθοδο από αυτή των άλλων εφευρετών που ασχολούνταν
με το ίδιο θέμα. Έκανε αίτηση για ευρεσιτεχνία στη Βρετανία και στις 24 Δεκεμβρίου έκανε
αντίστοιχη αίτηση στις ΗΠΑ που κάλυπτε τις ομιλούσες συσκευές και τους εγγραφείς ήχου
που έγιναν γνωστοί ως Φωνογράφοι. Οι πρώτοι φωνογράφοι χρησιμοποιούσαν κυλίνδρους
με κάλυψη φύλλου κασσίτερου
 1903
- Οι πρώτοι δίσκοι 12 ιντσών κυκλοφορούν από τη Monarch. H HMVItaliana κυκλοφορεί το
έργο του Βέρντι "Ernani" σε 40 αντίτυπα .
 1919
- Η ηλεκτρική ηχογράφηση βρίσκεται σε πειραματικό στάδιο
- Η Garrard Engineering, θυγατρική της British Crown Jewellersκατασκεύασε μηχανισμούς
ακριβείας για γραμμόφωνα
 1936
- Οι μηχανικοί της BASF, χρησιμοποιώντας ένα "Magnetophon" ηχογράφησαν τη Συμφωνία
Νο 39 του Μότσαρτ από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου σε διεύθυνση του Sir
ThomasBeecham.Ήταν η πρώτη ηχογράφηση συμφωνικής ορχήστρας, η οποία υπάρχει
ακόμα και μάλιστα έχει απρόσμενα καλή ποιότητα ήχου
 1949
- Η πρώτη επίδειξη του transistor από τους Shockley, Brittain και Bardeen έφερε επανάσταση
όχι μόνο στο σχεδιασμό και την απόδοση των μηχανημάτων ήχου αλλά και στις οικιακές
συσκευές.
- Με την κυκλοφορία από την RCA του πρώτου δίσκου 45 στροφών άρχισε μία μάχη
ανάμεσα σ'αυτούς και τους δίσκους 33 στροφών. Τελικάκαι οι δύο παρέμειναν στην αγορά
λόγω των πρακτικών πλεονεκτημάτων τους.
 1960
- Ο στερεοφωνικός ήχος έχει πρακτικά αντικαταστήσει τον μονοφωνικό
 1975
- Η διαδικασία ηχογράφησης έγινε τόσο περίπλοκη που τα στούντιο άρχισαν να
χρησιμοποιούν ηλεκτρονικούς υπολογιστές
 1983
- Το CD κάνει την πρώτη του επίσημη εμφάνισή στην Αγγλίατην 1η Μαρτίου. Θεωρήθηκε η
μεγαλύτερη καινοτομία στη δισκογραφία μετά το δίσκο βινυλίου. Το CD αναγνωρίζεται σαν ο
καλύτερος φορέας ήχου μέχρι τώρα
 1996
- Το πρώτο DVD (Digital Versatile Disc) έκανε την εμφάνισή του στο Consumers Electronic Show
του Λας Βέγκας .

17. Κεφάλαιο2ο
Σκοπός μας είναι να απαντήσουμε ερωτήματα που παρουσιάστηκαν κατά
την εντριβή μας με το θέμα. Τα συγκεκριμένα ερωτήματα τέθηκαν προς
εμβάθυνση και επίλυση από όλο το τμήμα για όλες τις τέχνες.
Για να γίνουμε πιο συγκεκριμένοι, οι ερωτήσεις που απασχόλησαν την
ομάδα μας ήταν:
 Πώς βελτιώθηκε, εξελίχθηκε η μουσική με τη χρήση του Η/Υ;
 Πόσο επηρεάστηκε η φαντασία και η δημιουργικότητα των καλλιτεχνών;
 Πως άλλαξε η μεθοδολογία δημιουργίας της μουσικής;
 Πόσο βοήθησε ο Η/Υ στην διάδοση της μουσικής;
 Τα μουσικά όργανα αντικαταστάθηκαν από το ποντίκι;Ένας δρόμος χωρίς επιστροφή;
Κεφάλαιο3ο
Η γέννηση της ηλεκτρονικής μουσικής συμπίπτει με τη γέννηση του
πρώτου ηλεκτρονικού συνθεσάιζερ! Αν θέλουμε να δώσουμε έναν ορισμό
σε αυτό το είδος θα λέγαμε ότι πρόκειται για τη μουσική που χρησιμοποιεί
για την παραγωγή της ηλεκτρονικά μουσικά όργανα και ηλεκτρονική
τεχνολογία, όπως είναι το συνθεσάιζερ και ο ηλεκτρονικός υπολογιστής.
Πολλοί από εσάς μπορεί να έχετε δει συνθεσάιζερ, όμως το πρώτο που
δημιουργήθηκε (γύρω στο 1945) δεν έχει καμία σχέση με αυτά που
κυκλοφορούν στις μέρες μας. Εκείνο το πρώτο συνθεσάιζερ ήταν ένα
τεράστιο μηχάνημα, που λόγω του όγκου του λίγοι μουσικοί είχαν την
ευκαιρία να πειραματιστούν μαζί του και να ανακαλύψουν τις
δυνατότητες που τους προσέφερε.
Μια φορά και ένα καιρό ήταν η ηλεκτρονική μουσική. Διθυραμβικές
απόψεις ακούγονται παντού για αυτό το είδος. Η κοινωνία παραμένει
διχασμένη... Σκουπίδι ή αριστούργημα; Όπως το πάρει κανείς...
Η ηλεκτρονική μουσική όμως ξεφεύγει σε διάφορα είδη όπως Techno,
house, trance, drum & base,acid, Jazz. Όποτε κάθε δημιουργός ή μάλλον
κάθε Dj είχε μια θεία επιφοίτηση από βραδύς έκανε και ένα είδος...
Τα τελευταία 20 χρόνια, με την τεράστια εξέλιξη στα computers και τα
synths, πολλοί καλλιτέχνες, στράφηκαν στην ηλεκτρονική μουσική, και
έτσι ολόκληρη η βιομηχανία άρχισε να εξελίσσεται με γοργούς πλέον
ρυθμούς. Περιοδικά, εξειδικευμένα μουσικά σχολεία, αλλά και φεστιβάλ
ήρθαν στο φως.

18. Κεφάλαιο4ο
Ίσως κάποιοι όροι που χρησιμοποιήθηκαν στις παραπάνω πληροφορίες να
ήταν άγνωστοι σε κάποιους. Γι' αυτό θα κάνουμε μια σύντομη αναφορά σε
κάποιους από αυτούς.
Synthesizer ή πλήκτρα: Με τον όρο πλήκτρα (αγγλ. keyboards) εννοούμε
τα ηλεκτρόφωνα πληκτροφόρα μουσικά όργανα τα οποία παράγουν ήχο με τη
χρήση μουσικού πληκτρολογίου.Τα πιο διαδεδομένα από αυτά διαθέτουν
μηχανικές, ηλεκτρομηχανικές και ηλεκτρικές ιδιότητες, με πιο γνωστό το -
δανειζόμενο από την αγγλικήγλώσσα- συνθεσάιζερ (αγγλ.synthesizers),
ονομασία που προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη "σύνθεσις", καθώς και
το ηλεκτρικό αρμόνιο.
Μεγάληεξέλιξη στον χώρο των συνθετών μουσικής (synthesizers) υπήρξε κατά
τη δεκαετία του 1960, η οποία συνεχίζεται μέχρι και σήμερα.
Κεφάλαιο5ο
 Πώς βελτιώθηκε, εξελίχθηκε η μουσική με τη χρήση του Η/Υ;
Μέτα την εξέλιξη του ηλεκτρονικού υπολογιστή, η μουσική αναπτύχθηκε,
δημιουργώντας νέα είδη, εξελίσσοντας άλλα ήδη υπάρχοντα, και
προσαρμόζοντας όλα στα μέσα, τις τεχνικές και τις ανάγκες της
τεχνολογίας. Η τεχνολογία επέφερε ραγδαία αλλαγή στην μουσική όσο και
στις άλλες τέχνες.
 Πόσο επηρεάστηκε η φαντασία και η δημιουργικότητα των καλλιτεχνών;
Το γεγονός ότι ο καθένας μπορεί να φτιάξει μουσική χρησιμοποιώντας έναν
υπολογιστή η ένα synthesizer,έχει δώσει την ευκαιρία σε πολλούς
ανερχόμενους καλλιτέχνες να κατακτήσουν μια θέση στην μουσική σκηνή.
Ωστόσο κάποιοι από τους ανερχόμενους αυτούς δημιουργούς κατηγορούνται
για έλλειψη ταλέντου και δημιουργικότητας. Μήπως τελικά η ηλεκτρονική
μουσική δίνει "ταλέντο" και σε ανθρώπους χωρίς ιδιαίτερα χαρίσματα;
 Πως άλλαξε η μεθοδολογία δημιουργίας της μουσικής;
Παλιότερα, χρειαζόσουν ένα ψαλίδι, φαντασία και πολλές ώρες επάνω
από ένα μπομπινόφωνο για να μπορέσεις να “κόψεις και να ράψεις” όπως
συνηθιζόταν να λέγεται, ώστε μετά από αρκετές εβδομάδες στο studio να
έβγαζες το αποτέλεσμα που ήθελες. Στην καλύτερη, ένα τετράλεπτο
κομμάτι. Τώρα το μόνο που χρειάζεται (πέρα από τη φαντασία που

19. λέγαμε…) είναι ένας υπολογιστής. Όλα γίνονται μέσα σε μερικά λεπτά χωρίς
ιδιαίτερη πίεση και κόπο.
 Πόσο βοήθησε ο Η/Υ στην διάδοση της μουσικής;
Ο Η/Υ ,και ειδικότερα το διαδίκτυο, έχει συμβάλει στην διάδοση της
μουσικής παγκοσμίως, αφού με ένα "κλίκ" μπορεί οποιοσδήποτε να δει
στην οθόνη του να προβάλλεται μουσική από κάθε γωνιά του κόσμου. Νέοι
καλλιτέχνες έρχονται συνέχεια στο προσκήνιο με αυτόν τον τρόπο, και η
μουσική εξελίσσεται.
 Τα μουσικά όργανα αντικαταστάθηκαν από το ποντίκι;Ένας δρόμος χωρίς
επιστροφή;
Το ποντίκι χρησιμοποιείται ευρέως πλέον για την δημιουργία μουσικής,
όμως υπάρχουν μουσικοί που χρησιμοποιούν τόσο μουσικά όργανα όσο
και τον Η/Υ για την παραγωγή της μουσικής τους. Άλλωστε η μουσική
είναι ένα ζωντανό ον που αλλάζει εξελίσσεται και προοδεύει
ασταμάτητα, οπότε δεν μπορούμε να είμαστε ποτέ σίγουροι αν ο δρόμος
δεν έχει επιστροφή.
Ατενίζοντας προς το μέλλον της μουσικής και έχοντας παράλληλα υπόψη μας
όλα αυτά τα δεδομένα, μπορούμε τελικά να είμαστε αισιόδοξοι;
Κεφάλαιο6ο
Βιβλιογραφία
http://www.fridge.gr
http://www.tovima.gr/opinions/article/?aid=86606
http://allotino.pblogs.gr/2008/08/h-istoria-twn-hhografhsewn.html
http://www.wikipedia.gr
http://www.oikade.gr/Children/Art/music/ilektroniki-music/
http://www.musicheaven.gr/html/modules.php?name=News&file=article&id=2926
http://www.in2life.gr/culture/music/article/141936/hlektronikh-moysikh-sto-metaihmio-
tehnhs-kai-tehnologias.html?apg=2
Κουρμουλάκη Κατερίνα
Λάμπου Αγγελική
Μητρούλη Αναστασία

20. ANIMATION
Λιάμπα Μαρία
Μαριόλα Νικολέτα - Ιόλη
Καραμβαλάση Αντιγόνη
Καμπέρη Ναταλία - Φωτεινή
Καλτσούνη Ευφροσύνη

21. Πρόλογος: Γιατί πραγματοποιήσαμε αυτήν την εργασία;
Σκοπός της εργασίας αυτής ήταν να λύσουμε κάποιες απορίες οι οποίες
σχετίζονται με το βαθμό στον οποίο ο Η/Υ έχει επηρεάσει τις τέχνες. Η
ομάδα μας ανέλαβε το θέμα των animation. Καταφέραμε λοιπόν να
συλλέξουμε αρκετές πληροφορίες για να απαντήσουμε στα ερωτήματά
μας.
Ιστορία
Στις περισσότερες ταινίες κινουμένων σχεδίων του 20ου
αιώνα
χρησιμοποιούνταν η παραδοσιακή τεχνική απόδοσης της κίνησης στο
σχέδιο. Κάθε ξεχωριστό πλαίσιο μιας ταινίας δημιουργημένης με την
παραδοσιακή τεχνική, αποτελείται από μια φωτογραφία ή ένα σχέδιο,
που σχεδιάζεται πρώτα σε ένα χαρτί. Για να δημιουργηθεί η ψευδαίσθηση
της κίνησης, κάθε σχέδιο διαφέρει ελάχιστα από το προηγούμενο. Τα
σχέδια των animator αποτυπώνονται σε μια διαφανή διαφάνεια
εκτύπωσης που ονομάζεται κυψέλη, ενώ η πίσω πλευρά του σχεδίου
συμπληρώνεται με χρώματα προσδιορισμένων αποχρώσεων και τόνων.
Οι ολοκληρωμένες διαφάνειες των χαρακτήρων φωτογραφίζονται μία-
προς-μία σε φιλμ κινούμενης εικόνας με μια ραμφοειδή κάμερα, μπροστά
από ένα ζωγραφισμένο φόντο.
Η παραδοσιακή μέθοδος της διαφάνειας θεωρούνταν πια ξεπερασμένη
στις αρχές του 21ου
αιώνα. Σήμερα, τα σχέδια των δημιουργών και τα
φόντα σαρώνονται ή ζωγραφίζονται απευθείας σε ένα υπολογιστικό
σύστημα. Χρησιμοποιούνται διάφορα λογισμικά προγραμμάτων για το
χρωματισμό των σχεδίων και για την προσομοίωση των κινήσεων και των
εφέ στην κάμερα. Το τελικό κομμάτι της διαδικασίας είναι η εξαγωγή σε
κάποιο από τα μεταφορικά μέσα, όπως το παραδοσιακό φιλμ των 35 mm,
και αργότερα σε μέσα όπως το ψηφιακό βίντεο. Η εμφάνιση των
παραδοσιακών διαφανειών διατηρείται ακόμα, και η ουσιαστική δουλειά
των animator έχει παραμείνει το ίδιο απαραίτητη τα τελευταία 70 χρόνια.
Κάποιοι παραγωγοί animation χρησιμοποιούν τον όρο "tradigital"
(traditional & digital, δηλ. παραδοσιακό-ψηφιακό) για να περιγράψουν την
τεχνική των διαφανειών που κάνουν εκτεταμένη χρήση της τεχνολογίας

22. των Η/Υ.
Το πρώτο σχέδιο του Mickey Mouse O Mickey Mouse τώρα
Animationκαι video
 Πώς άλλαξεμε τα χρόνια η μεθοδολογία δημιουργίας των
animation;
Όταν αναφερόμαστε στο Animation, αναφερόμαστε στην περιγραφή
γραφικών μοντέλων και των αλλαγών τους ως προς το σχήμα και τη θέση
τους στο χώρο. Η εισαγωγή του Animation στον χώρο των Η/Υ άνοιξε
νέους δρόμους και προώθησε νέες ιδέες, βοηθώντας επίσης στη βελτίωση
της τεχνικής. Τα computer animation και computer graphics έχουνε
καταλάβει θέση σχεδόν σε κάθε τομέα, από λογότυπα στην τηλεόραση
έως αρχιτεκτονικά σχέδια. Computer Animation ονομάζεται η μέθοδος
κατά την οποία παράγουμε Animation κάνοντας χρήση Η/Υ. Υπάρχει μία
σειρά μεθόδων που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία του computer
animation. Μία από αυτές είναι το 3D animation. Μία από τις διαδικασίες
που ακολουθούνται είναι η δημιουργία τρισδιάστατων σχημάτων με τη
λειτουργία του rendering. Αυτή η διαδικασία παράγει τέλεια τρισδιάστατα
animations. Ένας άλλος τρόπος δημιουργίας computer animation είναι με
την χρήση κλασσικών σχεδιαστικών πακέτων, σχεδιάζοντας ξεχωριστά
και μεμονωμένα τα καρέ που αποτελούν το animation. Αυτά μετά
συνδυάζονται δημιουργώντας αρχεία Η/Υ σε μορφή movie ή video. Τέλος

23. ένας τελευταίος τρόπος παραγωγής κινούμενης εικόνας είναι η χρήση
γραφικών μεταβάσεων μεταξύ διαφορετικών σχημάτων ή το να
μορφοποιούνται υπάρχουσες εικόνες ή video. Τα γραφικά είναι εικόνες
που δημιουργούνται κάνοντας χρήση Η/Υ. Αποτελούν πολύ σημαντικό
παράγοντα στον χώρο του animation, διότι όλες οι εικόνες που αποτελούν
ένα animation είναι ουσιαστικά γραφικά. Γι’ αυτό το λόγο για την
δημιουργία animation είναι απαραίτητη η γνώση των Η/Υ, σε επίπεδο
λογισμικού και λειτουργίας τους.
 Πώς βελτιώθηκε, εξελίχθηκε το animation με τη χρήση του Η/Υ;
Οι πρώτες προσπάθειες σύλληψης του φαινομένου του κινουμένου
σχεδίου ανήκουν στα παλαιολιθικά χρόνια. Μέσα σε σπηλιές βρέθηκαν
χαραγμένα σχέδια, όπου τα ζώα απεικονίζονταν με πολλά πόδια, σε
υπερτεθειμένες θέσεις, προφανώς για να δοθεί η αίσθηση της κίνησης. Το
φενακιστοσκόπιο, το πραξινοσκόπιο και το γνωστό ξεφύλλισμα ενός
βιβλίου ήταν οι πιο δημοφιλείς μηχανισμοί που εφευρέθηκαν γύρω στο
1800, ενώ το 180 μ.Χ. είχε ήδη εφευρεθεί μια άλλη κινέζικη συσκευή. Αυτά
τα μηχανήματα παρήγαν κίνηση από διαδοχικά σχέδια μέσω
τεχνολογικών μέσων, όμως το animation δεν είχε αναπτυχθεί ουσιαστικά
μέχρι την έλευση της Κινηματογραφίας, η οποία συνέβη πολύ αργότερα.
Με τη χρήση του Η/Υ τα κινούμενα σχέδια εξελίχθηκαν ραγδαία. Πλέον η
δημιουργία των animation έγινε πολύ πιο γρήγορη και εύκολη.
 Πόσο επηρεάστηκε η φαντασία και η δημιουργικότητα των
καλλιτεχνών;
Ανατρέχοντας στην ιστορία της τέχνης παρατηρούμε πως σε κάθε
εξελικτική περίοδο του ανθρώπου άλλαζε και η τεχνοτροπία
καλλιτεχνικής έκφρασης. Προφανώς αυτό οφείλεται στην ανακάλυψη και
δημιουργία όλο και πιο εξελιγμένων εργαλείων. Έτσι και στην εποχή μας
ο υπολογιστής είναι ένα ακόμα εργαλείο που βοηθάει τον καλλιτέχνη να
εκφράσει ακόμα καλύτερα τις ανησυχίες του και τις συναισθηματικές του
αναζητήσεις ή ακόμα και τις αισθητικές μέσα στο σύγχρονο και
πολύπλευρο κόσμο μας, χωρίς όμως να αντικαθιστά και να παραγκωνίζει
τα πινέλα και όποια άλλα παραδοσιακά εργαλεία.
 Πόσο βοήθησε ο Η/Υ στη διάδοση των animation;
Ενώ στα παλαιότερα χρόνια οι άνθρωποι για να παρακολουθήσουν
κινούμενα σχέδια έπρεπε να πάνε στον κοντινότερο κινηματογράφο,
τώρα με τους ηλεκτρονικούς υπολογιστές μπορούν να τα απολαύσουν
από την άνεση του σπιτιού τους, μέσα σε μικρό χρονικό διάστημα. Έτσι τα

24. animation έχουν διαδοθεί κατά πολύ σε ολόκληρο τον κόσμο. Επιπλέον, με
αυτόν τον τρόπο μπορούν να διαδοθούν ποικίλα κοινωνικά μηνύματα,
καθώς υπάρχουν ήδη πολλά αναρτημένα βιντεάκια στο διαδίκτυο τέτοιου
είδους.
 Το πινέλο αντικαταστάθηκε από το ποντίκι. Ένας δρόμος χωρίς
επιστροφή;
Τα πρώτα animated βίντεο απεικόνιζαν το χέρι του καλλιτέχνη να
σχεδιάζει τους χαρακτήρες με κιμωλία πάνω σε μαυροπίνακα, που
αργότερα ζωντάνευαν και εκτελούσαν κάποια αστεία σκετσάκια για τα
επόμενα λίγα λεπτά. Μετά από κάποια χρόνια, οι δημιουργοί των
animation ξεκίνησαν να ζωγραφίζουν με μολύβι και πινέλα τα κινούμενα
σχέδιά τους. Πλέον, οι καλλιτέχνες έχουν πάψει να χρησιμοποιούν αυτές
τις μεθόδους. Τα τελευταία χρόνια όλα τα animation είναι αποκλειστικά
και μόνο σχεδιασμένα μέσω ηλεκτρονικών υπολογιστών. Είναι λοιπόν
πολύ εύκολο, πλέον, να δημιουργηθεί ένα κινούμενο σχέδιο, χωρίς να
χρειάζεται ιδιαίτερο ταλέντο, πράγμα που σημαίνει ότι η μέθοδος του
πινέλου είναι πέρα για πέρα ξεπερασμένη.
Το πρώτο animation (1906) Τα animation σήμερα
 «Γκρέμισε» τα υπάρχοντα όρια στις τέχνες ή απλά έθεσε νέα όρια;
Άνοιξε νέους ορίζοντες στις τέχνες και στη δημιουργικότητα των
καλλιτεχνών;
Με τον Η/Υ γκρεμίστηκαν τα υπάρχοντα όρια στο animation καθώς τώρα
παράγονται ταινίες με πολύ ρεαλιστικά γραφικά, ταινίες στις οποίες
συμμετέχουν μαζί άνθρωποι και κινούμενα σχέδια, ταινίες 3D κλπ. Τα
τελευταία χρόνια μάλιστα δημιουργούνται και ταινίες 4D, όπως το Polar
Express, Monster House και Open Season. Καθώς η τεχνολογία εξελίσσεται
με ταχύτατους ρυθμούς δεν μπορούμε να μιλάμε για νέα όρια στις τέχνες,
αφού φαίνεται ότι οι δυνατότητες της νέας τεχνολογίας στο χώρο των
animation είναι απεριόριστες.

25. Τα σημερινά animation, σε αντίθεση με αυτά που δημιουργήθηκαν στις
αρχές του 20ου
αιώνα, είναι πολύ λεπτομερή και δίνουν στον θεατή την
αίσθηση πως παρακολουθεί ταινία με αληθινούς ηθοποιούς. Αυτό
συμβαίνει γιατί στη δημιουργία των animation έχει εμπλακεί ο Η/Υ. Τα
πρώτα κινούμενα σχέδια, φτιαγμένα από τους καλλιτέχνες
χρησιμοποιώντας κιμωλία πάνω σε μαυροπίνακα, ήταν τελείως
διαφορετικά από τα σημερινά. Είναι λοιπόν προφανές, πως οι ιδέες τους
σχετικά με την κατασκευή των animation εκείνης της εποχής, έχουν
αλλάξει ριζικά σήμερα. Κατά συνέπεια, φαίνεται να ανοίγουν νέοι
ορίζοντες στην τέχνη του animation, καθώς οι δημιουργοί τους διαθέτουν
πρωτοποριακές μεθόδους δημιουργίας οι οποίες εξελίσσονται συνεχώς.
ComputerAnimation
Computer Animation ονομάζονται συνολικά οι μεθοδολογίες δημιουργίας
κινουμένων γραφικών με τη χρήση Η/Υ. Τα computer animation
χωρίζονται σε 3 κατηγορίες:
 2-D animation: Τα αντικείμενα και η κίνηση τους είναι δισδιάστατα.
 2 1/2-D animation: Τα αντικείμενα και η κίνηση τους εξακολουθούν να
είναι δισδιάστατα αλλά δίνεται η ψευδαίσθηση του βάθους.
 3-D animation: Τόσο τα αντικείμενα όσο και η κίνησή τους είναι
τρισδιάστατα.

26. 3D Animation
Γενικότερα η δημιουργία 3D Animation χωρίζεται σε τρία βασικά στάδια:
Μοντελοποίηση, Απόδοση Σχεδιοκίνησης & Φωτορεαλιστική Απεικόνιση.
 Μοντελοποίηση
Είναι η διαδικασία κατά την οποία αναπτύσσεται μια μαθηματική
εκπροσώπηση κάθε τρισδιάστατης επιφάνειας άψυχων ή έμψυχων
αντικειμένων μέσω εξειδικευμένου λογισμικού παράγοντας ένα 3D
μοντέλο.
 Απόδοση Σχεδιοκίνησης
Γενικότερα έχουν αναπτυχθεί διάφορες τεχνικές τρισδιάστατης
σχεδιοκίνησης όπως: η κινηματική, η δυναμική και η καταγραφή της
κίνησης πραγματικών μοντέλων.
 Φωτορεαλιστική Απεικόνιση
Η Φωτορεαλιστική Απεικόνιση είναι η διαδικασία ρεαλιστικής απόδοσης
των χαρακτηριστικών ενός μοντέλου με τη χρήση χρωμάτων, υφών,
φωτισμού και σκιάσεων.
Επίλογος: Τιαποκομίσαμε από αυτήν την εργασία;

27. Η εργασία αυτή μας έδωσε την ευκαιρία να αντλήσουμε αρκετές
πληροφορίες για τα animation και για το πώς βοήθησε στην εξέλιξη τους ο
Η/Υ. Απαντώντας στα ερωτήματα που μας δημιουργήθηκαν,
ανακαλύψαμε πολλά για τον κόσμο των animation και την εξέλιξή τους.
Βιβλιογραφία – Πηγές
http://www.medialab.ntua.gr/education/MultimediaTechnology/MultimediaTechno
logyNotes/chap2b_7.htm
http://el.wikipedia.org/wiki/Animation
http://3otiko.blogspot.gr/2011/11/2-animations.html
http://aetos.it.teithe.gr/~praptis/CG/Graphics19-Animation.pdf
http://www.slideshare.net/mgiota/animation-14118259
http://www.ehow.com/about_5600761_4d-
animation_.html?ref=Track2&utm_source=ask

28. Αρχιτεκτονική
ΑναστασίαΚουζουτζάκογλου
ΔήμητραΚουρούπη
Κεφάλαιο 1ο:Ορισμός της αρχιτεκτονικής.
 Αρχιτεκτονική είναι η τέχνη και η εφαρμοσμένη επιστήμη της σχεδίασης
και της υλοποίησης διαφόρων κατασκευών, όπως κτηρίων και γεφυρών,
με έμφαση στην εργονομία και στην αισθητική τους. Οι κατάλληλα
καταρτισμένοι επιστήμονες καλούνται αρχιτέκτονες μηχανικοί.
Αντικείμενο της αρχιτεκτονικής είναι ο σχεδιασμός όλων των κτιστών
υποδομών στο περιβάλλον, από το μακροσκοπικό του σχεδιασμού
πόλεων ως το μικροσκοπικό του σχεδιασμού επίπλων και προϊόντων της
καθημερινής χρήσης.Ετυμολογικά, ο όρος προέρχεται από το ελληνικό
<<αρχή>> και <<τέχνη>> - <<τεκτονική>> (κατασκευή / δημιουργία). Οι
επιστημονικοί κλάδοι της αρχιτεκτονικής, όπως ορίζονται από τα
περισσότερα ακαδημαϊκά ιδρύματα, περιλαμβάνουν τον αρχιτεκτονικό
σχεδιασμό, τον αστικό και πολεοδομικό σχεδιασμό, τον σχεδιασμό τοπίου
και περιβάλλοντος και τη συντήρησηκαι αποκατάστασηαρχιτεκτονικών
μνημείων και συνόλων. Η αρχιτεκτονική συνθέτει επιμέρους γνώσεις από
τις καλές τέχνες, τις ανθρωπιστικές επιστήμες και τις επιστήμες
μηχανικών. Παράλληλα επικαλύπτεται με συγγενείς αλλά διακριτούς
επιστημονικούς κλάδους όπως η επιστήμη πολιτικού μηχανικού, η οποία
δίνει έμφαση στις τεχνικές όψεις της κατασκευαστικής δραστηριότητας
(πχ. στη στατική στήριξη),και η χωροταξία-πολεοδομία,η οποία αρχικά
θεωρείτο τομέας της αρχιτεκτονικής και εξακολουθεί να διδάσκεται σε
νέους αρχιτέκτονες. Ο μονοσήμαντος ορισμός της αρχιτεκτονικής
κρίνεται προβληματικός, καθώς αρχιτέκτονες και θεωρητικοί ή ιστορικοί
της αρχιτεκτονικής δεν συγκλίνουν αποκλειστικά σε έναν.
Κεφάλαιο 2ο:ΙστορικήΑναδρομή.
 Το παλαιότερο έως τώρα δείγμα ανθρώπινης κατασκευής εντοπίζεται
στην περιοχή Terra Amata, έναν υπαίθριο αρχαιολογικό χώρο κοντά
στη Νίκαια, αρχικά εκτιμηθείσας ηλικίας 400.000 ετών που
αμφισβητήθηκε όμως από νεότερους ερευνητές. Πρόκειται για ομάδα από

29. καλύβες της Παλαιολιθικής περιόδου, με κάτοψη ωοειδή και ποικίλων
διαστάσεων, με μήκος από 8 έως 15 μέτρα και πλάτος 4 έως 6 μέτρα, που
μάλλον αποτελούσαν πρόχειρο κυνηγετικό καταφύγιο.Κατά
τη Νεολιθικήπερίοδο αρχίζουν να εμφανίζονται οι πρώτοι οικισμοί με
μόνιμο χαρακτήρα, καθώς ο αυξανόμενος αριθμός των μελών των
περιπλανώμενων ομάδων και η προσήλωση στην καλλιέργεια της γης το
επιβάλλουν. Αυτήν την εποχή γεννιέται εκτός από την αρχιτεκτονικήκαι
η πολεοδομία: δημιουργούνται οικισμοί όπως αυτός του Τσατάλ Χογιούκ
στην σημερινή κεντρική Τουρκία – με κατοικίες με είσοδο από την οροφή
ηλικίας 9.400 ετών, αυτός του Σιάλκ στο Ιράν ηλικίας 8.000 ετών, και
η Ιεριχώ στη σημερινή Παλαιστίνη – ίσως μια από τις αρχαιότερες
περιτειχισμένες πόλεις του κόσμου. Προς το τέλος της Νεολιθικής εποχής
εμφανίζονται επίσης δείγματα μεγαλιθικής αρχιτεκτονικής όπως
οι οβελίσκοι στην Αίγυπτο, τα μενίρ στο Καρνάκ της Γαλλίας,στην
Έβουρα της Πορτογαλίας και αλλού,ή το Στόουνχετζ στο Αμέσμπιουρυ
της Αγγλίας.
Το παλαιότερο δείγμα ανθρώπινης κατασκευής στην Terra Amata 400.000 ετών

30. Κεφάλαιο 3ο:Η αρχιτεκτονικήστο σήμερα.
 Ο τρόπος εργασίας με την χρήση Η/Υ έχει αλλάξει αρκετά στις μέρες μας.
Με τον Η/Υ ο τρόπος εργασίας έγινε πολύ πιο εύκολος αφού ο
αρχιτέκτονας μπορεί να δει το έργο του ολοκληρωμένο ακόμα και σε 3D
μορφή. Αυτός ο τρόπος βοηθά πολύ διότι ο αρχιτέκτονας μπορεί να είναι
σίγουρος για το αποτέλεσμα όπως και ο ενδιαφερόμενος. H φαντασία
ενός αρχιτέκτονα δεν μπορεί να επηρεαστεί άμεσα λόγωτου Η/Υ. Ένα
ποσοστό εκφράζεται καλυτέρα στο χαρτί ενώάλλοι προτιμούν την χρήση
Η/Υ.
Γραμμικό σχέδιο αρχιτεκτονικής
Σχέδιο αρχιτεκτονικής στον Η/Υ.

31. Κεφάλαιο 4ο:Παράδειγμα μιας σύγχρονης αρχιτεκτόνισσας.
Zaha Hadid.
 Η Ζάχα Χαντίντ (Zaha Hadid), γεννημένη 31 Οκτωβρίου
1950 στην Βαγδάτη του Ιράκ,είναι ιρακινοβρετανή αρχιτέκτων,
εκπρόσωπος της σχολής του ντεκονστρουκτιβισμού (αποικοδομητισμός).
Γεννημένη στη Βαγδάτη,έλαβε πτυχίο Μαθηματικών από το
Αμερικανικό Πανεπιστήμιο της Βηρυτού πριν κινηθεί προς τη μελέτη
στην Αρχιτεκτονική Σχολή της Αρχιτεκτονικής Ένωσης Λονδίνου. Μετά
από την αποφοίτησή της συνεργάστηκε με τους αρχιτέκτονες δασκάλους
της, τον Έλληνα Ηλία Ζέγγεληκαι τον Ολλανδό μαθητή του Ρεμ
Κούλχαας στο Γραφείο για τη ΜητροπολιτικήΑρχιτεκτονική.Εκεί έγινε
συνέταιρος το 1977. Το 1980 άνοιξε στο Λονδίνο το δικό της αρχιτεκτονικό
γραφείο. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980 δίδαξε επίσης στην
Αρχιτεκτονική Ένωση του Λονδίνου. Το 2002 η Χαντίντ κέρδισε τον διεθνή
διαγωνισμό σχεδίου για να σχεδιάσει το νέο γενικό σχέδιο πόλης
της Σιγκαπούρης. Το 2004 έγινε η πρώτη γυναίκα που κέρδισε το Βραβείο
Πρίτσκερ.
Έργα της Zaha Hadid.

32. ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 1ο
Αποφασίσαμε να ασχοληθούμε με την τέχνη της φωτογραφίας , μια
πολύ διάσημη τέχνη που πολλούς έχει προσελκύσει με κύριο κίνητρο την
ελευθερία και την αυτονομία που δεν περιορίζει τον καλλιτέχνη.
Με τον όρο φωτογραφία αναφερόμαστε γενικά στη διαδικασία
δημιουργίας οπτικών εικόνων μέσω της καταγραφής και αποτύπωσης του
φωτός, με χρήση κατάλληλων συσκευών (φωτογραφικές μηχανές).
Ετυμολογικά, η λέξη φωτογραφία είναι σύνθετη και προέρχεται από τις
ελληνικές λέξεις -φως και -γραφή.
Η φωτογραφία, πέρα από την τεχνική της διάσταση, αναγνωρίζεται ως
ένα από τα ευρύτερα διαδεδομένα μέσα επικοινωνίας του20ου
αιώνα καθώς και ως μία μορφή τέχνης συγγενικής με την ζωγραφική.
Ιστορία της φωτογραφίας
Camera obscura
Οι πρώτες φωτογραφίες αποτελούν ουσιαστικά απλές προβολές
εικόνων πάνω σε κάποια επιφάνεια. Ως πρώτη φωτογραφική "μηχανή"
μπορεί να θεωρηθεί ένα σκοτεινό δωμάτιο ή κουτί (camera obscura) που
στη μία άκρη διαθέτει μια γυαλιστερή επιφάνεια και στην απέναντι άκρη
μία πολύ μικρή οπή. Σε μία τέτοια κατασκευή, οι ακτίνες του φωτός
διαδίδονται μέσα από την οπή και σχηματίζουν πάνω στην επιφάνεια ένα

33. είδωλο των αντικειμένων έξω από το δωμάτιο ή κουτί. 4ος π.Χ. αιώνας:
(γύρω στο 350). Ο Αριστοτέλης περιγράφει τον τρόπο που λειτουργεί η
απλούστερη φωτογραφική μηχανή, η γνωστή ως camera obscura[1]
.
Αργότερα, στον 11ο αιώνα, ο άραβας επιστήμονας Αλχαζέν περιγράφει το
ίδιο φαινόμενο. Στη συνέχεια και για πολλούς αιώνες, αρκετοί
ασχολήθηκαν με την camera obscura και το 1558 ο Giovanni della Porta
είναι ίσως ο πρώτος που συνιστά τη χρήση μιας ανάλογης φορητής
συσκευής στους ζωγράφους για σχεδίαση πορτραίτων και τοπίων. Λίγο
νωρίτερα, στα 1550 είχε ήδη συντελεστεί μια σημαντική τροποποίηση
της camera obscura και συγκεκριμένα η προσθήκη ενός κοίλου φακού στην
οπή εισόδου του φωτός, από τον Girolamo Gardano. Το1568 ο Daniello
Barbaro επινόησε επιπλέον ένα είδος διαφράγματος που επέτρεπε την
εστίαση της εικόνας, ενώ το 1636 ο Daniel Schwenter εφεύρε ένα σύστημα
πολλαπλών φακών, διαφορετικών εστιακών αποστάσεων, πρόδρομο του
σημερινού ζουμ. Μπορούμε να πούμε πως η φωτογραφική μέθοδος
του 16ου αιώνα λειτουργεί πάνω στις ίδιες αρχές με τις σύγχρονες
φωτογραφικές μηχανές.
Οι μετέπειτα μεταβολές της πρωταρχικής camera obsura οδήγησαν κυρίως
σε περισσότερο ελαφρές μηχανές. Παράλληλα ξεκίνησαν οι προσπάθειες
για την μόνιμη αποτύπωση της εικόνας σε μια φωτοευαίσθητη επιφάνεια,
καθώς παρέμενε σημαντικό μειονέκτημα το γεγονός ότι η απλή camera
obscura δεν μπορούσε να διατηρήσει τα είδωλα των αντικειμένων.
Χημική φωτογραφία
Η πρώτη χημική φωτογραφία που αποτυπώθηκε από τον Νικηφόρο
Νιέπς, 1826. Απαιτήθηκαν συνολικά 8 ώρες έκθεσης
Τα πρώτα πειράματα πάνω σε φωτοευαίσθητα υλικά χρονολογούνται
περίπου στις αρχές του 18ου αιώνα και ανήκουν στον Γιόχαν Χάινριχ
Σούλτσε (Johann Heinrich Schulze), ο οποίος είχε πετύχει την αποτύπωση
του φωτός πάνω σε ένα φωτοευαισθητοποιημένο από
άλατα αργύρου χαρτί αλλά στάθηκε αδύνατη η στερέωση της εικόνας.

34. Αργότερα, ο Γάλλος ερευνητής Νικηφόρος Νιέπς (Nicéphore Niépce)
επανέλαβε (ανεξάρτητα) την αποτύπωση μιας αρνητικής εικόνας με την
ίδια όμως δυσκολία στερέωσης της στο χαρτί. Το 1826 ωστόσο, κατάφερε
να αποτυπώσει απευθείας σε "θετικό" την πρώτη φωτογραφία της
ιστορίας, χάρη στη χρήση ενός παραγώγου του πετρελαίου. Για την
αποτύπωση της φωτογραφίας αυτής απαιτήθηκε έκθεση στο φως για
διάστημα οκτώ ωρών και το θέμα της ήταν οι στέγες των παραθύρων του
χωριού Chalon-sur-Saone της Γαλλίας. Ο ίδιος ο Νιέπς ονόμασε την
τεχνική του ηλιογραφία και προσπάθησε - χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία - να
την διαδώσει.
Παράλληλα με τον Niépce, ο αυτοαποκαλούμενος ζωγράφος Λουί Ζακ
Μαντ Νταγκέρ (Louis Jacques Mande Daguerre) και εφευρέτης του
προδρόμου του κινηματογράφου (Diorama), πειραματιζόταν επίσης με την
τεχνική της φωτογραφίας και ήταν ο ίδιος που πρότεινε στον Νιέπς να
συνεργαστούν εμπορικά. Αν και ο Νταγκέρ δεν είχε ιδιαίτερες
επιστημονικές γνώσεις, μετά το θάνατο του Νιέπς, το 1833, επιδόθηκε
στην τελειοποίηση της μεθόδου του και τελικά τα κατάφερε, επινοώντας
τη μέθοδο της νταγκεροτυπίας, την οποία ανακοίνωσε και επίσημα
το 1839 στην Ακαδημία Επιστημών και στην Ακαδημία Καλών Τεχνών. Η
μέθοδος αυτή βασίστηκε στη δημιουργία μιας θετικής φωτογραφίας και
ως τεχνική ήταν παραπλήσια αυτής που χρησιμοποιούν οι σύγχρονες
μηχανές τύπου Πολαρόιντ. Με τη βοήθεια του επιστήμονα και πολιτικού
Φρανσουά Αραγκό (Francois Arago), o Νταγκέρ πέτυχε να πουλήσει
μάλιστα τα δικαιώματα της νταγκεροτυπίας στο Γαλλικό δημόσιο.
Νωρίτερα ωστόσο από τον Νταγκέρ, ο Άγγλος λόγιος και επιστήμονας
Ουίλιαμ Φοξ Τάλμποτ (William Fox Talbot) είχε ανακαλύψει μια άλλη
αντίστοιχη μέθοδο, την οποία είχε κρατήσει μυστική. Μετά την
γνωστοποίηση της νταγκεροτυπίας, έσπευσε να την ανακοινώσει
ερχόμενος και σε ρήξη με τον Νταγκέρ σχετικά με την πατρότητα της
φωτογραφίας. Ο Τάλμποτ ονόμασε αρχικά την τεχνική
του καλοτυπία αλλά αργότερα μετονομάστηκε σε ταλμποτυπία.
Επρόκειτο ουσιαστικά για την δημιουργία μιας ενδιάμεσης αρνητικής
εικόνας, που αργότερα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για την
αναπαραγωγή της θετικής, πραγματικής εικόνας. Η καλοτυπία
υστερούσε σε ποιότητα έναντι της νταγκεροτυπίας, ωστόσο αυτό ήταν
λογικό καθώς χρησιμοποιούσε χαρτί σαν βάση για το αρνητικό με
αποτέλεσμα η υφή του να διακρίνεται πάνω στη φωτογραφία.

35. Από πολλούς ο Talbot θεωρείται πατέρας της σύγχρονης φωτογραφίας,
κυρίως διότι συνέλαβε τη σχέση ανάμεσα
στην αρνητική και θετική φωτογραφία. Οι
όροιαρνητικό και θετικό χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά από τον Τζον
Χέρσελ (John Herschel), φίλο του Τάλμποτ. Επιπλέον ο Τάλμποτ ήταν ο
πρώτος που δημοσίευσε βιβλίο με συλλογή φωτογραφιών, ενώ
λειτούργησε την πρώτη επιχείρηση μαζικής αναπαραγωγής και πώλησης
φωτογραφιών στο Ρίντινγκ, κοντά στη πόλη του Λονδίνου.
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 2ο
Η έρευνα αυτή (περιγραφική) έγινε με σκοπό να απαντηθούν τα εξείς
ερωτήματα :
1. Βελτιώθηκε , εξελίχθηκε η τέχνη με τη χρήση του Η/Υ?
2. Επηρρεάστηκε η φαντασία των καλλιτεχνών?
3. Πόσο βοήθησε ο Η/Υ στην διάδοση της τέχνης?
4. Ποιες τέχνες δημιουργήθηκαν ή άλλαξαν για πάντα λόγω των Η/Υ?
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 3ο
Διάδοση της φωτογραφίας
Οι όποιες ατέλειες του αρνητικού της καλοτυπίας, σταδιακά
περιορίστηκαν με την παράλληλη εξέλιξη της τεχνικής και ειδικότερα με
τη χρήση ειδικών γυάλινων πλακών, αρχικά υγρών και αργότερα ξηρών,
οι οποίες έπαιζαν το ρόλο των σύχρονων φίλμ και υποκαθιστούσαν όλα
τα χημικά που απαιτούνταν παλαιότερα. Οι πλάκες αυτές ωστόσο
ζύγιζαν αρκετά, με αποτέλεσμα να μην είναι εύκολο να διαδοθεί η χρήση
της φωτογραφικής μηχανής.
Τον Ιούλιο του 1888 πραγματοποιήθηκε η επαναστατική για την εποχή
ανακάλυψη του φιλμ σε ρολό. Η ιδέα ανήκε στον Τζορτζ Ίστμαν (George
Eastman), τραπεζικό υπάλληλο, ο οποίος κατασκεύασε έτσι την πρώτη
φωτογραφική μηχανή-κουτί (box camera), την οποία και ονόμασε Kodak.
Η μηχανή αυτή χαρακτηριζόταν από μικρό βάρος (περίπου ένα κιλό), είχε
μικρές διαστάσεις και διέθετε ένα σταθερό διάφραγμα. Ήταν
επιφορτωμένη με ένα ρολό φωτοευαίσθητου χαρτιού πάνω στο οποίο
μπορούσαν να αποτυπωθούν πολλές φωτογραφίες, τις οποίες

36. αναλάμβανε το εργοστάσιο της Kodak να εμφανίσει και να τυπώσει. Το
σύνθημα με το οποίο προωθήθηκε η νέα φωτογραφική μηχανή
ήταν "εσείς πιέζετε το κουμπί, εμείς αναλαμβάνουμε τα υπόλοιπα". Η
ανακάλυψη αυτή αποτέλεσε ορόσημο για την μαζική χρήση της
φωτογραφικής μηχανής, ενώ είχε συμβολή και στην εμπορική ανάπτυξη
της φωτογραφίας. Από την περίοδο αυτή μέχρι σήμερα ελάχιστες
σημαντικές τροποποιήσεις συντελέστηκαν στη χημική φωτογραφία, με
κυριότερη ίσως την τεχνική της έγχρωμης φωτογραφίας.
Έγχρωμη φωτογραφία
Η τεχνική της φωτογραφίας χρώματος εξερευνήθηκε σε ολόκληρη τη
διάρκεια του 19ου αιώνα. Τα αρχικά πειράματα αποτύγχαναν να
αποτρέψουν το χρώμα από την εξασθένιση. Η πρώτη φωτογραφία
χρώματος αποτέλεσε γεγονός το 1861 χάρη στο φυσικό James Clerk
Maxwell.
Ψηφιακή φωτογραφία
Η ψηφιακή φωτογραφία αποτελεί ίσως την τελευταία σημαντική εξέλιξη
σε ότι αφορά την τεχνική της φωτογραφίας. Σε αυτές αντί για το κοινό
"χημικό" φιλμ χρησιμοποιούνται φωτοευαίσθητοι αισθητήρες. Το μέρος
της φωτογραφικής μηχανής που βοηθά την εστίαση της εικόνας είναι το
ίδιο. Βέβαια συνοδεύεται πια από πολλά βοηθητικά της χρήσης
ηλεκτρονικά μέσα.
Οι αισθητήρες αποτελούνται από έναν αριθμό μικροσκοπικών
εικονοστοιχείων , στα οποία αναλύεται η εικόνα. Χρησιμοποιούνται
εξειδικευμένα εικονοστοιχεία για κάθε ένα από τρία βασικά χρώματα.
Κάθε ένα καταγράφει τις πληροφορίες σχετικά με την ένταση του
εισερχόμενου φωτός από το συγκεκριμμένο χρώμα. Στην συνέχεια
μετατρέπεται η ένταση σε ένα δυαδικό αριθμό που αποτελεί την μέτρησή
της. Οι πληροφορίες αυτές μεταφέρονται στα ηλεκτρονικά κυκλώματα
της μηχανής τα οποία επεξεργάζονται και αποθηκεύουν την εικόνα σε

37. μορφή αναγνώσιμη απο άλλα μέσα. Η μορφή αυτή είναι μία σειρά
δυαδικών αριθμών κατάλληλα οργανωμένων που αποθηκεύονται σε
ειδική προσθαφαιρούμενη ηλεκτρονική κάρτα μνήμης που φέρουν οι
μηχανές αυτές. Στην συνέχεια απ΄ αυτή την κάρτα είναι έτοιμη η
φωτογραφία να αναπαραχθεί όπου χρειάζεται, με την βοήθεια
αποκωδικοποιητών της μορφής αποθήκευσης, είτε στην οθόνη της ίδιας
της μηχανής, είτε με μεταφορά σε άλλα μέσα π.χ. ηλεκτρονικούς
υπολογιστές. Οι κυριότερες μορφές - τύποι αποθήκευσης σε ψηφιακά
μέσα είναι: jpeg, gif.
Τα μέσα αναπαραγωγής της εικόνας είναι οι ίδιες οι φωτογραφικές
μηχανές, οι οθόνες των ηλεκτρονικών υπολογιστών αλλά και μυριάδες
μέσα ψηφιακής απεικόνισης. Για κάθε ένα από αυτά χρειάζεται η
προσαρμογή της μορφής καταγραφής στις απαιτήσεις του συστήματος.
Η πρώτη εμπορική ψηφιακή φωτογραφική μηχανή παρουσιάστηκε το
1990. Σήμερα οι ψηφιακές μηχανές αποτελούν ευρύτατα διαδεδομένα
καταναλωτικά προϊόντα, ενώ συνεχίζουν να εξελίσονται
ενσωματώνοντας επιπλέον δυνατότητες, όπως και βιντεοσκόπηση, με ή
χωρίς καταγραφή ήχου.
Είδη φωτογραφίας
Μπορούμε να διακρίνουμε μερικούς από τους σπουδαιότερους τομείς
της φωτογραφίας:
1. Φωτοειδησεογραφία: Αφορά την εικονογράφηση της επικαιρότητας
και οι φωτογραφίες αυτού του είδους διοχετεύονται συνήθως στον