Документ обсуждает военную лирику, посвященную Великой Отечественной войне, акцентируя внимание на произведениях таких авторов, как А. Т. Твардовский и Эдуард Асадов. Лирические произведения этого времени отражают чувства солдат, горечь утрат и мужество, объединяя людей и поднимая их дух. Поэма Твардовского 'Василий Теркин' выделяется как народная и солдатская поэма, передающая образы жизни на войне и характеризующая русского солдата через образ главного героя.

1. И.Т. Твардовский.
Лирика,«Василий Тёркин»,«Поправупамяти».
«Есть именаи есть такие даты…», «Я знаю, никакоймоейвины…», «Переправа» («Василий
Тёркин»)

3. Тест.

5. Тест.

8. Лирика о Великой Отечественной войне

9. Великая Отечественная война — трагическое событие в истории
русского народа. Литература о ней с течением времени не теряет своего
значения. Писатели, поэты, драматурги, публицисты вновь и вновь обра-
щаются к этой теме. Круг тем, затронутых литературой военных лет,
широк, но главнейшей была все же тема защиты отечества.
От первого до последнего дня суровой войны ни на миг не умолкал
голос поэтов. Лирика этих лет объединяла людей, утешала их,
вдохновляла, окрыляла. Поэты ездили по фронту с выступлениями,
поднимали дух бойцов в госпиталях.
Возвышающая дух лирика была столь востребована, что многие стихи
довольно быстро становились популярными песнями. Таковы
«Землянка» Алексея Суркова, «Огонек» Михаила Исаковского и другие.
Лирика и песни о войне ходили из уст в уста, их знали на память,
переписывали друг у друга, публиковали во фронтовой прессе.
Лирические произведения служили ярким выражением тех чувств,
которые рождены были событиями войны: смертью, горем, утратами.
С разных подмостков звучали голоса А. Недогонова, Н. Старшинова, Э.
Асадова, Н. Рыленкова, С. Наровчатова, К. Симонова и других.
Михаил Исаковский, вернувшись летом 1944 года в родную Глотовку,
не узнал ее. Немцы сожгли деревню дотла. Поэт не нашел своего дома,
на его месте рос густой бурьян. Тогда в творчестве Исаковского родилось
стихотворение «Опять печалится над лугом...», в которомпоэт горько
восклицает:
У этих сел, у этих речек,
На тихих стежках полевых
Друзей давнишних я не встречу
И не дождусь своих родных.
С неизбывной тоской звучат слова «я не встречу», которые поэт не
случайно выносит в отдельную строку.
Лучшим своим произведением М. Исаковский справедливо считал
стихотворение «Враги сожгли родную хату», которое тоже стало песней.
Стихи Исаковского мелодичны и душевны. Его лирика выдержала
самое трудное испытание — испытание временем. «Катюша»
Исаковского покорила почти весь мир. Ее с удовольствием пели в
Италии, в Японии, в Венгрии, в США.
Эдуард Асадов едва закончил школу, когда прогремела война. Порвав
заявление в институт, он помчался в военкомат, а когда ему отказали по
причине возраста, Асадов семнадцатилетним добровольцем ушел на

10. фронт, где писал красивые, проникновенные стихи. В них он
вспоминает дом, маму, любимую. Особую популярность приобрели его
стихи «Письмо с фронта», «Письмо любимой».
Асадов пишет о вечном. В стихотворении «Землянка» перед читателем
предстают образы бойцов, которые в короткие часы отдыха мечтают о
простом человеческом счастье. Поэт только лишь междометиями
передает их чувства, но читателю и так все понятно. Понятно все и
бойцу, который, ничего не услышав, кроме «Эх!» и «Ох!», делает всем
замечание:
Ну чего вы, братцы, к ночи
Разболтались про девчат!
Тяжело раненный в голову, Асадов навсегда потерял зрение, но он не
оставил творчество. Военная лирика Асадова полна размышлений о
судьбе России, о мужестве русских солдат.
В стихотворении Владимира Павлинова «Холода» предстает образ
матери, много тягот и бед вынесшей на своих плечах в годы войны.
Голод, холод, лишения, потеря близкого человека, эвакуация — тяжким
бременем легли на сердце простой русской женщины. Война в этом
стихотворении показана глазами ребенка, который видит мир в черно-
белом цвете. «Я брал двухцветный карандаш и рисовал войну»,—
говорит он.
Сергей Наровчатов, прошедший войну как солдат и журналист, в
стихотворении «Полощут небывалые ветра» говорит об
общеевропейскоммасштабе трагедии. Поэт очеловечивает Европу,
рисуя ее в образе девушки, у которой«на дне глаз» невероятная боль и
страдание.
Поэт Николай Старшинов, тяжело раненый и получивший на войне
инвалидность, воспевает бескорыстие и великую жертвенность подвига
солдат:
Когда, нарушив забытье,
Орудия заголосили,
Никто не крикнул: «За Россию!..»
Но шли и гибли
За нее.
В стихотворении Александра Люкина «Просьба старого солдата»
выражается готовность русского человека отдать жизнь за родину.
Несмотря на все горести, перенесенные в Великую Отечественную, рус-
ский солдат готов, если станет нужно, снова идти в бой за Отечество.
Тяжелым, немеркнущим воспоминанием звучит военная лирика. Она
— живой памятник великому подвигу народа.

11. С5. «Василий Теркин» Твардовского — поистине редкая книга: какая
свобода, какая чудесная удаль... и какой необыкновенный народный
солдатский язык» (И. Бунин).
А. Т. Твардовский занимает особое место в нашей поэзии и в
литературе в целом. Известность к нему приходит в середине тридцатых

12. годов с выходом в свет поэмы «Страна Муравия». Уже в этом произведе-
нии читателя поражает, с какой точностью автор передает народный
язык: легко, образно, конкретно. Но утвердила и прославила его
творчество замечательная поэма «Василий Теркин», созданная в годы
Великой Отечественнойвойны.
«Это лучшее из всего написанного о войне на войне. Написать так, как
написано это, никому из нас не дано» — так характеризует эту книгу
известный писатель Константин Симонов.
В самом начале войны А. Т. Твардовский попадает на фронт в качестве
военного корреспондента. Работая в газете, выезжает на передовую,
видится с солдатами, пишет о том, что происходит на его глазах. В этом
произведении впервые многообразно, ярко и сильно выразился облик
самого автора, черты его характера, что позволяет говорить об
автобиографичности данной поэмы.
По воспоминаниям Александра Солженицына, солдаты его батареи из
многих книг предпочитали больше всего ее да «Войну и мир» Толстого.
И перечитывая «Василия Теркина», мы убеждаемся в том, что поэма
Твардовского стала действительно народной, точнее, солдатской поэмой.
В чем же ее отличие, ее величие, ее оригинальность?
Поэма рассказывает о жизни народа на войне. Автор глубоко понимает
и ценит красоту народного характера. Здесь представлены
собирательные образы, емкие, масштабные. Поэт повествует о событиях,
заключенных в очень широкие временные рамки, прибегая при этом к
гиперболе и другим средствам сказочной условности.
Поэма отличается жанровой организацией. Это произведение
свободной композиции: по объему — поэма, которая состоит из ряда
законченных эпизодов. Сам автор так определяет жанр этого произведе-
ния: «Книга про бойца без начала и конца». Слово «книга» звучит здесь
как-то по особому значительно,— по словам самого автора, как предмет
«серьезный, достоверный, безусловный». Стремление к законченности
каждой главы — главное в поэме. Это было очень своевременно, так как
она печаталась во фронтовых газетах отдельными главами, ведь про-
должения могло и не быть. Главы произведения охватывают разные
эпизоды о войне — это и рукопашный бой, и отдых, и встреча со
смертью. И в центре этих событий — фигура Василия Теркина, судьба
рядового солдата, одного из тех, кто вынес на своих плечах все тяготы и
лишения войны.
Этот образ скрепляет все эпизоды поэмы, построенной из цепи
военных событий главного героя. В нем А. Т. Твардовский воплощает
лучшие черты русского национального характера. Теркин — хороший
товарищ, душа солдатской компании. Боевые товарищи очень любят

13. слушать его то шутливые, то серьезные рассказы. Он никогда не унывает
— порой мерзнет и голодает, не имеет вестей от родных, но, несмотря
на это, он живет и радуется жизни, радуя окружающих своим
жизнелюбием. Он храбрый и удалой воин, самоотверженный и
трудолюбивый, терпеливый, честный человек.
Внешне автор рисует Теркина обыкновенным человеком, лишенным
богатырских черт. Просто парень сам собой Он обыкновенный... Он —
один из многих, но лучше многих. Привлекает оптимизм героя, вера в
себя. А. Т. Твардовский создает простого человека, обладающего
деликатностью. Он смел и удачлив, удача — важная черта Василия
Теркина. Все у него получается легко, красиво. Это, конечно,
обобщенный, собирательный, народный характер в лучших его
проявлениях, но вместе с тем это не абстрактный образ, а
самостоятельная личность, живой человек.
Поэму условно можно разделить на три части, совпадающие с разными
периодами войны: началом, серединой, концом. Первая часть наполнена
чувством горечи и скорби, вторая — верой в победу над врагом, третья
— радостью долгожданного освобождения от фашизма. Такое
повествование позволяет рассматривать поэму как лирическую летопись
военных событий.
Главное достоинство поэмы — это язык и стих. В ней учитывается весь
опыт поэзии девятнадцатого века, но как бы и все начинается сначала. И.
А. Бунин, отзываясь о произведении А. Т. Твардовского, сказал: «В
«Василии Теркине» нет ни единого готового, т. е. литературно пошлого
слова». В поэме воспроизведен поток живой, народной речи во всем ее
богатстве и непринужденности, с преобладанием повседневного
разговорного языка. Но в то же время здесь нет вульгарного
использования языка. Автор максимально обогащает слово,
многосторонне использует его реальные смыслы, благодаря которым
слово получает новое значение. Каждое слово у А. Т. Твардовского
означает то, что оно значит, но вместе с тем он как бы поворачивает его
новой гранью, снова обновляет, оставляя самим собой.
Поэма «Василий Теркин» сделала А. Т. Твардовского центральной
фигурой литературной жизни военного времени. Нужно иметь
огромный талант, чтобы не потеряться на таком фоне, быть большим,
прогрессивным художником.
Поэзия А. Т. Твардовского — это искусство в самом высоком смысле
этого слова, и она еще ждет нашего истинного прочтения.

14. Герой поэмы А. Твардовского «Василий Теркин»
Уже в первой главе своей поэмы Твардовский заявляет, что на войне не
прожить без такого человека, как Теркин. Чем же герой так заслужил
авторскую симпатию? Попробуем в этом разобраться.
Василий Теркин — бывалый солдат. «Не первые ботинки без починки»
ему приходится носить. Однако герой не унывает. Находясь на привале,
он собирает вокруг себя толпу товарищей и заводит какую-нибудь
историю. Чаще всего веселую.
Балагуру смотрят в рот,
Слово ловят жадно.
Своими прибаутками Теркин поднимает общее настроение, заставляет
забыть о всех тяготах и улыбнуться. «Хорошо, как есть такой парень на
походе»,— констатирует автор.
Образ Теркина типичен. Сам Твардовский говорит, что такие «в
каждой роте есть всегда, да и в каждом взводе», и роль их в великой
победе огромна. Ведь именно «от духа войска» зависит «исход
сражения», А Теркины умеют этот дух поднять.
Внешне герой ничем не примечателен. Он обыкновенный парень, не
наделенный «красотойотменной», но на войне он — «герой-героем».
Ярко раскрывается образ Теркина в главе «Переправа». Рискуя
собственной жизнью, он переплывает ледяную реку, чем спасает своих
товарищей. В критической ситуации Теркину не изменяет чувство
юмора. Едва оправившись от такой переправы, он шутит. Герой не
задумывается о том, что совершил настоящий подвиг, не кичится им.
Достойно восхищения поведение Теркина, описанное и в главе
«Теркин ранен». Сутки он в одиночку держит оборону и едва не
лишается жизни. Из последних сил разговаривая с вовремя
подоспевшими «своими» Теркин все так же умудряется шутить. В
другом эпизоде Теркин один на один вступает в поединок с немцем.
Силы их неравны. Но Теркин понимает, что «Россию, мать-старуху» ему
«терять нельзя никак». Герой готов встречать смерть лицом к лицу. Он
считает, что «ничком молиться не годится на войне» и смело подбивает
немецкий самолет из винтовки.
Свои подвиги герой совершает «не ради славы, ради жизни на земле».
К получению награды он относится с юмором. Она для него не главное.
Мне не надо, братцы ордена,
Мне слава не нужна,
А нужна, больна мне Родина,

15. Родная сторона!
Так мотивирует он свои поистине героические поступки.
Гармонь — народный инструмент, и значение ее на фронте трудно
переоценить. Разворачивается гармонь — разворачивается русская душа,
и на все готов тогда русский человек, готов жизнь отдать за клочок
родной земли. Особенно звонко поет гармонь в руках Теркина. Он и
здесь незаменим. «Памятный мотив» заставляет бойцов забыть о лютой
стуже и смерти многих товарищей, и все они дружно бросаются в пля-
ску, горячую, страстную, русскую.
Автор любуется своим героем не только на фронте, но и в быту. У
Теркина золотые руки. Любую поломку он легко починит, устранит
неисправность, и все это с прибаутками, с юмором. Умение сохранять
присутствие духа в любой ситуации — важнейшая черта Теркина. Он
заражает своим оптимизмом и жизнелюбием остальных бойцов и когда
идет бой в болоте, и во многих других эпизодах.
Теркин — неоспоримый авторитет для своих товарищей. Он
поддержка и опора для необстрелянных юнцов:
И бойцам, что помоложе,
Что впервые так идут,
В этот час всего дороже
Знать одно, Что Теркин тут.
Жизнелюбие Теркина поразительно. Уверенно и смело ведет он себя в
разговоре со Смертью.
Буду плакать, выть от боли,
Гибнуть в поле без следа,
Но тебе по доброй воле
Я не сдамся никогда.
С этими словами герой побеждает Смерть. Теркин сам себя называет
«большим любителем жить».
В образе Теркина соединены те национальные и общечеловеческие
черты, которые нужны были русскому народу для победы. «Символом
народа-победителя,— писал исследователь Ю. Буртин,— стал в поэме
Твардовского обыкновенный человек, рядовой солдат. Его жизнь и
ратный труд, его переживания и думы сделал поэт понятными и
близкими для нас, его скромный подвиг прославлен, к нему пробудил
живое чувство уважения, благодарности и любви».

16. Автор и герой в поэме А. Твардовского «Василий Теркин»
Александр Твардовский - крупнейший русский поэт. Очень верно о
нем сказал В. Солоухин: «Самые важные, самые решающие события в
жизни страны и народа нашли наилучшее отражение именно в его по-
эзии».
С первых дней и до конца войны А. Т. Твардовский находился на
фронте. В военные годы им была создана поэма «Василий Теркин». Она
стала правдивой летописью войны, осмыслением героического
подвига народа.
В центре поэмы А. Т. Твардовского «Василий Теркин» ~ простой
русский солдат, самый обыкновенный. Он наделен народной
самобытностью, остротой ума, юмором.
Герой близок автору. С теплотой Твардовский пишет о своем герое:
С первых дней годины горькой,
В тяжкий час земли родной,
Не шутя, Василий Теркин,
Подружились мы с тобой.
Эти строки Твардовский повторяет не один раз, подчеркивая свои
взаимоотношения с героем. Любя своего героя, автор создает «книгу про
бойца» «без конца». Почему без конца? На этот вопрос поэт отвечает
просто: «Просто жалко молодца».
Авторские строки о Теркине исполнены подлинным состраданием,
сопереживанием герою, гордости
за него:
От Москвы, от Сталинграда
Неизменно ты со мной —
Боль моя, моя отрада,
Отдых мой и подвиг мой!
Твардовский — родом со Смоленщины, и герои его земляк. Теркин —
настоящий патриот. Всем сердцем он любит родную землю, готов
сражаться за нее до конца. Мужественно вступая в схватку с немцами,
подбивая их самолеты, терпеливо перенося все тяготы военного быта,
Теркин ни на минуту не сомневается в правоте своего дела, ни разу он не
дрогнул, ведя бой «святой и правый».
Не менее горячо любит родину и автор. Сердце его болит о ее судьбе:
Мать-земля моя родная,
Сторона моя лесная,

17. Край, страдающий в плену!
Эти строки полны горечи и сжимающего сердце страдания. «Я
ограблен и унижен, как и ты, одним врагом»,— говорит поэт своему
читателю.
Автор и герой неразлучны на протяжении всей поэмы. «Теркин —
дальше. Автор — вслед»,— пишет Твардовский. Образ автора и образ
героя часто очень тесно сливаются. Поэт признает это:
И скажу тебе, не скрою,—
В этой книге там ли, сям,
То, что молвить бы герою,
Говорю я лично сам.
Я за все кругом в ответе,
И заметь, коль не заметил,
Что и Теркин, мой герой,
За меня гласит порой.
В главе «О любви» Твардовский размышляет о том, как важно для
бойца то, что его кто-то ждет и кто-то любит, кто-то шлет ему теплые
письма. «Любовь жены... на войне сильней войны и, быть может, смер-
ти»,— пишет он и вместе с тем переживает за своего героя, который
«остался в стороне» от любви. «Полюбите вы его, Девушки, ей-богу!» —
горячо говорит поэт и заявляет, что лучше Теркина им не найти.
Своей любовью к герою поэт заражает и читателя. Он справедливо
замечает о Теркине:
Всем придешься ты по нраву,
А иным войдешь в сердца.
Твардовский подчеркивает в своем герое наличие самых лучших
человеческих качеств: доброты, сердечной чуткости, смелости,
присутствия духа, чувства юмора, простоты. Для него Теркин — «чудо-
человек».
Картина войны в поэме А. Твардовского «Василий Теркин»
Поэма А. Т. Твардовского «Василий Теркин» — произведение
выдающееся. И содержание его, и форма по-настоящему народны.
Поэма стала одним из самых значительных произведений о Великой
Отечественной войне. На первый взгляд может показаться, что «Василий
Теркин» — просто ряд эпизодов из жизни одного бойца. Но,
внимательно прочитав и осмыслив всю поэму, читатель получает
достаточно полное представление о ходе войны — от отступления в 1941
году до великой победы.

18. Война — это голод и холод, смерть, самопожертвование, героизм,
терпение, глубокая боль за объятую огнем родину. Все это можно
увидеть в поэме Твардовского. Поэт нарисовал впечатляющие картины
военных лет. На войне «жить без пищи можно сутки, можно больше», и
все эти тяготы нужно выносить терпеливо и достойно. Нужно быть
каждый день готовым к смерти.
Яркая картина создана поэтом в главе «Перед боем». На пути
следования бойцов оказывается родная деревня командира, и сжимается
его сердце от тоски. Пробираться в родной дом ему приходится «вдоль
стены», потому что вокруг война, немцы.
Забежал, поспал урывком,
Догоняй опять войну...
Так Твардовский описывает эту короткую побывку. Некогда
насладиться бойцу радостью короткой встречи, а для жены его этот
праздник «горький, грустный» , потому что жалкие часы, если не
минуты отведены ей для свидания с самым близким человеком и, быть
может, эта их встреча последняя. Горько уходить командиру из родного
дома, потому что «может, нынче в эту хату немцы с ружьями войдут».
С великим уважением говорит поэт о простой русской женщине,
вынесшей на своих плечах в годы войны огромные страдания, и ей поэт
отдает земной поклон.
Последние крохи отдают хозяйки солдату, зашедшему в их дом по
пути к победе. Он для них не чужой, он родной, потому что, как и
тысячи других, идет отдавать свою жизнь за Отечество.
В главе «Генерал» Твардовский показывает единство простого солдата
и генерала. Война стала для них общей бедой, одно горе разлучило их с
родным домом. Война объединяет и семьи:
Нынче жены все добры,
Беззаветны вдосталь,
Даже те, что до поры
Были ведьмы просто.
Любовь укрепляет в бойцах стремление к победе, ведь «любовь жены...
на войне сильней войны и, быть может, смерти».
Трагическую, типичную картину рисует поэт в главе «Про солдата-
сироту». Герой этого эпизода, проходя мимо родных мест, не узнает
родной деревни Красный Мост, не находит родного дома:
Ни окошка нет, ни хаты,
Ни хозяйки, хоть женатый,

19. Ни сынка, а был, ребята...
Плакал обо всем этом солдат, а о нем самом плакать было уже некому.
Авторское повествование полно патриотизма.
Нынче мы в ответе
За Россию, за народ
И за все на свете.
О смерти поэт говорит легко, потому что смерть эта
во имя Родины: «страшный бой идет кровавый, смертный бой не
ради славы,— ради жизни на земле». Гибнут солдаты при переправе,
гибнут в неравных боях с немцем, но все же доходят до Берлина.
Поэма А.Т. Твардовского "По праву памяти"
В последней поэме А.Т.Твардовского центральное место занимает
проблема того, какую долю «отец народов» уготовил их детям. Поэма
была написана в конце 60-х годов, но опубликована только через два
десятилетия (в 1987 г.). В центре — сложное время, когда острая, принци-
пиальная критика прошлого стала затухать, а вместо нее все отчетливее
проступало славословие по поводу «возрождения» современности,
очищенной якобы от последствий культа личности, когда появилось
явное стремление забыть, замолчать далеко не изжитую народную
трагедию:
Забыть, забыть велят безмолвно,
Хотят в забвенье утопить
Живую боль и чтобы волны
Над ней сомкнулись.
Быль — забыть!
«Выразительно и твердо названная «По праву памяти», поэма родилась
как акт сопротивления... Всем своим содержанием поэма взрывала это
молчание и била по его организаторам» (Ю.Бурмин).
Кто прячет прошлое ревниво,
Тот вряд ли с будущим в ладу...
Последняя поэма Твардовского адресована современной молодежи,
обращена к ее духовно-нравственным, идейным поискам и
устремлениям. «Вам из другого поколения», обращался поэт,
необходимо помнить, что история не делится на отрезки, события ее не
распределяются по чинам и званиям: каждый отвечает за все, что было в
прошлом, совершаетсяв настоящем и произойдет в будущем:

20. Давно отцами стали дети,
Но за всеобщего отца
Мы оказались все в ответе,
И длится суд десятилетий,
И не видать еще конца.
Опубликованная двадцать лет спустя, поэма не потеряла своей
актуальности.
«По праву памяти» блестяще завершила цикл поэтических летописей
Твардовского «о времени и о себе». Будучи небольшой по объему, она
неожиданно свежо, по-новому осветила крупные, давно известные
произведения, высветив в них еще ярче новые дали, горизонты.
Расширила и углубила представление о поэте, верном реализму и
правде жизни.
Из пособия Габарян О. Е. Письменный и устный экзамен по литературе.
20 век.
Во всем последующем творчестве А. Твардовского отчетливо прослеживается военная
тема как тема Памяти. К ней поэт возвращался вновь и вновь, отдавая дань памяти
павшим и напоминая живым о том, что надо быть достойными ее. Эта мысль в стихах
Твардовского обретает философскую глубину, оставаясь трепетной и волнующей. Таково
послевоенное стихотворение Твардовского «Я убит под Ржевом» (1946). Оно написано
от лица погибшего солдата, безымянного героя. Поэт как бы перевоплощается в
погибшего воина, сердечные думы которого - о Родине, о грядущей Победе. Интонация
трагического размышления захватывает так, что будто сам слышишь, голос из-под земли.
В нем и боль, и беспокойство, и благословение живым. Поэт утверждает бессмертие
павших:
Я — где корни слепые.
Ищут корма во тьме;
Я – где с облачком пыли
Ходит рожь на холме;
Я - где крик петушиный
На заре по росе;
Я - где ваши машины
Воздух рвут на шоссе;
Где травинку к травинке
Речка травы прядет, —
Там, куда на поминки
Даже мать не придет.
Поэт хочет сказать, что нас окружают голоса и тени погибших, они растворены во всей
природе, в воздухе:
И у мертвых, безгласных,
Есть отрада одна:
Мы за родину пали,

21. Но она - спасена.
Святое бескорыстие и благородная самоотверженность павших говорят голосом
поэта:
И никто перед нами
Из живых не в долгу...
Я вам жить завещаю,
Что я больше могу?
Завещаю в той жизни
Вам счастливыми быть
И родимой отчизне
С честью дальше служить.
В послевоенной поэзии, да и в последующие годы не было создано стихов, равных
этим по силе впечатления, по глубине проникновения в сущностные связи эпохи. Это
стихотворение поражает своей точной интонацией: это действительно как бы голос
природы, голос земли, голос из-под земли тех, чьи души по-прежнему привязаны к
родной земле и людям. Оно поражает силой духовного прозрения поэта, которому дано
услышать голоса погибших. В этих стихах воплотилась совесть народа, спасшего
Родину, вечная благодарность живым. И завет никогда не предавать Память павших.
Мысль о погибших, боль за их непрожитые жизни не отступала в сердце поэта. Он вновь
и вновь возвращается к теме Памяти. В 1948 г. написано стихотворение «В тот день,
когда окончилась война» возвращает своего читателя к той минуте незабываемого дня,
когда весь мир осознал Победу:
В конце пути, в далекой стороне,
Под гром пальбы прощались мы впервые
Со всеми, что погибли на войне,
Как с мертвыми прощаются живые.
Поэт говорит, что долг живых - смотреть на мир их глазами, слышать мир их слухом.
Он задается вопросом, возможно ли для переживших войну:
В конце концов, у смертного порога,
В себе самих не угадать себе
Их одобренья или их упрека? ,
В 1966 г. Твардовский вновь возвращается к теме памяти погибших воинов и создает
знаменитое стихотворение «Я знаю, никакой моей вины,..». В нем прозвучала и новая
нота - ответственности всех живых и всей страны прежде всего перед погибшими:
Я знаю, никакой моей вины
В том, что другие не пришли с войны,
В том, что они ~ кто старше, кто моложе —
Остались там, и не о том же речь,
Что я их мог, но не сумел сберечь, —
Речь не о том, но все же, все же, все же...
Близко к нему по звучанию стихотворение «Лежат они, глухие и немые...». Боль о
погибших молодых жизнях, о нерасцветших судьбах воскрешает в памяти поэта образы,
запечатлевшиеся в памяти со времен войны:
Лежат они, глухие и немые,
Под грузом плотной от годов земли –
И юноши, и люди пожилые,

22. Что на войну вслед за детьми пошли,
И женщины, и девушки-девчонки,
Подружки, сестры наши, медсестренки,
Что шли на смерть и повстречались с ней
В родных краях иль на чужой сторонке.
И не затем, чтоб той судьбой своей
Убавить доблесть воинов мужскую,
Дочерней славой - славу сыновей, -
Ни те, ни эти, в смертный час тоскуя,
Верней всего, не думали о ней.
Истоки этой памяти и боли — в тех впечатлениях, которые поэт вынес из финской
войны 1940 г. Они снова зазвучали в душе поэта под воздействием картин разорения и
гибели людей в Отечественной войне. Еще в 1943 г. написано небольшое стихотворение
«Две строчки» (поэт был на войне 1940 г. военным корреспондентом). Пережитое тогда
потрясение отразилось в более поздних стихах:
Из записной потертой книжки
Две строчки о бойце-парнишке.
Что был в сороковом году
Убит в Финляндии на льду.
Лежало как-то неумело
По-детски маленькое тело.
Шинель ко льду мороз прижал,
Далеко шапка летела.
Казалось, мальчик не лежал,
А все еще бегом бежал,
Да лед за полу придержал...
Среди большой войны жестокой,
С чего — ума не приложу,
Мне жалко той судьбы далекой,
Как будто мертвый, одинокий,
Как будто это я лежу,
Примерзший, маленький, убитый
На той войне незнаменитой,
Забытый, маленький, лежу.
В послевоенные годы мало кто из советских поэтов и писателей с такой
настойчивостью и непреходящей болью в сердце говорил в стихах о погибших, о долге
живых перед павшими. Большое место в лирике А. Твардовского занимает идея «малой
родины». Это стихи «За тысячу верст...», «Мне памятно, как умирал мой дед...», «О
Родине», «Жестокая память», «За распахнутым окном...». Твардовский признавался:
«Загорье, смоленская деревня, ее природа, цвета ее и запахи, ее незаменимая для
художника память - все это мне было дано от рождения — само собой». В стихотворении
«О Родине» (1946) поэт перебирает края, где мог бы родиться, - Крым, Волга, Урал,
Сибирь, - знаменитые края, - и говорит:
Тогда бы не смог я родиться
В родимой моей стороне —
В недальней, отцами обжитой

23. И дедами с давних времен,
Совсем не такой знаменитой,
Одной из негромких сторон.
В стихотворении «Жестокая память» (1951) поэт воскрешает свои детские
воспоминания:
Мне память иная подробно
Свои предъявляет права.
Опять маскировкой окопной
Обвялая пахнет трава.
И запах томительно тонок,
Как в детстве далеком моем,
Но с дымом горячих воронок
Он был перемешан потом...
У самой черты пограничной —
Сражений грохочущий вал.
Там детство и юность вторично
Я в жизни моей потерял.
Вот почему жестока память: все воспоминания и образы природы теперь для поэта
слиты с впечатлениями войны и военного быта. Поэма «Теркин на том свете» (1954-
1963) - сказка, сатирическое произведение обличающее засилье бюрократии, аппаратных
игр. На том свете Теркин сталкивается со многими явлениями, знакомыми ему и читателю
по живой реальной жизни. Сам Твардовский характеризовал свою поэму как «суд народа
над бюрократией и аппаратчиной». Твардовский был отстранен от руководства журналом,
а поэма охарактеризована как «пасквиль на советскую действительность». Таким образом,
советская действительность не пожелала себя узнать в собственном портрете. Таково
было время. А герой поэмы - Теркин, парень задушевный, честный и простой, - узнаваем в
своей непосредственной и живой реакции на лишенные здравого смысла и человечности
порядки «того света». Таким образом, в поэмах Твардовского оказалась отраженной в ее
основных вехах вся советская история. Поэт дал точный портрет времени, показав
человека способным одолеть мертвящий дух нежизненных теорий и планов. Человечное и
человеческое одерживает победу над догмой, которая выступает как зло. Эпический
характер таланта А. Твардовского - и в этом его своеобразие и неповторимость - заметен и
в лирических циклах. С темой «малой родины» и памяти по интонации и смысловому
наполнению связан цикл «Памяти матери» («Прощаемся мы с матерями...», «В краю,
куда их вывезли гуртом...», «Как не спеша садовники орудуют...», «Ты откуда эту
песню...»), относящийся к 1965 г. Скорбную тему прощания поэт открывает строками, под
которыми могли бы подписаться многие:
Прощаемся мы с матерями
Задолго до крайнего срока —
Еще в нашей юности ранней,
Еще у родного порога.
Когда нам платочки, носочки
Уложат их добрые руки,
А мы, опасаясь отсрочки,
К назначенной рвемся разлуке.

24. Поэт вспоминает о трагической судьбе своей матери, вывезенной в 1930 г. на Север.
Она тогда разделила судьбу многих страдальцев, безвинных жертв:
В краю, куда их вывезли гуртом,
Где ни села вблизи, не то что города,
На севере, тайгою запертом,
Всего там было ~ холода и голода.
Но непременно вспоминала мать,
Чуть речь зайдет про все про то, что минуло,
Как не хотелось там ей помирать, —
Уж очень было кладбище немило.
Оно было прямо за бараками, где люди жили на вечной мерзлоте. А матери снились
кудрявые березы на их деревенском кладбище. Поэт вспоминает материнские песни, как
они были дороги в чужом краю, как в них изливалась тоска и боль разлуки с родным
краем. Эпиграфом к одному из четырех стихотворений («Ты откуда эту песню...») поэт
поставил слова народной песни:
Перевозчик-водогребщик,
Парень молодой,
Перевези меня на ту сторону,
Сторону — домой.
Потом эти слова вплетаются в текст стихотворения, передавая тоску девушки,
которую отдали замуж в чужую деревню, за Днепр.
Там считалось, что прощалась
Навек с матерью родной,
Если замуж выходила
Девка на берег другой.
Стихотворения цикла «Памяти матери» были еще и свидетельством осознания
коллективизации и раскулачивания как народной трагедии. Твардовского большое место
занимает тема поэта и поэзии - традиционная для литературы. Его стихи на эту тему
звучат как самопроверка и самоотчет, как уроки и заповеди мастера. Это такие
стихотворения, как «О сущем», «Вся суть в одном-единственном завете...», «Час мой
утренний, час контрольный...», «Собратьям по перу», «Не много надобно труда»,
«Изведав жар такой работы...», «Стой, говорю: всему помеха...», «Слово о словах»,
«Моим критикам», «К обидам горьким собственной персоны». В этих стихах, как и в
других, поэт остается близким другом и собеседником читателя. Вдумчивая,
эмоционально сдержанная, как бы даже повествовательная, разговорная интонация
господствует в них. Но это спрятанное волнение неожиданно выбивается на поверхность,
дает себя почувствовать. Некоторые стихи звучат как ответ оппонентам, упрекавшим в
чем-то автора, или критикам:
Вся суть в одном-единственном завете:
То, что скажу, до времени тая,
Я это знаю лучше всех на свете —
Живых и мертвых, - знаю только я.
Сказать то слово никому другому
Я никогда бы ни за что не мог
Передоверить. Даже Льву Толстому —
Нельзя. Не скажет - пусть себе он бог.

25. А я лишь смертный. За свое в ответе.
Я об одном при жизни хлопочу:
О том, что знаю лучше всех на свете,
Сказать хочу. И так, как я хочу.
Так поэт отстаивал право на свое видение и свое понимание жизни и человека. По
трактовке темы к этому стихотворению близко другое, написанное в 1959 году - «Жить
бы мне век соловьем-одиночкой...». В нем поэт говорит о будто бы завидной роли поэта,
который может «звонко выщелкивать строчку за строчкой». Такую жизнь Твардовский
называет жизнью «в заповеднике»:
Сердце иному причастно всецело,
Словно с рожденья кому подряжен
Браться с душой за нелегкое дело,
Биться, беситься и лезть на рожон.
И поспевать, надрываясь до страсти,
С болью, с тревогой за нынешним днем.
Будучи редактором журнала «Новый мир» - лучшего литературного журнала того
времени - Твардовский, авторитетнейший поэт, определяя его лицо, имел право говорить
с собратьями по перу прямо и открыто:
Стой, говорю: всему помеха —
То, что, к перу садясь за стол,
Ты страсти мелочной успеха
На этот раз не поборол.
Ты не свободен был. И даже
Стремился славу подкрепить...
Прочь этот прах, расчет порочный,
Не надо платы никакой —
Ни той, посмертной, ни построчной, —
А только б сладить со строкой.
Л только б некий луч словесный
Узреть, незримый никому,
Извлечь его из тьмы безвестной
И удивиться самому.
Поэт понимает творчество как открытие и тут же раскрывает радость истинного
творчества, недоступную тому, для кого единственный стимул - слава, успех. В
поэтической работе и борьбе за свой журнал поэт выработал свой моральный кодекс и
следовал ему неотступно:
К обидам горьким собственной персоны
Не призывать участье добрых душ.
Жить, как живешь, своей страдой бессонной, —
Взялся за гуж ~ не говори: не дюж.
С тропы своей ни в чем не соступая,
Не отступая — быть самим собой.
Так со своей управиться судьбой,
Чтоб в ней себя нашла судьба другая
И чью-то душу отпустила боль.

26. Этот высокий гуманизм и высокая требовательность к себе поставили Твардовского в
поэзии и литературном процессе 60-х гг, на особое место. Много лет Твардовский
боролся с цензурой, чтобы напечатать произведения, которые не совпадали с
официальной идеологической линией. Самоотверженность и принципиальность поэта в
этой борьбе снискала ему непререкаемый авторитет не только в среде литераторов. В его
журнале была напечатана повесть А. Солженицына «Один день Ивана Денисовича»,
впоследствии запрещенная, как и все творчество писателя, прошедшего сталинский
ГУЛАГ.
Своеобразие поэзии Твардовского, помимо его эпической манеры, прежде всего в его
приверженности классической и народно-поэтической традиции. Традиции Некрасова
отчетливо слышны во многих стихах поэта. Разговорная, повествовательная интонация,
характерная для Некрасова, встречается и у Твардовского. За кажущейся простотой
формы всегда видна читателю глубина и серьезность, оригинальность мысли,
искренность и открытость.
Поэма «Василий Теркин». Впервые образ Теркина появился в годы войны с
белофиннами во фронтовой газете «На страже Родины». В то время группа поэтов (А.
Твардовский, И. Тихонов, В. Саянов и др.) периодически печатала стихи о необычайных
приключениях «бывалого солдата» Васи Теркина. Образ лубочный, нарочито
упрощенный, полуфантастический, «фельетонный персонаж». 4 апреля 1940 г. в дневнике
поэта появилась запись: «Нет, это просто счастье вспоминать о Васе. В нем - пафос
пехоты, войска, самого близкого к земле, к холоду, к огню и смерти. Соврать он может,
но только не преувеличит своих подвигов, а, наоборот, неизменно представляет их в
смешном, случайном, настоящем виде», и «при удаче это будет ценнейший подарок
армии, это будет ее любимец, нарицательное имя. Для молодежи это должно быть
книжкой, которая делает любовь к армии более зримой, конкретной». Однако после
начала Великой Отечественной войны замыслы Твардовского изменились. Жизнь
виделась как трагедия поэзия - никчемное дело. Вася Теркин - сказочный, лубочный
персонаж, выдуманный для развлечения и поучения, - сменился образом обыкновенного
солдата.
Работа над поэмой возобновляется весной 1942 года, и Твардовский публикует ее по
частям (первые восемь глав - август - сентябрь в газете «Красноармеец», в
«Красноармейской правде» появились «Вступление» и «На привале», «Перед боем»,
«Переправа», «О награде», «Гармонь», «В избе солдата», «О потере», «Поединок» в
сентябре-октябре 1942 года). Публикации привлекли всеобщее внимание. В конце
сентября несколько глав было опубликовано в «Правде», их стал читать по радио актер
Дм. Орлов. Успех поэмы превзошел все ожидания. Окрыленный успехом, Твардовский
работает над второй частью, поэма получает определение как «Книга про бойца».
Твардовский думал закончить поэму в 1943 году послесловием «От автора», в котором
он прощался и с героем, и с читателем. Но война продолжалась. Кроме того, сотни писем,
шедших с фронта, настоятельно требовали, чтобы поэт продолжил полюбившуюся
воинам поэму. Твардовский вспоминал: «Был еще один герой этой книги, кроме Теркина
и самого меня, автора, - война». Рождается третья часть с главами «Смерть и воин», «Про
солдата-сироту», «В бане» и с прощанием в последней главе «От автора».
Сюжет поэмы определен ходом войны, участием в этих событиях главного героя,
солдата Василия Теркина. В поэме есть изображение масштабной войны (крупные

27. военные операции) и малой войны (бои за отдельные деревни, высотки), но движение
сюжета определено магистральными военными действиями.
Поэма становится поэтическим рассказом о переживаемых событиях, чувствах,
потерях, боли, с авторскими лирическими, философскими отступлениями, социально-
политическими обобщениями. Композиция обусловлена сюжетом, она представляет
собой отдельные законченные эпизоды - главы. Время действия поэмы - в пределах
войны 1941-1945 годов. Это летопись войны, рассказанная автором - участником
событий. Поэма является своеобразным эпосом - рассказом о легендарном событии в
жизни народа, государства.
Василий Теркин существует уже помимо воли автора, в заключительной главе герой
для автора - такое же реальное лицо, как и для его читателей. Образ Теркина стал
воплощением яркого народного характера. Исконная мудрость, привычка переносить
тяготы мирного и военного быта, приспособляемость к трудным условиям жизни,
неприхотливость, выносливость и жизнелюбие, юмор, присущие и русскому народу в
целом, и его символу - Теркину, проявляются в разных военных и бытовых коллизиях.
Вместе со своим героем поэт закончил войну. Последняя глава «От автора» («Светит
месяц, ночь ясна, чарка выпита до дна») написана в мае, в день Победы: «Писал. Пока не
кончил. Ну, а потом, ясное дело, выпил и даже палил в небо вместе со всеми». И мая 1945
года в «Красноармейской газете» появился публицистический очерк Твардовского «Всем
существом». В нем поэт писал: «Я - поэт, служивший, как мог, своим стихом в эти
грозные и славные годы делу Родины». Вдобавок к общему волнению «происходит
волнение певца, которому нельзя жить песней, постаревшей внезапно и, может быть,
непоправимо». Эти слова близки написанному в последней главе поэмы:
И как будто оглушенный
В наступившей тишине,
Смолкнул я, певец смущенный,
Петь привыкший на войне.
В первой главе «От автора» в условиях уже начавшейся войны автор, перечисляя
тяготы военного быта, говорит о главном условии, без которого не прожить, и называет
его «прав! дои сущей», «правдой, прямо в душу бьющей». Об этой «густой», «горькой»
правде будет вести рассказ автор и его герой, который уже живет в гуще событий.
Начинается война в поэме с главы «На привале». Тяжкие, трудные военные дни -
балагур, «свой в доску», Теркин «на войне насчет войны ведет беседу», рассказывает о
«сабантуях» (боях), а после этого «спит, забыв о трудном лете, сон, забота, не бунтуй». От
Теркина исходит ощущение оптимизма. Кто же он такой, этот герой?
Просто парень сам собой
Он обыкновенный.
Общее горе разложено на каждого и гнетет своим грузом, безысходностью тупика. Не
избыть горя, когда оставляешь дом, семью, жену и детей, деревню в тылу врага. Но
Теркин «спешит немца бить» и в главе «Переправа» совершает солдатский подвиг,
сообщает о «живом взводе на том берегу» и продолжает «бой святой и правый. Смертный
бой не ради славы, ради жизни на земле».
В главе «Теркин ранен» описывается типичная ситуация войны: выполняет связист
срочное задание. Но не чужим, а своим снарядом ранен Теркин: он вызвал огонь на себя.
В главе «О награде» Теркин получает медаль, которая, наверное, не дешевле достается
солдату, чем орден, да и нужна она ему только тогда, когда он вернется с войны

28. похвастаться перед девчонками. И гармонист Теркин и самолет сбить умеет, и с генералом
поговорить сможет, и о любви дорогое сказать, и в баньке попариться с веничком всласть,
и часы, стоящие с той войны, починить, и в наступлении дух поднять, да и со смертью
встретиться:
Буду плакать, выть от боли,
Гибнуть в поле без следа!
Но тебе по доброй воле
Я не сдамся никогда.
И подумала впервые
Смерть, следя со стороны:
«До чего они, живые,
Меж собой свои — дружны.
Потому и с одиночкой
Сладить надобно суметь,
Нехотя даешь отсрочку».
Так проходят тяжелые дни войны, и вот уже дорога на Берлин. Заканчивая «Книгу
про бойца», автор обращается к читателю с надеждой, что тот оценит его труд
правильно:
С мыслью, может, дерзновенной
Посвятить любимый труд
Павшим памяти священной,
Всем сердцам, чей дорог суд.
Советский солдат Василий Теркин — это удивительно емкий, собирательный образ
воина. В образе Теркина отображены художником лучшие черты, присущие русскому
национальному характеру, которые особенно ярко проявляются в годы тяжелых
испытаний. Это мужество, простота, смекалка, находчивость, скромность. Поэма
Твардовского подкупила самых строгих и требовательных ценителей искусства. И.А.
Бунин в письме к писателю Н.Д. Телешову в 1947 году писал: «Это поистине редкая
книга. Какая свобода, какая чудесная удаль, какая меткость, точность во всем и какой
необыкновенный народный солдатский язык — ни сучка ни задоринки, ни единого
фальшивого, готового, то есть литературно-пошлого слова».
Поэма «По праву памяти». Последняя поэма Твардовского «По праву памяти», над
которой он работал в 1966-1969 годах, была опубликована в 1987 году. Это произведение,
мыслящееся первоначально как одна из дополнительных глав в поэме «За далью - даль»,
приобрело в ходе работы самостоятельный характер. Она была закончена и подготовлена
поэтом к печати в 1969 году.
Твардовский поставил перед собой задачу противопоставить попыткам наложить
запрет на правду, сознательно организованному «забвению» преступлений сталинского
режима — «право памяти».
Забыть, забыть делят безмолвно,
Хотят в забвенье утопить
Живую боль. И чтобы волны
Над ней сомкнулись. Боль — забыть?
Забыть родных и близких лица
И многих смертных крестный путь.
Но это было явной болью

29. Для тех, чей был оборван век.
Для ставших лагерною пылью,
Как некто некогда изрек.
«По праву памяти» - это дальнейшее углубление темы, заявленной в главах поэмы «За
далью -даль». Тема памяти звучит суровее, строже, резче, так как она взята во многом
автобиографично, лично, исповедально.
Поэма состоит из вступления и трех глав: «Перед отлетом», «Сын за отца не
отвечает», «О памяти».
В первой главе «Перед отлетом» лирический герой вспоминает о юности, когда,
покидая «родное захолустье в обмен на целый белый свет», они, «мыслитель и поэт»,
друзья, мечтали о будущем, страстно желая доказать родной стране готовность «не лгать,
не трусить, верным быть народу, любить родную землю-мать»,
Чтоб за нее в огонь и в воду.
А если — то и жизнь отдать.
Они и не подозревали, что ждет их впереди, что пройдет иная жизнь, а юность
останется далеко позади - «жизнь тому назад». Во второй главе «Сын за отца не отвечает»
поэт анализирует ситуацию, типичную для многих семей того времени, когда отец
становился «врагом народа», а от детей требовали публичного отречения. Для названия
главы Твардовский выбрал «высочайшую» формулу, все лицемерие которой обличает
бывший «сын кулака», знающий «не понаслышке» цену деспотическому великодушию, за
которым скрывается произвол, массовые беззакония:
Пять кратких слов...
Но год от года
На нет сводили те слова,
И званье сын врага народа
Уже при них вошло в права.
Клеймо с рожденья отмечало
Младенца вражеских кровей,
И все, казалось, не хватало
Стране клейменых сыновей.
Третья глава «О памяти» развивает идею ответственности как основу исторической
памяти. Твардовский утверждает, что память человеческая «дорожит сама собой», что она
необходима. Поэма подводила итоги поэтической и личной судьбы Твардовского,
становясь своеобразным завещанием следующим поколениям