Перший у світі театр Діоніса в Афінах, спеціально облаштований для театралізованих вистав.
Зрештою Афінський театр Діоніса став прототипом усіх античних та навіть сучасного театру.
Античний театр i народився з невеличких народних вистав, що були традицiйними на
святкуваннях, присвячених боговi Дiонiсу, який був покровителем творчих сил природи i
вважався богом виноробства та розваг. Спочатку вистави ставили просто неба, але вони
швидко набули такоï популярностi, що почалося будiвництво в спецiальних примiщеннях.
Античний театр
* Театрон - частина античного театру, що служить для розміщення глядачів.
Орхестра - це круглий майданчик, на якому виступали хор і актори.
Скена - дерев'яне приміщення для переодягання і виходу акторів.
Вівтар використовувався для жертвоприношень і підношень богу Діонісу.
Хор спочатку був головною дійовою особою. Під час представлення хор не тільки
співав, він ще й пританцьовував, робив мімічні рухи тіла.
Будова
театру
Глядачі збиралися на світанку і протягом дня встигали подивитися 3-4 п'єси. До
театру йшли всією сім'єю на цілий день, беручи із собою їжу та напої. Нікому й на
думку не спадало залишити виставу до її закінчення.
Нерідко актор міняв маску
прямо по ходу дії: так він
показував зміну душевного
стану свого героя. На ногах
акторів було спеціальне взуття
на високій підошві – котурни.
Надівши їх, актор ставав вище
ростом, аби глядачі бачили, що
відбувається на сцені.
Особливості давньогрецького театру
Через велетенські розміри театру, актори були
змушені збільшувати свою статуру: носили
довжелезний одяг, височенні головні убори, робили
дуже високі зачіски, узували котурни — черевики
на високих (до 20 см) підошвах, одягали великі
маски з пристосуваннями для посилення звучання
голосу. У таких «обладунках» було важко рухатися,
про міміку, зміну виразу обличчя взагалі не йшлося.
Тож особливого значення набували голос, жести й
інтонація акторів.
Хор
Антрактів у давньогрецькому театрі не
було. Гра відбувалася без перерви, і хор
майже ніколи не залишав місця гри під
час дії. Тому стало звичним, що дія
трагедії відбувається в одному місці і
не перевищує тривалістю одного дня.
Ці особливості побудови грецької
трагедії отримали у XVI ст. назву
«єдності місця» та «єдності часу».
*Театральні постановки йшли три дні поспіль, під час
святкування Великих Діонісій. Давали обов'язково три
трагедії і одну комедію. У кожній виставі брали участь три
драматурга, а глядачі повинні були визначити кращу
постановку та кращого актора. У заключний день свята
переможці отримували нагороди.
Бог Діоніс
*Всесвітню славу античній трагедії принесли три найбільших афінських
драматурга - "батько трагедії " Есхіл і два його сучасника - Софокл і Евріпід.
Есхіл Софокл Евріпід
Трагедії писали , як правило, на сюжети міфів. З міфами греки були знайомі з
дитинства, тому вони заздалегідь знали, що станеться на сцені. Чому ж
глядачі з такою цікавістю дивилися трагедії ? Певно, у кожного з них був свій
погляд на світ. І він відбивався в їх трагедіях .
* Есхілівський Прометей виступає як
першовідкривач усіх здобутків цивілізації:
він не лише навчив людей використовувати
вогонь, а й відкрив для них лічбу і
писемність, науку будівництва житла та
кораблів, приручення диких тварин і
видобуток корисних копалин. Прометей —
провидець, і він знає про страждання, на які
його засудить мстивий Зевс, але свідомо йде
назустріч великій небезпеці заради людей.
Есхіл
Драматичну діяльність Есхіл розпочав у 500 р. до н. є.
Але тільки через 14 років (484 р. до н. є.) він здобув свою
першу перемогу у драматичних змаганнях. Протягом
наступних років Есхіл ще 12 разів перемагав своїх
суперників. У 470—460 р. до н. є. він був
найпопулярнішим у Греції трагічним поетом.
Найславетні
шим твором
Есхіла є
«Прометей
закутий».
* У січні 405 до н. е., коли була поставлена комедія Аристофана «Жаби»,
Софокла вже не було в живих. Розповідають, що Софокл читав публічно
свою нову трагедію. Закінчивши читати, з хвилюванням чекав, що
скажуть слухачі, думки яких розійшлися. Коли дізнався, що більшості
твір сподобався, помер від радості.
*27-річним Софокл переміг Есхіла на
Великих Діонісіях, після чого той залишив
Афіни, і відбув до Сицилії. А у 441р. до н.е
— сам був переможений Евріпідом.
*Змагання двох настільки визначних поетів
викликало в публіці живе зацікавлення, з
цього моменту і до самої смерті Софокл
залишався найпопулярнішим з афінських
драматургів: більше 20 разів він ставав в
змаганні першим, багато разів другим і
ніколи не посідав третього місця (учасників
було завжди троє). Не було йому рівних і за
обсягом написаного: вважається, що
Софоклу належало 123 драми. Софокл мав
успіх не тільки як драматург, а був взагалі
популярною особою в Стародавніх Афінах.
Софокл
* Сюжетом трагедії знаменитого Софокла " Антігона " послужив міф про двох
братів - царів міста Фіви. Після смерті батька вони домовилися управляти
містом по черзі, але один з них - Етеокл порушив домовленість і не передав
владу братові Полініку. Ображений Полінік утік і в союзі з шістьма іншими
царями напав на Фіви. Під час битви біля міських воріт обидва брати загинули.
Новий цар Фів наказав з почестями поховати Етеокла, але не ховати Полініка.
Кожному, хто порушить заборону, він погрожував страшною стратою. Однак
сестра загиблих царів Антігона не побоялася гніву царя і поховала брата. В
Афінах говорили: «Вище всього в житті людському - закон, і неписаний закон -
вище писаного».
дочка Едіпа та Іокасти,
сестра Полініка.
Антігона-
* Є відомості, що Еврипід почав працювати над трагедіями
вже у 18-ному віці, але в змаганні драматургів він вперше
взяв участь лише в 455 до н. е., коли йому було близько 30
років. В цьому змаганні драматург посів 3 місце. За все
життя йому вдалося здобути лише 5 перемог. Еврипід, на
відміну від Есхіла та Софокла, сам на сцені не виступав, а
також, порушуючи традиції, не писав музику до своїх
творів, доручаючи цю справу музикантам. Еврипідові
приписують написання до 98 драматичних творів, з яких до
нас дійшло лише сімнадцять.
Евріпід
Дія трагедії Еврипіда відбувається в Коринфі, перед домом
Медеї (Меде́я — чарівниця, молодша дочка колхідського
царя Еета, онука бога сонця Геліоса, згодом - дружина Ясона,
від якого мала двох синів). Подружжя Ясон і Медея
перебувають у скрутному матеріальному й суспільному
становищі. Ясон вирішує поправити становище через шлюб з
дочкою місцевого царя Креонта. Ясон пояснює Медеї, що цей
шлюб вирішить багато проблем і буде на користь їхнім дітям,
проте Медея, звичайно, має піти. Медея не може
примиритися з таким рішенням Ясона, не може допустити,
аби з неї кепкували, як з покинутої дружини. Вона вирішує
помститися суперниці…
Меде́я
Таким чином, у трагедії
обговорювалися важливі питання:
про закони і про владу, яка порушує
закони, про поведінку людей і ін.
Трагедії не залишали глядачів
байдужими. Після представлення
громадяни ще довго сперечалися
між собою.
У трагедії герой часто гинув, але
він не здавався. І це вселяло
глядачеві віру в здатність людини
боротися і перемагати. Боротьба
героя з грізними силами долі
викликала у глядачів захоплення.
Трагічний герой сприймався ними
як зразок для наслідування.
Не тільки трагедії , а й комедії формували погляди
вільних громадян. Вони допомагали народу зрозуміти,
що відбувається навколо, розібратися у своїх почуттях
і думках. У комедіях діяли, як правило, звичайні люди,
іноді інші істоти - оси, птахи, жаби. Комедії
висміювали конкретних політиків, критикували різні
сторони життя.
Самим чудовим комедійним поетом був Аристофан.
Аристофан своїми насмішками не щадив нікого,
навіть самого народу.
Сучасний театр
У спектаклі діє чимало акторів
Хор необов’язковий
На сцені є декорації
Актори використовують власну
міміку та жести
Античний театр
Грає лише один актор
Хор є обов’язковий і заміняє
інших акторів
Декорації відсутні
Актори грають у масках, що
зображають емоції та
преживання
* Давньогрецькі трагедії несли не розважальний , а повчальний характер.
Один « Цар Едіп» Софокла чого вартий! Глядач у процесі вистави
відчував душевне очищення, яке приносило полегшення.
Тому древні говорили, що перш ніж лікувати тіло, потрібно лікувати душу.
Тепер кажуть приблизно те ж саме - всі хвороби від нервів! Люди ходять в
театр, щоб не просто відпочити, але свідомо чи підсвідомо позбутися
страхів, неврозів, які переслідують їх в житті.
Едіп і Сфінкс Едіп і Антігона

античний театр

  • 2.
    Перший у світітеатр Діоніса в Афінах, спеціально облаштований для театралізованих вистав. Зрештою Афінський театр Діоніса став прототипом усіх античних та навіть сучасного театру. Античний театр i народився з невеличких народних вистав, що були традицiйними на святкуваннях, присвячених боговi Дiонiсу, який був покровителем творчих сил природи i вважався богом виноробства та розваг. Спочатку вистави ставили просто неба, але вони швидко набули такоï популярностi, що почалося будiвництво в спецiальних примiщеннях. Античний театр
  • 3.
    * Театрон -частина античного театру, що служить для розміщення глядачів. Орхестра - це круглий майданчик, на якому виступали хор і актори. Скена - дерев'яне приміщення для переодягання і виходу акторів. Вівтар використовувався для жертвоприношень і підношень богу Діонісу. Хор спочатку був головною дійовою особою. Під час представлення хор не тільки співав, він ще й пританцьовував, робив мімічні рухи тіла. Будова театру
  • 4.
    Глядачі збиралися насвітанку і протягом дня встигали подивитися 3-4 п'єси. До театру йшли всією сім'єю на цілий день, беручи із собою їжу та напої. Нікому й на думку не спадало залишити виставу до її закінчення. Нерідко актор міняв маску прямо по ходу дії: так він показував зміну душевного стану свого героя. На ногах акторів було спеціальне взуття на високій підошві – котурни. Надівши їх, актор ставав вище ростом, аби глядачі бачили, що відбувається на сцені. Особливості давньогрецького театру Через велетенські розміри театру, актори були змушені збільшувати свою статуру: носили довжелезний одяг, височенні головні убори, робили дуже високі зачіски, узували котурни — черевики на високих (до 20 см) підошвах, одягали великі маски з пристосуваннями для посилення звучання голосу. У таких «обладунках» було важко рухатися, про міміку, зміну виразу обличчя взагалі не йшлося. Тож особливого значення набували голос, жести й інтонація акторів.
  • 5.
    Хор Антрактів у давньогрецькомутеатрі не було. Гра відбувалася без перерви, і хор майже ніколи не залишав місця гри під час дії. Тому стало звичним, що дія трагедії відбувається в одному місці і не перевищує тривалістю одного дня. Ці особливості побудови грецької трагедії отримали у XVI ст. назву «єдності місця» та «єдності часу».
  • 6.
    *Театральні постановки йшлитри дні поспіль, під час святкування Великих Діонісій. Давали обов'язково три трагедії і одну комедію. У кожній виставі брали участь три драматурга, а глядачі повинні були визначити кращу постановку та кращого актора. У заключний день свята переможці отримували нагороди. Бог Діоніс
  • 7.
    *Всесвітню славу античнійтрагедії принесли три найбільших афінських драматурга - "батько трагедії " Есхіл і два його сучасника - Софокл і Евріпід. Есхіл Софокл Евріпід Трагедії писали , як правило, на сюжети міфів. З міфами греки були знайомі з дитинства, тому вони заздалегідь знали, що станеться на сцені. Чому ж глядачі з такою цікавістю дивилися трагедії ? Певно, у кожного з них був свій погляд на світ. І він відбивався в їх трагедіях .
  • 8.
    * Есхілівський Прометейвиступає як першовідкривач усіх здобутків цивілізації: він не лише навчив людей використовувати вогонь, а й відкрив для них лічбу і писемність, науку будівництва житла та кораблів, приручення диких тварин і видобуток корисних копалин. Прометей — провидець, і він знає про страждання, на які його засудить мстивий Зевс, але свідомо йде назустріч великій небезпеці заради людей. Есхіл Драматичну діяльність Есхіл розпочав у 500 р. до н. є. Але тільки через 14 років (484 р. до н. є.) він здобув свою першу перемогу у драматичних змаганнях. Протягом наступних років Есхіл ще 12 разів перемагав своїх суперників. У 470—460 р. до н. є. він був найпопулярнішим у Греції трагічним поетом. Найславетні шим твором Есхіла є «Прометей закутий».
  • 9.
    * У січні405 до н. е., коли була поставлена комедія Аристофана «Жаби», Софокла вже не було в живих. Розповідають, що Софокл читав публічно свою нову трагедію. Закінчивши читати, з хвилюванням чекав, що скажуть слухачі, думки яких розійшлися. Коли дізнався, що більшості твір сподобався, помер від радості. *27-річним Софокл переміг Есхіла на Великих Діонісіях, після чого той залишив Афіни, і відбув до Сицилії. А у 441р. до н.е — сам був переможений Евріпідом. *Змагання двох настільки визначних поетів викликало в публіці живе зацікавлення, з цього моменту і до самої смерті Софокл залишався найпопулярнішим з афінських драматургів: більше 20 разів він ставав в змаганні першим, багато разів другим і ніколи не посідав третього місця (учасників було завжди троє). Не було йому рівних і за обсягом написаного: вважається, що Софоклу належало 123 драми. Софокл мав успіх не тільки як драматург, а був взагалі популярною особою в Стародавніх Афінах. Софокл
  • 10.
    * Сюжетом трагедіїзнаменитого Софокла " Антігона " послужив міф про двох братів - царів міста Фіви. Після смерті батька вони домовилися управляти містом по черзі, але один з них - Етеокл порушив домовленість і не передав владу братові Полініку. Ображений Полінік утік і в союзі з шістьма іншими царями напав на Фіви. Під час битви біля міських воріт обидва брати загинули. Новий цар Фів наказав з почестями поховати Етеокла, але не ховати Полініка. Кожному, хто порушить заборону, він погрожував страшною стратою. Однак сестра загиблих царів Антігона не побоялася гніву царя і поховала брата. В Афінах говорили: «Вище всього в житті людському - закон, і неписаний закон - вище писаного». дочка Едіпа та Іокасти, сестра Полініка. Антігона-
  • 11.
    * Є відомості,що Еврипід почав працювати над трагедіями вже у 18-ному віці, але в змаганні драматургів він вперше взяв участь лише в 455 до н. е., коли йому було близько 30 років. В цьому змаганні драматург посів 3 місце. За все життя йому вдалося здобути лише 5 перемог. Еврипід, на відміну від Есхіла та Софокла, сам на сцені не виступав, а також, порушуючи традиції, не писав музику до своїх творів, доручаючи цю справу музикантам. Еврипідові приписують написання до 98 драматичних творів, з яких до нас дійшло лише сімнадцять. Евріпід Дія трагедії Еврипіда відбувається в Коринфі, перед домом Медеї (Меде́я — чарівниця, молодша дочка колхідського царя Еета, онука бога сонця Геліоса, згодом - дружина Ясона, від якого мала двох синів). Подружжя Ясон і Медея перебувають у скрутному матеріальному й суспільному становищі. Ясон вирішує поправити становище через шлюб з дочкою місцевого царя Креонта. Ясон пояснює Медеї, що цей шлюб вирішить багато проблем і буде на користь їхнім дітям, проте Медея, звичайно, має піти. Медея не може примиритися з таким рішенням Ясона, не може допустити, аби з неї кепкували, як з покинутої дружини. Вона вирішує помститися суперниці… Меде́я
  • 12.
    Таким чином, утрагедії обговорювалися важливі питання: про закони і про владу, яка порушує закони, про поведінку людей і ін. Трагедії не залишали глядачів байдужими. Після представлення громадяни ще довго сперечалися між собою. У трагедії герой часто гинув, але він не здавався. І це вселяло глядачеві віру в здатність людини боротися і перемагати. Боротьба героя з грізними силами долі викликала у глядачів захоплення. Трагічний герой сприймався ними як зразок для наслідування. Не тільки трагедії , а й комедії формували погляди вільних громадян. Вони допомагали народу зрозуміти, що відбувається навколо, розібратися у своїх почуттях і думках. У комедіях діяли, як правило, звичайні люди, іноді інші істоти - оси, птахи, жаби. Комедії висміювали конкретних політиків, критикували різні сторони життя. Самим чудовим комедійним поетом був Аристофан. Аристофан своїми насмішками не щадив нікого, навіть самого народу.
  • 13.
    Сучасний театр У спектаклідіє чимало акторів Хор необов’язковий На сцені є декорації Актори використовують власну міміку та жести Античний театр Грає лише один актор Хор є обов’язковий і заміняє інших акторів Декорації відсутні Актори грають у масках, що зображають емоції та преживання
  • 14.
    * Давньогрецькі трагедіїнесли не розважальний , а повчальний характер. Один « Цар Едіп» Софокла чого вартий! Глядач у процесі вистави відчував душевне очищення, яке приносило полегшення. Тому древні говорили, що перш ніж лікувати тіло, потрібно лікувати душу. Тепер кажуть приблизно те ж саме - всі хвороби від нервів! Люди ходять в театр, щоб не просто відпочити, але свідомо чи підсвідомо позбутися страхів, неврозів, які переслідують їх в житті. Едіп і Сфінкс Едіп і Антігона