La arquitectura renacentista es la arquitectura europea del período comprendido entre principios del siglo XIV y principios del XVII en diferentes regiones, lo que demuestra un renacimiento consciente y el desarrollo de ciertos elementos del pensamiento y la cultura material griegos y romanos antiguos.
Este documento describe la arquitectura barroca. Se extiende desde el siglo XVII hasta la primera mitad del XVIII en un contexto de crisis. Se caracteriza por su función propagandística y por buscar el movimiento, lo dramático y lo expresivo para impactar emocionalmente al espectador. Algunas características arquitectónicas incluyen formas que buscan el movimiento, efectos de luz y sombra, y espacios dirigidos a provocar la sorpresa visual. También describe obras representativas de arquitectos como
La Catedral de Santiago de Compostela es una iglesia de peregrinación construida entre los siglos XI y XII con planta de cruz latina. Fue construida en varias etapas por diferentes maestros, destacando la obra de Maestro Mateo en el Pórtico de la Gloria. Es el punto final de la Ruta Jacobea y alberga la tumba del apóstol Santiago, lo que la convirtió en un importante centro religioso durante la Edad Media.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en 3 oraciones:
1) La arquitectura renacentista se inspiró en el arte clásico griego y romano, buscando aplicar sus ideales de belleza a través de nuevas interpretaciones que se adecuaran a los tiempos modernos.
2) Figuras clave como Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel introdujeron innovaciones en técnicas de construcción y diseño basadas en el descubrimiento de la perspectiva y la recuperación de tratados de arquitectura clásica como el de
La Catedral de Santiago de Compostela fue encargada por el obispo Diego Peláez y dirigida por el Maestro Esteban entre 1075 y 1128. Es una gran catedral románica ubicada en Santiago de Compostela, España, con planta de cruz latina, tres naves, crucero y cabecera con girola y absidiolos construida en piedra. El interior cuenta con bóvedas de cañón y arista soportadas por pilares con columnas adosadas.
La arquitectura renacentista es la arquitectura europea del período comprendido entre principios del siglo XIV y principios del XVII en diferentes regiones, lo que demuestra un renacimiento consciente y el desarrollo de ciertos elementos del pensamiento y la cultura material griegos y romanos antiguos.
Este documento describe la arquitectura barroca. Se extiende desde el siglo XVII hasta la primera mitad del XVIII en un contexto de crisis. Se caracteriza por su función propagandística y por buscar el movimiento, lo dramático y lo expresivo para impactar emocionalmente al espectador. Algunas características arquitectónicas incluyen formas que buscan el movimiento, efectos de luz y sombra, y espacios dirigidos a provocar la sorpresa visual. También describe obras representativas de arquitectos como
La Catedral de Santiago de Compostela es una iglesia de peregrinación construida entre los siglos XI y XII con planta de cruz latina. Fue construida en varias etapas por diferentes maestros, destacando la obra de Maestro Mateo en el Pórtico de la Gloria. Es el punto final de la Ruta Jacobea y alberga la tumba del apóstol Santiago, lo que la convirtió en un importante centro religioso durante la Edad Media.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en 3 oraciones:
1) La arquitectura renacentista se inspiró en el arte clásico griego y romano, buscando aplicar sus ideales de belleza a través de nuevas interpretaciones que se adecuaran a los tiempos modernos.
2) Figuras clave como Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel introdujeron innovaciones en técnicas de construcción y diseño basadas en el descubrimiento de la perspectiva y la recuperación de tratados de arquitectura clásica como el de
La Catedral de Santiago de Compostela fue encargada por el obispo Diego Peláez y dirigida por el Maestro Esteban entre 1075 y 1128. Es una gran catedral románica ubicada en Santiago de Compostela, España, con planta de cruz latina, tres naves, crucero y cabecera con girola y absidiolos construida en piedra. El interior cuenta con bóvedas de cañón y arista soportadas por pilares con columnas adosadas.
El documento proporciona una lista de obras de arte, arquitectura y artistas del Renacimiento en Italia y España, incluyendo detalles sobre iglesias, palacios, esculturas y pinturas realizadas por artistas como Brunelleschi, Alberti, Rafael, Tiziano, El Greco y otros entre los siglos XV y XVI. Algunas de las obras mencionadas son la cúpula de Santa María del Fiore, la Capilla Pazzi, la fachada de la Universidad de Salamanca, la Capilla Sixtina, La Escuela de Atenas y El
El Tempietto de San Pietro in Montorio en Roma constituye una expresión del estilo de Bramante, caracterizado por la proporción, armonía y uso de elementos clásicos. El edificio circular de 8 metros de diámetro y 13 de altura fue construido entre 1502 y 1510 para conmemorar el martirio de San Pedro, e influyó en el Renacimiento por su referencia a templos antiguos como el de Vesta. La innovación de Bramante fue la superposición de una cúpula con linterna sobre la cela circular.
El Templete de San Pietro in Montorio en Roma fue diseñado por Donato Bramante en 1502 y representa la arquitectura renacentista clásica en su forma más pura. El pequeño templo circular de solo 6 metros de diámetro utiliza proporciones armoniosas y perspectiva para crear una impresionante monumentalidad. Su cúpula semiesférica sobre tambor y columnas toscanas hacen de él un ejemplo perfecto del renacimiento del lenguaje arquitectónico clásico.
El documento resume las principales obras del Renacimiento italiano y europeo, incluyendo arquitectura como la cúpula y basílica de Brunelleschi en Florencia, escultura como El David y Moisés de Miguel Ángel, y pinturas como La Escuela de Atenas de Rafael, La Capilla Sixtina y El Juicio Final de Miguel Ángel, La Gioconda de Leonardo da Vinci y obras de Tiziano, Tintoretto, El Greco y otros artistas renacentistas.
El documento resume los principales artistas y obras del Renacimiento italiano. En primer lugar, describe las obras arquitectónicas de Brunelleschi como la cúpula de Santa María del Fiore y la basílica de San Lorenzo en Florencia. Luego, se mencionan las esculturas de Donatello como su David y las pinturas de Masaccio, Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Finalmente, se describen las obras de Bramante, Rafael y Tiziano del siglo XVI.
Este documento resume importantes obras arquitectónicas y artísticas del Renacimiento italiano, incluyendo la arquitectura de Bramante, Sangallo y Miguel Ángel; esculturas de Miguel Ángel y Cellini; y pinturas de Corregio, Tiziano, el Veronés y Tintoretto. Cubre los principales estilos arquitectónicos y artísticos durante este periodo en Italia.
El documento proporciona una lista de obras arquitectónicas y artísticas producidas durante el Renacimiento italiano del siglo XVI. Entre los artistas más destacados se encuentran Miguel Ángel, quien creó obras maestras como la Capilla Sixtina y El juicio final; Rafael, conocido por La escuela de Atenas; Leonardo da Vinci, autor de la Mona Lisa; y Andrea Palladio, arquitecto influyente. La lista también incluye obras de Donato Bramante, Jacopo Sansovino, Benvenuto Cellini, T
El documento describe la construcción del Monasterio de El Escorial por parte de Felipe II en 1563. Juan Bautista de Toledo fue el primer arquitecto, continuando luego Juan de Herrera, quien simplificó el diseño original. La planta del edificio es rectangular y simétrica, organizada en torno a la iglesia y varios patios interiores. Se caracteriza por su monumentalidad, sobriedad y uso del granito, prescindiendo casi de la decoración.
- La cúpula de Santa María de las Flores en Florencia diseñada por Filippo Brunelleschi marcó el inicio del Renacimiento italiano en el siglo XV.
- Brunelleschi también diseñó la basílica de San Lorenzo en Florencia, notable por su uso de la arquitectura clásica.
- El Palacio Rucellai en Florencia, diseñado por Leon Battista Alberti en la mitad del siglo XV, ilustró sus principios de proporción y orden clásico en la arquitectura.
El documento presenta información sobre importantes arquitectos del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI, incluyendo a Filippo Brunelleschi, Giuliano da Sangallo, León Battista Alberti, Michelozzo di Batolomeo, Andrea Palladio, Antonio de Sangallo el Joven, Donato Bramante, Jacopo Vignola y Miguel Ángel, destacando sus principales obras y contribuciones a la arquitectura renacentista.
El Templete de San Pietro in Montorio fue diseñado por Donato Bramante en el siglo XVI en Roma. Tiene una planta circular períptera con 16 columnas dóricas que soportan una cúpula semiesférica. Simboliza la posición de San Pedro en la iglesia y conmemora el martirio y crucifixión del primer Papa. Fue muy influyente y estableció los cánones de la arquitectura renacentista, inspirándose en el arte clásico griego y romano.
El documento describe la pintura del Renacimiento en Italia durante el Quattrocento (siglo XV). Se caracterizó por la observación de la naturaleza, el dominio de la perspectiva y la representación tridimensional en dos dimensiones. Artistas como Masaccio introdujeron una nueva sensibilidad alejada del gusto medieval, mientras que Piero della Francesca armonizó lo científico con la claridad intelectual. A finales del siglo, Botticelli se convirtió en el pintor más famoso gracias a grandes composiciones mitológicas y
El documento describe la escultura de El David creada por Miguel Ángel. Originalmente encargada para la catedral de Florencia, la obra impresionó tanto que un gremio de mercaderes decidió colocarla en la Plaza de la Señoría para que sirviera como símbolo de la libertad de Florencia. Miguel Ángel representó a David como un atleta joven y musculoso en el momento previo a enfrentar a Goliat, logrando una obra maestra del Renacimiento mediante el realismo de los detalles anatómicos y la tensión
El documento describe el Templete de San Pietro in Montorio diseñado por Bramante en Roma en 1502. Bramante se trasladó a Roma en su etapa más trascendental como arquitecto, donde desarrolló proyectos para hacer de la ciudad una verdadera ciudad renacentista junto a Rafael. El Templete es una pequeña estructura circular de dos pisos inspirada en los templos griegos y el Panteón, con columnas y cúpula, que serviría como modelo para otros edificios religiosos renacentistas.
El documento describe la influencia de la familia Médicis en Florencia durante el Renacimiento italiano. La dinastía Médicis gobernó Florencia por más de 3 siglos e impulsó su desarrollo cultural y artístico. Personajes como Cosme de Médicis, Lorenzo el Magnífico y sus mecenas protegieron a artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. El documento también describe las obras arquitectónicas de Filippo Brunelleschi como la cúpula de la catedral de Florencia y las puertas del baptister
The document outlines instructions for students to develop a video in groups of four about the First Industrial Revolution. It provides examples of video formats and states that each group member must write and speak for two sections. Rules specify that sections cannot just copy the textbook and must include attribution at the end. The sections that must be covered include: definitions, population growth, agriculture, manufacturing, textiles, iron, economic theory, and new technologies. There will be no test on this unit.
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San Lorenzo, Florència
1.
2.
3. San Lorenzo
Context històric
El Renaixement és un moviment que neix i creix a
Itàlia. La seva difusió per Europa va ser limitada. Va
ser molt important a Castella, però no tant a la resta
d’Europa.
Concretament, el Renaixement neix a Florència al
S.XV, el Quattrocento. De la mà dels Médici,
poderosa família que governava la ciutat-Estat, els
artistes florentins van desenvolupar una nova
concepció de l’art basat en els preceptes i elements
de l’Antiguitat clàssica revisitada.
4. Filippo Brunelleschi inaugura el Renaixement a
Florència amb l’Hospital dels Innocents, el primer
edifici renaixentista.
5. Filippo Brunelleschi inaugura el Renaixement a
Florència.
Ell és un nou tipus d’arquitecte, no ha ha fet
aprenentatge al taller d’un picapedrer. És fill d’un
notari ric i va rebre una educació liberal.
Va visitar Roma per estudiar els seus monuments
antics.
Va ser elogiat pel seu talent com a enginyer i pel seu
coneixement de les formes de l’arquitectura.
Com a florentí que és, se sent molt orgullós del
passat romà d’Itàlia de la que se sent hereu. L’art
clàssic és l’origen de la seva arquitectura i el seu
rebuig al gòtic (art bàrbar).
6.
7. ANÀLISI FORMAL
Elements de suport i suportats
San Lorenzo és una església de tres naus i planta
basilical.
Esveltes columnes corínties sense estries acabades
en fragments d’entaulament (arquitrau, fris i
cornisa)sostenen un entaulament pla amb sostre
cassetonat.
Sobre els arcs de mig punt trobem finestres que
il·luminen la nau central.
8.
9. San Lorenzo és una església de tres naus i planta
basilical.
Esveltes columnes corínties sense estries acabades
en fragments d’entaulament (arquitrau, fris i
cornisa)sostenen un entaulament pla amb sostre
cassetonat.
Sobre els arcs de mig punt trobem finestres que
il·luminen la nau central.
10. Les naus laterals estan cobertes per voltes de quatre
punts (o bufades). Aquestes voltes se sostenen sobre
les columnes de la nau central i els murs.
Als murs una sèrie de pilastres corínties culminen
en un entaulament que es correspon en alçada amb
els fragments d’entaulament de les columnes.
Les pilastres corínties emmarquen capelles laterals.
Sobre el creuer trobem una cúpula semiesfèrica
sobre petxines.
11.
12. Espai interior i exterior
L’espai interior de San Lorenzo s’inspira en les
basíliques romanes (que Brunelleschi ha estudiat),
però la planta és més allargada.
Totes les línies convergeixen a l’altar.
Els braços del transsepte són quadrats.
La nau central és el doble d’ampla que les laterals.
Les columnes i els arcs són de pedra grisa típica de
Florència que contrasta amb el blanc de les parets i
el sostre.
14. Al pis superior grans finestrals il·luminen l’interior i
els òculs de les capelles il·luminen les naus laterals.
15. L’interior està perfectament ordenat, en perfecta
simetria.
Abans de l’església es va construir la “sagristia
vella”, un espai quadrat cobert amb una cúpula
sobre petxines.
A la sagristia trobem una capella quadrada coberta
també per una cúpula.
Se li diu “sagristia vella” en contraposició a la
“sagristia nova” que va construir Miquel Àngel més
tard.
16.
17. Estil
San Lorenzo és la primera església plenament
renaixentista.
Els arcs de mig punt, les columnes corínties i la
distribució rítmica de les finestres recorden
poderosament a l’Hospital dels Innocents.
Brunelleschi va projectar i començar l’església, però
no la va acabar per estar centrat en la cúpula de la
catedral.
18.
19. INTERPRETACIÓ
Contingut i significació
L’església ens ofereix una visió àmplia i diàfana en
la que predominen les línies horitzontals sobre les
verticals.
L’ordenació regular de l’espai, la simplicitat en la
distribució dels elements, les columnes esveltes i els
arcs de mig punt permeten tenir una visió clara del
conjunt.
És un edifici de mides humanes, les línies
horitzontals marquen un horitzó abastable per
l’home.
La decoració és escassa, la protagonista és
l’arquitectura.
20. Funció
Sant Lorenzo es va construir com a edifici religiós i
avui dia encara se celebren cerimònies litúrgiques.
Brunelleschi pretenia glorificar la divinitat amb un
edifici de línies ordenades i simples que reflectís la
perfecció i bellesa de Déu.
La família Medici va encarregar aquesta església a
Brunelleschi per a enterrar allà als membres
il·lustres de la seva família. És un molt bon exemple
de com l’art fa propaganda del poder i la riquesa
d’una família.