British Museum Building Development Frameworkbritishmuseum
This is the British Museum's Building Development Framework, published in May 2014. It outlines the Museum's ambitions for developing and preserving the physical site so the Museum may fulfil its purpose as a museum of the world, for the world.
British Museum Building Development Frameworkbritishmuseum
This is the British Museum's Building Development Framework, published in May 2014. It outlines the Museum's ambitions for developing and preserving the physical site so the Museum may fulfil its purpose as a museum of the world, for the world.
Dame Zaha Mohammad Hadid, DBE (Arabic: زها حديد Zahā Ḥadīd; born 31 October 1950) is an Iraqi-British architect. She received the Pritzker Architecture Prize in 2004—the first woman to do so—and the Stirling Prize in 2010 and 2011. Her buildings are distinctively futuristic, characterized by the "powerful, curving forms of her elongated structures"[1] with "multiple perspective points and fragmented geometry to evoke the chaos of modern life"
Qatar National Library's state-of-the-art building, located in the heart of Education City, is a community space for Qatar’s residents and helps facilitate the effective exchange of ideas and communal learning.
The 45,000-square-meter building encourages visitors to explore the progression of knowledge from the past to the present. It achieves a delicate balance between information availability and accessibility on the one hand, and content preservation and conservation on the other.
le corbusier
principles and his works
The pilotis elevating the mass off the ground,
(2) The free plan, achieved through the separation of the
load-bearing columns from the walls subdividing the space.
(3) The free facade, the corollary of the free
plan in the vertical plane.
(4) The long horizontal sliding window.
(5) The roof garden, restoring, supposedly, the area
of ground covered by the house
Again, pilotis supporting a part of the ground
floor a hollowed-out, two storey outdoor
cube and a roof garden on top. It possessed
a sculptured stairs and suspended
entrance canopies, the long, uninterrupted THE CAPITOL COMPLEX IS MADE UP OF THREE CONCRETE BUILDINGS: THE PALACE OF ASSEMBLY OR LEGISLATIVE ASSEMBLY, THE SECRETARIAT AND THE HIGH COURT.
OTHER MONUMENTS INCLUDED THE MARTYRS MEMORIAL- A TRIBUTE TO THE MARTYRS OF THE PUNJAB PARTITION AND THE TOWER OF SHADOWS – A DEMONSTRATION OF CORBUSIERS’S THEORIES OF SUN CONTROL.
THE COMPLEX IS PLANNED ON A CROSS AXIS WHEREIN RIGID SYMMETRY HAS BEEN AVOIDED IN PLACEMENT OF VARIOUS BUILDINGS.
Sharing Truth- National Research Centre Forum
"Australia, East Timor, Bangladesh and New Zealand"
Mofidul Hoque: Trustee and Secretary, Liberation War Museum, Bangladesh
The oldest building still in use in the world is the Pantheon in Rome. It was built in 117 AD, nearly 2000 years old. It must look a bit odd when it was first completed. The building is round and has an enormous dome on top. Looking at its exterior now it may not look much, but it is still one of the most admired buildings in the world, mainly because of its age and the construction technique used in the building. I wonder if any of our iconic buildings today would survive as long. Would they still appear as aesthetically pleasing as they are now?
The Guggenheim Museum Bilbao is such an iconic building today. It has become the landmark of the city of Bilbao. Just like the Tower Bridge to London, the Statue of Liberty to New York, and the Eiffel Tower to Paris. In this sense the Guggenheim Museum of Bilbao is a big success. Nobody can take that away. Not only has the building shown us the use of new construction technique and the use of new material, it was also completed on time and within budget. I was not sure how to look at the building before my visit. But after looking at it, I think it is a great building and a piece of architectural art.
Dame Zaha Mohammad Hadid, DBE (Arabic: زها حديد Zahā Ḥadīd; born 31 October 1950) is an Iraqi-British architect. She received the Pritzker Architecture Prize in 2004—the first woman to do so—and the Stirling Prize in 2010 and 2011. Her buildings are distinctively futuristic, characterized by the "powerful, curving forms of her elongated structures"[1] with "multiple perspective points and fragmented geometry to evoke the chaos of modern life"
Qatar National Library's state-of-the-art building, located in the heart of Education City, is a community space for Qatar’s residents and helps facilitate the effective exchange of ideas and communal learning.
The 45,000-square-meter building encourages visitors to explore the progression of knowledge from the past to the present. It achieves a delicate balance between information availability and accessibility on the one hand, and content preservation and conservation on the other.
le corbusier
principles and his works
The pilotis elevating the mass off the ground,
(2) The free plan, achieved through the separation of the
load-bearing columns from the walls subdividing the space.
(3) The free facade, the corollary of the free
plan in the vertical plane.
(4) The long horizontal sliding window.
(5) The roof garden, restoring, supposedly, the area
of ground covered by the house
Again, pilotis supporting a part of the ground
floor a hollowed-out, two storey outdoor
cube and a roof garden on top. It possessed
a sculptured stairs and suspended
entrance canopies, the long, uninterrupted THE CAPITOL COMPLEX IS MADE UP OF THREE CONCRETE BUILDINGS: THE PALACE OF ASSEMBLY OR LEGISLATIVE ASSEMBLY, THE SECRETARIAT AND THE HIGH COURT.
OTHER MONUMENTS INCLUDED THE MARTYRS MEMORIAL- A TRIBUTE TO THE MARTYRS OF THE PUNJAB PARTITION AND THE TOWER OF SHADOWS – A DEMONSTRATION OF CORBUSIERS’S THEORIES OF SUN CONTROL.
THE COMPLEX IS PLANNED ON A CROSS AXIS WHEREIN RIGID SYMMETRY HAS BEEN AVOIDED IN PLACEMENT OF VARIOUS BUILDINGS.
Sharing Truth- National Research Centre Forum
"Australia, East Timor, Bangladesh and New Zealand"
Mofidul Hoque: Trustee and Secretary, Liberation War Museum, Bangladesh
The oldest building still in use in the world is the Pantheon in Rome. It was built in 117 AD, nearly 2000 years old. It must look a bit odd when it was first completed. The building is round and has an enormous dome on top. Looking at its exterior now it may not look much, but it is still one of the most admired buildings in the world, mainly because of its age and the construction technique used in the building. I wonder if any of our iconic buildings today would survive as long. Would they still appear as aesthetically pleasing as they are now?
The Guggenheim Museum Bilbao is such an iconic building today. It has become the landmark of the city of Bilbao. Just like the Tower Bridge to London, the Statue of Liberty to New York, and the Eiffel Tower to Paris. In this sense the Guggenheim Museum of Bilbao is a big success. Nobody can take that away. Not only has the building shown us the use of new construction technique and the use of new material, it was also completed on time and within budget. I was not sure how to look at the building before my visit. But after looking at it, I think it is a great building and a piece of architectural art.
Da dove partiamo per progettare la comunicazione di un museo? Workshop al cor...Maria Elena Colombo
Workshop: progettare la comunicazione di un museo. Logo, sito, social network, belowt he line.
Quali sono gli elementi da tenere presenti?
Parole chiave, spunti e riflessioni.
Alla Milano Design Week la nuova storia del Design cinese con 3D Unpainted ...News E-PR
In occasione della Milano Design Week presso lo spazio Art Lab di Via Tortona 4 si è inaugurata la mostra Door to Door. La rassegna, promossa dall’azienda 3D Unpainted Door, curata dal designer cinese Kent Wong e dal direttore creativo Rain Lin, insieme a un team curatoriale internazionale.
Door to Door si ispira al concetto di “una porta, un mondo” è mette in luce le nuove tendenze nella società cinese e come i valori tradizionali su cui si basa la sua cultura millenaria sono stati rivisitati e reinventati in chiave moderna per soddisfare nuovi bisogni. Door to door ci fa fare un salto nella Cina di oggi e ci aiuta a comprendere come il design internazionale può contribuire a questo processo di cambiamento.
Le nuove generazioni di cinesi esplorano nuovi modi di pensare e di desiderare guardando sempre più ai trend del design internazionale: nascono così richieste e bisogni che non vogliono solo assimilarsi ai canoni del design occidentale ma preferiscono inoltrarsi e reinterpretare il ricco e secolare patrimonio della tradizione cinese. Nuovi consumatori, nuove esigenze hanno inevitabilmente influenzato l’interior design in Cina: la percezione dell’abitazione è radicalmente cambiata negli ultimi anni e le nuove generazioni approcciano la casa in maniera differente.
L’installazione
L’installazione mette in mostra una sequenza di porte accompagnate da un percorso interattivo che permette al visitatore di scoprire i nuovi riferimenti culturali e progettuali. Un viaggio espositivo tra immagini e riferimenti tratti dalla cultura cinese che creano un ponte culturale con il design europeo ed occidentale.
La mostra è organizzata all’interno di uno spazio espositivo nel quale convivono leggere strutture posizionate al centro con altre sulle pareti. Attraverso sei porte speciali esposte nella mostra, i visitatori possono sperimentare sei elementi iconici che appartengono alla creatività e cultura cinese: “Opera cinese”, “Tiglio della carta”, “Porcellana Guangcai”, “Cultura del tè cinese”, “Creazioni culturali dal Museo Nazionale”, e “Musica Nanguan”.
Questa esposizione è l’occasione per l’azienda promotrice 3D Unpainted Door non solo per presentarsi al mercato italiano, ma soprattutto per stringere rapporti di collaborazione con architetti e designer del nostro paese. Il colosso cinese intende infatti potenziare la proposta sostenibile e la qualità dei propri prodotti attraverso il taglio creativo del made in Italy. Durante tutta la settimana del fuorisalone, sarà possibile fissare appuntamenti con la proprietà, direttamente in location, per scoprire le interessanti opportunità lavorative che l’azienda cinese è in grado di offrire. Per prenotare un incontro inviare una mail a: info@encantopr.it
L’azienda cinese è pioniera nella produzione di porte ecosostenibili, con un focus sulla tecnologia non verniciata e una produzione prodotti in legno per interni sani e sicuri. Con due grandi siti produttivi all’avanguardia situati a Guangzhou e Shenyang,
Il Prado all’esperto di Rinascimento italianoRoberta Bosco
Il Giornale dell'Arte n.374, Aprile 2017 pg.36 Miguel Falomir
La commissione incaricata di scegliere il successore di Miguel Zugaza, dimessosi dalla direzione del Museo del Prado per motivi personali lo scorso novembre, ha presentato la candidatura di Miguel Falomir, braccio destro dell’ex direttore.
Un viaggio alla scoperta delle ricche collezioni di circa 50 musei e archivi d'impresa italiani: e' la mostra gratuita 'Che storie! Oggetti miti e memorie', aperta dall'11 aprile al 12 maggio, al Palazzo della Ragione di Milano. L'esposizione e' promossa dal Comune di Milano e da Museimpresa e organizzata in occasione del Salone del Mobile.
La mostra, patrocinata dal Ministero dei Beni Culturali e da Assolombarda è stata realizzata grazie alla collaborazione di MinaDesign (azienda specializzata nella creazione di prodotti e accessori di design per il food e il beverage), e' un tuffo negli ultimi 100 anni di storia attraverso materiale filmico e fotografico, oggetti e prototipi, bozzetti, manifesti, lettere e disegni provenienti dalle collezioni delle piu' importanti aziende del nostro Paese, tra cui Campari, Branca, Martini, Barilla, Piaggio, Pirelli, Ducati, Ferrari, Alfa Romeo, Ferragamo, Borsalino, Alessi, Guzzini, Kartell.
Musei minori, narrazione e multimedialità: progetto OpustoryOpustory
Report della giornata di studio svoltasi il 24 Giugno 2015 presso la Sala dell'Opus Sectile - Museo Nazionale dell'Alto Medioevo, Roma.
Evento organizzato in collaborazione tra il Polo Museale del Lazio, il Museo dell'Alto Medioevo e l'Istituto per le Tecnologie Applicate ai Beni Culturali (ITABC) del CNR.
Il progetto mira a valorizzare e rendere visibile al pubblico l’ampio patrimonio del Liceo classico P. Sarpi di Bergamo, rappresentato dalla struttura architettonica nelle sue stratificazioni storiche successive e dal patrimonio librario, scientifico e strumentale contenuto al suo interno.
Il Museo, fruibile esclusivamente nella modalità della visita guidata, proporrà un interessante mix tra “contenitore” e “contenuto”, anche grazie al fondamentale contributo degli studenti che, adeguatamente formati, fungeranno da guide e accompagnatori per i visitatori.
A fianco del percorso museale, il progetto prevede l’allestimento di mostre temporanee il cui focus tematico varierà di anno in anno: nel 2016 l’esposizione temporanea avrà come tema il pre-cinema e verterà sull’esposizione illustrata di strumenti di fine ‘800, nonché sulla digitalizzazione di diapositive datate tra la seconda metà del XIX secolo e gli inizi del XX secolo, utilizzate già all’epoca dai docenti in un approccio educativo multimediale ante litteram di straordinaria modernità.
Il progetto mira a valorizzare e rendere visibile al pubblico l’ampio patrimonio del Liceo Classico P. Sarpi di Bergamo, rappresentato dalla struttura architettonica nelle sue stratificazioni storiche successive e dal patrimonio librario, scientifico e strumentale contenuto al suo interno.
Il Museo, fruibile nella modalità della visita guidata, proporrà un interessante mix tra “contenitore” e “contenuto”, anche grazie al fondamentale contributo degli studenti che, adeguatamente formati, fungeranno da guide e accompagnatori per i visitatori.
A fianco del percorso museale, il progetto prevede l’allestimento di mostre temporanee il cui focus tematico varierà di anno in anno: nel 2016 l’esposizione temporanea avrà come tema il pre-cinema e verterà sull’esposizione illustrata di strumenti di fine ‘800, nonché sulla digitalizzazione di diapositive datate tra la seconda metà del XIX secolo e gli inizi del XX secolo, utilizzate già all’epoca dai docenti in un approccio educativo multimediale ante litteram di straordinaria modernità.
Similar to de Young Museum , Golden Gate Park, San Francisco (20)
CO : Règlement Sécurité incendie ERP Construction - CO 34 à 56.
Établissements Recevant du Public Articles CO Construction dispositions constructives dégagements issues de secours
Isolation acoustique des façades : Guide technique et administratif pour le traitement des Points Noirs Bruit.
CEREMA - Direction technique Territoires et ville
Architects : Nuovostudio (Gianluca Bonini, Francesco Muti, Emilio Rambelli).
Designation : DUE VILLE URBANE E UNA GALLERIA D’ARTE IN EMILIA ROMAGNA , Italy.
1. Progetti
Projects
34
Herzog & de Meuron
de Young Museum
Project report
Località Location
Golden Gate Park, San Francisco, California, USA
Cliente Client
Corporation of the Fine Arts Museums of San Francisco
Progettisti Design Architects
Herzog & de Meuron, primary designers
Fong & Chan Architects, principal architects
Gruppo di progettazione
Project team
Jayne Barlow, Béla Berec (model), Christine Binswanger, Christopher Haas,
Jacques Herzog, Roger Huwyler, Thomas Jacobs, David Jaehning, Lisa Kenney,
Philipp Kim, Martin Knüsel, Carla Leitão, Mark Loughnan, Jean-Frédéric
Luescher, Nickolas Lyons, Dieter Mangold, Ascan Mergenthaler, Pierre de Meuron,
Thomas Robinson, Anita Rühle, Mehrdad Safa, David Saik, Roman Sokalski
Bernardo Tribolet, Marco Volpato
Collaborazione Collaboration
Rémy Zaugg, Basel, Switzerland (conceptual phase)
Strutture Structural engineering
Rutherford & Chekene, San Francisco, USA
Impresa di costruzione General contractor Swinerton Builders, San Francisco, USA
Progettazione Project
2000 > 2002
Realizzazione Completion time
2002 > 2005
Superficie costruita Built area
27.000 m2
3. Progetti Museo de Young
Il Museo M.H. de Young Memorial ospita numerose collezioni rappresentative delle varie culture del mondo, con opere d’arte che
vanno dai giorni nostri fino agli albori della
storia umana. Il museo dunque non è un sito omotopico, definito cioè da un approccio
all’arte omogeneo ed autonomo ma piuttosto
eterotopico, cioè aperto e ricettivo alla diversità artistica che è propria del nostro pianeta.
L’architettura del nuovo edificio cerca di comunicare questa diversità; incarnando il concetto dell’indeterminatezza dell’arte promosso dal museo, il progetto intende esprimere il
carattere distintivo delle differenti culture e
al tempo stesso diventare un luogo di scambio dove le diversità si incontrano e si intersecano e dove affinità altrimenti nascoste tra
forme culturali divergenti diventano visibili e
tangibili. Il nostro lavoro si è basato sul presupposto di due raggruppamenti principali:
le opere realizzate secondo una concezione
occidentale dell’arte e quelle create seguendo un sistema culturale o religioso superiore.
Analogamente, il nuovo de Young Museum offre stanze di proporzioni classiche o gallerie
con pareti fisse e un’illuminazione collocata
Duccio Malagamba
Projects de Young Museum
36
2
su strutture aeree ideali per l’osservazione e
lo studio dei dipinti, delle sculture e della mobilia delle collezioni dell’arte Americana del
XIX e del XX secolo. Altre gallerie con una
disposizione più libera e aperta e un’illuminazione artificiale sono riservate ad oggetti
provenienti dall’America centrale o del sud,
dall’Africa e dall’Oceania. Sparsi tra questi e
quelli troviamo spazi chiusi che, come stelle
fisse, sottolineano il percorso del visitatore all’interno del museo.
Nell’esplorare i possibili progetti per il nuovo museo, originariamente avevamo pensato
di creare edifici separati, padiglioni dislocati in tutto il parco ciascuno ospitante una
differente collezione rappresentativa delle
diverse culture. Gradualmente ci è risultato
chiaro che avrebbe avuto più senso ospitare tutte le parti sotto uno stesso tetto in un
contesto architettonico che pur nella varietà,
dovesse essere correlato. Abbiamo pensato ad
una specie di organismo con molteplici arti o
estensioni, come le dita di una mano, e abbiamo disposto l’edificio secondo tre fasce parallele (o dita) in modo che il parco riempisse gli
spazi rimanenti andando a formare dei cortili
4. 1
Elaborati di studi
preliminari il progetto;
campioni delle griglie
in rame che sono
state utilizzate per il
rivestimento dell’intero
edificio
2
Vista complessiva
dell’edificio che si staglia
nel contesto del Golden
Gate Park di San Francisco
3
Veduta della Education
Tower; la sua forma
slanciata e caratterizzata
da una forte torsione vuole
creare una connessione
simbolica tra il parco e
la città
Duccio Malagamba
1
Preliminary project studies;
samples of copper grids used
to clad the entire building
2
Comprehensive view of
building rising in the context
of Golden Gate Park in San
Francisco
3
View of Education Tower;
its soaring form, defined by
a strong twist, seeks to create
a symbolic connection
between the park and
the city
3
6. The M.H. de Young Memorial Museum houses
numerous collections, representing a variety of
cultures from all over the world. The works of
art in these collections go from the present day
all the way back to the beginnings of human history. The museum is therefore not a homotopical
site, defined by a homogeneous, self-contained
approach to art, but rather a heterotopical site
that is open and receptive to the artistic diversity
of our planet. The architecture of the new building seeks to communicate this diversity; it is an
embodiment of the open-ended concept of art
fostered by the museum. It expresses the distinctiveness of different cultures and, at the same
time, it is a place of common ground, where diversity meets and intersects, where otherwise
hidden kinships between divergent cultural
forms become visible and tangible. We wanted
to define different types of exhibition spaces that
reflect the differences in background and evolution of the works of art. We worked on the assumption of two main groupings: works created
in the context of our Western understanding of
art and those created as part of a superior cultural or religious system. Correspondingly, the
new de Young Museum offers classically proportioned rooms or galleries with fixed walls and
overhead lighting. These are ideal for viewing
and studying the paintings, sculptures, and furniture of the 19th and 20th century collections of
American art. Other galleries with a freer, more
open arrangement and primarily artificial illumination are intended for objects from Central
and South America, Africa, and Oceania. Closed
spaces are scattered in between, like fixed stars
Duccio Malagamba
interni al nuovo blocco. Dunque la natura e
gli alberi, le piante e l’acqua in varie forme
avrebbero fatto parte integrante dell’edificio.
I tre elementi paralleli non stanno l’uno accanto all’altro come contenitori astratti ma
sono collegati in modo tale che gli osservatori
possano esperire in questo spazio la frizione tra le culture rappresentate nel de Young
Museum. L’architettura intende dimostrare e
promuovere visibilmente la nostra consapevolezza della co-esistenza e della eguaglianza delle culture.
I contatti e le deviazioni tra le sezioni del
nuovo museo possono essere viste come luoghi specifici all’interno di un più vasto organismo generale. Al tempo stesso, essi sono
luoghi che si uniscono e si separano dall’interno all’esterno e viceversa.
La struttura tri-partita degli edifici che si sfregano l’uno contro l’altro permette al museo
di penetrare nel Golden Gate Park. Si tratta di una strategia architettonica che vuole
rendere l’architettura del nuovo edificio permeabile, aperta ed invitante per i cittadini di
San Francisco.
Tutto l’atrio, la corte principale, il ristorante,
il negozio e la galleria del museo sono aperti
ai visitatori del parco gratuitamente mentre
in cima alla torre un tetto panoramico regala
una vista sul parco e sulla città. Una seconda
strategia architettonica riguarda la grande
copertura che diventa rappresentazione del
ritrovarsi.
7